ในฐานะคนที่ใช้เวลาหลายทศวรรษในการสำรวจภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ ฉันต้องบอกว่าช่วงเวลาเหล่านี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนอย่างแท้จริง การเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยี AI โมเดลธุรกิจที่เปลี่ยนแปลง และความร่วมมือข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งวิวัฒนาการอันน่าทึ่ง
งาน MIA Market ในกรุงโรมครั้งที่ 10 ได้สิ้นสุดลงเมื่อวันศุกร์ โดยผู้จัดงานรายงานว่ามีผู้เข้าร่วมงานเพิ่มขึ้น 10% เมื่อเทียบกับงานปี 2566 โดยสามารถดึงดูดผู้เข้าร่วมงานได้ประมาณ 2,800 คนจาก 60 ประเทศมายังกรุงโรมเป็นเวลาห้าวัน โดยเต็มไปด้วยการเสนอชื่อ การอภิปรายเป็นคณะ และการอภิปรายที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันและความเป็นไปได้ในอนาคตของภาคภาพยนตร์และโทรทัศน์ทั่วโลก
ผู้อำนวยการตลาด Gaia Tridente กล่าวว่า MIA ได้รับการยอมรับและความไว้วางใจอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งทำให้ผู้เล่นจากต่างประเทศจัดลำดับความสำคัญในวาระการประชุมของตน เธออธิบายว่า MIA เป็นตลาดภัณฑารักษ์ที่โดดเด่น โดยมีบทบาทสำคัญในการร่วมผลิต และทำหน้าที่เป็นกลไกสำคัญในการจัดหาเงินทุน การจัดจำหน่าย และการส่งเสริมผลงานและความสามารถพิเศษ
มีโครงการมากกว่า 600 โครงการเข้าร่วมในตลาดการผลิตร่วมและการเสนอขายในปีนี้ ซึ่งเพิ่มขึ้น 20% เมื่อเทียบกับปี 2023 นอกจากนี้ ยังมีความหลากหลายทางภูมิศาสตร์มากขึ้นกว่าเดิม โดยมี 90 ประเทศเข้าร่วม ซึ่งเพิ่มขึ้น 12.5% จาก 80 ประเทศที่เข้าร่วม ส่วนหนึ่งเมื่อปีที่แล้ว
ผู้จัดงานชี้ให้เห็นว่าผลงานภาพและเสียงมากกว่า 100 ชิ้นถูกสร้างขึ้นหลังจากที่ผู้เข้าร่วมเข้าร่วมตลาดร่วมการผลิต MIA ระหว่างการทำซ้ำ 10 ครั้ง ซึ่งพวกเขาเรียกว่า “สัญลักษณ์ของประสิทธิภาพของตลาด” และข้อบ่งชี้ถึงโอกาสในการวิจัยอันทรงคุณค่าที่มอบให้สำหรับความร่วมมือที่มีศักยภาพ -ผู้ผลิตและพันธมิตรระหว่างประเทศ
[MIA] ย่อมาจากข้อกำหนดโดยรวมของระบบนิเวศที่ครอบคลุมทั้งหมด ซึ่งรวมถึงอุตสาหกรรมและประเภทต่างๆ ภายในสาขาภาพและเสียง” ตรีเดนเต้อธิบาย “โดยนำเสนอกิจกรรมที่ปรับแต่งให้เหมาะสมในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยคำนึงถึงการจัดจำหน่ายในโรงภาพยนตร์ตลอดจนการรับชมทางทีวี และแพลตฟอร์มดิจิทัล โดยพื้นฐานแล้ว มันสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของภาคภาพและเสียง การปรับตัวต่อการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสำหรับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์
นี่คือสิ่งที่ EbMaster ได้จากสัปดาห์อันวุ่นวายในโรม:
ส่วนลดของอิตาลียังมีพื้นที่สำหรับการปรับปรุง
ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ตลาดภาพยนตร์และโทรทัศน์ของอิตาลีเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า โดยมีการลงทุนในการผลิตเนื้อหาต้นฉบับทะลุ 2 พันล้านยูโร (2.16 พันล้านดอลลาร์) ในปี 2566 ตามรายงานของ APA ซึ่งเป็นสมาคมผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ของอิตาลีที่ตลาด MIA ในกรุงโรม อย่างไรก็ตาม คาดว่าจะมีการชะลอตัวในปี 2567 เนื่องจากรัฐบาลปรับการคืนภาษีที่กระตุ้นให้เกิดการเติบโตนี้ และการลดจำนวนการจัดสรรเงินคืนเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การแข่งขันระหว่างประเทศทวีความรุนแรงมากขึ้น รายงานของ APA เปิดเผยว่าการคืนภาษีของอิตาลีคิดเป็นประมาณ 40% ของการผลิตในประเทศในปี 2022 แต่ยังเน้นย้ำว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปให้การสนับสนุนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร ซึ่งเพิ่งเพิ่มเงินคืนได้ให้การสนับสนุนทางการเงินมากกว่าโครงการหลายเท่าของอิตาลีในปี 2565 นอกจากนี้ แม้ว่าเงินคืนของอิตาลีจะจำกัดอยู่ที่ 9 ล้านยูโร (9.75 ล้านดอลลาร์) ต่อโครงการ แต่เพดานของฝรั่งเศสอยู่ที่ 30 ยูโร ล้าน ($32.4 ล้าน) และไม่มีขีดจำกัดในสหราชอาณาจักร ตามรายงาน นิค วิวาเรลลี
ผู้ซื้อเล่นอย่างปลอดภัยกับ IP — แต่การเปลี่ยนแปลงของตลาดอาจเกิดขึ้นได้หรือไม่
ในตลาดที่มีการแข่งขันสูงซึ่งเต็มไปด้วยบทละคร โดยทั่วไปอสังหาริมทรัพย์ที่จัดตั้งขึ้นมักถือเป็นการลงทุนที่ปลอดภัยกว่าโดยผู้ซื้อ ดังที่ Lauren Stein หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ของ Sony Pictures Television อธิบายว่า “สินค้าที่ขายส่วนใหญ่ในปัจจุบันอิงจากทรัพย์สินทางปัญญา (IP)” ซึ่งให้ความรู้สึกปลอดภัยแก่ผู้ซื้อ เนื่องจากอาจมาจากแหล่งที่มาต่างๆ เช่น หนังสือ บทความ หรือเรื่องราวในชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม Marc Helwig หัวหน้าแผนกทีวีทั่วโลกของ Miramax แนะนำว่าสำหรับบริษัทที่มีห้องสมุดกว้างขวางและเข้าถึงได้ทั่วโลก เช่น Miramax นี่อาจหมายถึงการนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่ในรูปแบบใหม่เพื่อดึงดูดผู้ซื้อ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนั้นไม่สามารถคาดเดาได้เสมอไป ดังที่พิสูจน์ได้จากภาพยนตร์ยอดนิยมอย่าง “Baby Reindeer” ทาง Netflix Emmanuelle Bouilhaguet โปรดิวเซอร์ของ The Originals Productions เน้นประเด็นนี้ แม้ว่าการดึงดูดผู้ชมด้วยทรัพย์สินที่ไม่รู้จักอาจทำได้ยากกว่า แต่ Bouilhaguet เน้นย้ำว่าลำดับความสำคัญของพวกเขาคือการรักษาสิทธิ์ในทรัพย์สินเหล่านี้ เนื่องจากสิ่งเหล่านั้นก่อให้เกิดแก่นแท้ของบริษัทโปรดักชันของพวกเขา
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจในตลาดสตรีมมิ่งในฝรั่งเศส แทนที่จะต้องการทรัพย์สินทางปัญญา (IP) เพียงอย่างเดียว แพลตฟอร์มอย่าง France Télévisions กลับสนใจรายการพื้นบ้านที่ดำเนินมายาวนานซึ่งมีแนวคิดแปลกใหม่มากขึ้น แม้แต่ Sony ก็เคยเห็นลูกตุ้มนี้แกว่งไปทางต้นฉบับเมื่อเร็ว ๆ นี้ ดังที่ Helwig แห่ง Miramax กล่าวไว้ “ตลาดค่อนข้างคาดเดาไม่ได้ในขณะนี้ และทุกคนก็ค่อนข้างวิตกกังวลเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เมื่อสิ่งต่างๆ มีเสถียรภาพ ฉันเชื่อว่าเสียงของต้นฉบับจะมีชัย การให้โอกาสพวกเขาได้เปล่งประกายเป็นสิ่งสำคัญ” -คริสโตเฟอร์ วูร์เลียส
การผลิตภาพยนตร์อินดี้ของยุโรปยังคง “ถูกคุกคาม”
ในฐานะผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ ฉันสังเกตเห็นอุปสรรคที่แม้แต่ผู้ผลิตภาพยนตร์อิสระที่ก่อตั้งมายาวนานก็กำลังเผชิญอยู่เมื่อพูดถึงการจัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์ในทุกวันนี้ Jonas Dornbach ซีอีโอของ Komplizen Films (ทีมงานเบื้องหลัง “Maria” และ “Toni Erdmann”) กล่าวอย่างชัดเจนว่า “การจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นเรื่อยๆ” เขากล่าวเสริมว่า “ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มเพิ่มมากขึ้นต่อการอนุรักษ์ตนเองระหว่างประเทศต่างๆ และกฎเกณฑ์ต่างๆ ก็เริ่มเข้มงวดมากขึ้น ดูเหมือนว่าทุกคนจะให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ชาติของตนเอง” Andrea Occhipinti ซีอีโอของ Lucky Red ในอิตาลีเห็นพ้องว่า “ต้องใช้ความพยายามมากกว่าแต่ก่อนในการรวบรวมชิ้นส่วนต่างๆ เพื่อร่วมผลิต คุณต้องมีไหวพริบ มีสายสัมพันธ์ และที่สำคัญที่สุดคือมีโปรเจ็กต์ที่สามารถ สะท้อนไปทั่วโลก
ฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้นำโดยให้ Netflix มุ่งมั่นที่จะผลิตเนื้อหาในท้องถิ่น ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอุตสาหกรรมต่างๆ ในยุโรปเนื่องมาจากแนวทาง “ข้อยกเว้นทางวัฒนธรรม” ที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม เรื่องราวความสำเร็จแต่ละเรื่องเป็นผลมาจากความพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของสหภาพแรงงานและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมของฝรั่งเศส ดังที่ Marie Ange Luciani ผู้อำนวยการสร้าง “Anatomy of a Fall” กล่าว “ทุกปีเราต้องต่อสู้เพื่อมันร่วมกับรัฐบาลของเรา” คำพูดของเธอที่ว่า “เราถูกคุกคามอยู่ตลอดเวลา” ดอร์นบัค ซึ่งเป็นตัวแทนของคอมพลิเซน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ The Creatives ซึ่งเป็นพันธมิตรของบริษัทโปรดักชั่นอิสระ ค้นพบความสามัคคีและความแข็งแกร่งในการผนึกกำลังกับผู้ผลิตรายอื่นที่มีวัตถุประสงค์คล้ายกัน Dornbach อธิบายว่าความร่วมมือครั้งนี้เป็นทั้งการเพิ่มคุณค่าให้กับโครงการแต่ละโครงการ และเป็นประโยชน์ต่อการสนับสนุนในนามของอุตสาหกรรมโดยรวม โดยระบุว่า “มีคุณค่าอย่างยิ่ง” ในการเผชิญกับสภาพแวดล้อมที่วุ่นวาย ประวัติย่อ
…แต่โมเดลทางการเงินใหม่กำลังรุกเข้ามา
สำหรับผู้ผลิตภาพยนตร์อิสระในยุโรป ยังมีข้อดีอีกประการหนึ่ง: วิธีการระดมทุนที่เป็นนวัตกรรมกำลังแกะรอยเส้นทางการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ ซึ่งมักจะมาจากนักลงทุนในตราสารทุนที่สบายใจที่จะรับความเสี่ยงอยู่แล้ว ดังที่ Andrea Scarso จากบริษัทจัดการกองทุน IPR.VC กล่าวว่า “ยิ่งเราแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์สามารถประสบความสำเร็จ เดินทางทั่วโลก และดึงดูดใจในระดับนานาชาติได้มากเท่าไร ความเสี่ยงก็จะยิ่งน่ากลัวน้อยลงเท่านั้น” คณะกรรมาธิการยุโรปได้เปิดตัวเครื่องมือการลงทุนในหุ้นโดยเฉพาะเมื่อสองปีที่แล้วเพื่อกระตุ้นการผลิตและการจัดจำหน่ายภายในยุโรป แต่ต้นทุนที่พุ่งสูงขึ้นอาจเป็นอันตรายต่อความพยายามเหล่านี้ Mike Goodridge จาก Good Chaos (UK) เน้นย้ำว่าความสามารถที่เพิ่มขึ้นและต้นทุนทีมงานทำให้การลงทุนด้านภาพยนตร์เป็นเรื่องไร้สาระ เฟรเดริก ฟิโอเร ประธานบริษัทลอจิคัล พิคเจอร์ส เห็นพ้องกันว่า “หากต้นทุนสูงเกินไป เราก็ไม่สามารถผลิตมันขึ้นมาได้ และแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จ แต่โอกาสได้รับก็จะลดลง” เขากล่าวเสริมว่า “ในภาพยนตร์ที่ทำงานได้ดี เราจำเป็นต้องเพิ่มส่วนกลับสูงสุดเพื่อชดเชยความเสี่ยงในผลงานของเรา
สำหรับผู้สร้างเนื้อหาชาวยุโรปเช่นฉัน ข้อได้เปรียบอยู่ที่ “ระบบเงินอุดหนุนของยุโรปมีบทบาทสำคัญในการดึงดูดนักลงทุน โดยให้โปรไฟล์ความเสี่ยงที่สมดุลมากขึ้นสำหรับการผลิต” ดังที่ Malte Grunert ผู้ก่อตั้งสวนสนุก โปรดิวเซอร์ของ “All Quiet on the Western Front” กล่าว นอกจากนี้ ความร่วมมือกับแบรนด์ที่มีชื่อเสียงกำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น เช่น แบรนด์แฟชั่นฝรั่งเศสอย่าง Saint Laurent ที่ร่วมมือกับ Jacques Audiard ในภาพยนตร์เรื่อง “Emilia Perez” ในภูมิทัศน์ของสื่อที่มีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา เครือข่ายการจัดจำหน่ายเฉพาะกลุ่มนำเสนอโอกาสในการสร้างรายได้ใหม่ๆ ดังที่ Benjamin Kramer หัวหน้าร่วมของ CAA Media Finance กล่าวไว้ว่า “เนื่องจากมีผู้ชมจำนวนมากน้อยลง ผู้คนจึงค้นพบเนื้อหาในช่องเฉพาะ” เขาเน้นย้ำให้ Angel Studios ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์อย่าง “Sound of Freedom” เป็นตัวอย่างแห่งความสำเร็จในการสร้างโมเดลธุรกิจที่มีเอกลักษณ์เพื่อรองรับตลาดเฉพาะกลุ่ม โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อผู้ชมกลุ่มใดพบคุณค่าในงานของคุณ จะเป็นการเปิดโอกาสทางธุรกิจที่เป็นไปได้ และจะมีผู้สร้าง ผู้สร้างภาพยนตร์ และผู้จัดจำหน่ายที่ให้ความสำคัญกับผู้ชมเหล่านี้
ยุโรป “อยู่เบื้องหลัง” บน A.I.
ประมาณครึ่งปีที่แล้ว Erik Barmack ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Wild Sheep Content สังเกตเห็นการรับรู้เบื้องต้นในฮอลลีวูดว่า AI ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเนื้อหา ในทางตรงกันข้าม ยุโรปซึ่งเป็นผู้บุกเบิกกรอบกฎหมายแรกของโลกสำหรับการควบคุมดูแล AI ค่อนข้างช้าที่จะยอมรับการยอมรับนี้ Miki Mistrati ผู้อำนวยการสร้างบริหาร Snowman Productions ของเดนมาร์กกล่าวว่าขณะนี้ผู้ออกอากาศยังล้าหลัง และตัวแทนในอุตสาหกรรมควรสนับสนุนให้เครือข่ายและหน่วยงานกำกับดูแลรับทราบถึงประโยชน์ของเทคโนโลยี AI ขณะเดียวกันก็ดูแลให้มีการนำมาตรการป้องกันที่เหมาะสมไปใช้เพื่อให้แนวปฏิบัติที่รับผิดชอบเจริญรุ่งเรือง
มีการถกเถียงกันว่ามีกี่ตำแหน่งงานที่จะถูกแทนที่ด้วยซอฟต์แวร์ AI ที่ลดต้นทุน โดย Christina Caspers-Roemer จากผู้เชี่ยวชาญ VFX ชาวเยอรมัน TRIXTER ระบุว่า “งานอาจเปลี่ยนแปลงได้แต่จะไม่หายไป” อย่างไรก็ตาม ข้อกังวลเกี่ยวกับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ยังคงมีนัยสำคัญ แม้จะมีความหวาดหวั่นเกี่ยวกับความก้าวหน้าของ AI แต่ Ariens Damsi จาก Eliofilm แห่งอิตาลี ซึ่งสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง “The Eggregores’ Theory” เกือบทั้งหมดโดยใช้ AI ได้เน้นย้ำว่าการมีส่วนร่วมของมนุษย์ยังคงเป็นสิ่งสำคัญ เขาอธิบายว่าในขณะที่ AI สามารถสร้างผลลัพธ์ที่เหมือนกันได้ง่าย แต่การสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครอาจเป็นเรื่องท้าทาย ในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น Radek Wegrzyn จาก Magical Realist ของเยอรมนีเตือนว่า AI ที่เราเห็นในปัจจุบันเป็นเพียงสิ่งที่แย่ที่สุดในแง่ของความสามารถและแอปพลิเคชัน
ใจเย็นๆ และเดินหน้าต่อไป
ในเวลาเพียงหนึ่งปีนับตั้งแต่ตลาด MIA จัดขึ้นที่กรุงโรม มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญภายในอุตสาหกรรม ตามที่ระบุไว้โดย Turning Point CEO Carlo Dusi การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้รวมถึงการมาถึงของเทคโนโลยีการจัดส่งเนื้อหาใหม่ การเพิ่มระดับที่สนับสนุนโฆษณาบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง และการลดต้นทุนการผลิตลงอย่างมาก Arvand Khosravi หัวหน้าฝ่ายกลยุทธ์โทรทัศน์ที่มีสคริปต์ของ Fifth Season อธิบายว่าเป้าหมายหลักของเขาในตอนนี้คือการจัดเตรียมผู้ผลิตด้วยข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตลาดล่าสุด ทำความเข้าใจว่าผู้ซื้อกำลังมองหาอะไรและสิ่งที่พวกเขาไม่ต้องการ เขาตั้งเป้าที่จะคาดการณ์ว่าผู้ซื้อเหล่านี้อาจจะอยู่ที่ไหนในหนึ่งหรือสองปีในช่วงเวลาของการปรับโครงสร้างองค์กรและการเปลี่ยนแปลงของตลาดที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
ผู้ผลิตในยุโรปที่มุ่งหวังที่จะสร้างความร่วมมือกับพันธมิตรชาวอเมริกันที่คุ้นเคยกับระบบการผลิตของฮอลลีวูดพบว่าเป็นการยากที่จะโน้มน้าวสหรัฐฯ ให้เห็นว่าตนมีความแตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงบประมาณในเบอร์แบงก์เข้มงวดขึ้น โมเดลการผลิตร่วมจึงเริ่มได้รับการยอมรับมากขึ้น และความเต็มใจที่จะนำมาใช้ การเปลี่ยนแปลงนี้นำเสนอโอกาสที่น่าสนใจสำหรับบริษัทต่างๆ เช่น Media Res ตามที่ Laura Avril จาก Buendia Estudios กล่าว ซึ่งมองว่าบทบาทของพวกเขาเป็น “เครื่องมือ” ที่ให้การสนับสนุนทางการเงินและธุรกิจแก่คณะกรรมาธิการ พวกเขาสามารถช่วยเหลือในเรื่องสิ่งจูงใจทางภาษี การได้มาซึ่งความสามารถ และการค้นหาการแสดงที่มีแนวโน้ม อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นบนความไว้วางใจ และการแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการผลิตถือเป็นสิ่งสำคัญในการอภิปรายเหล่านี้ และที่สำคัญกว่านั้นคือการพิสูจน์ว่าคุณสามารถปฏิบัติตามพันธกรณีเชิงสร้างสรรค์ของคุณได้
แม้จะตื่นมาพบกับสภาพอากาศที่มืดมนในกรุงโรมเมื่อวันศุกร์ แต่เมฆฝนก็หลีกทางให้ในที่สุด ซึ่งอาจบ่งบอกถึงการมองโลกในแง่ดีสำหรับอุตสาหกรรมที่เผชิญกับความวุ่นวายเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจถดถอย การแพร่ระบาดทั่วโลก การปรับโครงสร้างองค์กร และการนัดหยุดงานในฮอลลีวูดครั้งล่าสุดเมื่อปีที่แล้ว
ตามที่ Joe Lewis ผู้ก่อตั้ง Amplify Pictures ในแอล.เอ. ซึ่งผลิตรายการต่างๆ เช่น “Fleabag” และ “100 Foot Wave” กล่าวไว้ ปัจจุบันธุรกิจมีเสถียรภาพและขยายตัว อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เติบโตในอัตราเดียวกับที่เติบโตในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เขาเน้นย้ำว่าปัจจุบันมีศักยภาพทางการเงินในโทรทัศน์มากขึ้นกว่าที่เคย โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งต่างๆ กำลังดำเนินไปด้วยดีในระยะยาว แต่จุดมุ่งเน้นในระยะสั้นคือการระบุโอกาส ประวัติย่อ
Sorry. No data so far.
2024-10-18 23:18