เมื่อไตร่ตรองถึงชีวิตของบุคคลพิเศษเหล่านี้ ฉันรู้สึกชื่นชมและเสียใจอย่างสุดซึ้ง ในด้านหนึ่ง เรามีจูดี้ การ์แลนด์ ผู้มีพรสวรรค์อันน่าทึ่งและมีชื่อเสียงบนจอเงินตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ชีวิตของเธอก็เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนและความวุ่นวาย เรื่องราวของการแสวงหาอย่างไม่หยุดยั้งของเธอเพื่อตอบสนองความคาดหวังของเธอโดย MGM การต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อรักษาพลังงานและความอยากอาหารของเธอด้วยยา และท้ายที่สุดการจากไปอย่างน่าเศร้าของเธอเมื่ออายุยังน้อย เป็นสิ่งที่บีบหัวใจ
ย้อนกลับไปในปี 1939 เมื่อ “พ่อมดแห่งออซ” ฉายในโรงภาพยนตร์อันยิ่งใหญ่เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม มันไม่ใช่ความรู้สึกตื่นตาตื่นใจในโรงภาพยนตร์ที่ทำให้ทุกคนต้องมนต์สะกด ในฐานะผู้ติดตามผู้ทุ่มเทซึ่งได้สัมผัสประสบการณ์มหัศจรรย์ของมันมานับแต่นั้นมา ฉันสามารถยืนยันถึงเสน่ห์อันยั่งยืนของมันได้
ในฐานะผู้ชื่นชมตัวยง ให้ฉันแบ่งปันมุมมองของฉัน: ฉันเองก็หลงใหลในเรื่องราวอันน่าหลงใหลของโดโรธี เกล ซึ่งแสดงโดยไม่มีใครอื่นนอกจากจูดี้ การ์แลนด์ที่ไม่ธรรมดา เด็กสาวที่อาศัยอยู่ในฟาร์มในแคนซัสอาบไปด้วยโทนสีซีเปีย เธอเริ่มต้นการเดินทางที่น่าจดจำไปยังดินแดนแห่งออซที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ไม่ว่าจะด้วยพลังมหัศจรรย์ของพายุทอร์นาโดหรือความฝันที่เกิดจากอาการบาดเจ็บที่ศีรษะ ผลงานชิ้นเอกของ MGM นี้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ถึง 5 รางวัล แต่ทำรายได้ได้เพียงประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ เทียบกับต้นทุนการผลิต 2.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
โชคดีที่ MGM เป็นคนฉลาด มีความเห็นอกเห็นใจ และกล้าหาญพอที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ในปี 1949 ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไป 26 ล้านเหรียญ และหลังจากนั้นก็ประสบความสำเร็จ
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ ฉันอดไม่ได้ที่จะไตร่ตรองถึงผลกระทบที่ภาพยนตร์มีต่อจิตสำนึกส่วนรวมของเรา เช่น หนังคลาสสิกเรื่อง “The Wizard of Oz” องค์ประกอบจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ซึมซับวัฒนธรรมของเรามานานหลายทศวรรษแล้ว จากท่วงทำนองเหนือกาลเวลาของ “Over the Rainbow” ที่ยังคงก้องกังวานในใจทั่วโลก ไปจนถึงบทกลอน “I have a feel we’t we’t not in Kansasอีกต่อไป” ซึ่งก้าวข้ามขอบเขตทางภูมิศาสตร์ ยิ่งไปกว่านั้น คำว่า “มันชกินส์” ซึ่งแต่เดิมใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่ออธิบายผู้อยู่อาศัยตัวเล็กๆ เหล่านั้นในออซ ได้กลายมาเป็นคำพ้องความหมายกับเด็กน้อยน่ารักในการสนทนาในชีวิตประจำวัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เห็นว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อชีวิตประจำวันและภาษาของเราอย่างลึกซึ้งเช่นนี้ได้อย่างไร!
ในปี 2009 เมแกน ฟ็อกซ์เล่าให้หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์สฟังว่าตอนที่เธออายุประมาณ 4 หรือ 5 ขวบ เธอได้ดูภาพยนตร์เรื่อง “The Wizard of Oz” และขอให้แม่ของเธอเรียกเธอว่าโดโรธีตลอดทั้งปี หลังจากที่แม่ของเธอชี้แจงว่าโดโรธีไม่ใช่คนจริงๆ แต่เป็นนักแสดงที่รับบทนี้ เมแกน ฟ็อกซ์ตัดสินใจว่าเธออยากเป็นนักแสดงด้วยตัวเอง
ในขณะเดียวกัน เอมี อดัมส์ได้มีโอกาสพบกับพ่อมดอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ร่วมกับเพลงของพิงค์ ฟลอยด์ (รายละเอียดเร็วๆ นี้) และในปี 2010 เธอแนะนำ Rotten Tomatoes ว่า “คุณเคยดู ‘The Dark Side of the Moon’ พร้อมๆ กันไหม ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง มันค่อนข้างแปลกนะ”
เกรตา เกอร์วิกได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์โดยรวมของ “The Wizard of Oz” สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Barbie” ของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมกับเวทีเสียงที่กว้างขวาง ท้องฟ้าที่ทาสีสดใส และความงดงามทางอารมณ์ในสิ่งที่เธอเรียกว่าเป็นความรู้สึก “เทียมอย่างแท้จริง” เธอพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์กับ Letterboxd ในปี 2023 โดยสังเกตการเปรียบเทียบระหว่างฉากหลังที่ทาสีของเมือง Emerald City และถนนอิฐสีชมพูในภาพยนตร์ของพวกเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการดัดแปลง ภาคต่อ และการตีความใหม่หลายครั้ง เช่น ภาคก่อน “Wicked” ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากหนังสือ กลายเป็นละครเวทีที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และกำลังจะเป็นภาคสองเร็วๆ นี้ -ภาพยนตร์ส่วนหนึ่งที่มี Ariana Grande และ Cynthia Erivo สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดโลกของออซที่กว้างใหญ่และพัฒนาอยู่ตลอดเวลา
ไม่ว่าจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงใด ภาพยนตร์เริ่มแรกก็ยังคงยืนหยัดอยู่อย่างโดดเดี่ยว แม้ว่าเราจะรับประกันไม่ได้ว่าความกังวลของคุณจะหายไปเหมือนลูกกวาดละลายไป แต่เราขอเชิญชวนคุณให้ออกมาจากที่ใดก็ตามที่คุณซ่อนตัวอยู่และร่วมเดินทางกับเราเพื่อดูเบื้องหลังเพื่อค้นพบข้อเท็จจริงอันน่าทึ่งเกี่ยวกับ “พ่อมดแห่งออซ” : :
ในมุมมองของฉัน ไม่มียุคใดที่ตรงไปตรงมาในโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์มากไปกว่าสิ่งที่เราประสบอยู่ทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น แม้แต่ผลงานคลาสสิกของ “The Wizard of Oz” ก็เต็มไปด้วยความยากลำบากตั้งแต่ต้น
อาเธอร์ ฟรีดและเมอร์วิน เลอรอยต่างอ้างความคิดริเริ่มในการเสนอภาพยนตร์เพลงที่ดัดแปลงจากเรื่องราวสำหรับเด็กเหนือกาลเวลาของแฟรงก์ แอล. บอม เรื่อง “The Wonderful Wizard of Oz” ให้กับหลุยส์ บี. เมเยอร์ที่ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
การผลิตผ่านช่วงการเปลี่ยนภาพหลายครั้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้กำกับสี่คน และผู้เขียนบทมากกว่าสิบคน เช่น เฮอร์แมน เจ. แมนคีวิซ (ผู้เขียนบทของ Citizen Kane) และอ็อกเดน แนช (กวีผู้โด่งดัง) ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงนักแสดงมากมายก่อนที่พวกเขาจะ ในที่สุดก็ตกลงสู่ทีมที่คงเส้นคงวาในระยะยาว
โนเอล แลงลีย์, ฟลอเรนซ์ ไรเออร์สัน และเอ็ดการ์ อัลเลน วูล์ฟเป็นผู้ที่ได้รับการยอมรับในท้ายที่สุดจากการนำเรื่องราวของบอมมาสร้างเป็นบทภาพยนตร์
ในตอนแรก เมื่อเอ็มจีเอ็มได้รับเรื่องราวของบอม เมเยอร์จินตนาการถึงเชอร์ลีย์ เทมเพิล วัย 9 ขวบสำหรับบทโดโรธี ซึ่งนามสกุล เกล ไม่ได้ถูกเปิดเผยจนกระทั่งหนังสือเล่มที่สาม “ออซมาแห่งออซ” เขายังนึกภาพ W.C. ฟิลด์เป็นพ่อมด
ในขณะเดียวกัน Samuel Goldwyn ผู้ร่วมก่อตั้ง MGM ต้องการ Eddie Cantor มารับบทหุ่นไล่กา
เมื่ออายุ 13 ปี จูดี้ การ์แลนด์ได้เซ็นสัญญากับ MGM แล้ว และยังคงอยู่ภายใต้การบริหารของพวกเขาตั้งแต่นั้นมา
20th Century Fox มักจะเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้ายในเรื่องดังกล่าว: พวกเขาจะไม่ให้ MGM ยืม Temple และน่าเสียดายที่ Deanna Durbin ซึ่งเป็นตัวเลือกอันดับสองของ Mayer สำหรับ Dorothy ไม่พร้อมให้บริการในขณะนั้น
ในตอนแรก ฟรีดและเลอรอยอยากให้จูดี้ การ์แลนด์มารับบทนี้ ซึ่งจนถึงตอนนั้นก็ได้รับการยอมรับอย่างโดดเด่นจากการร่วมงานกับมิคกี้ รูนีย์ในภาพยนตร์เรื่อง “Love Finds Andy Hardy” ในที่สุด เมื่ออายุ 16 ปี เธอได้รับเลือกให้เล่นเป็นโดโรธีในปี พ.ศ. 2481
เรย์ โบลเจอร์ ดาราเพลงดังผู้โด่งดัง ได้รับบทเป็นหุ่นไล่กา เนื่องจากเขาเคลื่อนไหวได้อย่างสง่างามและความว่องไว จึงดูเป็นไปได้ว่าเขาอาจจะประดิษฐ์ขึ้นมาจากฟาง
อันที่จริง Joaquin Phoenix ได้รับแรงบันดาลใจจากท่าเต้นของ Robert De Niro (ในบทโจ๊กเกอร์) จากการแสดงที่ได้รับรางวัลในเรื่องการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและการเต้นรำในภาพยนตร์เรื่อง “Joker” ปี 2019
โทโต้ เทอร์เรียร์อันเป็นที่รักของโดโรธี รับบทโดยบรินเดิล แคร์น เทอร์เรียร์ชื่อเทอร์รี่
เธอได้รับเงิน 125 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ซึ่งสูงกว่าที่นักแสดงที่รับบทเป็นครอบครัวมันชกินส์ได้รับ หลังจากการแสดงที่น่าจดจำของเธอในออซ เธอเริ่มเป็นที่รู้จักในชื่อโตโต้ในชีวิตการทำงานของเธอเพื่อยกระดับชื่อเสียงที่เพิ่งค้นพบของเธอ
1. ในช่วงชีวิตของเธอ เธอแสดงในภาพยนตร์ทั้งหมด 13 เรื่อง ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในปี 2488 ด้วยวัยเพียง 11 ปี สามารถชมการแสดงความเคารพต่อสัตว์ที่น่าทึ่งนี้ได้ที่สุสาน Hollywood Forever
ผู้กำกับวิกเตอร์ เฟลมมิงจากไปก่อนที่การถ่ายทำ “The Wizard of Oz” จะเสร็จสมบูรณ์ โดยโปรดิวเซอร์ผู้ทรงพลัง เดวิด โอ. เซลสนิค ได้พาเขาออกจากโปรเจ็กต์นี้เพื่อแทนที่จอร์จ คูคอร์ในตำแหน่งผู้กำกับเรื่อง “Gone With the Wind”
คลาร์ก เกเบิลมักถูกมองว่าเป็นพันธมิตรลับของนักแสดง ซึ่งสร้างสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับนักแสดงนำหญิงของเขา ในขณะเดียวกัน ขณะที่วิเวียน ลีห์และโอลิเวีย เดอ ฮาวิลแลนด์กำลังสนุกสนานกัน คลาร์ก เกเบิลกลับเคี่ยวด้วยความหงุดหงิด
ในบทบาทของฉันในฐานะผู้ร่วมงานโดยเฉพาะ ฉันถูกเรียกตัวให้จับภาพจุดเริ่มต้นและบทสรุปของภาพยนตร์ รวมถึงฉากเอกรงค์ที่แสดงถึงฉากในแคนซัส ภายใต้การดูแลของ King Vidor
ในตอนแรก เขาไม่ได้รับเครดิตใดๆ สำหรับบทบาทของเขา แต่คุณอาจพบว่านักแสดงจำนวนมาก เช่น คนที่เล่นเดอะมันชกินส์ ก็ไม่ได้รับการรับรองในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน การดู IMDb อย่างรวดเร็วสามารถยืนยันข้อมูลนี้เกี่ยวกับนักแสดงและทีมงานได้
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อพูดถึงภาพยนตร์เก่า (และภาพยนตร์ใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเขียนบท ฯลฯ) แต่ก็ยังเป็นความผิดที่จำเป็นต้องเขียน
ในอดีต สตูดิโอภาพยนตร์มักนิยมภาพยนตร์ที่มีความยาวไม่เกินที่กำหนด เวอร์ชันแรกของ Oz ซึ่งมีความยาวสองชั่วโมง ถูกขอให้ย่อให้สั้นลงเมื่อส่งเข้ามา
ข้อเสนอแนะประการหนึ่งคือให้ตัดเพลงที่โดโรธีร้องเพลง “Over the Rainbow” ออก แต่พวกเขาก็ทิ้งเพลงภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดเพลงหนึ่งไว้อย่างชาญฉลาดและตัดแต่งไว้ที่อื่น ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำได้ในเวลา 101 นาที
แม้จะไม่ได้ถ่ายทำฉากในสถานที่แปลกตาใดๆ หรือในแคนซัส แต่การถ่ายทำ The Wizard of Oz เกิดขึ้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2481 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 และจำเป็นต้องใช้เวทีเสียง 29 ฉากและฉาก 65 ฉาก ทำให้ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานั้น ยุค.
ในปีนั้น ความยิ่งใหญ่ที่แสดงออกมานั้นเข้ากันไม่ได้กับการเปิดตัว Gone With the Wind เท่านั้น ซึ่งร่วมเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องจากปี 1939 ที่ใช้เทคโนโลยี Technicolor ล่าสุด
55 ปีก่อนการปล่อย “Twister” พายุทอร์นาโดที่ปรากฎใน “พ่อมดแห่งออซ” ทิ้งความประทับใจไว้ค่อนข้างน่ากลัวอย่างยิ่ง การนำความสมจริงในระดับนั้นมาสู่ชีวิตคือความพยายามอันแรงกล้าของเอ. อาร์โนลด์ กิลเลสปี ปรมาจารย์ด้านสเปเชียลเอฟเฟ็กต์
หลังจากกรวยยางสูง 35 ฟุตไม่ได้บ่งชี้ว่าพายุทอร์นาโดกำลังใกล้เข้ามาที่บ้านของโดโรธี กิลเลสปีได้สร้างเครื่องบอกทิศทางลมขนาดใหญ่ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นท่อผ้าปลายเปิดยาวที่ทำจากผ้ามัสลินและลวดไก่ ซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับถุงเท้ากันลมรุ่นทั่วไปที่พบใน สนามบินวันนี้
เขาระเบิดมันด้วยลมอัด และนี่คือพายุทอร์นาโดที่ส่งนางเอกของเราปลิวไปเหนือสายรุ้ง
ในบทบาทของฉันในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ ฉันจะใช้ถ้อยคำใหม่ดังนี้: บนเวทีซาวน์สเตจ 29 ที่ MGM ฉันจัดเตรียมดอกป๊อปปี้เทียมทั้งเอเคอร์อย่างระมัดระวัง และร้อยสายกับพื้นอย่างพิถีพิถัน นี่เป็นส่วนหนึ่งของฉากที่แม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตกร่ายมนต์สะกดบนดอกป๊อปปี้ที่อยู่ห่างไกล ในความพยายามเชิงกลยุทธ์ของเธอที่จะขัดขวางการเดินทางของโดโรธีสู่เมืองมรกต
รองเท้าหกชุดประดับด้วยเลื่อมและลูกปัดปักด้วยมือถูกนำมาใช้เพื่อแสดงเป็นรองเท้าแตะทับทิมของโดโรธี รายละเอียดที่ซับซ้อนเหล่านี้ได้รับการเย็บอย่างพิถีพิถันโดยทีมงานจากแผนกเครื่องแต่งกายและตู้เสื้อผ้าของภาพยนตร์ ภายใต้การดูแลของนักออกแบบเอเดรียน
รองเท้าสี่คู่ที่การ์แลนด์สวมใส่ในภาพยนตร์เรื่องนี้รอดชีวิตมาได้และสามารถพบได้ โดยหนึ่งในนั้นคือคู่ที่เดิมซื้อมาจาก MGM ในการประมูลในราคา 15,000 ดอลลาร์ และบริจาคให้กับสถาบันสมิธโซเนียนในปี 1979 รองเท้าคู่นี้ได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวังและเป็น ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติของสถาบันสมิธโซเนียนในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งจัดแสดงสิ่งของอื่นๆ เช่น หมวกหุ่นไล่กาและไม้กายสิทธิ์ของกลินดา
9 ปีก่อนเปิดตัว คู่หนึ่งถูกซื้อคืนในปี 2555 ในราคา 2 ล้านดอลลาร์ โดยมีไว้สำหรับจัดแสดงที่ Academy Museum of Motion Pictures ในลอสแอนเจลิส ซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างมานานหลายปี
ในปี 2011 เด็บบี เรย์โนลด์ส ดาราจาก “Singin’ in the Rain” ซื้อรองเท้าคู่หนึ่งซึ่งเดิมใช้เฉพาะระหว่างการทดสอบหน้าจอในราคา 300 ดอลลาร์ ต่อมาเธอได้ขายสินค้าล้ำค่าเหล่านี้ให้กับผู้ซื้อที่ไม่ปรากฏชื่อในราคาที่น่าอัศจรรย์ถึง 627,300 ดอลลาร์
ภาพยนตร์คู่หนึ่งหายตัวไปจากพิพิธภัณฑ์ Judy Garland (เปลี่ยนมาจากบ้านสมัยเด็กของเธอ) ใน Grand Rapids รัฐมินนิโซตา ในปี 2548 กลุ่มโจรได้ทิ้งเลื่อมไว้เบื้องหลัง เจ้าของที่บริจาคสิ่งเหล่านี้จะได้รับเงินประกัน 800,000 ดอลลาร์
เมื่อฉันเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งสิ่งประดิษฐ์ ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกทึ่งกับการค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่เผยออกมาราวกับนิทานที่น่าหลงใหล คุณเห็นไหมว่ารองเท้าคู่โปรดจากคอลเลกชันของฉัน – รองเท้าแตะ Smithsonian – หายไปอย่างลึกลับมาระยะหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตาม ในระหว่างปฏิบัติการนอกเครื่องแบบของ FBI ในปี 2018 รองเท้าที่หายไปเหล่านี้ได้รับการกู้คืนแล้ว
มาร์กาเร็ต แฮมิลตัน อดทนต่อความท้าทายมากมายอย่างกล้าหาญในขณะที่แสดงตัวละครมิสกัลช์บนจักรยาน และแมลงหวี่แม่มดชั่วร้ายแห่งทิศตะวันตกบนด้ามไม้กวาด
ในฉากที่แม่มดหายตัวไปจากมันช์กินแลนด์ท่ามกลางควันสีแดง ทั้งนักแสดงและสตันท์แมนของเธอ Betty Danko ได้รับบาดเจ็บระหว่างการถ่ายทำ
ใน “การสร้างพ่อมดแห่งออซ” ตามที่ Aljean Harmetz เล่า Danko รู้สึกผงะเมื่อลูกเรือคนหนึ่งบังเอิญล้มลงในช่องที่หุ้มด้วยอะลูมิเนียมบนเวทีและตกลงไปบนไหล่ของเธอ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในขณะที่ Danko กำลังเตรียมที่จะปล่อยควันขึ้นสู่ท้องฟ้า
นั่นทำให้แฮมิลตันต้องแสดงฉากนี้ด้วยตัวเอง พวกเขาถูกยิง ทีมงานจึงติดตั้งลิฟต์เพื่อยกเธอขึ้นแทนที่เครื่องยิงหนังสติ๊ก แต่เฟลมมิงต้องการเทคมากกว่านี้
แฮมิลตันจำเฟลมมิ่งได้โดยพูดว่า “นี่จะต้องสมบูรณ์แบบ และจะต้องสมบูรณ์แบบในทันที” เมื่อพูดกับฮาร์เมตซ์ ในหนังสือของเขา เขาเรียกนักแสดงหญิงคนนี้ว่า “แม่มดผู้ใจดีอย่างมหัศจรรย์”
ในความพยายามครั้งที่สี่ สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ ในการลองครั้งที่ห้า ควันและไฟปะทุก่อนเวลาอันควร ทำให้แฮมิลตันถูกซ่อนไว้ใต้เวทีอย่างเร่งรีบ น่าเสียดายที่เธอมีแผลไหม้ระดับ 2 ที่ใบหน้าและแผลไหม้ระดับ 3 ที่มือของเธอในระหว่างเหตุการณ์นี้
1. เธอไม่สามารถทำงานได้เป็นเวลาประมาณหกสัปดาห์เนื่องจากได้รับบาดเจ็บหรือไม่ว่าง และเมื่อเธออยู่ในกองถ่าย พวกเขาจำเป็นต้องใช้อะซิโตน (ส่วนประกอบสำคัญที่พบในน้ำยาล้างเล็บ) เพื่อล้างเมคอัพสีเขียวที่มีทองแดงที่เธอใส่ออก
“เธอให้คำมั่นกับ Harmetz ว่าจะไม่มีอะไรทำให้เธอต้องหอบหายใจแบบเดียวกับความเจ็บปวดอีกต่อไป”
การ์แลนด์อายุเพียง 17 ปีได้รับรางวัล Academy’s Juvenile Award จากการแสดงที่โดดเด่นของเธอใน The Wizard of Oz (ที่นี่เห็นเธอได้รับการแสดงความยินดีจากมิคกี้ รูนีย์ เพื่อนรักและดาราร่วมของเธอบ่อยครั้ง ในระหว่างพิธีปี 1940)
ในรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์เรื่อง “Oz” ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงใน 5 หมวดหมู่ ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การกำกับศิลป์ หมวดหมู่รวมสำหรับเทคนิคพิเศษ (ภาพและเสียงประกอบ) เพลงต้นฉบับ และเพลงประกอบ อย่างไรก็ตาม สามารถคว้ารางวัลไปได้เพียงสองรางวัลเท่านั้น รางวัลดังกล่าวตกเป็นของนักแต่งเพลง Harold Arlen และผู้แต่งเนื้อร้อง E.Y. Harburg สำหรับเพลงที่น่าจดจำ “Over the Rainbow” และ Herbert Stothart สำหรับดนตรีประกอบของเขา
ปีนี้บังเอิญผ่านไป ออซ บังเอิญไปเจอกับผู้นำที่คว้ารางวัลออสการ์ถึง 10 รางวัลจาก Gone With the Wind รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชายที่กำกับ < em>ส่วนใหญ่ ของ พ่อมดแห่งออซ, วิกเตอร์ เฟลมมิง
ในท้ายที่สุด สถาบันได้ปรับการจำกัดอายุ ทำให้ทาทัม โอ’นีลสามารถคว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมในปี 1974 เมื่ออายุ 10 ขวบจากบทบาทของเธอใน ‘Paper Moon’ ได้ จึงกลายเป็นนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดที่มีการแข่งขัน- ผู้ชนะรางวัลออสการ์เลยทีเดียว
เปิดอัลบั้ม “Dark Side of the Moon” ของ Pink Floyd ในปี 1973 ตอนที่สิงโตสิงโตแห่ง MGM คำรามเป็นครั้งที่สามก่อนที่ “The Wizard of Oz” จะเริ่ม และ voila คุณกำลังประสบกับ “The Dark Side of the Rainbow”
โดโรธีหนีกลับบ้านขณะที่โรเจอร์ วอเตอร์สร้องเพลง “ไม่มีใครเตือนคุณเมื่อต้องวิ่ง” เป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ พายุทอร์นาโดหมุนวนนั้นสอดคล้องกับ “The Great Gig in the Sky” ได้ยินเสียงจังหวะการเต้นของหัวใจขณะที่โดโรธีฟังหูของเธอแนบกับหน้าอกที่ว่างเปล่าอันน่าเศร้าของทินแมน
เราไม่รู้ว่าเพลงและเนื้อเพลงประสานกับฉากแอ็กชั่นในภาพยนตร์อย่างไร แค่รู้อย่างนั้น
ในฐานะผู้ชื่นชอบไลฟ์สไตล์ ฉันได้แบ่งปันประสบการณ์สุดพิเศษในปี 2023 ฉันดำดิ่งลงไปในเซสชั่นสุดพิเศษ โดยฉันได้สัมผัสกับ “The Wizard of Oz” บนหน้าจอ คลอไปกับเพลง “The Dark Side of the Moon” ของ Pink Floyd และ พบว่าตัวเองอยู่ในสถานะที่ถูกยกระดับด้วยกัญชา ทั้งสามคนนี้เป็นหัวข้อสนทนาของฉันในหัวข้อ “The Joe Rogan Experience” หากไม่ได้ตั้งใจ ก็ถือเป็นเรื่องบังเอิญที่น่าประหลาดใจ เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านี้ประสานกันได้อย่างน่าทึ่ง มันน่าทึ่งมากที่พวกเขาไหลมารวมกันได้อย่างไร้ขีดจำกัด
Charles Savage เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความเชื่อมโยงนี้ในบทความปี 1995 สำหรับ Fort Wayne Journal Gazette ในบทความของเขา เขากล่าวว่าเขาได้เจอแนวคิดนี้ขณะเรียกดูฟอรัมสนทนาออนไลน์ของ Pink Floyd ซึ่งคล้ายกับ Reddit จากนั้นเขาก็เช่าเทป VHS ของภาพยนตร์และเล่าถึงประสบการณ์นี้ว่าน่าทึ่งจริงๆ
ขณะที่เราผจญภัยไปในเฉดสีที่แปลกตามากขึ้น ฉันขอชี้แจงความเข้าใจผิดที่พบบ่อย นั่นคือไม่มีนักแสดงคนใดเสียชีวิตขณะถ่ายทำ The Wizard of Oz
อย่างไรก็ตาม มีความเชื่อมาโดยตลอดในนิทานพื้นบ้านในเมืองว่านักแสดงมันชกินส์ฆ่าตัวตายระหว่างการถ่ายทำ และว่ากันว่าภาพถ่ายของเหตุการณ์นี้ถูกซ่อนอยู่ในวิดีโอ หากคุณรู้ว่าจะดูที่ไหนก็อ้างว่าคุณสามารถมองเห็นได้
หลายคนมักจะสังเกตเห็นและงงงวยแม้กระทั่งพวกเราว่าในฉากที่โดโรธี ทินแมน และหุ่นไล่กากระโดดข้ามถนนอิฐสีเหลือง MGM อ้างว่ามันเป็นนกกระเรียน (นก) ที่พวกเขาใช้พร้อมกับสัตว์อื่นๆ จาก สวนสัตว์ลอสแอนเจลิส มีรายงานว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ถูกนำเข้ามาเพื่อทำให้ป่ามีความมีชีวิตชีวา เป็นที่น่าสังเกตว่ามีฉากหลังที่ทาสีมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้
นอกจากนี้ แหล่งข้อมูลอื่นๆ ที่ยืนยันความเท็จของนิทานนี้ระบุว่านักแสดงที่รับบทเป็นมันชกินส์ยังมาไม่ถึงฉากนี้หลังจากฉากที่มนุษย์ดีบุกรวมตัวกับโดโรธีและหุ่นไล่การะหว่างการผจญภัยซึ่งได้ถ่ายทำไปแล้ว
กล่าวกันว่านักแสดงที่เล่นเป็นชาวเมือง Munchkinland มักจะประพฤติตนไม่เชื่อฟังในช่วงเวลาว่าง โดยที่นักแสดงจากภาพยนตร์เพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับเรื่องราว
ในการให้สัมภาษณ์กับ Jack Paar ในปี 1967 การ์แลนด์กล่าวว่าพวกเขาเป็นเหมือนบุคคลที่ดื่มมากเกินไป ทุกเย็นพวกเขาจะมึนเมา และตำรวจจะจับพวกเขาเป็นครั้งคราวโดยใช้อวนขนาดใหญ่คล้ายผีเสื้อ
เจอร์รี มาเรน มีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในฐานะสมาชิกสวมลายสก๊อตสีเขียวของกิลด์อมยิ้ม และเป็นคนสุดท้ายที่รอดชีวิตจาก “พ่อมดแห่งออซ” เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2561 ท้าทายการแสดงภาพของเขาและเพื่อนนักแสดงของเขา
ในบันทึกความทรงจำปี 2006 ของเธอ “Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin” เขียนร่วมกับ Stephen Cox Maren กล่าวว่าในวันนั้น Judy กำลังแบ่งปันเรื่องราวของเธอในลักษณะที่ได้รับอิทธิพลจากยาและแอลกอฮอล์ของเธอ เธอทิ้งมรดกแห่งความเท็จอันโชคร้ายเกี่ยวกับเราไว้เบื้องหลัง
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในบรรดาตัวละครเล็กๆ ประมาณ 120 ตัว มีเด็กชาวเยอรมันคู่หนึ่งที่ชอบดื่มเบียร์ พวกเขาดื่มเบียร์ตลอดทั้งวันตั้งแต่เช้าจรดค่ำ บางครั้งพบว่าตัวเองมีรอยถลอกเล็กน้อย พวกเขาปรารถนาที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับสาวๆ แต่ก็มีน้อยคนนัก
มาร์กาเร็ต เปลเลกรีนี ซึ่งรับบทเป็นชาวบ้านมันชกินส์ ชื่นชมช่วงเวลาจากประสบการณ์นั้น “พ่อของฉันทำงานที่โรงแรมแห่งหนึ่งและมีรายได้ประมาณ 5 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ในทางกลับกัน ฉันได้รับเงิน 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์” เธอย้อนรำลึกถึง “การถ่ายทำฉาก Munchkinland ใช้เวลา 8 สัปดาห์ หลังจากนั้นฉันใช้เวลาเพิ่มอีกเดือนในฮอลลีวูดเพื่อสำรวจเมือง”
ขณะที่ฉันดูโดโรธีมีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอ ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกตกใจเมื่อรู้ว่าเธอกำลังกลายเป็นหนึ่งในดาราที่ฉลาดที่สุดในฮอลลีวู้ด แต่ฉันไม่รู้เลยว่าเบื้องหลังความหรูหราและความเย้ายวนใจ จูดี้ การ์แลนด์ เด็กผู้หญิงที่ดึงดูดผู้ชมด้วยเพลงและการเต้นรำของเธอตั้งแต่เธอยังเป็นเด็ก กำลังต่อสู้กับชีวิตที่วนเวียนวนไปสู่ความอกหักอย่างเงียบๆ
ในปีพ.ศ. 2478 MGM สตูดิโอในยุคแรกๆ ของเธอได้ผลักดันให้มาริลิน มอนโรลดน้ำหนัก พวกเขาให้ยากระตุ้น เช่น ยาบ้า เพื่อช่วยให้เธอตื่นและระงับความหิว รวมถึงยาระงับประสาทเพื่อช่วยในการนอนหลับ
ในการสนทนาของเธอกับ Vincente Minnelli ระหว่างการถ่ายทำ “Meet Me in St. Louis” ในปี 1944 จูดี้ การ์แลนด์สารภาพว่าเธอรู้สึกกดดันที่จะต้องแสดงให้ดีที่สุดเสมอหน้ากล้อง เธอเสริมว่าเขาคาดหวังสิ่งเดียวกันจากเธอ แต่มีหลายครั้งที่เธอรู้สึกไม่ดีที่สุด เธอยอมรับว่าบางวันต้องดิ้นรนและเธอต้องพึ่งยาเพื่อช่วยให้เธอผ่านพ้นไปได้ ข้อมูลนี้อิงจากชีวประวัติของเจอรัลด์ คลาร์กเรื่อง Get Happy: The Life of Judy Garland ในปี 2000
ในบันทึกความทรงจำของเขาที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 2017 ในชื่อ “จูดี้และฉัน: ชีวิตของฉันกับจูดี้ การ์แลนด์” ซิด ลัฟต์ สามีคนที่สามของจูดี้ การ์แลนด์ เล่าว่าจูดี้สารภาพว่าเธอรู้สึกสูงขึ้นทีละนิ้วเมื่อใช้เบนเซดรีน ‘เบ็นนี่’ เพิ่มเติมช่วยเพิ่มความกล้าของเธอในการก้าวราวกับว่าเธอยืนสูง 10 ฟุต
การ์แลนด์เสียชีวิตจากการใช้ยา barbiturates เกินขนาดโดยไม่ตั้งใจในปี 2512 เธออายุ 47 ปี
Sorry. No data so far.
2024-08-25 10:20