ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์และดื่มด่ำไปกับโลกแห่งวัฒนธรรมป๊อปและการเต้นมาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่า “The Idol” สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉันอย่างไม่ต้องสงสัย การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างดนตรี ละคร และท่าเต้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง และงานของนีน่า แม็คนีลีในฐานะนักออกแบบท่าเต้นก็เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถและความเข้าใจในอุตสาหกรรมนี้ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอ
ในการสร้างท่าเต้นที่โด่งดังในขณะนี้ใน “World Class Sinner/I’m A Freak” จาก “The Idol” ของ HBO นักออกแบบท่าเต้น นีน่า แมคนีลี ในตอนแรกตั้งเป้าที่จะเข้าใจแก่นแท้ของป๊อปสตาร์และปรากฏการณ์ทางดนตรีที่แสดงโดยโจเซลิน (แสดงโดยลิลี่- โรส เดปป์) พูดง่ายๆ ก็คือเธอต้องการรู้ว่าโจเซลินคือใครในระดับลึกที่สุดของเธอก่อนที่จะออกแบบการเต้นรำ
“เดิมทีเป็นนักแสดงเด็กยอดนิยม เธอประสบกับช่วงที่สับสนวุ่นวายซึ่งเกิดจากสภาพจิตใจแตกสลาย ตอนนี้ เธอกำลังกลับมาเป็นดาราอย่างยิ่งใหญ่ ดังที่ McNeely อธิบายไว้ในซีรีส์ Artisans ของ EbMaster’s ทาง HBO การกลับมาครั้งนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ เธอได้รับแรงกดดันอย่างมากในการกู้คืนรายได้ที่สูญเสียไปจากทัวร์ที่ถูกยกเลิกและโดดเด่นกว่าการแข่งขัน เพื่อเพิ่มความยากลำบากของเธอ เธอกำลังซ้อมท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ”
ศิลปินและผู้บุกเบิกการเต้นที่มีความสามารถหลากหลาย McNeely ได้ร่วมงานกับ Major Lazer, Björk, Foo Fighters และแน่นอน The Weeknd ความร่วมมือของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากแมคนีลีออกแบบท่าเต้นภาพยนตร์เรื่อง ‘Climax’ ซึ่งดึงดูดความสนใจของเอเบิล (The Weeknd’s) เนื่องจากเขาเป็นแฟนของกัสปาร์ โนเอ ความสนใจร่วมกันนี้จุดประกายความผูกพันทางวิชาชีพที่ยั่งยืนระหว่างคนทั้งสอง
จากประสบการณ์ของผม เมื่อแซม เลวินสันและเรซา ฟาฮิม ผู้มีวิสัยทัศน์เบื้องหลัง “The Idol” ต้องการนักออกแบบท่าเต้นสำหรับเพลง “World Class Sinner / I’m a Freak” และ “Dollhouse” ของโจเซลิน พวกเขาก็รู้ทันทีว่าจะติดต่อใคร เดาสิว่านั่นคือใคร? ไม่มีใครอื่นนอกจากเดอะ วีคเอนด์ที่ไม่เพียงแต่ทำให้ซีรีส์เรื่องนี้เป็นดาราเท่านั้น แต่ยังเสนอบ้านให้ถ่ายทำอีกด้วย
แมคนีลีได้รับแรงบันดาลใจจากฉากเต้นรำและเพลงป๊อปที่น่าจดจำ เช่น “Take Off With Us” โดย Bob Fosse, “Cold Hearted Snake” ของ Paula Abdul, ท่าเต้นใน “Showgirls” และ “Slave 4 You” ของ Britney Spears ในการออกแบบ การเคลื่อนไหว ท่าทาง จังหวะ และพลังงานโดยรวมของ Jocelyn
ในฐานะคนดูหนัง ฉันแสดงความปรารถนาให้ Jocelyn กล้าเสี่ยงเกินขีดจำกัดในอดีตของเธอ โดยแสดงออกถึงความกล้าหาญ ความเย้ายวน การโต้เถียง และความมั่นใจในตนเองในการแสดงของเธอ ฉันตั้งเป้าที่จะปลูกฝังแก่นแท้ของไอคอนป๊อปที่ยั่งยืนให้กับเธอ ฉันจงใจหลีกเลี่ยงกระแสการเต้นที่เกิดขึ้นชั่วคราว เช่น ท่าเต้นของ TikTok เพื่อให้แน่ใจว่าผลงานของเราจะโดนใจและยังคงโดดเด่นไปอีกหลายปี
เธออธิบายว่า “ฉันเข้าใจว่าเธอจะต้องกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความปรารถนาที่เข้าถึงไม่ได้ เป็นคนที่ทุกคนใฝ่ฝันที่จะอยู่ด้วย เลียนแบบ และเชื่อมโยงด้วย ฉันจ้างนักเต้นเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวนั้น”
McNeely แสดงความตั้งใจที่จะท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมและกระตุ้นความตึงเครียดทางเพศ: “ฉากหนึ่งที่ฉันชอบเป็นพิเศษคือตอนที่นักเต้นล้อมรอบเธอ และโยกไปมาอย่างแนบเนียน แต่ละคนพยายามสบตาเธอ พวกเขาแลกเปลี่ยนลมหายใจเป็นหลัก สร้างความผูกพันที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น ความตึงเครียดทางเพศที่เราตั้งเป้าไว้”
การวางข้าวของของโจเซลินเป็นหัวใจในการออกแบบท่าเต้นของฉัน ฉันถ่ายทอดเรื่องราวที่กว้างใหญ่และความลึกซึ้งเชิงสัญลักษณ์ของตัวละครของเธอได้อย่างเชี่ยวชาญ รวมไปถึงการเดินทางของเธอผ่านโลกดนตรีป๊อปด้วย
“ฉันตั้งเป้าที่จะสำรวจความตึงเครียดระหว่างเธอ นักเต้น และบทบาทของพวกเขา โดยที่เธอถูกดึงไปทางนี้และทางนั้น ยกและหมุนตัว เพียงเพื่อให้เธอได้ออกแรงควบคุมอย่างละเอียดอ่อนในชั่วขณะหนึ่ง การเต้นรำของการบงการและการควบคุมนี้ เป็นศูนย์กลางของตัวละครของเธอตลอดการแสดง”
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรวมฉากลิฟต์หลายฉากเข้าด้วยกัน ซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องท้าทายในระหว่างที่โจเซลินอารมณ์เสียขณะถ่ายทำมิวสิกวิดีโอ “Sinner”
ในความเป็นจริง การเผชิญหน้าส่วนตัวของ McNeely ในฉากมิวสิกวิดีโอจริงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการถ่ายทำที่วุ่นวายของ Jocelyn “แซมถามฉันว่าฉันสามารถรวบรวมรายการทุกอย่างที่เคยผิดพลาดในชุดมิวสิกวิดีโอได้หรือไม่” แมคนีลีเล่า “ฉันตอบว่า ‘แน่นอน แต่มันจะค่อนข้างกว้างขวาง’ ปัญหาที่พบบ่อยที่สุดคือรองเท้า เนื่องจากปัญหานี้เกิดขึ้นในทุกการผลิตอย่างไม่ขาดสาย จากนั้น ศิลปินมักจะแสดงท่าทีที่ไม่สามารถแสดงท่าเต้นได้ ซึ่งมักจะต้องมีการปรับเปลี่ยนเนื่องจากกิจวัตรไม่สอดคล้องกับสิ่งที่พวกเขาฝึกฝนระหว่างการซ้อม ซึ่งอาจทำให้นักออกแบบท่าเต้นท้อใจได้ เนื่องจากพวกเขาประทับใจกับการแสดงในการซ้อม แต่กลับพบว่ามีข้อจำกัดมากมายในการถ่ายทำจริง”
McNeely กล่าวเสริมว่า “มีปัญหาที่อาจเกิดขึ้นมากมาย เช่น เครื่องแต่งกายที่ไม่สบายตัวหรือเสื้อผ้าที่ไม่เหมาะสมซึ่งจำกัดความสามารถในการเต้นของคุณ ตัวอย่างเช่น แสงที่ส่องเข้าตาคุณโดยตรงขณะแสดงอาจทำให้เสียสมาธิได้หากคุณไม่สามารถหรี่ตาโดยไม่ปรากฏตัวออกมา นอกจากนี้ ลองจินตนาการว่านักเต้นทุกคนพร้อมที่จะแสดง เฉพาะฉากที่ท้าทายที่สุดที่จะถ่ายทำในตอนท้ายของวันเมื่อการแต่งหน้าหมดเกลี้ยงและทุกคนก็เหนื่อยล้า นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะแนะนำให้ผู้กำกับถ่ายทำฉากที่ยากที่สุดก่อน เราสามารถรับมือกับมันได้ในช่วงเช้า ตามด้วยการปรับแต่งและการถ่ายทำที่เหลือราบรื่นขึ้น”
เพื่อติดตามการสัมภาษณ์ทั้งหมดข้างต้น คุณจะพบว่าเดปป์ต้องถ่ายทำท่าเต้นที่แตกต่างกันกี่เทคหรือหลายรูปแบบสำหรับการแสดงนี้
Sorry. No data so far.
2024-08-08 22:17