ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์และชื่นชอบเรื่องราวการเดินทางในโรงภาพยนตร์ ฉันพบว่าเรื่องราวของ John Seale สร้างแรงบันดาลใจได้ไม่น้อย ชีวิตของเขาก็เหมือนกับบทภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์มาอย่างดี เต็มไปด้วยการหักมุม การพลิกผัน และชัยชนะที่สะท้อนอยู่ในหัวใจของผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ทุกคน
จอห์น ซีล ผู้กำกับภาพชาวออสเตรเลียผู้คว้ารางวัลออสการ์จากภาพยนตร์เรื่อง “The English Patient” และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกสี่รางวัลจาก “Witness”, “Rain Man”, “Cold Mountain” และ “Mad Max: Fury Road” ในปี 2015 เป็นหนึ่งในนั้น ผู้เข้าร่วมระดับนานาชาติที่โดดเด่นที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่กำลังดำเนินอยู่ของอินเดีย
ในระหว่างเวิร์กช็อปสุดสัปดาห์ เขาได้เจาะลึกมุมมองต่างๆ เกี่ยวกับการถ่ายภาพยนตร์และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในวงกว้าง การพูดคุยครอบคลุมถึงการทำงานกับนักแสดง ความเกี่ยวข้องของเขากับบทบาทของช่างกล้องจัดแสง รวมไปถึงการใช้กล้องหลายตัว และการทำให้แน่ใจว่าภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะได้รับการปฏิบัติเหมือนโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์และแตกต่าง
การหวนคิดถึงช่วงแรกๆ ของเขาในการผลิตรายการโทรทัศน์ด้วยงบประมาณที่พอเหมาะ ควบคู่ไปกับความสำเร็จอันก้าวล้ำของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียในยุค 80 ไม่ใช่แค่การเดินทางที่หวนคิดถึงอดีต แต่ยังเป็นแนวทางที่ลึกซึ้งสำหรับผู้ที่แสวงหาแนวทางที่นอกเหนือไปจากกรอบการทำงานแบบฮอลลีวูดที่เป็นที่ยอมรับ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออสเตรเลียแทบไม่มีอยู่จริง แทบจะไม่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์สารคดีใดๆ เลย มีเพียงภาพยนตร์อเมริกันหายากเท่านั้นที่เข้าสู่ออสเตรเลียหรือแปซิฟิก โทรทัศน์ส่วนใหญ่มีอิทธิพลในสมัยนั้น หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในซิดนีย์ ฉันก็สามารถเข้าร่วม Australian Broadcasting Commission ซึ่งเป็นสถานีโทรทัศน์ของรัฐบาล และเริ่มฝึกงานเจ็ดปีเนื่องจากไม่มีโรงเรียนสอนภาพยนตร์เปิดสอน
ในตอนแรก เรามีทีมงานตากล้อง 26 คน ซึ่งรับผิดชอบการผลิตรายการโทรทัศน์ทุกด้าน ตั้งแต่รายการข่าว สารคดีเกี่ยวกับชนบทและเกษตรกรรม ไปจนถึงรายการศิลปะและดนตรี ฉันได้รับคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับวิธีปรับกล้องสำหรับการแข่งม้า ซึ่งอาจดูเล็กน้อย แต่ก็พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากมีคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ในการถ่ายภาพสถานการณ์อย่างเหมาะสมที่สุด
ประมาณครึ่งทางของการดำรงตำแหน่ง ABC เลือกที่จะเริ่มผลิตละครที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมง “ทันใดนั้น เราก็ออกไปในป่าพร้อมกับนักแสดงและกล้อง 35 มม. ขนาดใหญ่ และฉันก็หลงใหลมันมาก” เขาอธิบาย
ด้วยการตัดสินใจที่จะมุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขามากขึ้น Seale จึงกลายเป็นผู้ประกอบอาชีพอิสระแทนที่จะทำงานให้กับคนอื่น ในช่วงเวลานี้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์กำลังประสบกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
เมื่อเวลาผ่านไป ฉันได้เห็นความเจริญรุ่งเรืองของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออสเตรเลีย ผู้บุกเบิกเช่น Philip Noyce และ Peter Weir ทั้งคู่มาจากดินแดนแห่งนี้ เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่นี่ในออสเตรเลีย เรื่องราวของพวกเขาซึ่งเขียนโดยเพื่อนชาวออสเตรเลียเริ่มได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติ
ในปี 1975 ซีลรับหน้าที่เป็นตากล้องให้กับ Weir เรื่อง “Picnic at Hanging Rock” เขาเล่าถึงการเรียนรู้มากมายจากการที่เวียร์ให้ความสำคัญกับความแตกต่างทางอารมณ์เป็นพิเศษ เรื่องราวเรียบง่ายของเด็กผู้หญิงที่หายตัวไปบนภูเขากลายเป็นภาพยนตร์ที่สะเทือนอารมณ์และซับซ้อนอย่างเข้มข้นเนื่องจากความใส่ใจในรายละเอียดของเขาอย่างพิถีพิถัน
ตามคำบอกเล่าของซีล เขาพบว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่มาถึงออสเตรเลียมีความคิดที่เข้มงวดเกี่ยวกับฉากต่างๆ ที่ควรจะเป็นช็อตมุมกว้าง ภาพขนาดกลาง หรือระยะใกล้ รวมถึงการตั้งค่าแสงที่ควรใช้
การนำระบบดังกล่าวมาใช้นั้นมีประโยชน์อะไรมาก? นั่นเป็นเพราะภาพยนตร์ออสเตรเลียช่วงแรกๆ เหล่านี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติที่ยอดเยี่ยม” เขาอธิบาย อย่างไรก็ตาม ซีลเดินทางไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับเวียร์ในปี 1985 เพื่อถ่ายทำ “Witness” ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมายจากทีมงาน
เราชื่นชมจรรยาบรรณในการทำงานของชาวออสซี่อย่างมาก ไม่มีภาวะแทรกซ้อน ทุกอย่างได้รับการจัดการอย่างมีประสิทธิภาพ รู้สึกเหมือนพวกเขาจะพูดว่า ‘ไม่มีปัญหา ฉันจะจัดการเรื่องนั้นภายในระยะเวลาอันสั้น’ และเนื่องจากโปรดักชั่นภาพยนตร์ของออสเตรเลียไม่สามารถจ่ายค่าล่วงเวลาได้ เราจึงได้รับรางวัลเป็นเบียร์เย็นๆ เมื่อสิ้นสุดแต่ละวันจากการพยายามเป็นพิเศษเล็กน้อย
ด้วยการปลูกฝังความเคารพต่องบประมาณและกำหนดเวลาในระบบของอเมริกา เราได้มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของชาวออสเตรเลียจำนวนมาก แนวทางการใช้ชีวิตนี้ ซึ่งเรายังคงยึดถือต่อไปในระดับหนึ่ง ได้ส่งผลให้ชาวออสเตรเลียจำนวนมากได้งานทำ ไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังทั่วทั้งเอเชียและยุโรปด้วย
Sorry. No data so far.
2024-11-25 12:48