ผู้กำกับภาพ 'The Brutalist' Lol Crawley หยุดพักการถ่ายทำใน VistaVision ในเหมืองหินอ่อนที่ยังคุกรุ่นในทัสคานี

ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองและชอบดูหนังมาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่า Brady Corbet และ Lol Crawley เอาชนะตัวเองด้วย “The Brutalist” อย่างแท้จริง การตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์ VistaVision ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่ค่อยเห็นในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ เพิ่มความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งย้อนกลับไปสู่ยุคทองของฮอลลีวูด

ตั้งแต่แรกเริ่ม ไม่มีการถกเถียงเกี่ยวกับรูปแบบการถ่ายทำของ “The Brutalist” ดังที่ผู้กำกับภาพ ลอล ครอว์ลีย์ กล่าวไว้ว่า “เราเลือกถ่ายทำภาพยนตร์มาโดยตลอด”

ภาพยนตร์เรื่อง “The Brutalist” เล่าเรื่องราวชีวิตของ László Tóth สถาปนิกชาวยิวชาวฮังการี รับบทโดย Adrien Brody หลังจากรอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ เขาได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและได้พบกับนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งซึ่งเปลี่ยนแปลงโชคชะตาของเขาอย่างมาก โดยมอบเสี้ยวหนึ่งของความฝันแบบอเมริกันให้กับเขา

เบรดี้และครอว์ลีย์เจาะลึกศิลปะการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม โดยสำรวจวิธีการถ่ายภาพก่อนหน้านี้ ในระหว่างการสัมภาษณ์ Inside the Frame ของ EbMaster นั้น Crawley อธิบายว่า “เมื่อถ่ายภาพโครงสร้างสถาปัตยกรรมใดๆ ก็ตาม จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องลดการบิดเบือนของเลนส์ให้น้อยที่สุด ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้เลนส์เส้นตรงเพื่อหลีกเลี่ยงการบิดเบือนลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพในมุมกว้าง -เลนส์มุม

แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์นี้กระตุ้นให้ Brady เลือกภาพยนตร์ VistaVision ที่ไม่ค่อยมีคนใช้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์สต็อกที่มีความคมชัดสูงซึ่งพัฒนาโดย Paramount Pictures ในช่วงทศวรรษ 1950 เพื่อเพิ่มความคมชัดของภาพ

ครอว์ลีย์ชี้แจงว่าวิธีนี้แตกต่างจากการเคลื่อนไหวในแนวตั้งในกล้องถ่ายภาพยนตร์ทั่วไป โดยดึงฟิล์มในแนวนอนผ่านรูทั้ง 8 ช่องพร้อมกัน ส่งผลให้ได้รูปแบบฟิล์มที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งหมายความว่าในกรณีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้เลนส์มุมกว้างสำหรับมุมมองที่กว้างขึ้น

อัลเฟรด ฮิตช์ค็อกใช้เลย์เอาต์แบบเดียวกันระหว่างการถ่ายทำ “To Catch a Thief” และ “Vertigo” ดังที่ครอว์ลีย์ชี้ให้เห็น แนวทางนี้เป็นวิธีการดึงดูดผู้ชมให้เลิกดูโทรทัศน์แล้วกลับเข้าโรงภาพยนตร์ เนื่องจากเป็นการนำเสนอรูปแบบหนึ่งของการแข่งขันทางภาพยนตร์

เนื่องจากเรื่องราวดำเนินไปหลังสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงทศวรรษ 1980 จึงดูสมเหตุสมผลที่จะเลือกใช้ไทม์ไลน์นี้

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ László Toth ได้พบกับ Harrison Van Buren ซึ่งแสดงโดย Guy Pearce ซึ่งมอบหมายให้เขาสร้างสถาบันสาธารณะที่น่าประทับใจ ในช่วงเวลาสำคัญของโครงเรื่อง Lászlóพาแฮร์ริสันไปยังอิตาลีและเหมืองหินแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขาเลือกหินอ่อนสำหรับโปรเจ็กต์นี้

เหมืองหินอ่อนคาร์ราราในทัสคานีซึ่งเป็นเหมืองที่ยังใช้งานอยู่ นำเสนอความยากลำบากเฉพาะตัวของตัวเอง โดยพื้นฐานแล้ว การถ่ายทำที่นั่นมีความเสี่ยงเนื่องจากการทำเหมือง แต่เราโชคดีที่ทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม เพื่อลดผลกระทบของเรา เราไม่สามารถติดตั้งอุปกรณ์ขนาดใหญ่ เช่น เครื่องกำเนิดไฟฟ้า ในสถานที่ได้

แทนที่จะเพิ่มหรือลดแสง ครอว์ลีย์ใช้แสงธรรมชาติที่มีอยู่

ในบรรดาช่วงเวลาในภาพยนตร์อันเป็นที่รักของครอว์ลีย์ ซีเควนซ์นี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาอธิบายว่า “มันเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญของหนังเรื่องนี้ แม้ว่าผมจะไม่เปิดเผยรายละเอียดมากเกินไป แต่มันก็แสดงให้เห็นถึงการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งต่ออีกตัวหนึ่งอย่างสุดขั้ว ดังนั้น จากมุมมองของการเล่าเรื่อง มันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะหัวใจสำคัญ ช่วงเวลา.

เขาเสริมว่าฉากนี้แสดงให้เห็นถึงประโยชน์ของการใช้กล้องมือถือ แต่เน้นไปที่ “VistaVision อย่างสวยงาม” ครอว์ลีย์กล่าวเสริม “หากมีข้อกล่าวหาว่า VistaVision มีผลกระทบในทางใดทางหนึ่งหรือไม่ได้รับบทบาทในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่าฉากเหล่านี้พิสูจน์เป็นอย่างอื่น”

ภาพยนตร์ที่มีความยาวนานกว่าสามชั่วโมงได้รับการจัดแสดงในรูปแบบขนาดใหญ่ 70 มม. Andrew Oran รองประธานอาวุโสฝ่ายขายและการตลาดของ FotoKem ร่วมมือกับ Crawley เพื่อผลิตภาพพิมพ์เหล่านี้ งานพิมพ์แต่ละชิ้นประกอบด้วยฟิล์มยาวประมาณ 4 ไมล์ และหนัก 259 ปอนด์ ตามคำบอกเล่าของครอว์ลีย์ “แอนดรูว์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษและเตรียมภาพพิมพ์ให้เรา

2024-12-20 23:17