พบกับชายผู้อยู่เบื้องหลังการร้องเพลงบนหน้าจอของ Ariana Grande, Timothée Chalamet และ Angelina Jolie: Vocal Coach Eric Vetro

ในฐานะผู้สังเกตการณ์และที่ปรึกษาของนักร้องและนักแสดงที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในฮอลลีวูดมายาวนาน ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอกับแรงผลักดัน ความหลงใหล และพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของพวกเขา เอริก เวโตร ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสอนเพื่อนนักเรียนเรื่อง “The Star-Spangled Banner” และการเล่นเปียโนสำหรับละครเพลงในโรงเรียน พบว่าชีวิตของเขากำลังเรียกร้องในการช่วยให้ผู้อื่นค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์ของตนเอง

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสังเกตเห็นความเชื่อมโยงที่น่าสนใจระหว่างการแสดงที่น่าดึงดูดใจ เช่น Ariana Grande ใน “Wicked”, Timothée Chalamet ใน “A Complete Unknown” และ Angelina Jolie ใน “Maria” สิ่งที่ทำให้การแสดงเหล่านี้โดดเด่น นอกเหนือจากความเป็นไปได้สูงที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ก็คือปัจจัยร่วมของโค้ชด้านเสียงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงอย่าง Eric Vetro จากลอสแองเจลิส ผู้ซึ่งชี้นำเสียงของพวกเขาแต่ละคนให้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ก่อนหน้านี้ Eric Vetro เคยนำทางการเดินทางที่ได้รับรางวัลไปตามถนนอิฐสีเหลือง โดยทำงานร่วมกับทั้งนักร้องและนักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวประวัติทางดนตรี ในบรรดาความสำเร็จของเขา เขาเป็นโค้ชให้เรอเน่ เซลล์เวเกอร์คว้ารางวัลออสการ์ในบทจูดี้ การ์แลนด์ในภาพยนตร์เรื่อง “Judy” ฮิวจ์ แจ็คแมนได้รับรางวัลโทนี อวอร์ดในบทปีเตอร์ อัลเลนใน “The Boy from Oz” ออสติน บัตเลอร์จากบทเอลวิสที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และไรลีย์ คีโอสำหรับบทบาทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมีใน Daisy Jones & the Six ปัจจุบัน เขากำลังฝึก Jeremy Allen White สำหรับภาพยนตร์ชีวประวัติยุค Bruce Springsteen เรื่อง “Nebraska” เรื่อง “Deliver Me from Nowhere” และ KJ Apa รับบทเป็น Bradley Nowell นักร้อง Sublime ในภาพยนตร์ที่ไม่มีชื่อ

Vetro ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีเท่านั้น ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Sabrina Carpenter, Pink, Lorde, Rosalía, Juanes, John Legend และ Camilla Cabello ได้ขอคำแนะนำจากเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขามีบทบาทสำคัญในการชี้แนะอารีอานา กรานเดตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของเธอ แม้กระทั่งก่อนที่เธอจะย้ายไปนิวยอร์กหรือแอลเอ ด้วยซ้ำ โดยฝึกสอนเธอทางไกลผ่าน Skype จากบ้านของเธอในโบคา ราตัน เมื่อเธออายุเพียง 13 ปี ในปี 2008 เธอได้รับบทใน ” 13″ ละครเพลงบรอดเวย์โดยนักแต่งเพลง เจสัน โรเบิร์ต บราวน์ และเวโตรได้ร่วมงานกับนักแสดงนำชาย เกรแฮม ฟิลลิปส์ อยู่แล้ว ในตอนแรกแม่ของ Ariana รู้สึกวิตกเนื่องจากบทเรียนการร้องเพลงครั้งก่อนซึ่งกลายเป็นเรื่องเกินไป แต่หลังจากได้ยินว่าเสียงของ Graham ที่เป็นธรรมชาติและง่ายดายฟังกับ Vetro เธอก็อนุญาตให้ Ariana ทำงานร่วมกับเขา หลังจาก “13” การทำงานร่วมกันของพวกเขายังคงดำเนินต่อไป

สำหรับตัวละครของกลินดา แกรนด์ต้องเปลี่ยนจากน้ำเสียงโซปราโนและช่วงเสียงนกหวีดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเธอ มาเป็นสไตล์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่ง “Wicked” ต้องการ นี่เป็นแหล่งความบันเทิงสำหรับ Vetro ในขณะที่เขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง

เพลงของสตีเฟน ชวาร์ตษ์สำหรับ ‘Wicked’ ต้องการแนวทางที่แตกต่างออกไปสำหรับเสียงของอารีอานา กรานเด โดยมุ่งไปสู่สไตล์โซปราโนแบบดั้งเดิมของบรอดเวย์ที่มีองค์ประกอบโอเปร่า” เวโตรอธิบาย “เราพบว่าสิ่งนี้ลงตัวกับความสามารถของอารีอานาได้อย่างสบายๆ เนื่องจากเธอมีความสามารถอันเหลือเชื่อในการเลียนแบบ . เธอมุ่งมั่นที่จะพัฒนาเสียงที่สมจริงสำหรับตัวละครกลินดาที่ให้ความรู้สึกจริงใจและไร้การควบคุม Ariana ตั้งเป้าที่จะสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งเป็นเป้าหมายที่เธอทำได้ตั้งแต่ก่อนการออดิชั่นครั้งแรกด้วยซ้ำ

อารีอานา กรานเดและอเล็กซิส เวโตรใช้เวลาหลายเดือนเตรียมตัวสำหรับบทบาทของพวกเขาใน “Wicked” ในลอสแอนเจลิส โดยมีการซ้อมบางส่วนผ่านวิดีโอคอลเนื่องจากการถ่ายทำในลอนดอน ในขณะเดียวกัน เวโตรยังสอนโจนาธาน เบลีย์ (ฟิเยโร ทิเกลาร์) จากระยะไกลในขณะที่เขาถ่ายทำ “Wicked”, “Fellow Travellers” และบทบาทยอดนิยมของเขาใน “Bridgerton” นอกจากนี้ ทิโมธี ชาลาเมต์เพิ่งร่วมงานกับเวโตรในบทบาทของบ็อบ ดีแลนวัย 19 ปีผู้ลึกลับใน “A Complete Unknown” ตัวละครที่ย้ายจากมินนิโซตาไปยังเวสต์วิลเลจของนิวยอร์คเมื่อต้นทศวรรษ 1960 ก่อนหน้านี้ ชาลาเม็ตเคยร่วมงานกับเวโตรใน “Wonka” ซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลงหรือตลก แม้ว่าจะแสดงเป็นตัวละครที่มีเสียงแตกต่างจากของดีแลนอย่างมากก็ตาม

Vetro ยกย่อง Timmy นักแสดงวัย 28 ปีโดยเปรียบเขากับยูนิคอร์น ใน “A Complete Unknown” ทิมมีรับบทเป็นตัวละครชื่อดีแลน ซึ่งฟังดูไม่เหมือนภาพล้อเลียนจมูกสุดเหวี่ยงที่มักจะเลียนแบบ ซึ่งตรงกันข้ามกับความประทับใจทั่วไป Vetro ชี้ให้เห็นว่าผู้คนมักจะมองข้ามว่าเสียงของดีแลนมีหลายชั้นและเหมาะสมยิ่งเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับ “A Complete Unknown”

การสัมภาษณ์ที่เหนือกาลเวลาและการแสดงสดเป็นแรงบันดาลใจให้ Chalamet และ Vetro พัฒนาซาวด์ที่ห่อหุ้มจิตวิญญาณของ Dylan ไม่ใช่แค่การเลียนแบบ ดังที่ Vetro อธิบายว่า “การเลียนแบบนั้นง่ายกว่า แต่ก็ไม่ได้ให้เกียรติในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้” เขากล่าวต่อว่า “เมื่อ Dylan ปรากฏตัวครั้งแรก ผู้คนไม่ได้ไปฟังเสียงของเขา พวกเขาเลือกเนื้อเพลงอันทรงพลังที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากและเยาวชนที่มีส่วนร่วมในการเมือง ดนตรีของเขาเข้าถึงผู้คนมากมายเพราะมันสะท้อนถึงสิ่งที่พวกเขารู้สึก

เมื่อคุณอายุมากขึ้น ลมหายใจของคุณก็จะลึกขึ้นและมีพลังมากขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นตามอายุ ตามข้อมูลของ Vetro ในตอนแรก เมื่อคุณยังเด็ก การหายใจของคุณมักจะตื้นเขินเนื่องจากขาดประสบการณ์และความวิตกกังวลปะปนกัน ในการแสดงเพลง Springsteen ของเจเรมี อัลเลน ไวท์เรื่อง “Deliver Me from Nowhere” เราพบว่าบรูซอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านศิลปะและส่วนตัว ในขณะที่เขาบันทึกเพลง “Nebraska” ที่ครุ่นคิดในช่วงปลายปี 1981 ถึงต้นปี 1982

จากข้อมูลของ Vetro เพลงเหล่านี้ของ Springsteen มีความนุ่มนวล เศร้าโศก และอ่อนโยนมากกว่าเมื่อเทียบกับเพลงร็อคพลังงานสูงที่มักเกี่ยวข้องกับเขา แทนที่จะนึกถึงบรูซที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่กว่าชีวิต เรามีคอลเลกชั่นเพลงบัลลาดที่เงียบกว่าอยู่ที่นี่ อย่างไรก็ตาม เจเรมีสามารถจับภาพการแสดงสดที่ทรงพลังในภาพยนตร์ของเขาได้อย่างเท่าเทียมกัน การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้นที่จะสังเกตเห็น

ในภาพยนตร์เรื่อง “Maria” แองเจลินา โจลีรับบทเป็นนักร้องโอเปร่าชื่อดัง มาเรีย คัลลาส โดยบรรยายถึงเธอในช่วงปีนักร้องเสียงโซปราโนอันรุ่งโรจน์ในช่วงทศวรรษปี 1940 และต้นทศวรรษ 1950 รวมถึงความยากลำบากของเธอกับเสียงที่ลดลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 สำหรับบทบาทนี้ Vetro ได้รวบรวมนักร้องโอเปร่าสามคนมาช่วย Jolie เป็นเวลาเจ็ดเดือน “ฉันอาจจะร้องเพลงได้” เขาพูดติดตลก “แต่ฉันไม่ใช่มาเรีย คัลลาส เมื่อพูดถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ และการออกเสียงภาษาอิตาลีของฉันก็อาจใช้ได้ผลบ้าง”

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันยอมรับว่าแองเจลินา โจลีทิ้งฉันให้ต้องมนตร์สะกดตลอดการแสดงเรื่อง “Maria” การแสดงโอเปร่าในตำนานอย่างมาเรีย คาลลาสของเธอนั้นไม่มีอะไรพิเศษเลย สิ่งที่น่าสนใจคือทีมผู้สร้างได้ใช้กระบวนการร้องที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับชีวประวัติเรื่องนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบเสียงของคัลลาสเข้ากับเสียงของโจลี เช่นเดียวกับที่ทำกับออสติน บัตเลอร์และเอลวิส เพรสลีย์ใน “Elvis”

ลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของการร้องเพลงร่วมกับมาเรีย คัลลาสก็คือ นักแสดงหญิงต้องเลียนแบบการแสดงบนเวทีของดีว่า ในขณะที่การแสดงของพวกเขาถูกรวมเข้าด้วยกันในเวลาต่อมา โอเปร่าไม่มีจังหวะหรือแทร็กคลิกคงที่ซึ่งต่างจากเพลงป๊อป แต่มีจังหวะและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเรียกว่ารูบาโต หลายคนอาจสงสัยว่าแองเจลิน่าสามารถทำซ้ำสิ่งนี้ได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม เมื่อสังเกตการร้องเพลงของเธอ… โจลี่ก็ดึงมันออกมาได้อย่างไม่มีที่ติ

–

เหตุผลที่บาริโทน Vetro ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากทั้ง NYU และ Julliard ไม่ได้ขึ้นเวทีกลางละครบรอดเวย์หรือไต่อันดับชาร์ต Billboard ไม่ได้เกิดจากการขาดความสามารถ ดูเหมือนว่าเส้นทางนี้ไม่ใช่ทางเลือกส่วนตัวของเขา

เขาแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจที่ได้ค้นพบความหลงใหลในการสอนตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเขาเริ่มสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ร้องเพลง ‘The Star-Spangled Banner’ และเล่นเปียโนสำหรับละครของโรงเรียน เขาจำได้ว่าเคยให้บทเรียนด้วยเสียงแก่ผู้อื่นและประยุกต์ใช้วิธีที่เขาเรียนรู้กับพวกเขาตั้งแต่เริ่มต้น ตั้งแต่เริ่มแรกเขาพร้อมเสมอที่จะยื่นมือช่วยเหลือใครก็ตามที่ถาม

ในตอนแรก Vetro ยกย่องผู้ฝึกสอนด้านเสียง เปียโน และดนตรีของเขาอย่างสูง โดยมองว่าพวกเขาเป็นบุคคลที่มีมนต์ขลัง ลึกๆ ในตัวเขา มีความทะเยอทะยานที่จะเลียนแบบบทบาทของพวกเขา ต่อมาเมื่อเขาได้รับการชดเชยในการเล่นเปียโนให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน หรือเมื่อเด็กๆ เริ่มจ่ายเงินให้เขาเป็นครูสอนพิเศษ ก็เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ เขาพบว่าตัวเองถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า “ฉันควรจ่ายเงินนี้ให้ใคร” ด้วยความงุนงงกับลักษณะของการจ่ายเงินเหล่านี้

เมื่อพูดถึงประวัติการทำงานของเขาเอง เวโตรหัวเราะคิกคักเมื่อนึกถึงการแสดงละครบรอดเวย์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น “If This Be Madness” และร่วมงานกับ Light Opera Company of Manhattan ในเรื่อง Gilbert และ Sullivan อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็พบว่าชีวิตบนเวทีไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ เขาจำเพลงต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย แต่ต้องดิ้นรนกับการจำท่อนของตัวเอง ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ทำให้เขาเลิกแสดง ตั้งแต่นั้นมา เขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การช่วยเหลือผู้อื่นในการเติบโตส่วนบุคคลแทน

1980 พบว่าฉันกำลังร่ำลานิวยอร์กซิตี้ โดยออกเดินทางในฐานะนักเล่นเปียโนของ Samantha Samuels ในการแสดงคาบาเร่ต์ เมื่อเราขยายวงเปิดตัวนักแสดงตลก Joan Rivers ความสัมพันธ์ของฉันก็ทวีคูณ และฉันก็กลายเป็นที่สนใจในวงการบันเทิง “หกเดือนในแอลเอเปลี่ยนเป็นหกปี และฉันไม่เคยมองย้อนกลับไปอีกเลย

สิ่งที่ Vetro พบว่าตัวเองถูกดึงดูดอย่างลึกซึ้งและยังคงทะนุถนอมต่อไปคือแนวคิดในการช่วยเหลือเพื่อนนักร้องและนักแสดงในการเดินทางส่วนตัว ค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับการเปิดเผยเสียงของบุคคลที่มีชื่อเสียงสำหรับชีวประวัติและละครเพลงบนเวทีที่สร้างจากชีวิตจริง

Vetro เน้นย้ำว่า “บุคคลเหล่านี้ทุกคน – Ariana, Angelina, Timothée, Jeremy – มีความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดาและความกระตือรือร้นในงานฝีมือของพวกเขา ฉันมั่นใจในสิ่งนั้น ฉันมองเห็นได้ทันที ผู้คนมักไม่เชื่อฉัน แต่ ก่อนที่ฉันจะได้ยิน Ariana Grande ร้องเพลงสักเพลง ฉันมั่นใจว่าเธอจะกลายเป็นเพลงป๊อปที่ยิ่งใหญ่ ฉันเพิ่งรู้ถึงความมีชีวิตชีวาของเธอ วิธีที่เธอหัวเราะและแสดงตัวตน… เมื่อเธอเริ่มร้องเพลงในที่สุด น่าประหลาดใจที่เธอมีพรสวรรค์มากจริงๆ ฉันแทบจะไม่เชื่อเลยว่าฉันโชคดีพอที่จะอยู่ต่อหน้าพวกเขา

เอริค เวโตรถือว่าตัวเองโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับสถานการณ์ของเขา ถึงขนาดที่เขาไม่สามารถเขียนเรื่องราวอื้อฉาวได้ทั้งหมด แม้ว่าจะได้รับแจ้งก็ตาม แต่เขากลับพูดติดตลกว่า เขาจะต้องเขียนว่า “บอกเล่าหน่อย” แทน เขาอธิบายว่าจะไม่มีอะไรแย่ๆ ที่จะแบ่งปัน เพราะทุกคนที่เขาร่วมงานด้วยต่างก็ใจดีและมีความสามารถอย่างมาก ฟังเพลงแรกของ Ariana ใน ‘Wicked’ หรือ Timothée ใน ‘A Complete Unknown’ คุณจะเข้าใจว่าเขาหมายถึงอะไร

2024-12-20 21:17