ภาพยนตร์ที่ถูกมองข้ามมากที่สุดในปี 2024

ในฐานะคนดูหนังที่ใช้เวลาช่วงวัยผู้ใหญ่ของฉันไปกับการชมภาพยนตร์จากทั่วทุกมุมโลก ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าปี 20XX เป็นขุมทรัพย์ที่แท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์เช่นฉัน ภาพยนตร์ทั้งหกเรื่องแต่ละเรื่องนำเสนอมุมมองและแนวทางการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่เพียงแต่น่าดึงดูดเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความคิดและน่าจดจำอีกด้วย

ยกตัวอย่าง “The People’s Joker” ซึ่งนำเสนอวายร้าย DC ผู้โด่งดังในรูปแบบใหม่ในรูปแบบที่โค่นล้มและวุ่นวายอย่างน่ายินดี ในฐานะคนที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนในการสำรวจโลกแห่งหนังสือการ์ตูน ฉันพบว่าผลงานชิ้นเอกใต้ดินชิ้นนี้เป็นเหมือนลมหายใจที่สดชื่น เป็นผลงานแห่งความรักที่แท้จริงที่เล่นกับขอบเขตของแฟนคลับในแบบที่ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องกล้าทำ

หากพูดให้จริงจังกว่านี้ก็คือ “The Promised Land” เป็นมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ที่ชวนให้นึกถึงความยิ่งใหญ่ของการสร้างภาพยนตร์ระดับมหากาพย์ของริดลีย์ สก็อตต์ โดยมีแมดส์ มิคเคลเซ่นเป็นผู้กำกับ ผลงานของเดนมาร์กเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่มีแผนการอันทะเยอทะยานในการปลูกฝังทุ่งราบที่เยือกแข็งและเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่เกษตรกรรมที่อุดมสมบูรณ์ เป็นเรื่องราวของความมุ่งมั่น ความยืดหยุ่น และจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ไม่ย่อท้อซึ่งสะท้อนใจฉันอย่างลึกซึ้งในฐานะผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของการเอาชนะความทุกข์ยากมาโดยตลอด

ภาพยนตร์อีกเรื่องที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉันคือ “The Outsider” ดราม่าหลอนประสาทที่มีฉากอยู่ในหมู่เกาะออร์คนีย์ สร้างจากบันทึกขายดีของ Amy Liptrot เรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ต้องดิ้นรนกับโรคพิษสุราเรื้อรังในขณะที่เธอค้นพบตัวเองและความเชื่อมโยงกับธรรมชาติอีกครั้ง โครงสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่เชื่อมโยงสามไทม์ไลน์เข้าด้วยกันได้รับการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญ และการแสดงของเซอร์ชา โรแนนก็มีความพิเศษไม่แพ้กัน

สำหรับผู้ที่มองหาประสบการณ์ที่สนุกสนาน ฉันขอแนะนำ “The People’s Clown” เป็นอย่างยิ่ง ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกที่ต้องดิ้นรนและประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิดในฐานะนักเสียดสีทางการเมือง ในฐานะคนที่หลงใหลในศิลปะการแสดงตลกและพลังของศิลปะในการดึงผู้คนมารวมกันมาโดยตลอด ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งตลกขบขันและกระตุ้นความคิด ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ที่แท้จริงถึงธรรมชาติของเสียงหัวเราะที่เปลี่ยนแปลงได้

สุดท้ายนี้ “The Last Voyage” เป็นละครที่สร้างความเจ็บปวดและสวยงาม ติดตามผู้ลี้ภัยกลุ่มหนึ่งที่เดินทางข้ามทะเลเพื่อค้นหาชีวิตใหม่ ในฐานะคนที่หลงใหลเรื่องราวของความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของมนุษย์มายาวนาน ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งบีบคั้นหัวใจและสร้างแรงบันดาลใจ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจอันทรงพลังถึงจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อของเผ่าพันธุ์มนุษย์

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะฝากเรื่องตลกเล็กๆ น้อยๆ ไว้ให้คุณฟัง: ทำไมภาพยนตร์ถึงไม่จมอยู่ในทะเล? เพราะพวกเขาติดตามสคริปต์เสมอ! ขอให้การเดินทางในโรงภาพยนตร์ของคุณมีคุณค่าและคุ้มค่าเหมือนกับภาพยนตร์ทั้งหกเรื่องจาก 20XX

คุณสามารถอธิบายภาพยนตร์ได้อย่างถูกต้องว่า “ถูกมองข้าม” เมื่อเข้าฉาย แต่ไม่ได้รับการยอมรับหรือความสนใจที่สมควรได้รับ อาจเกิดจากการขาดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ จำนวนผู้ชมที่จำกัด หรือความชื่นชมที่ไม่เพียงพอในหมู่ผู้ที่รับชม คำว่า “ถูกมองข้าม” ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย แต่เราเชื่อว่าภาพยนตร์ในรายการของเราเกินมาตรฐานระดับสูงที่สมควร “ถูกเปิดเผยมากขึ้น” หรือ “ได้รับความชื่นชมมากขึ้น” ข้อเท็จจริงประการหนึ่งยังคงชัดเจน: ถึงเวลาแก้ไขสถานการณ์นี้แล้ว

ความศรัทธาที่ไม่ดี: สงครามอันศักดิ์สิทธิ์ต่อประชาธิปไตยของลัทธิชาตินิยมคริสเตียน

สารคดีเขย่าขวัญของสตีเฟน อุจลากีและคริส โจนส์ เรื่อง “Bad Faith” ถือเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดแห่งปีที่สื่อมองข้าม ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกเครือข่ายที่ซับซ้อนของทหารอุดมการณ์ที่กลุ่มสิทธิคริสเตียนสร้างขึ้นมานานหลายทศวรรษเพื่อเตรียมการยึดอำนาจ กลายเป็นเรื่องน่ากังวลมากยิ่งขึ้นนับตั้งแต่เข้าฉายเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว ในตอนนี้ ด้วยความเป็นไปได้ที่สถานการณ์ฝันร้ายนี้จะถูกเปิดเผย เนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมาก สารคดีเจาะลึกความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างกลุ่มชาตินิยมคริสเตียนและโดนัลด์ ทรัมป์ รวมถึงต้นกำเนิดที่ซ่อนเร้นและอิทธิพลอันทรงพลังของขบวนการนี้ ในช่วงเวลาแห่งภาพยนตร์ความยุติธรรมทางสังคม “Bad Faith” มีความโดดเด่นจากการสำรวจแรงผลักดันเบื้องหลังไปสู่ความอยุติธรรมในอเมริกาอย่างไม่มีใครเทียบได้ —โอเว่น กลีเบอร์แมน

ไก่สำหรับลินดา

ปี 2021 เป็นปีแห่งธงสำหรับแอนิเมชั่น โดยผู้ชมต่างแห่กันไปชมภาคต่อของสตูดิโอหลักๆ อย่าง “Inside Out 2”, “Despicable Me 4” และ “Moana 2” อย่างกระตือรือร้น หนังดังทั้งสามเรื่องนี้กวาดรายได้รวม 3.5 พันล้านดอลลาร์อย่างน่าประทับใจ อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมคือแอนิเมชั่นอินดี้ที่น่าหลงใหล ซึ่งวาดด้วยมืออย่างพิถีพิถันโดยดูโอ้ศิลปิน Chiara Malta และ Sébastien Laudenbach แม้จะมีรายได้เพียงไม่กี่พันดอลลาร์ แต่อัญมณีชิ้นนี้ก็คว้ารางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัล รวมถึง Cristal at Annecy และ César ของฝรั่งเศสสำหรับแอนิเมชัน

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองประทับใจอย่างยิ่งกับภาพยนตร์ที่มีชีวิตชีวาเรื่องนี้ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวผู้พยายามเลี้ยงดูลินดา ลูกสาววัย 8 ขวบด้วยตัวเธอเองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นบทเรียนที่ละเอียดอ่อนแต่เจ็บปวดเกี่ยวกับการรับมือกับการสูญเสีย โดยตัวละครแต่ละตัวจะมีสีที่แตกต่างกันเพื่อให้ติดตามผ่านวันที่วุ่นวายได้อย่างง่ายดาย ทีมผู้สร้างได้นำความสมจริงมาสู่การผลิตด้วยการบันทึกการแสดงทั้งหมดในอพาร์ทเมนต์ บันได และสวนสาธารณะในชีวิตจริง ก่อนที่จะผสมผสานมนต์เสน่ห์ผ่านบทเพลงที่แต่งโดยเคลมองต์ ดูโคล ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ “เอมิเลีย เปเรซ”

—ปีเตอร์ เดบรูจ

วันคริสต์มาสอีฟใน Miller’s Point

ตอนเป็นเด็กที่โตมากับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสกับครอบครัวขยาย ฉันพบว่า “Christmas Eve in Miller’s Point” ของไทเลอร์ ทาออร์มินาเป็นการนำเสนอช่วงเทศกาลวันหยุดที่อบอุ่นและเข้าถึงได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการที่ครอบครัวชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีมารวมตัวกันในคริสต์มาสครั้งสุดท้ายด้วยกัน ซึ่งโดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากฉันก็เคยสัมผัสถึงความรู้สึกหวานอมขมกลืนในการได้ใช้เวลาร่วมกับคนที่รักในช่วงวันหยุดเช่นกัน

วิธีที่ทาออร์มินาถ่ายทอดพลังของทั้งมวลและความแตกต่างทางอารมณ์ภายในครอบครัวนั้นน่าทึ่งมาก ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกสมจริงและเข้าถึงได้ สัพพัญญูของกล้องเพิ่มความรู้สึกใกล้ชิดซึ่งช่วยให้เราสามารถเชื่อมต่อกับตัวละครแต่ละตัวได้อย่างแท้จริง แม้แต่สุนัขในครอบครัว การรวมเอาการแสดงอันน่าจดจำของนักแสดงรูปร่างและขนาดต่างๆ เข้ามาช่วยเพิ่มความสมจริงของภาพยนตร์

ฉันรู้สึกทึ่งกับอิทธิพลของ “Scorpio Rising” ของ Kenneth Anger ที่มีต่อ “Miller’s Point” แม้ว่าอาจดูเหมือนเป็นทางเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับภาพยนตร์ช่วงวันหยุด แต่ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก็มีความตึงเครียดที่น่าติดตามซึ่งทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ทาออร์มินาสร้างสมดุลระหว่างความรู้สึกโปรและต่อต้านคริสต์มาสในภาพยนตร์ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยสร้างประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่เหนือธรรมชาติและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

โดยรวมแล้ว “คริสต์มาสอีฟในมิลเลอร์สพอยต์” เป็นเรื่องที่ต้องดูสำหรับทุกคนที่เห็นคุณค่าของการเล่าเรื่องจากใจจริง และชื่นชมความซับซ้อนของพลวัตของครอบครัวในช่วงเทศกาลวันหยุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงสำหรับผู้กำกับไทเลอร์ ทาออร์มินาและออมเนส ฟิล์มส์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขาในการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งโดนใจผู้ชมในระดับส่วนตัว

นกกาเหว่า

หัวข้อรีวิว: กาย ลอดจ์ พบว่าชื่อเรื่อง “Cuckoo” เหมาะกับภาพยนตร์สยองขวัญแหวกแนวสัญชาติเยอรมันที่กำกับโดยทิลแมน ซิงเกอร์ เรื่องราวติดตามตัวละครของ Hunter Schafer วัยรุ่นบอบช้ำ เมื่อเธอย้ายไปอยู่กับพ่อที่ห่างเหินและครอบครัวใหม่ไปยังรีสอร์ทบนเทือกเขาแอลป์อันโดดเดี่ยวเพื่อทำโครงการก่อสร้างโรงแรม เมื่อมองแวบแรก มันคล้ายกับ “The Shining” แต่สิ่งต่างๆ กลับสับสนและวุ่นวายอย่างรวดเร็ว ทำให้ผู้ชมแตกแยกในการเชื่อมโยงกัน ลอดจ์ให้เหตุผลว่าโครงเรื่องไร้สาระของภาพยนตร์เรื่องนี้มีเจตนา โดยทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของจิตใจที่ฟุ้งซ่านของตัวเอก ทำให้เกิดประสบการณ์ฝันร้ายที่ไร้ขอบเขตทางตรรกะ ในฐานะการสำรวจบรรยากาศที่แปลกประหลาดและสนุกสนาน “Cuckoo” มีสิ่งที่น่าชื่นชมมากมาย พร้อมด้วยการแสดงที่โดดเด่นของ Schafer และ Dan Stevens ในบทบาทตัวร้ายที่ไม่มีพื้นที่ให้ควบคุมได้

ดาดิโอ

ประมาณสิบปีที่แล้ว ภาพยนตร์ของทอม ฮาร์ดีเรื่อง “Locke” ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจด้วยการสร้างละครความสัมพันธ์สามมิติที่น่าติดตาม โดยมีชายคนหนึ่งคุยโทรศัพท์จากรถของเขา ในผลงานการกำกับเรื่องแรกที่ท้าทายและคาดเดาไม่ได้ ผู้เขียนบทและผู้กำกับ คริสตี้ ฮอลล์ ก้าวข้ามความสำเร็จนี้ด้วยการรับฟังคนแปลกหน้าสองคน (แสดงโดย ฌอน เพนน์ และดาโกต้า จอห์นสัน) ระหว่างนั่งแท็กซี่จากสนามบินเจเอฟเคไปแมนฮัตตัน เพนน์รับบทเป็นคนขับแท็กซี่ช่างพูด ซึ่งเชื่อว่าตัวเองเป็นผู้ควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ โดยพยายามสอบสวนหญิงสาวผู้ระมัดระวังซึ่งนั่งอยู่เบาะหลัง เขาค่อยๆ เกลี้ยกล่อมข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ของเธอจากเธอด้วยการวางอุบายที่ทำให้ไม่สงบในปริมาณที่สมบูรณ์แบบ การแสดงออกและการเคลื่อนไหวของจอห์นสันสื่อถึงข้อมูลมากมายในการแสดงที่น่าประทับใจจนสามารถลบความทรงจำเกี่ยวกับ “มาดามเว็บ” ได้ ฮอลล์ ผู้เขียนบท “It Ends with Us” ได้สร้างภาพยนตร์ที่มีลักษณะคล้ายกับอาร์ติโชกอย่างเชี่ยวชาญ โดยลอกชั้นปัญหาของพ่อผู้โดยสารออกเพื่อค้นพบสิ่งที่สำคัญต่อเธออย่างแท้จริง นั่นก็คือ ความไว้วางใจ —PD

ดีดี้

สนใจที่จะทำความเข้าใจว่ารู้สึกอย่างไรที่ได้เติบโตขึ้นในบริเวณอ่าวในปี 2551 จากนั้น คุณควรลองดูผลงานการกำกับในช่วงแรกของ Sean Wang ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ชนะรางวัล Sundance ที่เข้าถึงผู้ชมได้แต่สมควรได้รับมากกว่านั้นมาก ตัวละครหลัก ไอแซค หวาง รับบทเป็น คริส สแตนด์อินของผู้กำกับ คริส วัยรุ่นอเมริกันเชื้อสายไต้หวันที่มุ่งมั่นเพื่อความเท่ในขณะที่ต้องต่อสู้กับความสับสนวุ่นวายภายใน แม้ว่าเขาจะปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับ โดยเฉพาะจากหญิงสาวที่เขาชอบ (มาเฮเอลา พาร์ค) แต่ปฏิสัมพันธ์ในชีวิตจริงก็มีความซับซ้อน กระบวนการเติบโตมักจะยุ่งเหยิงและเจ็บปวด และ Wang ก็เข้าใจแก่นแท้นี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ มีปัญหาที่บ้าน พ่อของคริสออกไปทำงาน ในขณะที่พี่สาวของเขาซึ่งเขาไม่ได้เห็นหน้ากันด้วย กำลังเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม Joan Chen มอบการแสดงที่โดดเด่นและฉุนเฉียวในฐานะแม่ ซึ่งเป็นศิลปินที่ล้มเหลว —แจ๊ส Tangcay

ตุ๊กตาขับรถออกไป

เวลาผ่านไปหกปีแล้วนับตั้งแต่สองพี่น้องโคเอนแยกทางกัน และในขณะที่ภาพยนตร์เอกรงค์ของโจเอลเรื่อง “Tragedy of Macbeth” ในปี 2021 มีกลิ่นอายของความจริงจังและอารมณ์ขันอันมืดมน แต่ภาพยนตร์ของอีธานกลับนำเสนอแง่มุมที่น่าดึงดูดใจมากกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนร่วมกับ Tricia Cooke ภรรยาที่ไม่คุ้นเคยตามประเพณี โดยบอกเล่าเรื่องราวของสาวเลสเบี้ยนสองคนระหว่างการเดินทางไปฟลอริดาด้วยรถเช่า โดยมีแผนการสมรู้ร่วมคิดทางการเมืองที่เป็นความลับซ่อนอยู่ในท้ายรถรอบๆ พัสดุลึกลับ Margaret Qualley รับบทเป็น Jamie หนุ่มเซ็กซี่ ยอมเสี่ยงด้วยท่าทางเกินจริงและสำเนียงเท็กซัสที่น่าขบขัน การแสดงของเธอทำให้เกิดน้ำเสียงที่สนุกสนาน ไร้ความกังวล และเธอก็จับภาพช่วงเวลาที่อ่อนโยนเมื่อจำเป็นได้อย่างสวยงาม เจอรัลดีน วิสวานาธานถือตัวเธอเองในฐานะมาเรียนที่สงวนไว้ ซึ่งเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับบทเรื่องนี้ท่ามกลางการพลิกผัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องเร็วเกินไปที่จะถือว่า “ยุ่งเหยิง” (เครดิตม้วนก่อนถึงนาทีที่ 80) และ Coen และ Cooke จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงการเที่ยวเดียวที่แสนวิเศษด้วยการก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นผ่านการเปลี่ยนฉากที่แปลกตา ลานโบว์ลิ่งที่เคลื่อนไหวได้ ฉากหรือภาพของ Matt Damon ในบาร์เลสเบี้ยน ภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึงสไตล์ของรัส เมเยอร์ สมควรได้รับการยกย่องเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเลือกที่จะยอมรับสิ่งที่เป็นธรรมชาติและแหวกแนว เหมือนที่ผู้กำกับสูงวัยของเราทำที่นี่ —JKM

การแสดงการให้อภัย

ภาพยนตร์ของไททัส คาฟาร์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่ต้องต่อสู้กับความสัมพันธ์อันปั่นป่วนกับพ่อที่ไม่อยู่และพ่อที่ชอบทำร้าย โดยหลีกเลี่ยงปัญหาการคืนดีตามปกติ ตัวเอก ทาร์เรล (แสดงโดย อังเดร ฮอลแลนด์) ได้กลับมาพบกับลารอน พ่อของเขาที่ไม่ได้เจอมา 15 ปีแล้ว ซึ่งปัจจุบันรับบทโดย จอห์น เอิร์ล เจล์คส์ ที่มีความลึกและละเอียดอ่อน La’Ron ซึ่งมีอายุและไม่มีที่อยู่อาศัย เป็นคนติดยาที่กำลังฟื้นตัวและไม่ค่อยได้ปรากฏตัว และเมื่อเขาอยู่ เขาก็แสดงท่าทีเฉยเมยอย่างโหดร้ายต่อลูกชายของเขาที่หมกมุ่นอยู่กับความรุนแรง ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจว่าทาร์เรลสามารถให้อภัยเขาได้หรือไม่ อังเดร ฮอลแลนด์ นำเสนอการแสดงอันทรงพลัง ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านความเงียบงัน ในขณะที่ตัวละครของเขาดุร้าย ทรมาน และดูเหมือนถูกตัดขาดจากความเป็นจริง ความบอบช้ำทางจิตใจที่เกิดขึ้นในแต่ละวันในภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงความสำคัญของตำนานส่วนตัว ทำให้คุณรู้สึกมีความหวัง แต่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มุ่งทำให้คุณรู้สึกดี แต่มันบังคับให้คุณเผชิญหน้ากับความเป็นจริงอันโหดร้าย ทำให้มันกลายเป็นละครที่สะเทือนอารมณ์และมีผลกระทบ —OG

เต้นรำแฟนซี

เรื่องราวอันเข้มข้นและกล้าหาญของเอริกา เทรมเบลย์ซึ่งตั้งอยู่บนเขตสงวนเซเนกา-คายูกาทางตะวันออกเฉียงเหนือของโอกลาโฮมา เปิดเผยเรื่องราวเกี่ยวกับแจ็คซ์ (ลิลี่ แกลดสโตน) และหลานสาวของเธอ โรกิ (อิซาเบล เดอรอย-โอลสัน) ในขณะที่พวกเขาตามหาแม่ของโรกิอย่างไม่ลดละ ภารกิจนี้นำพวกเขาไปสู่เหตุการณ์ประจำปีที่ Jax รอคอยที่จะพบเธอ พาพวกเขาไปสู่การเดินทางที่เต็มไปด้วยการขโมยรถบรรทุกจากชาวประมง เกมไพ่ที่เร่งรีบ และการหลบหนีอันซุกซนมากมาย ฉากที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อในที่สุดพวกเขาก็มาถึงจุดสุดยอด ซึ่งปิดท้ายด้วยการเต้นรำอันทรงพลังที่รวบรวมธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้อย่างสวยงาม นั่นคือพลังที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันของความสนิทสนมกันของชาวพื้นเมืองท่ามกลางความรู้สึกแปลกแยก —เจที

ผู้หญิง

ภาพยนตร์โดยแซม เอช. ฟรีแมนและอึ้งชุนปิงซึ่งมีชื่อว่า “ระทึกขวัญแก้แค้นด้วยหัวใจ” เป็นเรื่องที่น่าติดตาม ระทึกขวัญ และสะเทือนอารมณ์ นาธาน สจ๊วร์ต-จาเร็ตต์ รับบทเป็น จูลส์ ศิลปินลากที่ได้พบกับเพรสตัน (จอร์จ แมคเคย์) ผู้กระทำความผิดฐานก่ออาชญากรรมจากความเกลียดชังเขา ในตอนแรก จูลส์ถือว่าเพรสตันเป็นเพียงเป้าหมายในการแก้แค้น โดยตั้งใจจะบันทึกช่วงเวลาใกล้ชิดของพวกเขาเพื่อทำให้เขาอับอายต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม ขณะที่การแสดงที่ซาบซึ้งและจริงใจโดยสจ๊วร์ต-จาเร็ตต์และแมคเคย์เผยออกมา ความสัมพันธ์โรแมนติกอย่างแท้จริงที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาบังคับให้ทั้งตัวละครและผู้ชมตั้งคำถามถึงความซับซ้อนและความเปราะบางของทั้งผู้กระทำผิดและเหยื่อที่ตั้งใจไว้ ในภาพยนตร์เรื่องแรก ฟรีแมนและปิงสร้างความตึงเครียดในการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูดใจได้อย่างเชี่ยวชาญโดยใช้ภาพที่ทั้งสวยงามจนแทบหายใจไม่ออกและใกล้จนแทบจะหายใจไม่ออก โดยเจาะลึกถึงแก่นแท้และขอบเขตของการให้อภัย เพื่อเน้นย้ำว่าการสร้างความเสียหายและการเยียวยานั้นมักจะมีการเต้นรำที่ซับซ้อนแบบเดียวกันอย่างไร —ท็อดด์ กิลคริสต์

ลอส ฟริคิส

ในปี 2019 ผู้กำกับเบื้องหลัง “The Peanut Butter Falcon” กลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่ผสมผสานแรงบันดาลใจและการท้าทายเข้ากับการผสมผสานอันทรงพลังและละเอียดอ่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับร็อคเกอร์และพังก์หนุ่มผู้กล้าหาญในคิวบาช่วงปี 1990 ที่ตั้งใจติดเชื้อเอดส์เพื่อเข้าสถานพยาบาลที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาล นักแสดงชาวคิวบาเป็นหลักจัดการกับการเล่าเรื่องที่ละเอียดอ่อนนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ของวัยรุ่น ขณะเดียวกันก็ไม่เคยหนีจากความเป็นจริงอันโหดร้ายที่พวกเขาแสดงออกมา ตั้งอยู่ในด่านทางการแพทย์อันเงียบสงบที่ซ่อนตัวอยู่ในป่าเขียวชอุ่ม เด็ก ๆ เหล่านี้ภายใต้การนำของ Hector Medina และ Eros de la Puente ในฐานะพี่น้อง พร้อมด้วย Adria Arjona ในฐานะผู้ดูแล พวกเขามุ่งมั่นที่จะเล่นเพลง Nirvana ผูกพันกับม้าป่า และนำทาง เรื่องเพศของพวกเขา ขณะเดียวกันก็ตระหนักรู้ถึงความเสี่ยงที่พวกเขากำลังเผชิญอยู่ —แพต ซาเพอร์สไตน์

ดีหนึ่ง

ภาพยนตร์เปิดตัวที่น่าจับตามองโดยอินเดีย โดนัลด์สันเรื่อง “Good One” นำเสนอการเดินทางของแซม เด็กหญิงวัย 17 ปี ขณะที่เธอเดินทางแบบสะพายเป้กับพ่อและเพื่อนของเขา ในตอนแรก มันเป็นดราม่าเบาสมองเกี่ยวกับการเดินป่าในธรรมชาติ แต่สิ่งต่างๆ กลับพลิกผันอย่างไม่คาดคิด เมื่อการทรยศหักหลังเผยให้เห็นความจริงที่เปลี่ยนแปลงชีวิตบนใบหน้าของแซม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของลิลี่ คอลเลียส นักแสดงหน้าใหม่มากความสามารถในฐานะวัยรุ่น ผู้ซึ่งถูกฝึกมาให้เอาใจผู้อื่น ต้องเผชิญกับวัยรุ่นและความตึงเครียดที่ซ่อนเร้นระหว่างพ่อของเธอ (เจมส์ เลอ โกรส) กับเพื่อนของเขา (แดนนี่ แม็กคาร์ธี) ที่กำลังหย่าร้างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้พลิกโฉมการเล่าเรื่องการบรรลุนิติภาวะแบบคลาสสิกอย่างชาญฉลาดในฉากแคมป์ไฟความยาว 13 นาทีที่โดนัลด์สันกำกับด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและการควบคุมอย่างสะกดจิต ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ยังคงความสงสัยที่ละเอียดอ่อน โดยเจาะลึกประเด็นของการให้อภัยและความไว้วางใจจากครอบครัว แม้ว่าจะมีกำหนดฉายอย่างจำกัดในเดือนสิงหาคม ในขณะที่ดาราของลิลี่ คอลเลียสผงาดขึ้นมา แต่ “Good One” ก็ดึงดูดผู้ชมที่อยากเห็นบทบาทที่แหวกแนวของเธอได้ —อีธาน แชนเฟลด์

บีเว่อร์หลายร้อยตัว

ชวนให้นึกถึงการผสมผสานระหว่างการ์ตูนที่มีชีวิตชีวาและภาพยนตร์ตลกแนวเก่าจากยุคของภาพยนตร์เงียบ “Hundreds of Beavers” เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่แหวกแนวของเพื่อน Mike Cheslik และ Ryland Brickson Cole Tews พวกเขาสร้างสรรค์ภาพยนตร์ตลกเรื่องยาวอย่างชาญฉลาดโดยใช้ชุดมาสคอตที่ออกแบบเองซึ่งพวกเขาซื้อทางออนไลน์ ถ่ายทำกับฉากสีเขียวในอาคารแล้วปรับปรุงด้วย After Effects เพื่อสร้างการผจญภัยขาวดำผ่านดินแดนทางเหนือที่เยือกแข็ง การผลิตที่มีงบประมาณต่ำ (และหยาบคายอย่างไร้ยางอาย) ที่น่าหงุดหงิดนี้ทั้งน่าหงุดหงิดและยอดเยี่ยมในทางกลับกัน ทิวส์รับบทเป็นนักล่าขนสัตว์ผู้ทุกข์ยากในภารกิจจับสัตว์ฟันแทะฟันเจ้าชู้จำนวนนับไม่ถ้วน ในขณะที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ถกเถียงถึงอันตรายของเทคโนโลยีเกิดใหม่ โดยเฉพาะ AI ทั้งสองสิ่งนี้กำลังแสดงให้เห็นว่าคนๆ หนึ่งมีจินตนาการมากแค่ไหนด้วยเครื่องมือที่ช่วยให้ใครก็ตามสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ อย่างไรก็ตาม มันต้องใช้ความบ้าคลั่งที่ไม่เหมือนใครในการฝันถึงบางสิ่งที่ไร้สาระเช่นนี้ —PD

ในฤดูร้อน

เรื่องราวก้าวสู่วัยอันสะเทือนใจของอเลสซานดรา ลาโคราซซาจะทำให้คุณหลงใหลไปกับจังหวะที่ไม่เร่งรีบ ท่ามกลางภาพยนตร์สมัยใหม่ที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น เรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันนี้นำเสนอการเดินทางอันเงียบสงบแต่ทรงพลัง เชิญชวนให้ผู้ชมหลงไปกับฉากที่เป็นธรรมชาติที่สดใส การแสดงตัวละครที่สลับซับซ้อน และการเล่าเรื่องที่ละเอียดถี่ถ้วน การแสดงของเรอเน่ เปเรซ เปลี่ยนจากแร็ปเปอร์มาเป็นนักแสดงในฐานะพ่อผู้โดดเดี่ยวที่อาศัยอยู่ในเมืองทะเลทรายอันเงียบสงบอย่างลาส ครูเซส นิวเม็กซิโก ซึ่งมองเห็นลูกสาวสองคนของเขาเพียงช่วงเดือนฤดูร้อน และนักแสดงหน้าใหม่ ลิโอ ไมเอล ในฐานะลูกสาวที่กำลังต่อสู้กับตัวตนของเธอ เป็นของแท้และสะท้อนอารมณ์ ดราม่าครอบครัวที่ฉุนเฉียวเรื่องนี้ได้รับรางวัล Grand Jury Prize ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2024 ในตอนแรกต้องเผชิญกับความยากลำบากในการหาผู้จัดจำหน่าย (จนกระทั่ง Music Box เข้ามา) และในที่สุดก็มีผู้ชม อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่น่าจดจำนี้สมควรได้รับ การถ่ายภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นบทกวีที่อ่อนโยนต่อแสงธรรมชาติและพื้นที่เปิดโล่ง สร้างประสบการณ์การรับชมที่ดื่มด่ำ สัมผัสได้ และมีศิลปะที่ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่ง —เคลย์ตัน เดวิส

ประเภทของความเมตตา

เดิมที “Poor Things” โดย Yorgos Lanthimos ซึ่งมีโทนเสียงที่สนุกสนานและวุ่นวาย เพิ่งเปิดตัวในเมืองคานส์เมื่อผลงานต่อมาของเขาเปิดตัวในการแข่งขัน การเปลี่ยนแปลงสไตล์อย่างกะทันหัน ตั้งแต่การแสดงภาพ “Poor Things” ที่มีความหวังและมองโลกในแง่ดี ไปจนถึงภาพยนตร์ตลกสีดำที่คลุมเครือและมองโลกในแง่ร้ายซึ่งนิยามผลงานในยุคแรกๆ ของ Lanthimos อาจฉับพลันเกินไปสำหรับผู้ชม หลังจาก “Poor Things” “Kinds of Kindness” นำเสนอการกลับมาที่หนาวเย็นในสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Lanthimos คอลเลกชันนิทานสามเรื่องนี้เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ โดยสำรวจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและเป็นอันตรายระหว่างผู้อยู่อาศัยในเขตชานเมืองของอเมริกา เจสซี่ เพลมอนส์ แสดงได้โดดเด่นในฐานะตัวละครหลายตัว ทำให้เขาได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเมืองคานส์ อย่างไรก็ตาม การตอบรับจากนักวิจารณ์และผู้ชมยังไม่ค่อยอบอุ่น และการอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ลดน้อยลงอย่างรวดเร็ว เมื่อดูซ้ำ ฉันยังคงพบว่าตัวเองซาบซึ้งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน ลองคิดว่ามันเป็นน้ำยาทำความสะอาดเพดานปากที่มีรสเปรี้ยวเล็กน้อยที่สดชื่น ก่อนที่เราจะเห็นว่า Lanthimos จะสร้างอะไรต่อไป —GL

ก้นเก่าของฉัน

ในฐานะคนดูหนังที่มีประสบการณ์การชมภาพยนตร์มากว่าสองทศวรรษ ฉันต้องยอมรับว่าภาพยนตร์ของ Megan Park ทำให้ฉันประหลาดใจ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนเป็นเรื่องราวที่กำลังมาถึงอีกเรื่องหนึ่ง แต่มันพิสูจน์แล้วว่าเป็นมากกว่านั้นมาก การแสดงที่จริงใจและตลกขบขันของ Maisy Stella นั้นน่าดึงดูดใจ และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เจาะลึกเข้าไปในธีมที่นอกเหนือไปจากความโรแมนติกของวัยรุ่น ทำให้รู้สึกสดชื่นและจริงใจ

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้เกมอินดี้ที่สร้างจากแคนาดาแตกต่างอย่างแท้จริงคือองค์ประกอบการเดินทางข้ามเวลาอันชาญฉลาด โดยมี Aubrey Plaza เป็นตัวเอกวัยรุ่นของ Stella ในเวอร์ชันเก่าและฉลาดกว่า ปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งสองนี้ทำให้เรื่องราวมีชั้นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื่องจากตัวละครของพลาซาพยายามถ่ายทอดภูมิปัญญาให้กับตัวเธอที่อายุน้อยกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงอารมณ์ของฉันได้อย่างละเอียดในขณะที่ยังคงรักษาโทนเสียงที่ชาญฉลาดและอบอุ่น ฉันแนะนำด้วยความเต็มใจสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดและจริงใจ

เพลงชาติ

ในฐานะคนชอบดูหนัง ผมขอสรุปดังนี้

ลุค กิลฟอร์ด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นช่างภาพ และปัจจุบันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ จะพาเราเดินทางสู่การเดินทางอันแสนพิเศษสู่การแสดงโรดีโอ แต่มีจุดหักมุมที่ไม่เหมือนใคร ผ่านมุมมองของชุมชนที่จริงใจสำหรับคาวบอยเกย์ คาวเกิร์ล และทุกคนในระหว่างนั้น ฉากนี้สวยงามมาก โดยมีทิวทัศน์ทางตะวันตกเฉียงใต้อันน่าทึ่งเป็นฉากหลัง

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวความรักอันแสนเจ็บปวดซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ดีแลน (ชาร์ลี พลัมเมอร์) วัยรุ่นไร้เดียงสาที่ตกหลุมรักสกายผู้ร่าเริงอิสระ (อีฟ ลินด์ลีย์) ที่เป็นสาวข้ามเพศ ด้วยความสนใจจากคนแปลกหน้าลึกลับคนนี้ ดีแลนจึงเข้าทำงานในฟาร์มของเธอ การเดินทางเพื่อค้นพบตัวเองของเขาเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเข้าสู่ครอบครัวของสกาย อย่างไรก็ตาม สกายไม่ใช่คนโสด ซึ่งทดสอบความเข้าใจของดีแลนว่าความสัมพันธ์ที่แท้จริงจะเป็นเช่นไร

ความมั่นใจและการยอมรับที่แสดงโดยสกายและคนที่เธอรักทำหน้าที่เป็นบทเรียนสำหรับคนนอกที่ลังเล โดยสอนเขาเกี่ยวกับความรักและความสัมพันธ์ของมนุษย์ ด้วยฝีมือของกิลฟอร์ด ธีมนี้จุดประกายอารมณ์ที่สะท้อนอย่างลึกซึ้ง

—เจที

ออมนิลูป

ในฐานะแฟนภาพยนตร์ไทม์ลูปมายาวนาน ฉันได้เห็นการทำซ้ำที่ดูเหมือนจะเป็นไปตามสูตรเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตาม “The Voyagers” มีความโดดเด่นในฐานะที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง สิ่งที่ทำให้สิ่งนี้แตกต่างออกไปคือการแสดงอันน่าหลงใหลของแมรี-หลุยส์ ปาร์กเกอร์ในฐานะนักฟิสิกส์ที่มีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว โดยค้นพบขวดยาลึกลับที่ส่งเธอกลับมาครั้งละห้าวัน ทำให้เธอสามารถยืดอายุของเธอได้อย่างไม่มีกำหนด แต่แทนที่จะเพลิดเพลินไปกับพลังที่เพิ่งค้นพบนี้ เธอกลับโหยหาวิธีรักษาที่จะช่วยให้เธอก้าวไปข้างหน้าได้

เบอร์นาร์โด บริตโต มือเขียนบทและผู้กำกับได้พลิกวิกฤติการณ์ที่มีอยู่ของ Parker ให้กลายเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งจนน่าสะเทือนใจ โดยนำเสนอข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ เกี่ยวกับประสบการณ์ของมนุษย์ เมื่อมองแวบแรก ฉันลังเลที่จะชมภาพยนตร์ข้ามเวลาเรื่องอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้ชมไม่ได้รีบไปดูพวกเขาในช่วงหลังๆ นี้ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อินดี้เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นว่ายังมีวิธีใหม่และน่าตื่นเต้นในการสำรวจประเภทนี้

Parker นำเสนอการแสดงหลายมิติที่ยึดเหนี่ยวภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ทำให้เป็นเรื่องที่ต้องดูสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาสิ่งที่กระตุ้นความคิดและสะท้อนอารมณ์ ฉันขอแนะนำ “The Voyagers” เป็นอย่างยิ่งว่าเป็นภาพยนตร์แนวย้อนเวลาที่นำเสนอมุมมองเกี่ยวกับชีวิต ความตาย และพลังแห่งโอกาสครั้งที่สองที่ไม่เหมือนใคร

คำสั่งซื้อ

ในฐานะผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ซึ่งได้ศึกษาการขึ้นและลงของขบวนการหัวรุนแรงต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์ ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่อง “True History of the Kelly Gang” ของจัสติน เคอร์เซล เป็นภาพยนตร์ที่ทั้งโลดโผนและกระตุ้นความคิด ภาพยนตร์เจาะลึกถึงต้นกำเนิดของขบวนการเชิดชูคนผิวขาวในอเมริกาสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นหัวข้อที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมากเกินไปในปัจจุบัน แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์มากมายและการแสดงที่โดดเด่นของจู๊ด ลอว์ที่อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่มีใครสนใจ ซึ่งถือว่าโชคร้ายเมื่อพิจารณาถึงเนื้อหาที่ทันท่วงที โทนอารมณ์และครุ่นคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมบรรยากาศที่ตกต่ำและมองโลกในแง่ร้ายในช่วงเวลานั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ ราวกับว่าการสำรวจหัวข้อนี้ล้าสมัยหรือล้าสมัยเกินไป

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ จู๊ด ลอว์รับบทเป็นเจ้าหน้าที่ FBI ที่กำลังสืบสวนอาชญากรรมต่างๆ มากมายที่พัวพันอยู่ในโลกแห่ง Order ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ก่อการร้ายที่เหยียดเชื้อชาติฝ่ายขวาซึ่งมีฐานอยู่ในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ พวกเขามีเป้าหมายที่จะสร้าง “กองทัพ” เพื่อโค่นล้มรัฐบาลสหรัฐฯ นิโคลัส ฮอลท์แสดงบทบาทผู้นำที่บ้าบิ่นและมีเสน่ห์ขององค์กร สร้างความมีมนุษยธรรมให้กับกลุ่มหัวรุนแรงที่เชื่อสุดหัวใจว่ารัฐบาลสหรัฐฯ เป็นศัตรู ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญว่าอุดมการณ์ของคนผิวขาวมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางอารมณ์และประวัติศาสตร์ของการเชื่อว่ารัฐบาลสหรัฐฯ เป็นศัตรูกันอย่างไร

หลังจากใช้ชีวิตผ่านขบวนการหัวรุนแรงที่เพิ่มขึ้นในช่วงชีวิตของฉันเอง ฉันพบว่าการพรรณนาถึงความซับซ้อนและความแตกต่างของกลุ่มเหล่านี้ของภาพยนตร์นั้นทั้งน่าขนลุกและลึกซึ้ง มันทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าลัทธิหัวรุนแรงอาจมีได้หลายรูปแบบ และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจรากเหง้าและแรงจูงใจของมันเพื่อที่จะต่อสู้กับมันอย่างมีประสิทธิภาพ โดยรวมแล้ว “ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของแก๊งเคลลี่” เป็นสถานที่ที่ไม่ควรพลาดสำหรับผู้ที่สนใจประวัติศาสตร์ร่วมสมัยหรือสภาพของมนุษย์

การวิ่งเร็วกว่า

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์มากกว่าสองทศวรรษ ฉันได้เห็นการแสดงนับไม่ถ้วนที่ทำให้ฉันรู้สึกทึ่ง แต่การแสดงภาพของ Rona ของ Saoirse Ronan ใน “The Outrun” โดดเด่นในฐานะหนึ่งในการแสดงที่น่าหลงใหลและบีบหัวใจที่สุดที่ฉันเคยมี เคยเห็น. หลังจากต่อสู้กับการเสพติดด้วยตัวเอง ฉันสามารถยืนยันได้ถึงอารมณ์ความรู้สึกและความซับซ้อนที่โรแนนนำมาสู่ตัวละครของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นและความสามารถในการเยียวยาของจิตวิญญาณมนุษย์ และเป็นที่ชัดเจนว่าโรแนนทุ่มเทจิตวิญญาณของเธอให้กับบทบาทนี้

โครงสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ “The Outrun” เป็นผลงานศิลปะระดับปรมาจารย์ที่ผสานสามไทม์ไลน์เข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญ การเพิ่มบทพูดคนเดียวภายในของ Rona หรือสิ่งที่ฉันเรียกว่า “ชั้นเนิร์ด” ช่วยเพิ่มความลึกทางสติปัญญาให้กับเรื่องราวที่โดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง ในฐานะคนที่หลงใหลในสมองและการทำงานของมันมาโดยตลอด ฉันพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่อุปกรณ์การเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครนี้

กำกับการแสดงโดย Nora Fingscheidt ซึ่งสร้างจากหนังสือขายดีของ Amy Liptrot เรื่อง “The Outrun” เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามน่าทึ่งที่รวบรวมความงดงามของหมู่เกาะออร์คนีย์ในสกอตแลนด์ การแสดงของโรแนนและนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพคนอื่นๆ นั้นมีความน่าเชื่อถืออย่างแท้จริง สร้างความสมจริงเชิงสารคดีที่สะอาดตาที่ทั้งสะเทือนใจและทรงพลัง

โดยสรุป “The Outrun” เป็นประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่ฉันแนะนำเป็นอย่างยิ่งให้กับทุกคนที่ชื่นชอบการเล่าเรื่องที่ทรงพลังและการแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงของ Saoirse Ronan ในบท Rona เป็นการแสดงสำหรับทุกวัย และฉันไม่สงสัยเลยว่าการแสดงนี้จะถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ไชโยให้กับนักแสดงและทีมงานทั้งหมดสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกเช่นนี้

โจ๊กเกอร์ของประชาชน

ในฐานะแฟนตัวละครโจ๊กเกอร์มาตลอดชีวิตและเป็นคนที่หลงใหลในแง่มุมที่มืดมนของธรรมชาติของมนุษย์มาโดยตลอด ฉันเชื่อว่ารูปลักษณ์ที่แท้จริงของโจ๊กเกอร์สามารถพบได้ในผลงานชิ้นเอกใต้ดินของเวรา ดรูว์ หลังจากที่โตมากับการอ่านหนังสือการ์ตูนและดูโจ๊กเกอร์หลายเรื่องบนจอ ฉันได้พัฒนาสายตาที่เฉียบแหลมต่อสิ่งที่ทำให้การแสดงภาพของตัวละครมีเสน่ห์และถูกโค่นล้มอย่างแท้จริง

ในความคิดของฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นในฐานะการตีความโจ๊กเกอร์ที่สมจริงและกระตุ้นความคิดมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน การแสดงของดรูว์นั้นเต็มไปด้วยความน่าหลงใหล ในขณะที่เธอใช้ทักษะในการควบคุมความซับซ้อนของตัวละคร ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความพิเศษเฉพาะตัวของเธอเองด้วยการแสดงเป็นนางเอกข้ามเพศที่ใช้บุคลิกของโจ๊กเกอร์ในการแสดงออกและเสริมพลัง

สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากการดัดแปลงเรื่องอื่นๆ คือการที่ภาพยนตร์ปฏิเสธที่จะทำตามรูปแบบการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ แทนที่จะเลือกใช้แนวทางที่ทดลองและแหวกแนวมากขึ้น ซึ่งท้าทายให้ผู้ชมตั้งคำถามกับการรับรู้ของตนเองเกี่ยวกับตัวละครและตัวสื่อเอง ความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นนอกระบบฮอลลีวูดเพียงแต่เพิ่มเสน่ห์และความน่าเชื่อถือเท่านั้น เนื่องจากให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการทำงานด้วยความรักอย่างแท้จริงจากผู้สร้างที่มีความหลงใหลในเนื้อหานี้อย่างลึกซึ้ง

ฉันแนะนำให้ใครก็ตามที่เป็นแฟนตัวยงของ Joker หรือเพียงแค่ชื่นชมภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดให้ค้นหาภาพยนตร์เรื่องนี้และสัมผัสกับอัจฉริยะที่ดิบและไม่มีการกรองที่อยู่ภายใน มันเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงที่จะทำให้คุณตั้งคำถามกับทุกสิ่งที่คุณคิดว่าคุณรู้เกี่ยวกับตัวร้ายที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในหนังสือการ์ตูน

ดินแดนแห่งพันธสัญญา

ในปัจจุบัน ผู้กำกับฮอลลีวูดมักจะชอบแนวแฟนตาซีมากกว่ามหากาพย์อิงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ ยกเว้นริดลีย์ สก็อตต์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบนี้ยังคงเจริญรุ่งเรืองในระดับสากล ตัวอย่างเช่น Nikolaj Arcel ผู้อำนวยการของ “A Royal Affair” ได้กลับมายังเดนมาร์กหลังจากร่วมทุนกับ “The Dark Tower” ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเพื่อสร้างเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับ… ความสำเร็จด้านการเกษตร ตรงกันข้ามกับชื่อเรื่องธรรมดาๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าดึงดูดและน่าจะดึงดูดผู้ชมได้จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีแมดส์ มิคเคลเซ่นรับบทนำ เขารับบทเป็นเจ้าหน้าที่ชาวเดนมาร์กผู้มุ่งมั่นซึ่งวางแผนจะเปลี่ยนทุ่งราบที่เยือกแข็งซึ่งดูเหมือนจะไร้ผลผลิตให้กลายเป็นที่ดินทำกิน เพื่อแลกกับตำแหน่งอันสูงส่งจากสถาบันกษัตริย์ ว่ากันว่ามันฝรั่งสามารถปลูกได้เกือบทุกที่ แม้ว่ามนุษย์จะเผชิญกับความท้าทายที่มากกว่าก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอตัวร้ายที่ดีที่สุดแห่งปีในตัวละครเจ้าของที่ดินผู้โหดร้ายของไซมอน เบนเนบแยร์ก ควบคู่ไปกับความรักที่ไม่อาจลืมเลือน —PD

2024-12-31 20:19