ในฐานะผู้หญิงที่ใช้เวลาหลายปีในการสำรวจโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์ที่สับสนอลหม่าน ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกซาบซึ้งใจกับเรื่องราวที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่เกิดขึ้นในปีนี้ในแนวสยองขวัญ วิธีที่เรื่องราวเหล่านี้จัดการกับปัญหาความเป็นอิสระทางร่างกาย สิทธิในการเจริญพันธุ์ และการเปลี่ยนแปลงทางเพศ ถือเป็นการสร้างแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง
คำเตือนสปอยเลอร์: การสนทนาต่อไปนี้รวมถึงการสปอยล์เรื่องราว/ภาพยนตร์ “The Girl With the Needle”, “Immaculate” “The First Omen” “Apartment 7A” “Alien: Romulus” ” ห้องอาบน้ำปีศาจ” “Beetlejuice Beetlejuice” และ “Cuckoo” โปรดดำเนินการด้วยความระมัดระวังหากคุณยังไม่ได้ดูหรืออ่านผลงานเหล่านี้
ใน ‘The Girl With the Needle’ หนึ่งในช่วงเวลาที่น่ากังวลที่สุดจากภาพยนตร์ในปีนี้ได้เผยออกมา โดยเป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งในเดนมาร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1900 พยายามทำแท้งด้วยเข็มในห้องอาบน้ำสาธารณะ สิ่งที่ทำให้ฉากนี้ดูน่าขนลุกเป็นพิเศษคือสำหรับผู้ชมภาพยนตร์ร่วมสมัยจำนวนมาก การเข้าถึงการทำแท้งที่ปลอดภัยยังคงเป็นเรื่องยากพอๆ กับตัวละครในยุคนี้
ภาพยนตร์เรื่อง ‘Needle’ ซึ่งมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐฯ ในวันศุกร์โดย Mubi เป็นส่วนเสริมล่าสุดจากรายชื่อภาพยนตร์สยองขวัญปี 2024 ที่เกี่ยวข้องกับสิทธิการเจริญพันธุ์ของผู้หญิงโดยตรง จึงไม่น่าแปลกใจเมื่อพิจารณาถึงการล้มล้างสิทธิตามรัฐธรรมนูญในการทำแท้งในคดี Roe v. Wade ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2565 การตัดสินใจดังกล่าวมีต้นกำเนิดจากองค์กรสุขภาพสตรี Dobbs v. Jackson ได้พบกับเสียงค้านอย่างกว้างขวางและผลสำรวจระบุว่าส่วนใหญ่ ชาวอเมริกันไม่เห็นด้วยกับข้อจำกัดในการเข้าถึงการทำแท้ง
ภาพยนตร์เรื่อง “Needle” บรรยายเรื่องราวอันเศร้าหมองของ Dagmar ผู้หญิงที่อำนวยความสะดวกในการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมสำหรับแม่ที่ไม่สามารถดูแลลูกของตนได้ เพียงแต่พบว่าชีวิตของเด็กๆ เหล่านี้พลิกผันอย่างเลวร้ายมาก แม้จะมีจุดพลิกผันที่น่ากลัวนี้ แต่วิค คาร์เมน ซอนน์ ซึ่งรับบทเป็นคาโรไลน์ เพื่อนและคู่หูโดยไม่รู้ตัวของศัตรูตัวฉกาจในภาพยนตร์เรื่องนี้ รู้สึกประทับใจกับผลกระทบอันลึกซึ้งที่มีต่อผู้ชมยุคใหม่ในประเทศโปแลนด์ ซึ่งการทำแท้งมีจำกัดอย่างเข้มงวด และผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์อาจถูกลงโทษสำหรับ การไม่ปฏิบัติตาม
แม้ว่าสิทธิเหล่านี้ยังคงมีการโต้แย้งหรือไม่สามารถบรรลุได้สำหรับผู้หญิงหลายคน Sonne ตั้งเป้าที่จะทำให้ Karoline มีความรู้สึกร่วมสมัย แม้จะอยู่ในฉากขาวดำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอประสบความสำเร็จในการจัดการด้วยการผสมผสานเพลย์ลิสต์กับศิลปินตั้งแต่ Metallica ไปจนถึง Rihanna
เกี่ยวกับงานศิลปะของเธอ Sonne แสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเนื้อหาของเธอให้ทันสมัย เธออธิบายว่า “แรงโน้มถ่วงของเรื่องราวและความสวยงามของภาพขาวดำเป็นสิ่งสำคัญ แต่ฉันพยายามที่จะเจาะลึกลงไป ไม่ใช่แค่การพรรณนาถึงช่วงเวลาหรือสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังสร้างมนุษย์สามมิติที่โค้งมนอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นตัวละคร 360 องศา .’
Magnus von Horn ผู้กำกับและผู้เขียนร่วมของ “Needle” แสดงความกังวลว่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์อันน่าขนลุกนี้ดูมีความเกี่ยวข้องอย่างมากในปัจจุบัน
ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ผู้ชมร่วมสมัยดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ พูดตามตรง มันทำให้ฉันมีความรู้สึกหลายอย่าง – มีความสุข เพราะมันจุดประกายการสนทนา แต่ก็ไม่สบายใจเช่นกัน เนื่องจากการสนทนาเหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องกับประเด็นที่น่าหนักใจอย่างยิ่ง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ เห็นได้ชัดว่าในปีนี้มีภาพยนตร์สยองขวัญจำนวนมากที่เจาะลึกการวิจารณ์ทางสังคมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นประเภทที่มีชื่อเสียงจากการเล่าเรื่องที่กระตุ้นความคิด สิ่งที่ทำให้ปีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือผลงานส่วนใหญ่ถ่ายทำหลังการพลิกคว่ำของ Roe v. Wade ซึ่งเป็นการตัดสินใจครั้งสำคัญที่ทิ้งร่องรอยไว้ในจิตสำนึกส่วนรวมของเราอย่างปฏิเสธไม่ได้
ไมเคิล โมฮาน ผู้กำกับเบื้องหลัง “Immaculate” ที่นำแสดงโดยซิดนีย์ สวีนีย์ รู้สึกตื่นเต้นที่ได้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญที่มีธีมที่มีความหมาย ใน “Immaculate” เราติดตามซิสเตอร์เซซิเลีย (สวีนีย์) แม่ชีสาวชาวอเมริกัน ขณะที่เธอเดินทางไปอิตาลีเพื่อทำงานคอนแวนต์ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ กลับพลิกผันอย่างไม่คาดคิดเมื่อเธอพบว่าตัวเองท้อง พวกผู้ชายในคริสตจักรอธิบายว่านี่เป็นความคิดที่บริสุทธิ์ แต่กลับกลายเป็นว่าเธอกลับค้นพบแผนการอันชั่วร้ายของคริสตจักร โดยที่พวกเขาผสมเทียมเธอโดยใช้ DNA จากตะปูตรึงบนไม้กางเขน โดยมีเป้าหมายที่จะให้กำเนิดพระเมสสิยาห์องค์ใหม่
แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่ข้อขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับเซซิเลียการให้กำเนิดบุตรแล้วฆ่าเด็ก ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ของผู้หญิงกับการควบคุมสิทธิในการเจริญพันธุ์ของผู้ชาย โมฮานเลือกที่จะไม่พูดคุยหัวข้อนี้กับสื่อก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย
โมฮันกล่าวว่า “ฉันเชื่อว่าไม่มีใครตั้งใจจะชมภาพยนตร์เพื่อฟังเทศน์ แต่เพื่อความบันเทิง ความตื่นเต้น หรือการสำรวจธีมที่แหวกแนว หากฉันเปิดเผยจุดประสงค์ของภาพยนตร์ของฉัน มันอาจสูญเสียผลกระทบต่อผู้ชมดังที่พวกเขาจะทำ ไม่สามารถสรุปได้เอง ฉันแค่อยากให้คนรู้ว่านี่เป็นหนังสยองขวัญที่ยอดเยี่ยมและพวกเขาควรลองดู ด้วยวิธีนี้ เราจะสามารถดึงดูดผู้ที่อาจไม่ได้คิดที่จะดูเป็นอย่างอื่นได้ ไม่รู้ว่ามัน มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ในฐานะผู้ชื่นชอบการชมภาพยนตร์ ฉันอยากจะแสดงความชื่นชมต่อภาพยนตร์ที่นำเสนอประเด็นที่กระตุ้นความคิด โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่เน้นประเด็นของผู้หญิงในผลงานสยองขวัญกระแสหลัก ตัวเลือกภาพยนตร์นี้โดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง ทำให้ฉันนึกถึงแม่ของฉันที่ยืนหยัดต่อสู้กับความไม่อดกลั้นอย่างกล้าหาญโดยนำครอบครัวของเราออกจากคริสตจักรในเมืองเล็กๆ ของเรา เมื่อนักเทศน์กล่าวเทศนาเพื่อสนับสนุนมุมมองที่เธอไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง
โมฮันอธิบายว่าเธอพบว่าเป็นเรื่องน่าทึ่งที่ผู้หญิงในเรื่องเชื่ออย่างลึกซึ้งในพระเจ้าแต่ไม่เคยตั้งคำถามถึงจุดยืนของเธอในเรื่องการทำแท้ง เนื่องจากความคิดเห็นเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกันสำหรับเธอ ตัวละครตัวนี้ซึ่งมีความทุ่มเทและไม่เปลี่ยนแปลงในระบบความเชื่อของเธอ ทำให้โมฮานสนใจมากที่สุด เพื่อจับภาพอารมณ์ที่ตัวละครนี้แสดงออกมา เธอตั้งเป้าที่จะแสดงความรู้สึกที่แม่ของเธอถ่ายทอดออกมา
Arkasha Stevenson ร่วมมือกับคนอื่นๆ ทั้งเขียนบทและกำกับภาพยนตร์เรื่อง “The First Omen” ในปีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามหญิงสาวผู้ศรัทธา รับบทโดย เนลล์ ไทเกอร์ ฟรี ซึ่งพบว่าตัวเองตั้งท้องโดยไม่คาดคิด เชื่อกันว่ากองกำลังลึกลับภายในโบสถ์ต้องรับผิดชอบต่อสถานการณ์นี้ Arkasha ถือเป็นภาคก่อนของผลงานสยองขวัญชิ้นเอกเรื่อง “The Omen” ในปี 1976 โดยพยายามจัดการกับปัญหาสังคมร่วมสมัย เช่น เสรีภาพส่วนบุคคลและการปกครองตนเอง เหมือนกับที่ภาพยนตร์ต้นฉบับจัดการปัญหาดังกล่าวในยุคนั้น
ในการให้สัมภาษณ์กับ EbMaster ในช่วงส่งเสริมการขาย “First Omen” เธออธิบายว่าพวกเขามีเป้าหมายที่จะอัปเดตการเล่าเรื่องโดยกล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม เธอเน้นย้ำถึงความสำคัญของการหลีกเลี่ยงความเกี่ยวข้องทางการเมืองในแฟรนไชส์อันเป็นที่รัก เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าสิ่งสำคัญคืออย่าสอนมากเกินไป พวกเขาคำนึงถึงที่จะรักษาธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้เอาไว้ ในฐานะแฟนของ “The Omen” ความอยากรู้อยากเห็นหลักของเธอคือการเข้าใจที่มาของเดเมียน สิ่งนี้นำไปสู่การถกเถียงกันเรื่องการเกิด การถูกบังคับให้สืบพันธุ์ และแม้กระทั่งการล่วงละเมิดทางเพศ ด้วยการมุ่งเน้นไปที่เรื่องสยองขวัญจากมุมมองของผู้หญิง พวกเขาพบว่าเป็นการเหมาะสมที่จะเจาะลึกประเด็นเหล่านี้
เพื่อแสดงให้เห็นว่าบางแง่มุมของโลกภาพยนตร์ยังไม่ยอมรับรูปแบบผู้หญิงอย่างเต็มที่ ความท้าทายหลักที่ภาพยนตร์รุนแรงเรื่องนี้ต้องเผชิญในการได้รับเรต R คือการถอดการแสดงภาพแผนกสูติกรรมที่แท้จริงออกจากการตัดครั้งสุดท้าย
Smith กล่าวว่า “ภาพยนตร์ของเราได้รับเรต NC-17 เนื่องจากมีฉากที่เกี่ยวข้องกับกายวิภาคของผู้หญิง จึงมีแนะนำให้ลบภาพเหล่านี้ออกก่อนที่จะมีฉากสยองขวัญเกี่ยวกับร่างกายเกิดขึ้น เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เราเสนอฉากนี้ในตอนแรก และมีความสำคัญอย่างมากในระหว่างการผลิต และการแก้ไข เรากังวลเกี่ยวกับการเก็บรักษามันไว้ตลอดกระบวนการ แต่ MPAA เองที่เกือบทำให้การรวมมันเข้าไปด้วย โชคดีที่เราสามารถเก็บมันไว้ในขั้นตอนสุดท้ายได้
ในปี 2024 มีหัวข้อที่เกิดซ้ำในภาพยนตร์หลายเรื่อง ตัวอย่างเช่น “The Devil’s Bath” เริ่มต้นด้วยการที่ผู้หญิงคนหนึ่งโยนลูกของเธอข้ามน้ำตก ตามด้วยการสำรวจการรับรู้ทางสังคมและศาสนาที่มีต่อความเป็นอิสระทางร่างกายของผู้หญิง ในทำนองเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่อง “Alien: Romulus” นำเสนอตัวละครเอกที่ตั้งครรภ์ซึ่งท้ายที่สุดได้ให้กำเนิดสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ครึ่งมนุษย์ต่างดาวที่ชั่วร้ายซึ่งบังคับให้มันเข้าไปในร่างกายของเธอ สิ่งที่น่าสนใจคือ ธีมนี้สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ตลกสยองขวัญเรื่อง Beetlejuice Beetlejuice ซึ่งตัวละครของวิโนน่า ไรเดอร์และเจนน่า ออร์เทกาต้องพบกับฉากที่น่ากังวล โดยที่พวกเขาไม่ได้ตั้งใจให้กำเนิดลูกหลานของบีเทิลจูซ ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น “The Substance” และ “Blink Twice” ก็กล่าวถึงประเด็นนี้เช่นกัน แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเน้นไปที่การตั้งครรภ์ แต่กลับพูดถึงผู้ชายที่ควบคุมและสังคมที่ถือครองทางเลือกของผู้หญิงแทน
Mary Beth McAndrews ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าบรรณาธิการของ Dread Central ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มข่าวภาพยนตร์สยองขวัญที่มีชื่อเสียง และนักวิจารณ์มากประสบการณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการพูดคุยถึงการเป็นตัวแทนของผู้หญิงในภาพยนตร์สยองขวัญ ให้ความเห็นว่าประเภทนี้เป็นแพลตฟอร์มที่ยอดเยี่ยมในการกล่าวถึงประเด็นสำคัญ ปัญหา.
เธออธิบายว่าสถานที่นี้ทำหน้าที่เป็นเวทีในการทำให้ประเด็นที่ซับซ้อนเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเข้าใจได้ง่ายขึ้น เธอชี้ให้เห็นว่าความสยองขวัญมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจง เช่น การสังหารในป่า อย่างไรก็ตาม ลักษณะสำคัญของความสยองขวัญคือการใช้องค์ประกอบต่างๆ ในการแสดงมุมมองทางการเมืองและสำรวจธีมต่างๆ เช่น ความน่ากลัวและความกลัว นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้ความกลัวเหล่านี้เพื่อสร้างเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร โดยสะท้อนความกลัวเหล่านั้นกลับมาหาเราในลักษณะที่ช่วยให้ผู้คนสามารถประมวลผลและเข้าใจความกลัวเหล่านั้นได้อย่างแตกต่าง มุมมองใหม่ๆ นี้อาจช่วยให้เราได้รับข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ เกี่ยวกับโลก
การบ่อนทำลายบรรทัดฐานทางสังคมเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในประเภทสยองขวัญมาระยะหนึ่งแล้ว เพลงคลาสสิกในยุคแรกๆ เช่น “Frankenstein” (1931) และ “Cat People” (1942) เปี่ยมไปด้วยโทนเสียงที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งจากผู้ฟังที่เอาใจใส่ ซึ่งได้รับพลังจากความแปลกประหลาด ในช่วงปลายยุค 60 ภาพยนตร์ที่มีผู้หญิงต้องต่อสู้กับความเป็นแม่ด้วยวิธีที่ไม่คาดคิดเริ่มปรากฏบนหน้าจอ แม้ว่าภาพยนตร์ประเภทต่างๆ จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหรือมีคุณค่าในแวดวงวิชาการในขณะนั้น และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ก็ยังคงสามารถดึงดูดผู้ชมได้จำนวนมาก และทิ้งผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวัฒนธรรมของเรา
ศาสตราจารย์แอชลีย์ เอส. แบรนดอน ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์สยองขวัญที่ให้ความรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ที่มหาวิทยาลัยควินนิแพ็ก แย้งว่าระยะใหม่เริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Rosemary’s Baby” ของโรมัน โปลันสกี้ในปี 1968 แม้ว่าการแยกการกระทำผิดทางอาญาที่แท้จริงของโปลันสกี้ออกจากงานของเขาอาจเป็นเรื่องยาก แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอา ฟาร์โรว์ถูกลัทธิซาตานผูกปมกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้าอย่างไม่เต็มใจ ถือเป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในภาพยนตร์สยองขวัญสตรีนิยม
แบรนดอนชี้ให้เห็นว่าประเด็นหลักมีความโดดเด่นมากขึ้นและยากต่อการเพิกเฉย” เขาอธิบาย “เรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผู้ชาย
หลังจากนั้น สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันกับปีปัจจุบันนี้อาจเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์สยองขวัญปี 1974 เรื่อง “Black Christmas” ซึ่งออกฉายไม่นานหลังจากคำตัดสินของ Roe v. Wade ในปี 1973 ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมโดยตรงกับคำตัดสินของศาล
แบรนดอนกล่าวว่ามีตัวละครชื่อเจสที่ได้รับการแนะนำตั้งแต่เริ่มต้น เธอมีการศึกษาดี พึ่งพาตนเองได้ และกำลังมีลูก เธอกำลังคิดที่จะทำแท้ง แต่คู่ของเธอกลับคัดค้านการตัดสินใจนี้อย่างรุนแรง” (ประโยคถอดความ)
ในยุค 80 แบรนดอนมองว่าเป็นหัวเลี้ยวหัวต่อที่โดดเด่นสำหรับหนังสยองขวัญ โดยมีภาพยนตร์แนวสยองขวัญมากมายที่ขาดความลึกซึ้งเมื่อเทียบกับยุคอื่นๆ น่าประหลาดใจที่ยุคนี้เกิดผลทางสติปัญญา โดยนักวิชาการได้พิจารณาอย่างถี่ถ้วนในทศวรรษก่อนๆ และเน้นย้ำแง่มุมที่แปลกใหม่ของภาพยนตร์ เช่น “Night of the Living Dead” (1968) และ “Rosemary’s Baby” คำว่า “final girl” ซึ่งหมายถึงรูปแบบทั่วไปที่ผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวในหนังสยองขวัญมักจะเป็นหญิงสาวที่ประพฤติตนดีซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความหายนะของฆาตกรชาย ก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน
ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา มีการฟื้นตัวอย่างมากในภาพยนตร์สยองขวัญที่จัดการกับปัญหาสังคม ซึ่งมักเรียกกันว่า “สยองขวัญระดับสูง” ภาพยนตร์เหล่านี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ ทำให้ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ต้องดู ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ “The Babadook” จากปี 2014 และ “Get Out” จากปี 2017 รวมถึงภาพยนตร์สยองขวัญที่สำคัญทางวัฒนธรรมที่ผลิตโดย A24
แบรนดอนชี้ให้เห็นว่าในภาพยนตร์เรื่อง ‘Get Out’ ภาพยนตร์สยองขวัญดูเหมือนจะเป็นการพูดคุยและโต้วาทีในหัวข้อต่างๆ นอกเหนือจากแค่น่ากลัวหรือแสดงการกระทำที่รุนแรง สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่เปิดหูเปิดตา โดยตระหนักว่าความสยองขวัญสามารถสะท้อนอารมณ์และปัญหาสังคมของพวกเขาได้ พูดง่ายๆ ก็คือเขาแนะนำว่า ‘Get Out’ เป็นมากกว่าแค่การกระโดดข้ามความกลัว มันเป็นภาพสะท้อนอันทรงพลังของสังคม
เรื่องราวสยองขวัญที่เน้นประเด็นเรื่องสิทธิทางร่างกายส่วนบุคคลมาถึงช่วงเวลาที่เหมาะสม เนื่องจากศิลปะการเล่าเรื่องในปัจจุบันนำเสนอเสรีภาพในการเจริญพันธุ์ในลักษณะที่เป็นกลาง แทนที่จะใช้วิจารณญาณทางศีลธรรม
เป็นเวลาหลายปีที่ใครก็ตามต้องเผชิญกับการตั้งครรภ์โดยไม่ได้วางแผน มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า เช่น การแท้งบุตรหรือการเสียชีวิต พวกเขามักถูกตีตราและตัดสินจากสถานการณ์ของพวกเขา” คาเรน สลุค หัวหน้าฝ่ายศิลปะและความบันเทิงของ Planned Parenthood Federation of America และ Planned Parenthood Action Fund อธิบาย
Spruch ได้พัฒนาจุดยืนของเธอใน Planned Parenthood โดยหวังว่าจะสร้างผลกระทบเชิงบวกต่อวิธีที่นักเล่าเรื่องนำเสนอภาพการทำแท้งในเรื่องราวของพวกเขา ตอนนี้เธอเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่หวังจะแสดงการเข้าถึงการดูแลสุขภาพนี้อย่างถูกต้องและเห็นอกเห็นใจ และได้ทำงานกับภาพยนตร์เช่น “Obvious Child” ในปี 2014 และ “Never Rarely บางครั้งเสมอ” ในปี 2020 เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว
ตอนนี้ Roe v. Wade ถูกพลิกคว่ำ Spruch ตั้งข้อสังเกตว่าผู้ให้บริการด้านการดูแลสุขภาพที่ให้บริการทำแท้งใช้ชีวิตด้วยความรู้สึกวิตกกังวลหรือวิตกกังวล
เธอแสดงให้เห็นว่าสถานการณ์เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้โดยสิ้นเชิง โดยมีการพัฒนาใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกวัน ไม่แน่ใจว่าการกระทำใดที่อนุญาตหรือไม่ ทำให้เกิดความหวาดกลัวในหมู่แพทย์ที่กังวลว่าจะถูกจับกุม ส่งผลให้มีแพทย์ผู้เชี่ยวชาญบางส่วนลาออก ดังนั้น สถานการณ์ที่ปั่นป่วนนี้จึงต้องได้รับการบันทึกไว้ด้วยภาพ
โดยพื้นฐานแล้ว Spruch เชื่อว่าภาพยนตร์สยองขวัญที่เกี่ยวข้องกับธีมของการควบคุมร่างกายของตนเองเป็นสิ่งสำคัญ และปรารถนาให้ภาพยนตร์ประเภทอื่นเน้นประเด็นนี้ในทำนองเดียวกัน
เธอไม่แปลกใจเลยที่ภาพยนตร์สยองขวัญร่วมสมัยเน้นประเด็นเฉพาะเหล่านี้ เนื่องจากบุคคลประมาณ 28 ล้านคนในกลุ่มวัยเจริญพันธุ์ รวมถึงคนข้ามเพศและไม่ใช่ไบนารี่จำนวนมากที่อาศัยอยู่ใน 21 รัฐ ได้สูญเสียหรือสูญเสียการเข้าถึงการทำแท้ง เธออธิบายว่านี่เป็นที่มาของความสยองขวัญที่แท้จริง เธอแย้งว่าทุกประเภท โดยเฉพาะเรื่องสยองขวัญ ควรนำเสนอปัญหาเหล่านี้อย่างถูกต้องและละเอียดอ่อน เธออธิบายว่าภาพยนตร์สยองขวัญสะท้อนถึงความกลัวที่ลึกที่สุดของเราเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง และพวกเขาสามารถกระตุ้นให้เราดำเนินการ ทำให้เราสามารถควบคุมชีวิตของเราได้มากขึ้น เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมทุกประเภท เธอจึงเชื่อว่าเป็นเรื่องสำคัญที่ทุกประเภทจะต้องนำเสนอเรื่องราวดังกล่าว
เมื่อมองไปข้างหน้า การคาดการณ์วิวัฒนาการของธีมสตรีนิยมในภาพยนตร์สยองขวัญเป็นเรื่องที่ท้าทาย เนื่องจากความลึกลับและโครงเรื่องที่พลิกผันอย่างไม่คาดคิด อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าจะมีศักยภาพที่น่าตื่นเต้นในปี 2025 โดยมีการเปิดตัวที่น่าหวังหลายรายการ หนังระทึกขวัญของดรูว์ แฮนค็อกเรื่อง Companion ซึ่งมีกำหนดฉายในเดือนมกราคม มุ่งประเด็นปัญหาสมัยใหม่ เช่น ความเป็นชายที่เป็นพิษ และความเป็นอิสระของผู้หญิง นอกจากนี้ เรื่อง “The Bride!” ของแม็กกี้ กิลเลนฮาล และ “Die, My Love” ของลินน์ แรมซีย์ดูเหมือนจะเตรียมไว้เพื่อสำรวจประเด็นที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับพลวัตทางเพศ เรื่องแรกเป็นการตีความภาพยนตร์เรื่อง “Bride of Frankenstein” ขึ้นมาใหม่ ในขณะที่เรื่องหลังนำแสดงโดยเจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ ในบทผู้หญิงที่ต้องดิ้นรนกับปัญหาสุขภาพจิตในชีวิตแต่งงานของเธอ
จากข้อมูลของ Spruch มีสคริปต์จำนวนมากอยู่บนโต๊ะของเธอซึ่งมีการอภิปรายเกี่ยวกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เธอกังวลว่าสิ่งเหล่านี้บางส่วนอาจไม่มีชีวิตขึ้นมา
เธอชี้ให้เห็นว่าในขณะที่สคริปต์จำนวนมากพูดถึงผลกระทบของข้อจำกัดและการยอมรับการทำแท้ง ผู้สร้างยังคงดิ้นรนเพื่อเผยแพร่ผลงานของพวกเขา ในความเห็นของเธอ ศิลปินเหล่านี้แสดงความโกรธต่อการต่อสู้ดิ้นรนของตนเองผ่านงานศิลปะ แต่พวกเขากำลังเผชิญกับความยากลำบากในการเผยแพร่โครงการของตน
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกตื่นเต้นกับเหตุการณ์ทางการเมืองล่าสุด ด้วยการเลือกตั้งครั้งล่าสุดของโดนัลด์ ทรัมป์ ผู้ซึ่งอวดดีเกี่ยวกับผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นต่อการล้มล้าง Roe v. Wade ฉันเชื่อว่าผู้สร้างภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่จะพบแรงบันดาลใจในความขุ่นเคืองอันชอบธรรมนี้ ความวุ่นวายทางอารมณ์นี้อาจจุดประกายความพยายามสร้างสรรค์ของพวกเขาและแสดงออกผ่านการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา
แมคแอนดรูว์สซึ่งกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัวโปรเจ็กต์การกำกับเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวแก้แค้นและการข่มขืนเรื่อง “Bystanders” ในปีที่จะถึงนี้ เชื่อว่าการนำเสนอภาพยนตร์ในปีนี้อาจทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดการอภิปรายและการสนทนาต่อไป
McAndrews กล่าวว่าหนึ่งในแง่มุมที่ยอดเยี่ยมของปีนี้คือการขาดรายละเอียดปลีกย่อย ผู้กำกับหญิงหลายคนกล่าวว่า “ฉันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความละเอียดอ่อนอีกต่อไป ฉันอยากจะกล้าแสดงออกอย่างกล้าหาญ เพื่อโจมตีคุณอย่างหนัก” แม้ว่าความละเอียดอ่อนจะมีที่มาของมันแล้ว ในโลกปัจจุบันที่เรามุ่งมั่นที่จะให้คนอื่นได้ยิน ความละเอียดอ่อนไม่ใช่หนทางข้างหน้า
- เหตุการณ์สำคัญที่ $38B ของ Uniswap – นี่คือความหมายสำหรับการดำเนินการด้านราคาของ UNI
- Sutton Foster แฟนสาวของ Hugh Jackman ทิ้งแหวนแต่งงานท่ามกลางการหย่าร้างของนักแสดงจาก Deborra-Lee Furness
- Zendaya ‘หมั้นกับ Tom Holland ในช่วงวันหยุด’ ในข้อเสนอ ‘โรแมนติก’ ที่บ้าน
- รีเบคาห์ วาร์ดีกระทืบต่อคณบดีแมคคัลล็อกแห่ง I’m A Celebrity สำหรับการ ‘ทำตัวสบายๆ’ กับคู่แข่งของเธออย่างคอลีน รูนีย์ และทำนายฟันเฟืองในที่สาธารณะได้อย่างถูกต้อง ในขณะที่ผู้ชมอ้างว่าเขา ‘อยากเวลาออกอากาศ’ ด้วยการแชทของวากาธา คริสตี้อยู่ตลอดเวลา
- Kanye West และ Bianca Censori ดูเบื่อหน่ายระหว่างออกเดททานอาหารเย็นในโตเกียว
- โคลอี คาร์ดาเชียน เจาะหูใหม่ แม้จะกลัวโดนเจาะหูใหม่ก็ตาม
- ทำไม Cher ถึงอ้างถึง Son Chaz โดยใช้ชื่อตายของเขาใน Memoir
- ‘Deadpool & Wolverine’ ปรับเปลี่ยนตอนจบระหว่างการถ่ายทำใหม่นาน 36 ชั่วโมง และหลังจากบันทึกจาก Blake Lively: ‘ให้ฉันได้อยู่ในสถานที่แห่งความสงสัยนั้น’ เพิ่มเติม
- เพลง Bloopers ของ “The Rookie” ของ Nathan Fillion ตลกเกินไป: ผลงานที่ดีที่สุดของเขา
- Kenya Moore จาก RHOA แซวอนาคตของเธอในรายการเรียลลิตี้ทีวี: ‘ฉันถูกเสมอ’
2024-12-05 19:53