ในฐานะเด็กในยุค 60 ฉันมีความทรงจำอันสดใสเกี่ยวกับเดอะบีเทิลมาเนียที่พัดไปทั่วโลกราวกับคลื่นยักษ์ ทิ้งร่องรอยแห่งความสุข แรงบันดาลใจ และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมไว้เบื้องหลัง The Beatles ไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้น เป็นปรากฏการณ์ สัญลักษณ์แห่งความหวัง ความรัก และการเปลี่ยนแปลงที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งกับคนนับล้านทั่วโลก
หากมีเรื่องราวใดในเทพนิยายของเดอะบีเทิลส์ที่แฟน ๆ ของเดอะบีเทิลส์ทั่วโลกรู้สึกว่าพวกเขารู้จักดี นั่นคือช่วงต้นเดือนของปี 1964 ที่เดอะบีเทิลส์มาเยือนอเมริกาเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สั่นสะเทือนโลก และนั่นเปลี่ยนแปลงมันอย่างสุดซึ้ง “Beatles ’64” เป็นสารคดีที่บันทึกเหตุการณ์สามสัปดาห์ที่วง Beatles ใช้เวลาในสหรัฐอเมริกาโดยเริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ของปีนั้น พวกเขามานิวยอร์กเพื่อแสดงในรายการ “The Ed Sullivan Show” (ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการคือวันที่ 9 กุมภาพันธ์) จากนั้นพวกเขาก็นั่งรถไฟไปวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อแสดงคอนเสิร์ตที่วอชิงตันโคลีเซียม จากนั้นบินไปที่ไมอามีบีช ซึ่งพวกเขาได้แสดง “Ed Sullivan” เป็นครั้งที่สอง
“Beatles ’64”: ไว้อาลัยต่อยุคของ John F. Kennedy
อย่างไรก็ตาม เราเคยเจอเหตุการณ์คล้ายๆ กันมาก่อน พลังดึงดูดอันน่าหลงใหลของ “Beatles ’64” อำนวยการสร้างโดยมาร์ติน สกอร์เซซี และกำกับโดยเดวิด เทเดสชี (ซึ่งเคยทำงานในภาพยนตร์ HBO ของสกอร์เซซีเรื่อง “George Harrison: Living in the Material World” ในฐานะบรรณาธิการและร่วมกำกับสารคดีเรื่อง Personalality Crisis ปี 2022 ของเขา : One Night Only”) อยู่ที่ความสามารถในการนำประวัติศาสตร์เพลงป๊อปที่เป็นตำนานและโรแมนติก ที่เรามักมองผ่านมุมมองที่เป็นตำนานมาสู่โลก ในลักษณะที่ดึงดูดใจอย่างไม่น่าเชื่อ
ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้มีกำหนดเปิดตัวบน Disney+ ในวันที่ 29 พฤศจิกายน โดยอิงจากฟุตเทจที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจาก David และ Albert Maysles ผู้บุกเบิกโรงภาพยนตร์ ฟุตเทจนี้จัดแสดงครั้งแรกในสารคดีเรื่อง “What’s Happening! The Beatles in the U.S.A.” เมื่อปี 1964 แต่ส่วนสำคัญซึ่งมีความยาวรวมทั้งสิ้น 17 นาทีกลับไม่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนั้น Martin Scorsese และ Tedeschi ใช้ฟุตเทจต้นฉบับขนาด 16 มม. นี้ ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างสวยงามโดย WingNut Studios ของ Peter Jackson เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่มีชื่อว่า “Beatles ’64”
คุณภาพเหนือกาลเวลาของฟุตเทจขาวดำที่แสดงวงเดอะบีเทิลส์ในห้องสวีทของ Plaza Hotel หรือแฟนๆ ที่กระตือรือร้นที่อยู่ข้างนอก ดูเหมือนว่าจะถูกถ่ายเมื่อวานนี้ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนั้นน่าประหลาดใจจริงๆ แต่สิ่งที่ทำให้ฉากเหล่านี้มีชีวิตอย่างแท้จริงคือทักษะการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของ Maysles ความสามารถของพวกเขาในการจับภาพความจริงอันดิบเบื้องหลังตำนานนี้คือสาเหตุที่งานของพวกเขายังคงดำเนินต่อไป พวกเขาได้พูดคุยกับแฟนเพลงบีเทิลส์หลายคน และแม้ว่าเราอาจมองว่าพวกเขาเป็นแฟนเพลงวัยรุ่นทั่วไป ซึ่งเป็นการต่อยอดจากผู้ชื่นชมแฟรงก์ ซินาตร้าและเอลวิส แต่วง Maysles ก็แสดงให้พวกเขาเห็นว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพดังกล่าวเผยให้เห็นว่าเด็กสาวเหล่านี้เปิดกว้างอย่างน่าประหลาดใจและตระหนักดีถึงความชื่นชมที่พวกเธอมีต่อเดอะบีเทิลส์
ลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งของ “Beatles ’64” ก็คือการตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมคำบรรยายที่ลึกซึ้ง ซึ่งรวมถึงการสะท้อนความคิดถึงจากแฟนๆ ที่เห็นการเติบโตของพวกเขา รวมถึงการรำลึกถึงอิทธิพลของพวกเขาโดยบุคคลสำคัญๆ เช่น David Lynch, Joe Queenan, Jamie Bernstein และ Smokey Robinson เรื่องหลังนำเสนอมุมมองที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับอิทธิพลของอารมณ์ความรู้สึกดิบของผู้หญิงในการกำหนดวัฒนธรรมดนตรีป๊อป ตัวอย่างเช่น Jamie Bernstein (ลูกสาวของ Leonard) เล่าถึงการนำทีวีสำหรับครอบครัวเข้าไปในห้องอาหารเพื่อชมการแสดงของ Sullivan ในขณะที่ David Lynch บรรยายถึงผลกระทบอันทรงพลังที่ดนตรีของ Beatles ในยุคแรกมีต่อผู้ฟัง ในคลิปที่เก็บไว้ Betty Friedan แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าวงเดอะบีเทิลส์รวบรวมวิสัยทัศน์ใหม่ของความเป็นชายที่ล้มล้างอุดมคติแบบดั้งเดิมได้อย่างไร คำรับรองเหล่านี้ตอกย้ำถึงความกระตือรือร้นที่เรามีต่อเดอะบีเทิลส์
ในตอนแรก เราเห็นวงเดอะบีเทิลส์เดินทางกันหลายชุด โดยสวมหูฟังแต่ละตัวเล่นเสียงของตัวเองในการบันทึกเสียง ช่วงเวลานี้เป็นสัญลักษณ์เชิงกวี ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าวงเดอะบีเทิลส์ปกครองอาณาจักรที่การแสดงตัวตนของพวกเขาแตกต่างจากพวกเขาอย่างเห็นได้ชัดอย่างไร สารคดีตอกย้ำว่าพวกเขาเข้าใจสิ่งนี้โดยเนื้อแท้ตั้งแต่แรกเริ่ม ในห้องสวีท “เหมือนห้องขัง” ของพวกเขาที่โรงแรมพลาซ่า เวลาที่ผ่านไป (ฉากต่างๆ อาจสร้างแรงบันดาลใจให้กับ “A Hard Day’s Night”) มักจะล้อเล่นกับอารมณ์ขันของลิเวอร์พูลที่ขี้เล่น ราวกับว่ามันไม่สำคัญ พวกเขาเหมาะสมอย่างยิ่งในฐานะบุคลิก เพื่อทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของกระแสลมหมุนของสื่อที่กำลังเกิดขึ้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังรวมถึงฟุตเทจจากปีต่อๆ มา เช่น บทสัมภาษณ์ของวงเดอะบีเทิลส์ในช่วงปี 1970 เช่น การปรากฏตัวของจอห์น เลนนอนใน “The Tomorrow Show” นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นสมัยใหม่จาก Paul และ Ringo ที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าเดอะบีเทิลส์ในปี 1964 เป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาและเข้าถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเอง ด้วยความที่เติบโตขึ้นมาในเมืองลิเวอร์พูลอันยากลำบากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ชื่อเสียงของพวกเขาโด่งดังไปทั่วโลกในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นประเทศที่สร้างขึ้นบน “การแสวงหาความสุข” ดูเหมือนเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ กับเดอะบีเทิลส์ การแสวงหานั้นก็สิ้นสุดลงในที่สุด ความสุขมาแล้ว และพวกเขาคือคนที่แสดงให้อเมริกาและโลกเห็นว่าพวกเขาสมควรได้รับบางสิ่งที่วิเศษเช่นนี้
คุณจะรู้สึกได้ว่าในการแสดงสดซึ่งได้รับการรีมาสเตอร์โดย Giles Martin เพื่อที่เราจะได้ได้ยินว่าการเล่นของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจเพียงใดแม้จะอยู่ภายใต้เสียงกรีดร้องเหล่านั้นก็ตาม เพลงอย่าง “Please Please Me” และ “This Boy” ปลุกเร้าด้วยความร้อนแรงครั้งใหม่ และมีซีเควนซ์จากวอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงของพอลร้องเพลง “Long Tall Sally” ที่ยกระดับเพลงนั้นให้กลายเป็นเพลง Little Richard–meets–Beatles ของตัวเอง มิติแห่งความรื่นเริงอันไม่ประมาท เมื่อ Paul ร้องเพลง “ขอให้สนุกนะคืนนี้!” เขาเปลี่ยนให้กลายเป็นลัทธิแห่งยุคใหม่
ขอให้พวกเขาได้รับพรจากครอบครัว Maysles บันทึกบริเวณท่าเรืออันพลุกพล่าน พวกเขาพูดคุยกับชาวฮาร์เล็มเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์ โดยรวบรวมความตื่นเต้นจากเยาวชนและความกังขาจากผู้ที่รู้สึกถึงความเจ็บปวดจากการจัดสรรวัฒนธรรม นอกจากนี้ พวกเขายังถ่ายทำครอบครัวกอนซาเลซขณะชมการแสดงของเดอะบีเทิลส์เรื่อง “Ed Sullivan” ในห้องครัวของพวกเขา ลูกสาววัยรุ่นของพวกเขายืนตะลึง จิตวิญญาณของเธอทะยานสูงขึ้น นี่คือคือลักษณะของจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง
เดอะบีทเทิลส์นำความรู้สึกยินดีมาสู่โลก ขณะที่ความรู้สึกมีความสุขของพวกเขาฉายผ่านดนตรีของพวกเขา ความรักที่พวกเขาแบ่งปันกันนี้เห็นได้ชัดเจน ครั้งหนึ่งจอร์จ แฮร์ริสันเคยตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนในลิเวอร์พูลเป็นเหมือนนักแสดงตลก และอารมณ์ขันแบบสบายๆ นี้ก็แพร่สะพัดไปทั่วฉากนอกเวทีของสารคดี แสดงให้เห็นความกล้าของเดอะบีเทิลส์ทั้งสี่คน การไม่คำนึงถึงแบบแผนโดยธรรมชาติของพวกเขากลายเป็นศูนย์รวมของความสง่างาม ด้วยความหลงใหล วงเดอะบีเทิลส์จึงเจริญรุ่งเรืองเพราะพวกเขาไม่เคยปล่อยให้มันกลืนกินพวกเขาไปอย่างสิ้นเชิง พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีทักษะเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณอีกด้วย ความเป็นคู่นี้ทำให้พวกเขาเลียนแบบและปรับสไตล์ได้หลากหลาย ช่วงเวลาที่สะเทือนใจที่สุดจาก “Beatles ’64” มาถึงตอนจบ เมื่อเลนนอนให้สัมภาษณ์ทางสถานีโทรทัศน์ฝรั่งเศส แสดงออกถึงสิ่งที่เขาเชื่อว่าเดอะบีเทิลส์นำเสนอโดยระบุว่าพวกเขาเป็นผู้เฝ้าดูแลในรังอีกา ซึ่งเป็นการประกาศการมาถึงของสิ่งใหม่ เรือ. อย่างไรก็ตาม เรือลำนี้มีขนาดใหญ่กว่าที่เคยมีมามาก เรายังคงจับเศษชิ้นส่วนของเรือลำนั้นต่อไป แต่โอ้ เกิดอะไรขึ้นกับภูมิปัญญาที่เกิดจากความสุขของพวกเขา?
- เหตุการณ์สำคัญที่ $38B ของ Uniswap – นี่คือความหมายสำหรับการดำเนินการด้านราคาของ UNI
- Sutton Foster แฟนสาวของ Hugh Jackman ทิ้งแหวนแต่งงานท่ามกลางการหย่าร้างของนักแสดงจาก Deborra-Lee Furness
- เจ้าหญิงอังเดร วัย 17 ปี ทรงล้อเลียนการย้ายอาชีพอย่างเซอร์ไพรส์ ขณะที่เธอเดินตามรอยเท้าพ่อปีเตอร์ผู้โด่งดัง หนึ่งปีหลังจากลงจอดในตำแหน่งนางแบบเหมือนแม่ เคธี ไพรซ์
- Kylie Baker ดาราบล็อกผู้โต้เถียงเปลี่ยนประวัติ Instagram เพื่อลบร่องรอยของสามีแบรดที่บอกเป็นนัยว่าพวกเขาแยกทางกันอีกครั้ง ในขณะที่แฟน ๆ ลากเธอเพื่อโพสต์ภาพชุดชั้นในสีสัน
- ลูกสาวฝาแฝดของดิดดี วัย 17 ปี สวมชุดเชียร์ลีดเดอร์และมงกุฏสำหรับคืนอาวุโส หลังจากการพิจารณาคดีประกันตัวครั้งที่สาม
- Teddi Mellencamp กล่าวว่าเธอ ‘ขอโทษสำหรับสิ่งต่าง ๆ ‘ เธอทำ ‘ผิด’ ในโพสต์ที่ท้าทายท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวเรื่องชู้สาว
- หน้าเหมือน Heath Ledger สวมมงกุฎที่ซิดนีย์ในขณะที่กระแสการแข่งขันคนดังดังกระหึ่มในออสเตรเลีย… แต่แฟน ๆ ต่างตกตะลึงกับรองชนะเลิศอันแปลกประหลาดนี้
- Brooke Warne ผงกหัวในขณะที่เธอเข้าร่วมงานเปิดตัว Soda x Rozalia ในเมลเบิร์น
- ภาพยนตร์ Batiak ของสเปน ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องการย้ายถิ่นฐานของ Elora Post House Board ‘ผู้เช่า’ มุ่งหน้าสู่ Proyecta ของ Ventana Sur (พิเศษ)
- ครูซ เบ็คแฮม วัย 19 ปี โชว์รอยสักใหม่สุดหวาน ‘แม่และพ่อ’ เพื่อไว้อาลัยพ่อแม่ของเขา วิกตอเรีย และเดวิด
2024-11-25 22:48