ในฐานะคนดูหนังมาเป็นเวลานานและเคยเห็นผลงานภาพยนตร์ดัดแปลงของฉันมาบ้างแล้ว ฉันต้องบอกว่า Durga Chew-Bose รับบท “Bonjour Tristesse” เป็นการตีความที่สดชื่นและสะดุดตา การเน้นที่รายละเอียดสัมผัสและประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสจะนำพาผู้ชมไปยังชายฝั่งโกตดาซูร์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด ทำให้เรารู้สึกราวกับว่าเราอยู่ตรงนั้นกับเซซิล
ภาพยนตร์เรื่อง “Bonjour Tristesse” ในปี 1958 นำเสนอมุมมองที่ฮอลลีวูดร่วมสมัยดูเหมือนจะหลีกเลี่ยง: การแสดงภาพของผู้กำกับที่ก่อให้เกิดข้อขัดแย้งและถูกกล่าวหาว่าเกลียดผู้หญิงในนวนิยายที่เขียนโดยและมีศูนย์กลางอยู่ที่เด็กสาวชาวฝรั่งเศส นักแสดงหญิง Jean Seberg ผู้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ เล่าถึงประสบการณ์ของเธอว่าผู้กำกับ Otto Preminger ใช้และทิ้งไป จะเป็นอย่างไรหาก “Bonjour Tristesse” ได้รับการคิดใหม่ผ่านเลนส์ของผู้หญิง ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่อง แต่ยังรวมถึงความเข้าใจทางอารมณ์ของคำพูดของ Françoise Sagan ด้วย ที่จริงแล้ว ภาพดังกล่าวจะสะท้อนกลับได้อย่างไร?
ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันจะเรียบเรียงข้อความดังกล่าวใหม่ดังนี้: Durga Chew-Bose ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองชาวมอนทรีออลนำเสนอเรื่องราวที่ชวนให้นึกถึงอารมณ์ โดยเน้นไปที่องค์ประกอบที่จับต้องได้ เช่น ความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ Côte d’Azur บนผิวหนัง ความสุขของการผ่อนคลายก่อน เปิดตู้เย็นในคืนฤดูร้อนที่ร้อนอบอ้าว และกลิ่นหอมอันคุ้นเคยของโลชั่นหลังโกนหนวดของพ่อฉัน แม้ว่า Chew-Bose จะดูน่าสนใจ แต่การเปิดตัวที่ดูว่างเปล่าในท้ายที่สุดก็นำพาผู้ชมไปยังทางใต้ที่ร้อนอบอ้าวของฝรั่งเศส ที่ซึ่งประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เพิ่มมากขึ้นนั้นเสริมด้วยภาษาที่ดูเหมือนขัดเกลาเกินกว่าจะมาจากความคิดของเด็กอายุ 19 ปี
ชิว-โบสเสนอมุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กระตุ้นให้ตัวละครของลิลี่ แมคอิเนอร์นี (ในบทเซซิลในภาพยนตร์ดัดแปลงล่าสุดนี้) เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพ่อของเธอ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพของซีเบิร์กในภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกค่อนข้างไม่มีตัวตนและไม่เข้ากันอย่างน่าประหลาดในการคัดเลือกนักแสดง ดังนั้นมันจึงอาจได้รับแรงดึงดูด ดึงดูดแฟนๆ เพียงไม่กี่คน แต่ท้ายที่สุดก็หายไปในความสับสนโดยไม่ได้ท้าทายเวอร์ชันดั้งเดิมของ Preminger อย่างจริงจัง
ในหนังเรื่องนี้ พ่อของเซซิลซึ่งแสดงโดยแคลส์ แบงจาก “The Square” ยังคงมีเสน่ห์เช่นเคย เขาพาเซซิลและเอลซ่า (นาอิเลีย ฮาร์ซูน) คนรู้จักใหม่ของเขาไปที่บ้านพักบนเฟรนช์ริเวียร่า แม้ว่าเซซิลจะยอมทนกับความรักโรแมนติกของพ่อเธอ แต่เธอก็รู้สึกไม่สบายใจเมื่อเขาขอแต่งงานกับเพื่อนเก่าคนหนึ่งของแม่เธอที่ชื่อแอนน์ (โคลอี้ เซวินญี) ดูเหมือนแอนน์จะไม่ใช่คนประเภทสำหรับพ่อของเธอ และเซวิญีก็ไม่พยายามอย่างหนักที่จะเปลี่ยนความประทับใจนี้ ด้วยแรงบันดาลใจจาก “The Parent Trap” หรือละครตลกของเช็คสเปียร์ เซซิลจึงวางแผนแยกพวกเขาออกจากกัน
ในภาพยนตร์เรื่องแรก Seberg จ้องมองตัวเองในกระจก สำรวจความคล้ายคลึงของสาวผมบลอนด์ที่น่าอิจฉากับทรงผมพิกซี่ ซึ่งต่อมาโด่งดังในภาพยนตร์ของ Jean-Luc Godard เรื่อง “Breathless” จากนั้นเธอก็พูดว่า “เธอไม่ต้องโทษว่าเขาขาดความรักอีกต่อไป ฉันเอง คุณเป็นคนเอาอกเอาใจ ท้าทาย ภูมิใจ ขี้เกียจ” อย่างไรก็ตาม ชิว-โบสไม่เพียงแค่วิพากษ์วิจารณ์เซซิลเท่านั้น แต่ยังเสนอมุมมองที่ละเอียดยิ่งขึ้นอีกด้วย โดยสนับสนุนให้เราเห็นอกเห็นใจวัยรุ่นรายนี้ เพื่อให้ความไม่พอใจในช่วงฤดูร้อนของเธอรู้สึกเข้าถึงได้มากขึ้น ราวกับว่าความสำนึกผิดและความทรงจำของเธอเป็นของเราเอง
ในฐานะคนดูหนัง ฉันพบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับช่วงเวลาที่แม้จะดูสบายๆ แต่ได้รับการเรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ (โดยผู้กำกับภาพที่มีพรสวรรค์ แม็กซิมิเลียน พิตต์เนอร์) เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกสง่างามของความไร้จุดหมาย: เซซิลติดตามข้อความที่ซ่อนอยู่บนผิวหนังเปลือยเปล่าของแฟนหนุ่มของเธอ หรือนอนเล่นอย่างอิดโรยใน เก้าอี้นุ่มสีเหลืองมัสตาร์ด การทาเนยบนขนมปังปิ้งของเธอทำให้ฉันประทับใจไม่รู้ลืม
ในทำนองเดียวกันกับสไตล์ของโซเฟีย คอปโปลา ชิว-โบสเน้นย้ำความรู้สึกที่ผู้กำกับคนอื่นๆ มักมองข้าม มันมีความคล้ายคลึงกับ “Call Me by Your Name” ไม่ใช่แค่ในวัยรุ่นที่กระตือรือร้นของ Cecile เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจที่เป็นผู้ใหญ่ในพฤติกรรมของเธอด้วย อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ที่โดนใจผู้ชมมากที่สุดคือ “La Piscine” ของ Jacques Deray ที่นำแสดงโดย Alain Delon และ Romy Schneider นั่งเล่นริมสระน้ำหนึ่งทศวรรษหลังจากภาพยนตร์ของ Preminger
ชิว-โบสตั้งใจวางการปรับตัวของเธอในยุคร่วมสมัย (เรย์มอนด์ขอให้เซซิลทิ้งสมาร์ทโฟนของเธอ ณ จุดหนึ่ง) ซึ่งขัดแย้งกับความเป็นอิสระทางเพศอย่างแปลกประหลาดที่นวนิยายของเซแกนคาดการณ์ไว้ ตรงกันข้ามกับความก้าวหน้า งานต้นฉบับตอนนี้ดูล้าสมัย และการเกี้ยวพาราสีที่เกือบจะบริสุทธิ์ของ Cecile กับ Cyril (Aliocha Schneider) ก็น่าประหลาดใจสาเหตุหลักมาจากความสุภาพเรียบร้อยที่ไม่คาดคิด
แม้จะมีป้ายบอกทางที่ทันสมัย แต่ “Bonjour Tristesse” ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่มีบรรยากาศในช่วงกลางศตวรรษ เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์อันทันสมัยจากชีวิตร่วมสมัยที่เต็มไปด้วยการกระทำที่เนือยๆ และองค์ประกอบที่ทำให้คิดถึงความหลัง ตั้งแต่แผ่นกระเบื้องที่มีชีวิตชีวาใต้เครดิตเปิดเรื่อง (แทบจะเทียบไม่ได้กับที่ Saul Bass สร้างขึ้นสำหรับต้นฉบับ) ไปจนถึงเครื่องแต่งกายและยานพาหนะสุดคลาสสิก (Sevigny สวมผ้าคลุมศีรษะ ในขณะที่ McInerny สวมชุดว่ายน้ำวินเทจหลายตัว) ทำให้ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่ Anne แสดงออกได้อย่างแท้จริง .
เหตุใดจึงใส่ตำนานต่อต้านวัฒนธรรมอย่าง Sevigny มารับบทนักวิจารณ์ที่เข้มงวดและเป็นสากล? การเลือกนี้อาจรู้สึกไม่เข้ากันเล็กน้อย เหมือนกับตอนที่ Luca Guadagnino ใส่ Tilda Swinton ในภาพยนตร์รีเมค “La Piscine” ผู้กำกับที่ชื่นชอบนักแสดงที่โดดเด่นและกล้าหาญเหล่านี้ บางครั้งต้องดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขาปรากฏตัวที่ไม่สอดคล้องกับฉากของภาพยนตร์อย่างไร หรือการปรากฏตัวของพวกเขาอาจเบี่ยงเบนจากน้ำหนักทางอารมณ์ที่ตั้งใจไว้ของภาพยนตร์ได้อย่างไร
Sorry. No data so far.
2024-09-06 06:16