ในฐานะเด็กแห่งยุค 70 ฉันจำเสียงเพลงของเอลตัน จอห์นที่สะท้อนผ่านบ้านในวัยเด็กของฉันได้อย่างชัดเจน ทำให้ห้องนั่งเล่นของเราเต็มไปด้วยการผสมผสานอารมณ์ความรู้สึกดิบและท่วงทำนองที่ไม่มีใครเทียบได้ สารคดีเรื่อง “Elton John: Never Too Late” ได้ฟื้นคืนความทรงจำเหล่านั้น โดยหวนคิดถึงอดีตที่มาพร้อมกับการหวนคิดถึงอดีตอีกครั้ง
ในสารคดีที่จริงใจและสมหวังเรื่อง “Elton John: Never Too Late” มีฉากหนึ่งที่เปิดเผยเอลตัน จอห์นอย่างน่าทึ่งในช่วงที่เขาอยู่ในช่วงจุดสูงสุดของยุค 70
วิดีโอที่คุณกำลังดูเป็นการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ในปี 1971 ซึ่งเอลตัน จอห์น ที่ดูอ่อนเยาว์ ใส่แว่นทรงสี่เหลี่ยม และผมหนามาก พูดคุยถึงขั้นตอนการแต่งเพลงของเขาที่เปียโนตัวตรง เขาดึงเนื้อเพลงที่เขียนด้วยลายมือที่เขียนโดย Bernie Taupin ผู้ร่วมงานของเขาออกมา เพื่อแสดงให้เห็นถึงแนวทางของเขา เขาชี้ไปที่เพลง “Tiny Dancer” และค้นหาเนื้อเพลงของเพลงนั้น เขาเล่าว่าเมื่อเขาเห็นคำว่า “นักบัลเล่ต์” เขารู้ว่ามันต้องเป็นเพลงที่ดำเนินไปอย่างช้าๆ จากนั้นเขาก็สาธิตวิธีการเลือกคอร์ดอย่างเป็นธรรมชาติ ขณะที่เขาเริ่มร้องเพลงตาม เขาเผยให้เห็นว่าเขาปฏิบัติตามเนื้อเพลงของ Taupin เพื่อเป็นแนวทาง โดยปกติเขาใช้เวลาประมาณ 20 นาทีถึงครึ่งชั่วโมงในการเขียนเพลง
สิ่งที่โดดเด่น นอกเหนือจากการละเลยของเอลตันต่อผลกระทบที่ “Tiny Dancer” จะมีในที่สุด ก็คือความง่ายดายที่เขาสร้างสรรค์เพลงของเขาขึ้นมา เขาทำให้ดูเหมือนเพลงต่างๆ จะเกิดขึ้นจริง ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความอัจฉริยะอันเป็นเอกลักษณ์ของเอลตัน จอห์น และธรรมชาติของดนตรีป็อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคนั้น
ฉันไม่ได้บอกเป็นนัยว่าอัลบั้มอันโดดเด่นในยุค 70 เช่น Elton John’s (และของ Steely Dan, Led Zeppelin, ABBA, Queen และอื่นๆ) ได้รับการรวมตัวกันอย่างเร่งรีบ แต่พวกเขาได้แสดงทักษะการแต่งเพลงและสตูดิโอที่ยอดเยี่ยมแทน อย่างไรก็ตาม เอลตัน จอห์น ยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงป๊อปในสมัยของเขา ซึ่งเป็นราชาแห่งเพลงป๊อปองค์แรก มีอาชีพที่แหวกแนวเนื่องมาจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขามักไม่คาดคิดมาก่อน บทเพลงของเขาดูเหมือนจะไหลออกมาจากเขาอย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขาเพิ่งหายใจเอาเพลงเหล่านั้นออกมา
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาเป็นสุภาพบุรุษชาวอังกฤษที่มีเสน่ห์แต่เก็บตัว มีความหลงใหลในการร้องเพลงและเล่นเปียโนอย่างลึกซึ้ง เขาเขียนเพลงให้กับศิลปินเช่น Tom Jones และ Lulu มาระยะหนึ่งแล้ว การทำงานร่วมกันของเขากับ Taupin ถือเป็นโชคลาภ: ในการตอบสนองต่อโฆษณาใน New Musical Express เขาเดินเข้าไปในห้องทำงานของ Liberty Records และพบกับผู้จัดการ A&R ของพวกเขาซึ่งยื่นซองปิดผนึกที่มีเนื้อเพลงของ Taupin ให้เขา
ในการทำงานร่วมกันครั้งแรก อัลบั้มเปิดตัวของทั้งคู่ “Empty Sky” (1969) ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อย่างไรก็ตาม สำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขา “Elton John” (1970) Elton ตั้งเป้าที่จะทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่เขาเชื่อว่าอยู่เบื้องหลังเพลงที่ดีที่สุดในเวลานั้น ซึ่งก็คือ “Space Oddity” ของ David Bowie โปรดิวเซอร์คนนั้นคือ กุส ดัดเจียน ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในการกำหนดเอลตัน จอห์นในยุค 70 เหมือนกับที่จอร์จ มาร์ตินเป็นผู้กำหนดเดอะบีเทิลส์ Dudgeon แนะนำ Paul Buckmaster ซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงเครื่องสาย และตัดสินใจบันทึกอัลบั้มสด โดยที่ Elton ร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตรา ซึ่งเป็นวิธีการที่ทำให้นึกถึงแนวทางของ Phil Spector สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างเสียงเอลตัน จอห์นในยุคแรกๆ ที่น่าขนลุก
ทว่า ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเตรียมใครให้พร้อมสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเอลตันแสดงละครนิทานสามคืนที่ Troubadour ในลอสแองเจลิส คลับที่สามารถรองรับคนได้ทั้งหมด 250 คน ในสามคืนอันร้อนแรงในเดือนสิงหาคมปี 1970 สารคดีเรื่องนี้มีฟุตเทจของเรื่องนั้นด้วย การแสดงระดับตำนานที่ผมไม่เคยเห็นมาก่อน เอลตันมีหนวดเครา ดูแตกต่างไปจากที่เขาเคยมองทั้งก่อนและหลัง และเขาฟังดูเหนือธรรมชาติ คุณจะเข้าใจได้ว่าทำไมผู้ชมในอุตสาหกรรมรถถังหนักถึงต้องมนต์สะกด (ต่อมาในปี 2022 เราเห็นเอลตันกลับมาเยี่ยม Troubador อีกครั้ง และยืนอยู่ในคลับที่ว่างเปล่า เขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันดูเล็กแค่ไหน และเราก็ทำไม่ได้เช่นกัน โดยพื้นฐานแล้วมันก็แค่…บาร์)
ไม่มีอะไรสามารถทำนายปรากฏการณ์พิเศษที่เอลตันแปลงร่างเป็นบนเวทีได้ ชายผู้ท้าทายแรงโน้มถ่วงด้วยการยืนตัวตรงขณะเล่นเปียโน โดยขาของเขาชูขึ้นฟ้า คงไม่น่าแปลกใจเลยถ้าเขาเป็นนักแสดงผาดโผนโดยธรรมชาติอย่างมิก แจ็กเกอร์หรือพิงค์ แต่เอลตันอยู่บนเวทีกลับมีความผิดปกติ เป็นเด็กเนิร์ดสีสันสดใส ใส่ชุดกีฬาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน สวมแว่นตากันลมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และเคลื่อนไหวไปรอบๆ บนเวทีด้วยความหลงใหลของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี อย่างไรก็ตาม ตามที่ตัวเขาเองยอมรับ เอลตันมีร่างกายที่แหวกแนวและขาดจังหวะที่สง่างาม เขาเป็นเหมือนเด็กซุ่มซ่ามที่สวมชุดสแปนเด็กซ์และงูเหลือมขนนกในห้องนอนของเขา
เข้าสู่ “Elton John: Never Too Late” ฉันต้องยอมรับว่าฉันมีอคติบางอย่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเรื่องราวของเอลตัน จอห์นจะเป็นที่รู้จักแล้ว หรืออย่างน้อยก็ถึงช่วงที่เขากลายเป็นคนติดยาและติดแอลกอฮอล์จนหมดสิ้น เป็นดาราดังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั่วโลกแต่ยังคงน่าสังเวช ทำให้สภาวะนี้ดำเนินไปต่อไปอย่างไม่มีกำหนดก่อนที่จะค้นพบ ความรอดโดยความมีสติและความรัก ฉันรู้สึกว่าเอลตันเล่าเรื่องนี้บ่อยมากจนฉันไม่จำเป็นต้องฟังมันอีกอีกต่อไป
ในภาพยนตร์เรื่อง “Never Too Late” กำกับโดย R.J. คัตเลอร์ (“The September Issue,” “Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”) และเดวิด เฟอร์นิช ซึ่งเป็นสามีของเอลตัน เรื่องราวอันปั่นป่วนเกี่ยวกับการมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วของเอลตัน และการต่อสู้กับดาราดังในเวลาต่อมา นำเสนอในรูปแบบที่ครอบคลุมและมีรายละเอียดมากมาย รูปแบบสารคดี การบอกเล่าซ้ำนี้สะท้อนได้อย่างลึกซึ้งโดยนำเสนอภาพที่สดใสถึงความสำเร็จในอุตุนิยมวิทยาของเอลตัน ความไพเราะของดนตรีของเขา ผสมผสานกับความหวาดหวั่นและความว่างเปล่าที่เขาประสบในช่วงเวลานั้น ภาพถ่ายที่สะเทือนใจหลายร้อยภาพ ตัวอย่างฟุตเทจภาพยนตร์ และบทสัมภาษณ์ยาวเหยียดจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา ทำให้เรื่องราวนี้มีชีวิตขึ้นมาอีกครั้ง ทำให้รู้สึกสดใหม่และมีความเกี่ยวข้อง
คัทเลอร์และเฟอร์นิชเลือกที่จะมุ่งความสนใจไปที่ยุคทางศิลปะที่โด่งดังที่สุดของเอลตัน (พ.ศ. 2513-2518) ซึ่งถึงจุดสูงสุดด้วยการแสดงของเขาที่ด็อดเจอร์ สเตเดียม ในลอสแอนเจลิสในปี พ.ศ. 2518 ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้คนกว่า 110,000 คน เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเริ่มลดน้อยลงหลังจากเหตุการณ์นี้ไม่นาน ฉันจำได้ว่าซื้ออัลบั้ม “Blue Moves” ในปี 1976 อย่างชัดเจน และแม้จะเปิดเพลง “Sorry Seems to Be the Hardest Word” ซ้ำๆ หลายครั้ง แต่ฉันสัมผัสได้ถึงความกระตือรือร้นของเอลตันที่ลดลง เขาเขียนเพลงดีๆ หลายเพลงหลังจากนั้น แต่ไม่เคยได้รับความรุ่งเรืองในอดีตอีกเลย
ภาพยนตร์เรื่องนี้สลับระหว่างฉากในช่วงพีคสุดสร้างสรรค์ของเอลตัน จอห์นบนยอดเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงยุคแห่งความหรูหรา และตัวตนของเขาในปัจจุบันในปี 2022 ระหว่างช่วงสุดท้ายของทัวร์ Farewell Yellow Brick Road ทัวร์ครั้งนี้ปิดท้ายด้วยการแสดงของเขาที่ Dodger Stadium ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในอเมริกา แม้ว่ามันอาจจะดูเป็นระเบียบเรียบร้อยเล็กน้อย แต่การนำเสนอภาพของเซอร์เอลตันในปัจจุบัน ทั้งชายผู้ใจดีและถ่อมตัวที่เขาเป็น ชีวิตครอบครัว และบทบาทของเขาในฐานะพ่อที่รักของลูกชายแซคารีและเอลียาห์ นั้นให้ทั้งความลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์
เอลตัน จอห์น ซึ่งตอนนี้มีความมุ่งมั่นอย่างสุดซึ้งต่อชีวิตครอบครัว มักจะมองข้ามยุค 70 ของเขา เขาอาจจะพูดว่า “ตอนนั้นชีวิตผมมีแต่งานเท่านั้น” ซึ่งคนวัย 27 ปีหลายๆ คนคงคุ้นเคยดี อย่างไรก็ตาม งานของเขา – การแต่งเพลงฮิตเช่น “Your Song”, “Amoreena”, “Philadelphia Freedom” และอื่น ๆ – อาจไม่ใช่แค่ ‘งาน’ ธรรมดาเท่านั้น มันเหมือนกับผลงานสร้างสรรค์ของ Beethoven ที่เรียบเรียงซิมโฟนีมากกว่า เอลตันอาจจะเข้าใจตัวตนในวัยเด็กของเขามากขึ้น
แน่นอนว่าอารมณ์ที่ซับซ้อนที่อยู่รายล้อมเรื่องเพศที่ซ่อนอยู่ของเขานั้นเกี่ยวพันกันในการแสดงของเอลตัน เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้ฟังการบันทึกเทปของแท้จากการสัมภาษณ์ของโรลลิงสโตนในปี 1976 ซึ่งเขาเปิดเผยอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับความเป็นไบเซ็กชวลของเขา (และความเหงา) เป็นครั้งแรก ในเวลานั้น มีความกังขาเกี่ยวกับแง่มุม “ไบ” เนื่องจากผู้คนตั้งคำถามว่าทำไมเขาถึงไม่ตีตราตัวเองว่าเป็นเกย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาใหม่อีกครั้ง เมื่อพิจารณาถึงบรรทัดฐานทางสังคมและสิ่งที่คนดังยินดีแบ่งปันในขณะนั้น ความกล้าหาญของเขาก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้น เมื่อมองย้อนกลับไป เอลตันถือว่าการเปิดเผยนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยสำหรับเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้กับปีศาจส่วนตัว เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปของเขาเกิดขึ้นใน 14 ปีต่อมา เมื่อเขาตัดสินใจที่จะเลิกเหล้าในปี 1990
ในบางครั้ง ฉันพบว่าตัวเองแสดงความคับข้องใจเกี่ยวกับสารคดีเกี่ยวกับดนตรี และกรณีนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดูเหมือนว่าบางวิชาจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์โดยนักวิจารณ์ผู้รอบรู้ ซึ่งเป็นบุคคลที่ช่วยให้เราเข้าใจถึงความสำคัญของงานของพวกเขาได้ ในยุค 70 ความสามารถทางดนตรีของเอลตัน จอห์นมีมากมายจนต้องได้รับการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณถึงความมหัศจรรย์ทางดนตรีของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของมัน วิธีการทำงาน และวิธีที่มันปฏิวัติรูปแบบทางศิลปะ ในทำนองเดียวกัน บุคลิกบนเวทีที่หรูหราของเอลตันซึ่งสื่อได้มากกว่าแค่การแสดง อาจได้รับประโยชน์จากการวิเคราะห์ดังกล่าว (เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาอาจเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยมากที่สุดในประวัติศาสตร์ แม้ว่าเขาจะไม่ได้เปิดกว้างเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขาในการแสดงก็ตาม เวลา). น่าเสียดายที่ “Elton John: Never Too Late” ไม่ได้เจาะลึกเท่าที่ควร โดยถือว่าทำได้ดีมากกว่าจะโดดเด่น อย่างไรก็ตาม สามารถจับภาพเอลตัน จอห์นและการมีส่วนร่วมของเขาได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นระดับความสุขที่ไม่มีนักดนตรีป๊อปคนใดจะก้าวข้ามไปได้
Sorry. No data so far.
2024-09-07 23:17