ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ตัวยงและเป็นคนที่หลงใหลในชีวิตของนักแสดงชื่อดังมาโดยตลอด ฉันอดไม่ได้ที่จะหลงใหลกับการเดินทางสุดพิเศษของ เฟย์ ดันนาเวย์ จากสาวชาวไร่หน้าพระจันทร์สู่ดาราที่ยากจะลืมเลือน เรื่องราวของเธอเป็นหนึ่งในความทะเยอทะยาน ความมุ่งมั่น และการเปลี่ยนแปลง โดดเด่นด้วยความรุนแรงอันดุเดือดที่ส่องผ่านในทุกบทบาทที่เธอแสดง
การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกบนหน้าจอของนักแสดงกับชีวิตจริงอาจเป็นความพยายามที่เสี่ยง อย่างไรก็ตาม ในสารคดี HBO เรื่อง Faye เกี่ยวกับ Faye Dunaway แนวทางนี้พิสูจน์แล้วว่าให้ความกระจ่างและขาดไม่ได้ เมื่ออายุ 80 ปี Dunaway แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของเธอในการสัมภาษณ์ตลอดทั้งเรื่อง การไตร่ตรองอย่างตรงไปตรงมาของเธอซึ่งเต็มไปด้วยสติปัญญาและความเฉลียวฉลาดดึงดูดคุณเข้ามา ตัวอย่างเช่น เธอดุใครบางคนที่เอาน้ำใส่ขวดแทนแก้ว ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าสารคดีเรื่องนี้จะสนุกสนานกับแนวโน้มการเป็นนักร้องของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมรับว่าบุคลิกที่เข้มข้นและซับซ้อนของ Dunaway ช่วยกระตุ้นความสามารถในการแสดงที่โดดเด่นของเธอ แต่ยังเตือนไม่ให้แสดงภาพชีวิตนอกจอของเธอที่เร้าใจและเรียบง่ายซึ่งแพร่สะพัดในแวดวงซุบซิบ
ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์มากประสบการณ์และมีประสบการณ์มาหลายสิบปี ฉันเคยดูมาหมดแล้ว ตั้งแต่นักแสดงที่มีความสามารถและเข้ากับคนง่ายที่สุด ไปจนถึงนักแสดงที่ท้าทายและเรียกร้องความต้องการมากที่สุด ให้ฉันบอกคุณว่า Faye Dunaway เป็นหนึ่งในคนที่ท้าทายเหล่านั้น
สิ่งแรกที่ต้องพูดเพื่อตอบสนองต่อสิ่งนั้นก็คือ ความสงสัยที่เราทุกคนควรเป็นของคำว่า D โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้กับผู้หญิง ใช่ Dunaway เป็นเรื่องยาก สารคดีรับทราบถึงการต่อสู้ของเธอกับโรคไบโพลาร์และโรคพิษสุราเรื้อรัง อย่างไรก็ตาม ในกรณีของเธอ มีบางอย่างที่ไม่ยุติธรรมโดยพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีที่ชื่อเสียงนอกจอของเธอเมื่อมองผ่านเลนส์ตัวละครของเธอ กลายเป็นสิ่งที่เกือบจะเป็นตำนาน
ในช่วงที่เธอยังเป็นนายกรัฐมนตรี Dunaway เป็นบุคคลสำคัญในฮอลลีวูด แต่การแสดงของเธอกลับกลายเป็นที่ถกเถียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบท Joan Crawford ที่ร้อนแรงใน “Mommie Dearest” ซึ่งบางคนมองว่าล้มเหลวแม้จะได้ข้อดีก็ตาม และในฐานะผู้บริหารหญิงที่ก้าวล้ำใน “Network” ยึดติดกับ อำนาจและความสำเร็จมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์สาธารณะที่ซับซ้อนของเธอ ด้วยเหตุนี้ หลายๆ คนจึงรวมการแสดงเหล่านี้เข้ากับชื่อเสียงที่ท้าทายของ Dunaway โดยสรุปว่า “โอ้ นี่คือธรรมชาติที่แท้จริงของ Faye Dunaway”
ฉันทึ่งกับการแสดงที่ไม่ธรรมดาของเฟย์ใน “Network” จริงๆ นักวิจารณ์ รวมถึงนักสตรีนิยมบางคน แย้งกับการแสดงภาพของเธอในฐานะนายหน้ามีอำนาจที่โหดเหี้ยม โดยมองว่าเป็นสิ่งที่ให้อภัยไม่ได้ ถึงกระนั้น Dunaway ก็ปกป้องการแสดงของเธอในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของสตรีนิยม เธอแย้งว่าหากเราต้องการให้ผู้หญิงมีบทบาทใหม่ๆ ในภาพยนตร์และสังคม เราต้องก้าวข้ามความคาดหวังที่ว่าพวกเธอจะต้องเป็นที่ชื่นชอบหรือน่าชื่นชมอยู่เสมอ ซึ่งเป็นแนวคิดที่สามารถจำกัดได้พอๆ กับทัศนคติเหมารวมทางเพศแบบดั้งเดิม การแสดงของ Dunaway ใน “Network” สะท้อนผลงานสุดล้ำของ De Niro และ Pacino ในภาพยนตร์เช่น “Mean Streets” และ “Dog Day Afternoon” ด้วยการให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับความเป็นมนุษย์ที่ซับซ้อนและมีข้อบกพร่องของตัวละครของเธอ เธอได้ปูทางไปสู่การแสดงภาพที่ละเอียดยิ่งขึ้น Dunaway อาจมองว่า “Mommie Dearest” เป็นความผิดพลาด แต่ Mara Hobel ซึ่งรับบทเป็น Christina Crawford ในวัยเยาว์ เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ออกเร็วเกินไป องค์ประกอบที่สนุกสนานของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความบันเทิง แต่ไม่สามารถจัดหมวดหมู่ของดราม่าจริงจังหรือขยะที่มีสติได้จนนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
“Faye” สารคดีโดย Laurent Bouzereau เป็นการสำรวจการเดินทางของ Faye Dunaway ในฐานะดาราอย่างมีส่วนร่วม การผลิตทาง HBO นี้นำเสนอมุมมองที่ตรงไปตรงมาแต่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของ Dunaway ในเมืองเล็ก ๆ ของรัฐเท็กซัส ภูมิหลังครอบครัวที่ซับซ้อนของเธอ อาชีพนักแสดงที่ก้าวล้ำของเธอ ความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเธอกับละครเวที ความพัวพันในความรักของเธอ และต้นกำเนิดของชื่อเสียงของเธอในฐานะนักแสดงที่ท้าทาย การแสดงภาพที่น่าสนใจนี้เผยให้เห็นว่าบุคลิกที่ “ยากลำบาก” ของเธอส่วนหนึ่งถูกหล่อหลอมโดยความแตกต่างระหว่างยุคที่ไม่ค่อยยอมรับแนวคิดที่ก้าวหน้ากับสไตล์การแสดงที่สร้างสรรค์อย่างกล้าหาญของ Dunaway
เมื่อโตขึ้น ฉันรู้สึกประทับใจกับการแสดงของ Faye Dunaway ใน “Bonnie and Clyde” ความงามของเธอบนหน้าจอนั้นไม่ธรรมดา ไม่ใช่เพียงเพราะรูปร่างหน้าตาที่โดดเด่นของเธอเท่านั้น – โหนกแก้มที่โดดเด่น ดวงตาที่มีเสน่ห์ และรอยยิ้มที่แวววาวพร้อมกับฟันหน้าบนที่ยื่นออกมาอย่างโดดเด่น แต่ความน่าดึงดูดใจของเธอกลับมีชีวิตชีวาและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเมื่อเธอถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลาย ฉันไม่เคยเห็นนักแสดงที่รวบรวมทั้งความนุ่มนวลและความเย้ายวนในขณะที่แสดงความโกรธออกมาเหมือนที่ Dunaway ทำ ความโกรธของเธอเห็นได้ชัดเจนและทรงพลัง ดังที่เห็นในสารคดีเมื่อบอนนี่ดุไคลด์ว่า “สิ่งเดียวที่พิเศษในตัวคุณคือความคิดแปลกๆ ของคุณเกี่ยวกับการเกี้ยวพาราสี ซึ่งไม่ใช่การเกี้ยวพาราสีจริงๆ เลย!” ความโกรธของเธอช่างรุนแรง เป็นบทกวี และเป็นยาระบาย มันทำให้หวนนึกถึงอารมณ์อันดุเดือดของตำนานอย่างบาร์บารา สแตนวิคและเบตต์ เดวิส แต่กลับนำเสนอในรูปแบบที่กล้าหาญและร่วมสมัย
ในปี 1974 “ไชน่าทาวน์” โดดเด่นในฐานะการแสดงที่น่าประทับใจที่สุดของ Faye Dunaway แม้ว่าบทบาทของเธอในฐานะ Evelyn Mulwray ในผลงานชิ้นเอกนี้มักจะถูกมองข้ามก็ตาม แม้จะได้รับการยกย่องจากการแสดงและการถ่ายทอดภาพการคอร์รัปชันทางการเมืองที่ซับซ้อน แต่การแสดงที่เจิดจ้า นุ่มนวล และสะเทือนอารมณ์ของ Dunaway บางครั้งก็ถูกบดบังด้วยการปรากฏตัวอันทรงพลังของ Jack Nicholson และการสำรวจระบบคอร์รัปชันที่ซับซ้อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เอเวลิน มัลเรย์ทำหน้าที่เป็นแกนกลางทางอารมณ์ของ “ไชน่าทาวน์” โดยให้ข้อมูลเชิงลึกอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผลกระทบร้ายแรงของการละเมิด ฉากที่โดดเด่นที่เธออุทานว่า “เธอเป็นลูกสาวของฉัน เธอเป็นน้องสาวของฉัน” เป็นฉากที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง (นั่นเป็นการตบอย่างแท้จริง) Dunaway สร้างผลกระทบอันยาวนานให้กับผู้ชม ทำให้การดัดแปลงนัวร์เรื่องนี้สอดคล้องกับความลึกและความรุนแรงของโศกนาฏกรรมของชาวกรีก
Dunaway เกิดในปี 1941 ช่วงวัยเด็กและช่วงเรียนมหาวิทยาลัยมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงระหว่างการเป็นดาราในอนาคตและการปรากฏตัวในช่วงแรกๆ ของเธอ ในภาพถ่ายเก่าๆ เธอดูเหมือนเด็กสาวชาวฟาร์มร่างอวบ ห่างไกลจากนักแสดงหญิงผู้มีเสน่ห์ที่เธอถูกกำหนดให้เป็น เหมือนกับที่โดโรธี เฟย์แตกต่างจากนอร์มา จีนของมาริลิน มอนโรมาก เป็นที่รู้จักในชื่อโดโรธี เฟย์ในช่วงวัยเด็ก ชื่อนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเธอ ปลุกให้นึกถึงความไร้เดียงสาและบางทีอาจเป็นถึงบุคลิกที่ไม่มีใครแตะต้องของเธอที่ยังคงหลงเหลืออยู่ภายใน อย่างไรก็ตาม แรงบันดาลใจในการแสดงของเธอดึงเธอเข้าหาความซับซ้อนและความวุ่นวายของชีวิตอย่างไม่หยุดยั้ง การอุทิศตนของเธอในการเปลี่ยนความโกรธให้กลายเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งนั้นเห็นได้ชัดแม้ในสมัยเรียนมหาวิทยาลัย ดังที่เห็นได้จากภาพการแสดงของเธอในภาพยนตร์เรื่อง “Medea”
ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงเรื่องราวการเดินทางของเธอไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอฝึกกับเอเลีย คาซานที่ Lincoln Center Repertory Company หลังจากที่เธอเข้าสู่วงการภาพยนตร์ด้วยความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์แซม สปีเกลผู้เสนอให้เธอแสดงใน “Hurry Sundown” เธอก็ได้รับบทบอนนี่ใน “Bonnie and Clyde” ผู้กำกับอาร์เธอร์ เพนน์หลงใหลเธอในทันที โดยเลือกเธอมากกว่าเจน ฟอนดาและอังคาร เวลด์ และคนอื่นๆ การแสดงตนอันทรงพลังของ Dunaway ใน “Bonnie and Clyde” ไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์แนวแหวกแนว นอกจากนี้ เธอยังกลายเป็นไอคอนแห่งสไตล์ด้วยหมวกเบเร่ต์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ผมสีบลอนด์แบน และสายตาที่แน่วแน่
ในมุมมองของฉันในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันได้พบเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจเกี่ยวกับนิสัยแปลกๆ ของ Faye Dunaway ในกองถ่าย ตัวอย่างเช่น มีรายงานว่าเธอไม่สามารถพูดได้อย่างเหมาะสมโดยไม่ใช้ลิปบาล์มของ Blistex ซึ่งกลายเป็นนิสัยที่จำเป็นสำหรับเธอ ขณะที่ร่วมงานกับโรมัน โปลันสกี้ใน “ไชน่าทาวน์” เราทั้งคู่ดูเหมือนจะข่มขู่กันและกัน ทำให้เกิดเรื่องราวที่น่าสนใจขึ้นมา
ในปี 1977 หลังจากคว้ารางวัลออสการ์ โอนีลได้ถ่ายภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของ Dunaway ที่กำลังผ่อนคลายริมสระน้ำที่โรงแรม Beverly Hills ภาพถ่ายนี้ถือเป็นภาพบุคคลฮอลลีวูดที่ลึกซึ้งที่สุดภาพหนึ่ง การแสดงออกบนใบหน้าของ Dunaway ซึ่งดูเหมือนจะสื่อถึง “นี่หรือเปล่า” สามารถนำมาประกอบกับนักแสดงหญิงที่มีความทะเยอทะยานที่โดดเด่นซึ่งตอนนี้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดใหม่ในการเป็นดาราของเธอ
Sorry. No data so far.
2024-07-21 21:17