รีวิว 'Nosferatu': การหมกมุ่นของ Robert Eggers กับแวมไพร์คลาสสิกดูงดงาม แต่ขาดความกัด

ในฐานะผู้ชื่นชอบหนังสยองขวัญที่ช่ำชองและหลงใหลในเนื้อหาที่น่ากลัวและซาบซึ้งอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์อันยาวนานของประเภทนี้ ฉันยอมรับว่า “Nosferatu” ของ Robert Eggers ทำให้ฉันรู้สึกตื้นตันใจอยู่บ้าง แม้ว่าภาพยนต์จะสวยงามตระการตา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่สามารถจับภาพบรรยากาศที่น่าขนลุกและหนาวเย็นที่ทำให้ภาพยนตร์ภาคก่อนเป็นแบบคลาสสิกได้อย่างเต็มที่

ภาพยนตร์ “Nosferatu” ของโรเบิร์ต เอ็กเกอร์ส ชวนให้นึกถึงหนังสยองขวัญคลาสสิกในยุคแรกๆ นำเสนอบางสิ่งที่มากกว่าแค่การรีเมค แต่ยังขาดการมอบประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่น่าหลงใหลโดยสิ้นเชิง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง โดยมีองค์ประกอบที่เทียบเคียงกับผลงานชิ้นเอกจากศิลปะเฟลมิช อย่างไรก็ตาม การดัดแปลงอย่างพิถีพิถันของ Eggers จากภาพยนตร์แวมไพร์แนวแสดงออกของ Murnau ให้ความรู้สึกเคร่งขรึมและไร้ชีวิตชีวาอย่างแปลกประหลาดเมื่อเทียบกับผลงานก่อน ๆ ของเขาเช่น “The Lighthouse” และ “The Witch” แม้จะเข้าถึงได้ง่ายกว่าภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ดูเหมือนว่าจะขาดความมีชีวิตชีวาอย่างที่ใครๆ คาดหวังจากหนังสยองขวัญ

ในการสร้างผลงานต้นฉบับขึ้นใหม่ Eggers ยอมรับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Murnau แต่ยังแสดงให้เห็นมากกว่าทักษะการเลียนแบบ ผู้กำกับที่ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด นำเสนอการตีความผลงานคลาสสิก โดยถือว่าแต่ละเฟรมเป็นเหมือนงานศิลปะในตัวเอง และเพิ่มชั้นให้กับองค์ประกอบโรแมนติกของเรื่องราว อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่อง “Nosferatu” อาจประสบความสำเร็จกว่านี้ได้หากไม่ใช่เพราะบทพูดที่หนักหน่วงและได้รับผลกระทบ จังหวะที่ช้า และการแสดงที่ต่ำกว่ามาตรฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Lily-Rose Depp ในบทบาทของนางเอกที่ถึงวาระ ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงอย่างน่าเศร้า แต่กลับถูกลากลงมาด้วยข้อบกพร่องเหล่านี้

ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่อง “Nosferatu” ถือเป็นการยกย่องมากกว่าผลงานต้นฉบับ มีความคล้ายคลึงกับ “Dracula” ของ Bram Stoker อย่างน่าทึ่ง โดยมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ยืมมาอย่างชัดเจน ในความเป็นจริงมันคล้ายกันมากที่ภรรยาม่ายของ Stoker ยื่นฟ้องการละเมิดลิขสิทธิ์และได้รับชัยชนะ การพิจารณาคดีได้รับคำสั่งให้ทำลายสำเนาทั้งหมดของภาพยนตร์ แต่ธรรมชาติของตำนานที่ไม่มีวันตายได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นจริงในกรณีนี้เช่นกัน ภาพพิมพ์ทั้งชุดอย่างน้อยสามภาพสามารถเอาชีวิตรอดได้ ทำให้มั่นใจได้ว่าการแสดงภาพที่เย็นชาของ Max Schreck ในฐานะนักแสดงชาวเยอรมันร่างสูงผอมแห้งที่รับบทเป็นตัวละคร Count Orlok ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dracula ยังคงเป็นหนึ่งในสัตว์ประหลาดที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์แนวสยองขวัญ

หัวโล้นของ Orlok หูแหลมชวนให้นึกถึงสป็อค ฟันแหลมคมเหมือนหนู และกรงเล็บกระดูก เป็นสิ่งที่จำได้ทันทีสำหรับเกือบทุกคน ไม่ว่าพวกเขาจะเคยดูหนังเงียบเรื่องเก่าหรือผลงานรีเมคของ Werner Herzog ในปี 1979 (โดยที่ Klaus Kinski รับบทด้วยเลือดของเขา- การดูดแทนที่ด้วยการกลืนกินฉาก) สิ่งที่น่าสนใจคือ ตัวอริในเวอร์ชันของ Eggers แสดงให้เห็นเพียงความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับปีศาจที่น่ากลัวดั้งเดิมของ Schreck ซึ่งเป็นตัวเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับ “Nosferatu” ใหม่นี้ เนื่องจากนำเสนอตัวละครที่มีขนมากขึ้น (และดูเหมือนไร้ฟัน) เพื่อดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่

ใน “Shadow of the Vampire” ฉันรู้สึกประทับใจกับการแสดงภาพ Schreck อันแสนเย็นชาของวิลเลม เดโฟ ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาสามารถทำได้พอๆ กันกับบท Orlok อย่างไรก็ตาม ในการผลิตครั้งนี้ ผู้กำกับเอ็กเกอร์สเลือกบิล สการ์สการ์ด ผู้ซึ่งทำให้เราสั่นสะท้านจนตัวสั่นในฐานะตัวตลกปีศาจใน “It” น่าแปลกที่ผู้กำกับได้ซ่อนดาวของเขาไว้ใต้ชั้นของกายอุปกรณ์โจรสลัดซอมบี้ ทำให้เขากลายเป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ไม่เรียบร้อยจาก Hell’s Angels โดยมีลักษณะเด่นคือผิวหนังที่เน่าเปื่อยและหนวดเคราที่ดุร้าย

ในบทนำ Orlok ที่สร้างขึ้นใหม่ของ Eggers ปรากฏขึ้นชั่วขณะ ทำให้คนรอบข้างตกใจก่อนจะหัวเราะด้วยกัน ราวกับว่ายอมรับว่าช่วงเวลาที่น่ากลัวดังกล่าวคือสิ่งที่พวกเขาคาดหวัง ถึงกระนั้น อาจมีคนสงสัยว่าผู้ชม “นอสเฟอราตู” ยุคใหม่แสวงหาอะไรอย่างแท้จริง? บทภาพยนตร์ของ Eggers เป็นไปตามโครงเรื่องดั้งเดิมที่ Thomas Hutter เสมียนที่ไม่มีประสบการณ์ (แสดงโดย Nicholas Hoult) ถูกส่งไปเพื่อรักษาลายเซ็นของ Orlok ในโฉนดที่ดินสำหรับบ้านที่ทรุดโทรม อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับการกระทำอันชั่วร้ายของ Orlok ต่อแขกของเขาและอุปสรรคใดๆ ก็ตามในเส้นทางของเขาในการรวมตัวกับ Ellen ภรรยาของ Thomas (รับบทโดย Depp) ในเวลาต่อมา การตั้งค่าการเล่าเรื่องนี้อาจทำให้เกิดความเบื่อหน่ายได้

พูดตามตรง หากไม่มีการแก้ไขอย่างรวดเร็วและเอฟเฟกต์เสียงอย่างกะทันหัน การปรากฏตัวครั้งแรกของ Orlok คงไม่น่ากลัวมากนัก รูปร่างหน้าตาของเขา ทั้งหน้าเรียว จมูกยาว และหนวดเคราดุร้าย เป็นสิ่งที่เราทุกคนพบเห็นได้ในช่วงที่เกิดโรคระบาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพื่อนที่ตัดสินใจไว้หนวดเครามากเกินไปเหมือนชาวไวกิ้ง (อาจได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์เรื่อง The Northman ของ Eggers ซึ่ง มีความทะเยอทะยานสูงแต่สุดท้ายก็ไร้ผล)

ด้วยแรงบันดาลใจจากเวอร์เมียร์และศิลปินที่ได้รับการยกย่องคนอื่นๆ ในการจัดฉากของเขาอย่างระมัดระวัง Eggers นำเสนอวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์อันทรงพลัง แต่กลับสะดุดล้มในฐานะนักเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นข้อบกพร่องที่ไม่คาดคิดเมื่อพิจารณาจากแหล่งข้อมูลที่สมบูรณ์ ตอนนี้ “นอสเฟราตู” ดูเหมือน “แดร็กคูล่า” มากขึ้นกว่าเดิม เช่นเดียวกับฮาร์เกอร์ ตัวเอกในนวนิยายของสโตเกอร์ซึ่งเป็นทนายความและผู้บรรยายคนแรกด้วย Hutter เดินทางไปยังทรานซิลเวเนียเพื่อพบลูกค้าของเขา เมื่อไปถึงปราสาทของ Orlok กองทัพโบราณที่น่าขนลุกของเขาจับจ้องไปที่บาดแผลบนนิ้วของ Hutter อย่างหิวโหย และเรียกร้องให้เขาเซ็นชื่อในม้วนกระดาษที่มีลักษณะเป็นเฟาสเตียน

วันรุ่งขึ้น Hutter ตื่นจากการหลับใหล และพบว่ามีรอยกัดเล็กๆ ใกล้ๆ กันบนหน้าอกของเขา ซึ่งเป็นความรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าคู่สมรสของเขาตกอยู่ในอันตราย เราสัมผัสได้ถึงความไม่สบายใจนี้ก่อนหน้านี้ เมื่อพิจารณาจากอดีตของ Ellen กับ Orlok แม้ว่าประวัติของเธอกับแวมไพร์จะไม่ชัดเจนในทันที แต่ก็เป็นเพียงการบอกใบ้ถึงความเชื่อมโยงของพวกเขาเท่านั้น น่าเสียดายที่เคมีระหว่างสามีและภรรยาซึ่งแสดงโดยโฮลท์และเดปป์ ค่อนข้างถูกบดบังด้วยสไตล์การแสดงอันไพเราะของพวกเขา ซึ่งดูเหมือนจะแทรกซึมเข้าไปในบทสนทนาที่ซับซ้อนจนเกินไปซึ่งสร้างโดยเอ็กเกอร์ส

ใน “The Lighthouse” คนสร้างภาพยนตร์จงใจเติมบทสนทนาของตัวละครด้วยวลีเกี่ยวกับทะเลที่ประณีตและเก่าแก่เพื่อให้เกิดเอฟเฟกต์ อย่างไรก็ตาม บทสนทนาของภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าใจได้ง่ายขึ้นเนื่องจากมีความพยายามคล้ายกันในการเลือกคำที่แปลกใหม่ ซึ่งน่าเสียดายที่รู้สึกเหมือนถูกบังคับ เหมือนกับการจ้องมองที่กว้างไกลของจอห์นนี่ เดปป์ หรือการแสดงที่เกินจริงของแอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสันและเอ็มมา คอร์รินในบทบาทที่มีสไตล์ของพวกเขา

ใน “นอสเฟอราตู” เครื่องแต่งกายที่หรูหรา ฉากที่น่าประทับใจ และการถ่ายภาพยนตร์เกือบเป็นขาวดำโดยจาริน บลาชเคอ สร้างสรรค์สภาพแวดล้อมในการรับชมที่ดื่มด่ำอย่างล้นหลาม อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ความสยองขวัญในแก่นของภาพยนตร์ก็ไม่ได้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้ Werner Eggers ใช้ดนตรีที่เข้มข้นและเทคนิคการตัดต่อที่ไม่ธรรมดาเพื่อกระตุ้นความกลัว แต่ความพยายามเหล่านี้กลับล้มเหลว ข้อความหรือคำอุปมาที่ซ่อนอยู่อาจไม่ชัดเจนเสมอไป แม้ว่า “Nosferatu” จะจับความกลัวเก่าแก่ของการล่าเหยื่อที่มีอยู่ในนิทานแวมไพร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ (วิธีที่ Orlok โน้มตัวเหนือ Thomas และต่อมา Ellen เสนอสัญลักษณ์ทางเพศที่ทรงพลัง) ฉากที่เกี่ยวข้องกับการบูชาซาตานและหนูที่เป็นพาหะนำโรคจะเบี่ยงเบนไปจากผลกระทบโดยรวม

ในการแสดงภาพนี้ แวมไพร์ไม่มีเขี้ยว แทนที่จะอาศัยกรงเล็บยาวอันน่ากลัวซึ่งสร้างบรรยากาศน่าขนลุกทั่วทั้งภูมิทัศน์ คืนแล้วคืนเล่า Orlok นำเสนอตัวเองในฐานะอดีตแฟนเก่าที่มีอดีตที่น่าสงสัย ดูเหมือนตั้งใจที่จะหลอกล่อ Ellen แทนที่จะปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่ทรงพลังและน่าสะพรึงกลัวจนต้องเกรงกลัว Eggers รู้สึกเสียใจที่เน้นความสวยงามมากเกินไป และละเลยคุณลักษณะที่ทำให้ Orlok โดดเด่นตั้งแต่แรกเริ่ม

2024-12-03 00:49