ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์ที่ชื่นชอบชีวประวัติแหวกแนวและความสามารถพิเศษในการซ่อนชั้นต่างๆ ที่ซ่อนอยู่ภายในภาพยนตร์อย่างชาญฉลาด ฉันต้องบอกว่า “Saturn Return” ทำให้ฉันหลงใหลอย่างที่สุด อัญมณีแห่งสเปนแห่งนี้สามารถถ่ายทอดพลังอันดิบเถื่อนและวุ่นวายของวงร็อค Los Planetas ที่กำลังดิ้นรนได้อย่างง่ายดาย ในรูปแบบที่ทั้งสมจริงและสะดุดตา การที่ผู้กำกับปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามรูปแบบย่อยใดๆ ถือเป็นการสูดอากาศบริสุทธิ์ในภูมิทัศน์ภาพยนตร์ที่คาดเดาได้มากเกินไปในปัจจุบัน
ขี้เถ้าบุหรี่กองหนึ่งสะสมอยู่ในแผ่นซีดีที่ถูกทิ้งร้างภายในห้องที่มีแสงสลัว ซึ่งสมาชิกวง Los Planetas ร่วมกันสร้างสรรค์เพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ภาพสั้นๆ นี้สื่อสารได้มากกว่าแค่ความไม่เป็นระเบียบของสภาพแวดล้อม แผ่นดิสก์ที่น่าจะเสียหายเหล่านี้อาจบ่งบอกถึงการไม่เคารพดนตรีอย่างกบฏในสภาพที่บรรจุหีบห่อ ขายได้ และทำกำไรได้ สำหรับพวกเขา ดนตรีมีความสำคัญก็ต่อเมื่อมันแสดงออกผ่านบาดแผลทางอารมณ์ที่ปกปิดไว้ และถูกหล่อหลอมด้วยยาเสพติดและความตึงเครียดอันรุนแรงในหมู่พวกเขา บทเพลงดังขึ้นจากความสับสนวุ่นวาย – ทั้งสิ่งที่ปรากฏและสิ่งที่มองไม่เห็นในจิตใจของพวกเขา
“Saturn Return” ของอิซากิ ลาคูเอสตาและพอล โรดริเกซถ่ายทอดการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการต่อสู้ดิ้นรนส่วนตัวบนหน้าจอได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้ความเข้มของภาพแบบไดนามิกและการทดลองที่กล้าหาญเพื่อหลีกเลี่ยงการยึดติดกับประเภทย่อยทั่วไป ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดจากวิสัยทัศน์ทางศิลปะอันน่าหลงใหล และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ชีวประวัติทางดนตรีที่จริงใจและมีชีวิตชีวามากที่สุดในความทรงจำล่าสุด โดยหลีกเลี่ยงการขัดเกลาภาพลักษณ์ของตัวละครที่เป็นปัญหาอย่างลึกซึ้ง แทนที่จะดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การทำลายล้างตนเอง บทกวี และท้ายที่สุดการไถ่ถอนการต่อสู้กับแนวโน้มที่มืดมนที่สุดของตนเอง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่ใน “Saturn” ภาพยนตร์ที่ผสมผสานความธรรมดาเข้ากับความพิเศษได้อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้ตัวละครมีพื้นฐานอยู่ท่ามกลางความกลัวที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง เป็นการเดินทางที่พาเราจากช่วงเวลาแห่งนวนิยายอันน่าหลงใหล ไปสู่การบันทึกเสียงช่วงปลายยุค 90 ในนิวยอร์กซิตี้ ต่างจากเรื่องราวต้นกำเนิดตรงที่ “ดาวเสาร์” ไม่จำเป็นต้องมีความรู้มาก่อนจึงจะเพลิดเพลินได้ การก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์โดยไม่รู้ว่าใครคือ Los Planetas จะไม่ทำให้บรรยากาศอันน่าหลงใหลที่ภาพยนตร์สร้างขึ้นรอบตัวคุณลดน้อยลง
ภาพยนตร์ Saturn สร้างขึ้นจากซีรีส์ฉากที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ และเข้มข้น เช่น ความฝันและการซ้อม ดังที่หนึ่งในเพลงของพวกเขากล่าวไว้ เช่น วาดภาพวงดนตรีหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มิตรภาพสามทางที่ต้องดิ้นรนต่อสู้ โอกาสที่จะเลียนแบบความสำเร็จก่อนหน้านี้ของพวกเขา โครงเรื่องไม่ได้นำเสนอเป็นข้อเท็จจริง แต่เป็นภาพที่เหนือจริงเหมือนตำนานที่มีพื้นฐานมาจากคนจริง ติดตามวงหลังจากชัยชนะในอัลบั้มแรกและความผิดหวังในอัลบั้มถัดไป การเปิดตัวเป็นสิ่งสำคัญ หากล้มเหลว พวกเขาเสี่ยงที่จะสูญเสียการสนับสนุนจากค่ายเพลง ชื่อภาษาสเปน “Segundo premio” แปลเป็นเพลงหลักจากอัลบั้มที่สามของพวกเขา “A week in a bus engine” ซึ่งเปิดเผยอย่างน่าทึ่งตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ .
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีการระบุชื่อตัวละครหลัก แต่ถูกระบุว่าเป็นนักร้อง (Daniel Ibáñez ซึ่งแสดงร่วมกับ Javier Bardem ใน “The Good Boss”) และ The Guitarist (รับบทโดยนักดนตรีในชีวิตจริงชื่อ Cristalino) นักร้องนำที่สวมแว่นกันแดดแสร้งทำเป็นไม่แยแสและสงวนอารมณ์ ในขณะที่พฤติกรรมเอาแน่เอานอนไม่ได้ของมือกีตาร์ที่ติดยาบ่งบอกถึงจิตใจที่เปราะบางภายใต้ความเครียด ทั้งอิบันเญซและคริสตาลิโนเปิดตัวการแสดงครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ ความสัมพันธ์ของพวกเขาบนหน้าจอส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกแตะต้องจากการสัมผัสทางกายหรือบทสนทนาที่กว้างขวาง มีกำแพงหนากั้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้ยากต่อการเข้าใจความตั้งใจและความปรารถนาของพวกเขาในความร่วมมือครั้งนี้ การแสดงของพวกเขาสร้างสมดุลระหว่างความถูกต้องดิบและบุคลิกร็อคสตาร์ที่เป็นกันเองของตัวละครของพวกเขา
ในฉากแรกๆ Lacuesta และผู้เขียนร่วม Fernando Navarro ใช้การบรรยายด้วยเสียงเพื่อแสดงสิ่งที่ตัวละครหลักอาจพบว่ายากที่จะพูดคุยกันโดยตรง การพากย์เสียงนี้ไม่ได้มาจากตัวละครตัวเดียว แต่มาจากตัวละครหลักหลายตัวที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างนักแสดงนำทั้งสอง ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นความผูกพันระหว่างความรักและความเกลียดชัง ในบรรดาตัวละครเหล่านี้ เมย์ (รับบทโดยสเตฟานี แม็กนิน) ซึ่งได้รับการตั้งชื่ออย่างชัดเจนและเป็นสมาชิกหลักคนที่สามของวง ให้มุมมองที่ลึกซึ้งที่สุด เธอพูดคุยถึงวิธีที่นักร้องและนักกีตาร์รายนี้รวบรวมจิตวิญญาณของบ้านเกิดของพวกเขาที่กรานาดาได้อย่างไร แม้ว่าความแตกต่างทางวัฒนธรรมอาจไม่สามารถเข้าถึงได้ในระดับสากลนอกเหนือจากสเปน แต่ก็ชัดเจนว่าวงดนตรีสามารถสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของเมืองที่หล่อหลอมให้พวกเขาเป็นปัจเจกบุคคลและศิลปิน
ประสบการณ์ของผู้หญิงที่มีความสัมพันธ์โรแมนติกกับทั้งสองคนพร้อมๆ กัน ตอกย้ำการต่อสู้ของพวกเขาในการแสดงอารมณ์อย่างเปิดเผยเกินกว่าขอบเขตของเพลงเศร้า เมื่อเพลงโผล่ออกมาจากพื้นหลังที่คลุมเครือของการเล่าเรื่อง เนื้อเพลงก็ปรากฏให้เห็นบนหน้าจอ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นคำบรรยายเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาสเปนต้นฉบับอีกด้วย โดยบ่งบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อประสบการณ์การร้องตาม ไม่ว่าใครจะพูดก็ตาม การเล่าเรื่องยอมรับว่าเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มาจากยุคโบราณที่ไม่เหมือนกับโลกร่วมสมัยของเรา มุมมองที่หลากหลายบ่งบอกถึงการบิดเบือนที่อาจเกิดขึ้นในเหตุการณ์ – การรับรู้อย่างมีไหวพริบที่แทรกซึมอยู่ในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ รวมถึงการถ่ายภาพยนตร์แบบไดนามิกของ Takuro Takeuchi และการจัดเรียงช่วงเวลาที่ไร้รอยต่อแต่ไม่เป็นเชิงเส้นในการตัดต่อ
ใน “Saturn Return” เราเจาะลึกความสัมพันธ์อันตึงเครียดระหว่างนักร้องและนักกีตาร์ ตัวละครที่อดีตยังคงเป็นปริศนา เราพบจุดเริ่มต้นผ่านเนื้อเพลงของพวกเขา เมื่อยืนอยู่ด้วยกันเต็มไปด้วยความลับที่จะเปิดเผย ดูเหมือนพวกเขาจะพูดไม่ออก ในทางกลับกัน เหมือนกับว่าร่ายมนตร์เพื่อทำให้พวกเขาเงียบงัน ความผูกพันของพวกเขาถูกเติมพลังจากความลึกของบุคลิกและความเจ็บปวดที่พวกเขามี ซึ่งซ่อนเร้นจากเรา ความรักนั้นดูเหมือนจะปรากฏชัดผ่านการเผชิญหน้าที่ทำลายล้างเท่านั้น
ในตอนจบ มีช็อตเด็ดที่ห่อหุ้ม “การกลับมาของดาวเสาร์” ซึ่งแสดงให้เห็นร่างที่ไม่มีตัวตนของชายสองคนซ้อนทับกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคิดที่ว่ามิตรภาพเป็นเพียงวิญญาณเดียวที่แยกออกเป็นสองรูปแบบ ภาพนี้ปราศจากการกอดหรือคำพูดที่จริงใจ สื่อได้อย่างมีพลังว่าหากมีดนตรีใดที่แต่งขึ้นในระหว่างกระบวนการ มันเป็นการแสดงออกร่วมกันระหว่างพวกเขา แต่ละเพลงบรรเลงเพื่อแสดงความเคารพต่อความรักที่ซับซ้อนและบางครั้งก็เป็นพิษต่อกันและกัน
Sorry. No data so far.
2024-11-28 21:47