รีวิว ‘The Crow’: Bill Skarsgard ปัดมาสคาร่าด้วยการสร้างสรรค์จินตนาการใหม่อย่างช้าๆ แต่มีสไตล์

รีวิว 'The Crow': Bill Skarsgard ปัดมาสคาร่าด้วยการสร้างสรรค์จินตนาการใหม่อย่างช้าๆ แต่มีสไตล์

ในฐานะที่ผมชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์และมีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์มามากกว่าสามทศวรรษ ฉันต้องยอมรับว่าการจินตนาการถึง “The Crow” อีกครั้งได้กระตุ้นความสนใจของฉันและทำให้ฉันทึ่ง หลังจากได้ดูภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1994 หลายครั้ง ในตอนแรกฉันก็ไม่มั่นใจเกี่ยวกับการจุติเป็นมนุษย์ใหม่นี้ อย่างไรก็ตาม การตีความของรูเพิร์ต แซนเดอร์สสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองในขณะที่แสดงความเคารพต่อแหล่งข้อมูล


Lionsgate ตั้งเป้าที่จะแยกเวอร์ชันใหม่ของ “The Crow” จากการถูกระบุว่าเป็นรีเมคหรือรีบูต โดยรับรู้ว่าการฟื้นคืนแฟรนไชส์ภาพยนตร์ที่ปิดกิจการมายาวนานจะทำให้เป็นการทำซ้ำครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การรีเมคในความหมายดั้งเดิม เนื่องจากสคริปต์สำหรับการดัดแปลงนี้ใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์กับซีรีส์การ์ตูนต้นฉบับของ James O’Barr มากกว่าภาพยนตร์ปี 1994 ภาพยนตร์ปี 1994 เป็นที่รู้จักดีเนื่องมาจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแบรนดอน ลีในระหว่างการผลิต ซึ่งเพิ่มบรรยากาศแห่งสัญลักษณ์ที่น่าเศร้าให้กับบทบาทที่กำหนดเส้นทางอาชีพของเขา

การเปรียบเทียบแบบอคติมักจะล้มเหลวในการให้ความยุติธรรม จึงไม่น่าแปลกใจที่สตูดิโอมีเป้าหมายที่จะลดการเปรียบเทียบดังกล่าวให้เหลือน้อยที่สุด โปรเจ็กต์ที่พัฒนามายาวนานนี้ต้องอาศัยผู้กำกับ ผู้เขียนบท และนักแสดงหลายคนในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก่อนที่จะถึงรูปแบบปัจจุบัน กำลังเผชิญกับการต่อสู้ที่ยากลำบาก แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นและนักวิจารณ์ในยุคแรก ๆ บางคนกระตือรือร้นที่จะวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถละทิ้งภาพยนตร์เรื่อง “Crows” เรื่องก่อนๆ ไปได้ เรื่อง “Snow White and the Huntsman” ของรูเพิร์ต แซนเดอร์ส ก็สามารถสร้างผลกระทบอย่างมากต่อข้อดีของมันเองได้ ในฐานะภาพยนตร์แนวแฟนตาซี-ระทึกขวัญที่น่าหลงใหล ซึ่งมีทั้งความรุนแรงแต่ก็มีเสน่ห์อย่างน่าทึ่ง

แตกต่างจากความบันเทิงสมัยใหม่ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การแสดงนี้มีโทนเสียงที่ไม่ค่อยคล้ายกับแนวซูเปอร์ฮีโร่ กอทิกป๊อป หรือศิลปะการต่อสู้ แต่มันกลับนำเสนอการผสมผสานที่ซับซ้อนแต่ไม่ปะติดปะต่อของการแก้แค้นและเรื่องราวความรัก ผลงานที่คิดค้นขึ้นใหม่นี้ไม่ใช่ผลงานที่ได้รับความนิยมในทันที แต่ก็ไม่ใช่การล้มเหลวโดยสิ้นเชิงที่ยากต่อการรับชม

ย้อนกลับไปในปี 1989 ฉันได้สร้างหนังสือการ์ตูนชุดขึ้นมาเพื่อระบายความโศกเศร้าและความโกรธแค้นของฉันหลังจากคู่หมั้นของฉันเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจในอุบัติเหตุเมาแล้วขับ ในเรื่องราวที่เข้มข้นนี้ ฉันวาดภาพคู่อริว่าเป็นอาชญากรในเมืองที่สกปรก อยู่ระหว่างโลกของ Dick Tracy และภาคต่อของ Death Wish อย่างไรก็ตาม บทของแซค เบย์ลินและวิลเลียม ชไนเดอร์ได้เปลี่ยนคนร้ายเหล่านี้ให้กลายเป็นผู้บงการผู้มั่งคั่งที่บิดเบี้ยว ซึ่งดูเหมือนจะหลุดพ้นจากความรับผิดชอบต่อการกระทำที่ชั่วร้ายของพวกเขา เหมือนกับตัวละครใน Blink Twice ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในช่วงเวลาเดียวกัน

ในมหานครที่ไม่เปิดเผย เชลลี นักร้องหน้าใหม่ (ก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ FKA Twigs) พบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าหาวงสังคมที่เสื่อมโทรมอย่างอธิบายไม่ได้ ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากวินเซนต์ โรเอก เจ้าสัวผู้ลึกลับ (แสดงโดย แดนนี่ ฮุสตัน) ชายลึกลับคนนี้กระตือรือร้นที่จะค้นพบความสามารถใหม่ๆ อยู่เสมอ ปาร์ตี้ของเขาดูเหมือนจะมีเสน่ห์แปลกๆ โดยที่คนที่ปกติดีมักจะพบว่าตัวเองทำสิ่งที่เป็นอันตราย เมื่อเพื่อนของเชลลี ซาดี (อิซาเบลลา เหว่ย) และดอม (เซบาสเตียน โอรอซโก) แอบบันทึกกิจกรรมที่ผิดกฎหมายเหล่านี้ พวกเขาก็ถูกจับได้อย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ทุกคนตกอยู่ในอันตราย Roeg ไม่ควรล้อเล่นกับ; มีข่าวลือว่าเขาได้ทำสัญญากับปีศาจเพื่อชีวิตนิรันดร์และความมั่งคั่งฟุ่มเฟือย แต่แลกกับการส่งวิญญาณของบุคคลที่เสียหายไปยังจุดหมายปลายทางนอกโลก เมื่อ Zadie เผชิญหน้ากับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ Roeg ก็ตอบอย่างเย็นชาว่า “คุณไปลงนรกแล้วฉันก็ไม่ต้องไป”

หลังจากหลบหนีจากผู้ไล่ตามของเธอ ซึ่งรวมถึงลอรา เบิร์น, เดวิด โบว์ลส์ และคาเรล โดบรี เชลลีก็สามารถจับกุมตัวเธอได้สำเร็จ และจัดเตรียมให้ตำรวจย้ายเธอไปยังศูนย์ฟื้นฟูที่หรูหราของรัฐ ที่สถานที่แห่งนี้ เธอได้พบกับเอริค (บิล สการ์สการ์ด) บุคคลร่างสูงและเจ้าอารมณ์ซึ่งเธอพบว่าน่าดึงดูด ด้วยปลากระบอก รอยสักมากมาย ท่าทางเหน็บแนม ขาดเสื้อบ่อยๆ และสมรรถภาพทางกายโดยรวม ทำให้เอริคมีความคล้ายคลึงกับพีท เดวิดสันอย่างเห็นได้ชัดหลังจากออกกำลังกายอย่างเข้มข้น ตัวละครที่ดูเหมือนจะมีปัญหาทั้งสองนี้ดูเป็นคนเข้าสังคมที่มีเสน่ห์ เสื้อผ้าทันสมัยมากมาย และที่อยู่อาศัยอันเหลือเฟือ ซึ่งบ่งบอกถึงแหล่งรายได้หรือภูมิหลังที่ไม่ชัดเจน สายสัมพันธ์ของพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่อเห็นได้ชัดว่าสถานบำบัดยังไม่รอดพ้นจากภัยคุกคามจาก Roeg & co

ในการวิจารณ์ของฉันในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจะบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวความรักสบายๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครเอกทั้งสอง คล้ายกับลำดับการตกหลุมรักที่ยืดเยื้อยาวนาน ต่างจากภาคก่อน ๆ ที่เคลื่อนไปสู่แผนการแก้แค้นอย่างรวดเร็วและบอกเป็นนัยเฉพาะช่วงเวลาที่อ่อนโยนเท่านั้น ภาคนี้ของซีรีส์ “Crow” นี้ต้องใช้เวลาอันแสนหวานก่อนที่จะดำดิ่งสู่การล้างแค้น อย่างไรก็ตาม การเดินทางอันแสนสงบสุขของพวกเขาต้องหยุดชะงักลงกะทันหัน เมื่อตัวร้ายตามทันในที่สุด ซึ่งนำไปสู่การจบชีวิตอันน่าเศร้าของพวกเขา การเล่าเรื่องเปลี่ยนไปอย่างไม่คาดคิดเมื่อเอริคตื่นขึ้นมาในไฟชำระที่รกร้างในธีมอุตสาหกรรม ในภาพนี้ บุคคลชื่อโครนอส (รับบทโดยซามี บูอาจิลา) แจ้งข่าวว่าเขาจากไป แม้ว่าจะพลิกผัน แต่เอริคก็ยังไม่จากไปจริงๆ

ในบางอาณาจักร ว่ากันว่าอีกาทำหน้าที่เป็นเครื่องนำทางดวงวิญญาณให้ไปถึงชีวิตหลังความตาย อย่างไรก็ตาม บางเรื่องก็ถูกรั้งไว้ด้วยเรื่องที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ทำให้นกต้องพาพวกมันกลับไปยังอาณาจักรแห่งชีวิต แม้จะทนต่อการแก้แค้นอันโหดร้ายจากน้ำมือของผู้บังคับบัญชาของ Rogue แต่เอริคก็สามารถฟื้นตัวได้ (แม้ว่าจะเจ็บปวดก็ตาม) เนื่องจากความรักอันเศร้าโศกที่ปกป้องเขาไว้นั้นบริสุทธิ์ ในช่วงครึ่งหลังของเรื่อง เอริคเริ่มต้นภารกิจสุดอันตรายเพื่อก้าวขึ้นสู่สายการบังคับบัญชา ซึ่งนำไปสู่การประลองนองเลือดครั้งใหญ่ระหว่างชายคนเดียวกับกองทัพส่วนตัว ฉากนี้ตัดกับการแสดงโอเปร่า โดยบอกเป็นนัยว่าโรงละครโอเปร่ามีระบบกันเสียงที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากลูกค้าไม่ทราบว่ามีการยิงปืนอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นนอกหอประชุม ซีเควนซ์นี้มีความคล้ายคลึงกับฉากไคลแมกซ์ในภาพยนตร์ของคอปโปลาเรื่อง “The Cotton Club” และ “The Godfather Part III” โดยเลียนแบบการแสดงดราม่าที่เปิดเผยของพวกเขา

มันเป็นฉากที่ดีและมีการส่งที่ดีในภายหลังสำหรับ Roeg ซึ่งชื่อเล่นของเขาเป็นเรื่องตลกในโรงภาพยนตร์อย่างแน่นอน ในส่วนอื่นๆ “อีกา” ของแซนเดอร์สอาจขาดความเร่งด่วน แต่ดูเหมือนว่าจะไม่ได้ตั้งเป้าหมายไว้ และมันไม่มีอารมณ์ที่ลึกซึ้งจริงๆ แม้ว่าเอริคจะมีความคิดใหม่ว่าเขาจะสามารถนำเชลลีกลับมาจากยมโลกได้เช่นออร์เฟียสและยูริไดซ์ก็ตาม แต่หนังกลับมีเนื้อหาที่สับสนและลอยตัวซึ่งบางครั้งก็รู้สึกหย่อนยานเท่านั้น 

ความเคร่งขรึมของการ์ตูนเรื่องนี้ และความหวาดกลัวที่แคบอย่างหรูหราของภาพยนตร์เรื่องแรก ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่โฉบเฉี่ยวและโปร่งสบายมากขึ้น ซึ่งเกิดจากองค์ประกอบภาพไวด์สกรีนของ DP Steve Annis สถานที่ที่ได้รับการคัดเลือกอย่างดีในกรุงปรากและเยอรมนี การออกแบบงานสร้างโดย Robin Brown (ผู้ซึ่งอ้างถึงผลงานของ Tarkovsky “Stalker” เป็นแรงบันดาลใจอย่างหนึ่ง) และเครื่องแต่งกายขี้เล่นของเคิร์ตและบาร์ต เอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษถูกยับยั้ง นอกเหนือจากอีกาที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง 

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากกรันจ์ของ Alex Proyas ค่อนข้างแตกต่างจากการแสดง MTV ในยุคนั้น สไตล์และบรรยากาศที่นี่ดูหรูหรา เกือบจะเป็นชนชั้นสูง แม้ว่าภาพความรุนแรงจะได้เรต R แต่ก็ขาดความตื่นเต้นเร้าใจอย่างที่ใครๆ คาดหวังได้ มันน่าดึงดูดมากพอแล้ว แต่ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนหลุดลอยไปเล็กน้อย เหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาที่เลือกใช้ ซึ่งชอบเพลงที่ค่อนข้างไม่สอดคล้องกันของ Joy Division, Gary Numan และเพลงอื่นๆ จากยุค 80 มากกว่าเพลงเฮฟวีเมทัลที่มีพลังสูง เพลงสรรเสริญพระบารมี แบรนดอนลี แสดงผาดโผนของเขา นักแสดงแสดงการแสดงที่แข็งแกร่งซึ่งมีความแตกต่างเล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจเนื่องจากมีการพัฒนาตัวละครที่ตื้นเขิน

ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะต้องมีสิ่งนี้มากกว่านี้ หรือแม้แต่สำหรับ Alexander Skarsgard ที่จะชดใช้บทบาทของเขาอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การวาดภาพของเขาและแซนเดอร์สกับกายไลเนอร์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่ไม่ปรากฏในภายหลัง ถือเป็นภาพยนตร์เรื่อง “Crow” ที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยนับตั้งแต่ภาคที่แล้ว แน่นอนว่าภาคต่อระหว่างนั้นก็แย่ แต่ถ้าคุณไม่กังวลมากเกินไปเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ “การจินตนาการใหม่” ในปี 2024 ก็มีเสน่ห์และสไตล์เพียงพอที่จะถูกใจ

Sorry. No data so far.

2024-08-23 11:17