รีวิว ‘V/H/S/Beyond’: แฟรนไชส์ ​​Found-Footage ก้าวไปสู่ ​​Sci-Fi

รีวิว 'V/H/S/Beyond': แฟรนไชส์ ​​Found-Footage ก้าวไปสู่ ​​Sci-Fi

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ยุคเก่าซึ่งได้เห็นวิวัฒนาการของแนวสยองขวัญและไซไฟมานานหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่า “V/H/S/Beyond” ค่อนข้างจะผิดหวังเล็กน้อย แม้ว่าจะยังคงทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับผู้มีความสามารถหน้าใหม่ในประเภทนี้ แต่ภาคที่ 7 นี้กลับขาดความสดใหม่และความแปลกใหม่ที่เคยทำให้ซีรีส์นี้โดดเด่น


ภาคที่ 7 ของซีรีส์ “V/H/S” ที่มีชื่อว่า “V/H/S/Beyond” ผสมผสานความสยองขวัญเข้ากับองค์ประกอบไซไฟ เหมือนกับที่แฟรนไชส์อื่นๆ ทำชั่วคราว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะดึงดูดผู้ชมบน Shudder ต่อไป ซึ่งจะเริ่มสตรีมในวันที่ 4 ตุลาคม คอลเลกชันโดยรวมยังคงมีคุณค่าสำหรับการจัดแสดงผู้มีความสามารถหน้าใหม่ในประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการหักมุมของธีมที่สดใหม่ แต่ทั้งห้าส่วนของ “V/H/S/Beyond” ดูเหมือนจะซ้ำซากในแนวคิดและน่าจดจำในการดำเนินการ ถือเป็นผลงานระดับปานกลางสำหรับแบรนด์กวีนิพนธ์ที่แสดงให้เห็นทั้งความคิดสร้างสรรค์และความไม่สอดคล้องกันตลอดภาคที่แล้ว

อุปกรณ์ที่ครบวงจรนี้นำโดย Jay Cheel นักสารคดีชาวแคนาดา ผสมผสานบทสัมภาษณ์ของผู้เชื่อและผู้สงสัยเกี่ยวกับยูเอฟโออย่างแท้จริง ขณะเดียวกันก็รวมเอากรณีที่โดดเด่นของการลักพาตัวตามรายงานในประวัติศาสตร์และตัวอย่างจากการแสดงภาพที่โด่งดัง (รวมถึงภาพยนตร์ขับรถคลาสสิกเรื่อง Earth vs. the Flying จานรอง”) นอกจากนี้ ยังมีแง่มุมสมมติในการเล่าเรื่องในขณะที่สำรวจการกระทำที่หายตัวไปของชายคนหนึ่งจากบ้านของเขา โดยทิ้งเทป VHS ที่ดูเหมือนจะพรรณนาถึง “การเผชิญหน้าของมนุษย์ต่างดาว” ซึ่งจะถูกเปิดเผยในตอนท้ายของภาพยนตร์

เรื่องราวซีเควนซ์สามเรื่องเริ่มแรกมีความคล้ายคลึงกัน โดยทั้งหมดขยายความรุนแรงอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นฉากแอ็กชั่นที่รุนแรงและเข้มข้น ซึ่งมักจะถูกบดบังด้วยงานกล้องที่วุ่นวายตามแบบฉบับของประเภทฟุตเทจที่พบ ใน “Stork” โดย Jordan Downey ทีมตำรวจเข้าไปในบ้านทรุดโทรมท่ามกลางการลักพาตัวเด็กที่แพร่หลาย ก่อนที่จะระบุเป้าหมาย พวกเขาจะต้องต่อสู้กับผู้ใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายซอมบี้ที่เคลื่อนไหวเร็ว ใน “Dream Girl” โดย Virit Pal ช่างภาพสองคน (Syandeep Sengupta และ Rohan Joshi) แอบเข้าไปในฉากภาพยนตร์ในมุมไบ จากนั้นเข้าไปในตัวอย่าง “ดารา Tara” (Namrata Sheth) เพื่อถ่ายภาพตรงไปตรงมา อย่างไรก็ตาม พวกเขาค้นพบมากกว่าที่คาดไว้ และทำให้เกิดการเผชิญหน้านองเลือดอีกครั้ง ใน “Live and Let Dive” โดยจัสติน มาร์ติเนซ แซค (บ็อบบี้ สลาสกี) ผู้ไม่เต็มใจถูกบังคับให้ไปกระโดดร่มกับเพื่อนๆ เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 30 ปี น่าเศร้าที่เครื่องบินของพวกเขาชนกับยานอวกาศของมนุษย์ต่างดาว ตามมาด้วยเครื่องบินของรัฐบาล ผู้รอดชีวิตต้องเผชิญกับอันตรายครั้งใหม่หลังจากการลงจอดในสวนผลไม้ด้านล่าง

แต่ละคนดูดีขึ้นเล็กน้อยจากภาคก่อนๆ แต่ทั้งหมดก็มีความรู้สึกคล้ายกัน โดยเกิดขึ้นในฉากต่างๆ แต่โดยพื้นฐานแล้วนำเสนอความตึงเครียดในช่วงแรกแบบเดียวกัน ตามมาด้วยความโกลาหลและองค์ประกอบที่น่ากลัว องค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น ฉากสุดท้ายเหนือจริงในฉากห้องใต้หลังคา “Stork” หมายเลขบอลลีวูดใน “Girl” หรือการออกแบบสิ่งมีชีวิตที่น่ากวนใจใน “Dive” เพียงบางส่วนเท่านั้นที่จัดการเพื่อลดความรู้สึกซ้ำซากนี้

ซีรีส์ตลกเรื่อง “Fur Babies” ที่เขียนโดยคริสเตียนและจัสติน ลองเปลี่ยนจากโทนปกติโดยนำเสนอแนวทางที่จริงจังน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม ตอนที่เบากว่านี้ถือว่าอ่อนแอที่สุดในคอลเลกชัน ลิบบี้ เลทโลว์รับบทเป็นเจ้าของ “ด็อกกี้ ดรีมเฮาส์” ร่าเริงน่ารำคาญ ซึ่งเป็นคอกสุนัขที่ผู้สนับสนุนสวัสดิภาพสัตว์บางคนเชื่อว่าเป็นการทารุณกรรม นักสืบนอกเครื่องแบบจากกลุ่มเหล่านี้แอบเข้ามาสังเกตเธอ แต่พวกเขาพบว่าการปฏิบัติที่รุนแรงที่สุดของเธอไม่ได้มุ่งเป้าไปที่สุนัข แต่เป็นลูกค้าที่เป็นมนุษย์ของเธอ แม้ว่าในตอนแรกจะเอนไปทางอารมณ์ขันหวือหวาซึ่งชวนให้นึกถึง “เกาะของดร. Moreau” แต่การเสียดสีที่ตั้งใจไว้ของทั้งเจ้าของสัตว์เลี้ยงที่ปล่อยตัวมากเกินไปและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์สุดโต่งก็เกินจริงเกินไป

ท้ายที่สุดแล้ว Kate Siegel เป็นนักแสดงที่ได้ร่วมงานกับคู่หูของเธอ Mike Flanagan อีกครั้ง โดยครั้งนี้ Kate ขึ้นนั่งเก้าอี้ผู้กำกับเป็นครั้งแรกในขณะที่ Mike เป็นคนเขียนบท ก่อนหน้านี้พวกเขาร่วมกันเขียนบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมปี 2016 เรื่อง “Hush” ซึ่งเธอมีบทบาทสำคัญ โปรเจ็กต์ล่าสุดของพวกเขาชื่อ “Stowaway” ได้สร้างความคาดหวังขึ้นมาอย่างแน่นอน ในเรื่องนี้ Alanah Pearce รับบทเป็น Halley ผู้หญิงที่กำลังสัมภาษณ์คนท้องถิ่นใกล้กับทะเลทราย Mohave ซึ่งเป็นจุดยอดนิยมของยูเอฟโอ ไม่ชัดเจนว่าเจตนาของเธอเป็นความจริงหรือว่าเธอแอบเยาะเย้ยพวกเขา

ส่วน “V/H/S” ของฟลานาแกนนำเสนอความลึกของตัวละครสำหรับตัวเอกของเรา โดยแนะนำให้เธอไปถึงสถานที่ห่างไกลและได้รับมอบหมายงานเนื่องจากการเผาสะพานของเธอทั้งหมดในอดีต เธอใช้เวลาทั้งคืนสำรวจแสงแปลกๆ ที่อยู่ห่างไกล และในที่สุดก็เข้าสู่สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นยานอวกาศของมนุษย์ต่างดาว อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นภายในนั้นมีการแสดงภาพอย่างคลุมเครือมาก (ตรงกันข้ามกับภาพจากกล้องติดตัวที่ชัดเจนเกินไปใน “Stork”) ซึ่งส่วนนี้ดูเหมือนจะล่องลอยไปสู่ความลึกลับที่คลุมเครือ ภาคนี้ทั้งน่าสนใจและน่าหงุดหงิด ซึ่งเหมาะสมกับขอบเขตของความระทึกใจอันน่าขนลุกที่พบใน “Skinamarink” แต่ต้องใช้ความอดทนโดยไม่ต้องให้ผลตอบแทนที่แน่ชัดพอที่จะพิสูจน์ความพยายามได้อย่างเต็มที่

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ตัวยง ฉันต้องยอมรับว่ารูปแบบฟุตเทจที่พบอาจน่าเบื่อได้อย่างรวดเร็ว และน่าเสียดายที่ “Beyond” หันไปสู่ลำดับการไล่ล่า/การโจมตีที่วุ่นวายมากเกินไป ซึ่งดูเหมือนจะผสมผสานเข้าด้วยกันเนื่องจากกล้องสั่นไหว และการกระทำที่ไม่อาจเข้าใจได้ อะดรีนาลีนกำลังสูบฉีด…แต่อะดรีนาลีนที่มากเกินไปอาจทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจได้เช่นกัน นักแสดงที่วิ่งไปตะโกนตะโกนนั้นไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ (หรือดูสมจริง เนื่องจากพวกเขาควรจะถ่ายทำเอง) เว้นแต่จะมีพื้นฐานเพียงพอสำหรับการพัฒนาตัวละคร ความรู้สึกของการสังหรณ์ใจ หรือมีเนื้อเรื่องที่น่าดึงดูด แม้ว่าแนวคิดของแต่ละบุคคลในภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นประโยชน์ (และบางแนวคิดก็เชื่อมโยงอย่างหลวมๆ กับธีมยูเอฟโอ) แต่แนวคิดส่วนใหญ่ก็มีแนวโน้มที่จะมีฉากนองเลือดคล้ายกัน นี่อาจชี้ให้เห็นว่าภาคต่อของ “V/H/S” ในอนาคตอาจได้รับประโยชน์จากการมุ่งเน้นที่การเขียนเชิงสร้างสรรค์ใหม่ แทนที่จะเสนอข้อแก้ตัวต่างๆ สำหรับความรุนแรงนองเลือด

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การผลิตที่มากความสามารถแต่แทบจะลืมไม่ลงนี้นำเสนอแง่มุมที่โดดเด่นที่สุดในแผนกสเปเชียลเอฟเฟกต์ แม้ว่างานของพวกเขาจะเป็นเพียงชั่วคราวในบางครั้ง แต่แพทริค มากีและจัสติน มาร์ติเนซ ผู้ซึ่งได้รับเครดิตจากภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งคู่ ก็สามารถนำเสนอภาพที่แปลกประหลาดและน่าตื่นตระหนกได้

Sorry. No data so far.

2024-10-04 23:47