ในฐานะคนดูหนังตลอดชีวิตที่ชื่นชอบเรื่องราวดราม่าและจุดอ่อนสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับกีฬา ฉันต้องบอกว่า “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty” ของ HBO เป็นเรื่องที่น่าติดตามอย่างยิ่ง โดยเฉพาะซีซันที่สอง ทำให้ฉันแทบหยุดหายใจไปกับการถ่ายทำภาพยนตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้กล้องโรลเลอร์เบลด
ซีซั่นที่สองของ “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty” ทางช่อง HBO ดำเนินเรื่องต่อไปโดยนำเสนอการแข่งขันอันดุเดือดระหว่างทีม Los Angeles Lakers และทีม Boston Celtics เพื่อชิงตำแหน่ง NBA สำหรับตากล้องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy Todd Banhazl จาก ASC การถ่ายทำรอบตัดเชือกถือเป็นเรื่องสำคัญ แต่สิ่งสำคัญจริงๆ คือการถ่ายทอดความรู้สึกจากใจในระหว่างการแข่งขัน
John Lake เปิดตัวเครื่องมือที่ซ่อนอยู่ของเขา: กล้องโรลเลอร์เบลด เขาติดตั้งกระเป๋าเป้สะพายหลังและกล้อง 16 มม. ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและรวดเร็วภายในเกม Banhazl เลือกใช้วิธีนี้เพื่อทำให้บางส่วนของเกมดูเข้มข้นขึ้น และให้ความรู้สึกว่าเป็นภาพที่เก็บถาวรจริงๆ
ในระหว่างเกม กล้องที่ติดตั้งโรลเลอร์เบลดเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว และเมื่อต้องกั้นฉากและการซ้อม ทะเลสาบก็เข้ากันได้อย่างลงตัว บทละครถูกจัดเตรียมไว้รอบตัวเขา โดย Banhazl บรรยายถึงการทำงานร่วมกันว่าเป็นการเต้นรำ เขาอธิบายว่า “เราเริ่มดำเนินการท่าทางที่ซับซ้อนเหล่านี้ โดยเราสามารถเล่นสเก็ตเคียงข้างนักแสดงของเรา จากนั้นจึงหมุนไปรอบๆ เราสามารถทดแทนนักบาสเกตบอลคู่หนึ่งของเราด้วยสแลมดังก์ จากนั้นจึงวนกลับลงมาที่หน้านักแสดงของเราอีกครั้ง”
หลังจากพิจารณาสถานการณ์ที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกในช่วงแรกแล้ว Banhazl ก็พบกับอุปสรรคอีกประการหนึ่ง: ฉากนี้ถือเป็นเรื่องสำคัญ “เราจะทำให้พวกเขาดูเหมือนเคลื่อนผ่านทีมต่างๆ ตลอดทั้งฤดูกาลได้อย่างไร ในขณะที่ยังคงรักษาภาพลวงตาที่พวกเขากำลังเผชิญหน้ากันโดยตรง” บานฮาเซิลและผู้กำกับซัลลี ริชาร์ดสันพูดคุยกันถึงวิธีการสร้างภาพฉากต่างๆ “เธอแนะนำว่า ‘ฉันยังไม่แน่ใจนักว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไร แต่รู้สึกเหมือนเรากำลังหมุนไปกับพวกเขา และพวกเขาก็เกือบจะมีปฏิสัมพันธ์กัน’ นั่นคือวิธีที่เราเริ่มมีความคิดที่ว่า ‘จะเป็นอย่างไรหากดูเหมือนว่าพวกเขากำลังส่งบอลและยิงใส่กันในเกมล่ะ'”
ในทำนองเดียวกัน Banhazl รับบทเป็น Larry Bird ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงตัวละครตะวันตก ตำนานและต้นกำเนิดของแลร์รี่ เบิร์ดถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ดังนั้นความตั้งใจก็คือการพรรณนาว่าเขาเป็นผู้ร้ายชาวตะวันตกที่มีความสำคัญของเรา แต่ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจเขา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาใช้มุมต่ำและมุมกว้างแบบตะวันตกในการถ่ายทำ
อย่างไรก็ตาม ในระหว่างรอบตัดเชือก โฟกัสเปลี่ยนไปที่ทั้ง Bird และ Magic Johnson โดยมองว่าพวกเขามีความเท่าเทียมและน่านับถือ ขณะที่เขากล่าวไว้ “ชายทั้งสองมีโอกาสที่จะชนะ และพวกเขาเป็นคนเดียวที่สามารถจับคู่ทักษะของกันและกันได้ ดังนั้น มันจึงเกี่ยวกับการสร้างสนามแข่งขันที่เท่าเทียมกัน ทำให้พวกเขาอยู่ใกล้กัน และจับภาพปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาราวกับว่า พวกเขามีส่วนร่วมในการต่อสู้ถ่ายภาพร่วมกัน”
ในศิลปะแห่งการจับเวทมนตร์ Banhazl ยอมรับบทบาทของเขาในฐานะผู้นำที่มีเสน่ห์ เขาพอใจกับการตอบสนองของกล้องต่อความผยองของเขา โดยมองว่ามันเป็นโอกาสที่จะแสดงทั้งความหรูหราและแง่มุมที่แท้จริงในตัวตนของเขา ขณะที่เขากล่าวไว้ “เรามุ่งเป้าไปที่ช็อตที่ฟุ่มเฟือยที่สุดสำหรับกล้อง แต่ยังพยายามสร้างสมดุลให้กับช่วงเวลาที่ดิบที่สุดและเปิดรับแสงมากที่สุด” เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาใช้ภาพนกกระเรียนขนาดใหญ่จากด้านบนและเลนส์เอียงที่ยาวโดยใช้ฟิล์ม 16 มม. เป้าหมายคือการแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนมั่นใจในตัวเองและมั่นใจมากเกินไปในด้านหนึ่ง และเป็นมนุษย์ที่โดดเด่นและอ่อนแอในอีกด้านหนึ่ง
Banhazl และ Richardson ใช้ iPhone ของพวกเขาตลอดการซ้อมเพื่อระบุปัญหาใดๆ และต่อมาก็ปรับฉากตามฟุตเทจที่ถ่ายได้ เขาเล่าว่า “ซีเควนซ์เฉพาะนี้ต้องการความแม่นยำเพราะมันครอบคลุมจุดเปลี่ยนผ่านหลายจุดซึ่งดูเหมือนว่าจะส่งผ่านหรือยิงกัน เราพิถีพิถันในการบันทึกด้วย iPhone และตัดต่อฟุตเทจด้วย iPhone ในภายหลัง เพื่อให้มั่นใจว่าทุกการเปลี่ยนแปลงที่ปกปิดไว้ point จะทำงานได้อย่างราบรื่นเหมือนกาว”
การจัดแสงเป็นสิ่งสำคัญในฉาก ลูกบาสเก็ตบอลถูกยิงบนเวทีกรีนสกรีน 360 องศา เขาใช้ไฟ LED จากด้านบนเพื่อจำลองไฟสนามกีฬาแบบเก่าที่โหดเหี้ยม ขณะที่ละครเคลื่อนไประหว่างเดอะการ์เดนและฟอรัม แสงไฟก็จะเปลี่ยนไป “ฟอรัมเป็นเหมือนแสงสีขาวในช่วงการแสดง เกือบจะเหมือนกับการแสดงบนเวทีหรือการแสดงร็อกแอนด์โรล จากนั้นสวนของเซลติกส์ก็เป็นสีส้มอำพันที่น่ารำคาญ มันเก่ากว่ามากและอยู่ในบอสตัน และเราเล่นกับการล้อเลียนว่าสวนแห่งนี้เก่าแก่และเลวร้ายแค่ไหน”
ในฐานะผู้หลงใหลในการชมภาพยนตร์ ฉันตื่นเต้นมากที่ได้รู้ว่า “Winning Time” ถ่ายด้วยฟิล์ม 35 มม. สมัยเก่าโดยใช้เลนส์ Panavision Primo ฉากคลาสสิกนี้เป็นหัวใจสำคัญของการผลิตของเรา แต่เราไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น! เรายังลองใช้รูปแบบต่างๆ กัน เช่น 16 มม. ทั้งแบบสีและขาวดำ และแม้แต่ 8 มม. ที่ชวนให้นึกถึงอดีต ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกเหมือนแคปซูลเวลาที่แท้จริง เหมือนกับการขุดถังขยะที่มีป้ายกำกับว่า ‘Lakers 1985’ หลังจากผ่านไปสี่ทศวรรษ!
Sorry. No data so far.
2024-08-22 21:49