สารคดีที่ดีที่สุดของปี 2024

by

ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองและเชื่อมั่นในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในภาพยนตร์ที่หลากหลายเรื่องนี้อย่างเต็มที่ แต่ละเรื่องนำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เราดื่มด่ำไปกับชีวิตของตัวละครที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งภายในประสบการณ์โดยรวมของมนุษย์

ความเป็นจริงไม่กัด โอเค บางครั้งก็เป็นเช่นนั้น ตัวเลือกต่างๆ ของเราสำหรับสารคดีที่ดีที่สุดแห่งปี นำเสนอความเป็นจริงอันปั่นป่วน การเมืองที่เป็นลางไม่ดี และในบางครั้ง โศกนาฏกรรมโดยสิ้นเชิง นั่นเป็นหนึ่งในภารกิจของภาพยนตร์สารคดี: เพื่อให้เราได้สัมผัสกับสิ่งมืดมนที่มักถูกซ่อนเร้นมากเกินไป แต่รายการของเรามีเครือข่ายที่กว้างกว่านั้น ประกอบด้วยเรื่องราวแห่งความหวังและความกล้าหาญ การต่อสู้กลับ ศิลปะและแรงบันดาลใจ วีรกรรมของคนธรรมดา…และผู้คนที่ไม่ธรรมดา สิ่งที่สารคดีที่ดีที่สุดของปี 2024 รวมเข้าด้วยกันคือการเฉลิมฉลองความเป็นจริงอย่างยิ่ง      

    เครือข่ายต่อต้านสังคม: มีมสู่การทำร้ายร่างกาย

    บทเรียนสำคัญในประวัติศาสตร์ดิจิทัลถูกนำเสนอผ่านภาพยนตร์เรื่อง “The Antisocial Network” ซึ่งบันทึกเรื่องราวต้นกำเนิดและการเติบโตของ 4Chan ซึ่งเป็นอาณาจักรออนไลน์ที่มีการเสียดสีอย่างอุกอาจ การแสดงโลดโผนโดยประมาทของ “Jackass” และความโกรธทางการเมืองที่ไร้ทิศทางมารวมกันเป็น ทัศนคติที่กบฏตลอดกาล อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเผยให้เห็นว่า 4Chan ให้กำเนิด QAnon ซึ่งน่าตกใจเมื่อพิจารณาถึงผลกระทบ (เนื่องจากครึ่งหนึ่งของประเทศตอนนี้ดูเหมือนเชื่อในทฤษฎีสมคบคิดที่แปลกประหลาดว่าเป็นความจริง) อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ทราบว่าการสร้าง QAnon นั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ทฤษฎีสมคบคิดที่เรียกว่า Pizzagate เริ่มแรกเป็นเรื่องตลก ต่อมาผู้คนเริ่มเชื่อเช่นนั้น “เครือข่ายต่อต้านสังคม” แสดงให้เห็นว่าแฮกเกอร์และนักพัฒนาที่อยู่เบื้องหลัง 4Chan เรียกร้องความสนใจเหนือสิ่งอื่นใดและเต็มใจที่จะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว ในทางที่บิดเบี้ยว QAnon ได้ตระหนักถึงความทะเยอทะยานที่เป็นกระแสของพวกเขา

    ความศรัทธาที่ไม่ดี: สงครามอันศักดิ์สิทธิ์ต่อประชาธิปไตยของลัทธิชาตินิยมคริสเตียน

    สารคดีการเมืองที่น่ากลัวและเจาะลึกที่สุดแห่งปี แม้ว่าสื่อส่วนใหญ่จะเพิกเฉยก็ตาม โดยรวบรวมวิธีที่โดนัลด์ ทรัมป์ ในเวลาที่เขาใช้ในการเตรียมตัวเองให้เป็นผู้นำเผด็จการ ได้สร้างตัวเองให้เป็นประธานาธิบดีที่สามารถสอดคล้องกับเป้าหมายของลัทธิชาตินิยมแบบคริสเตียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นขบวนการที่สร้างขึ้นจากความฝันที่จะเปลี่ยนอเมริกาให้เป็นระบอบเทวนิยม ผู้กำกับภาพยนตร์ สตีเฟน อุลจากี และคริส โจนส์ เจาะลึกถึงต้นตอของสงครามครูเสดครั้งนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่เชื่อในเรื่องการทำลายล้างระบอบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายแนวคิดเรื่องเจตจำนงเสรีที่เป็นหัวใจสำคัญของเทววิทยาคริสเตียนอีกด้วย เป้าหมายของขบวนการนี้คือประเทศที่ปกครองโดยอำนาจที่สูงกว่ารัฐธรรมนูญ ซึ่งปกครองโดยพระประสงค์ของพระเจ้า ดังที่ผู้ติดตามคริสเตียนผิวขาวของพระองค์ตีความ —OG

    ไฟล์บีบี

    ด้วยความทึ่งกับสารคดีอันน่าติดตามของอเล็กซิส บลูม ฉันพบว่าตัวเองกำลังเจาะลึกเรื่องการเปิดเผยความขัดแย้งในฉนวนกาซาที่ยืดเยื้อของเบนจามิน เนทันยาฮู เพื่อเป็นหนทางในการหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาวเรื่องการคอร์รัปชันของเขาเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเทปที่รั่วไหลออกมาเกี่ยวกับการสอบสวนของตำรวจของเนทันยาฮู โดยวาดภาพของนักแสดงเจ้าเล่ห์และผู้เผด็จการอย่างไม่หยุดยั้ง

    ไดอารี่กล่องดำ

    ในช่วงเวลาห้าปี สารคดีสืบสวนเชิงสืบสวนสะเทือนอารมณ์ของชิโอริ อิโตะติดตามการแสวงหาความยุติธรรมของเธออย่างไม่หยุดยั้งต่อโนริยูกิ ยามากุจิ นักข่าวโทรทัศน์ชื่อดังของญี่ปุ่นที่ล่วงละเมิดทางเพศเธอ บุคคลที่ทรงพลังนี้มีสายสัมพันธ์ในที่สูง แม้กระทั่งไปถึงนายกรัฐมนตรีด้วยซ้ำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปอย่างราบรื่นระหว่างการสืบสวนอย่างเป็นทางการและการสารภาพส่วนตัว โดยฟุตเทจที่เก็บถาวรเชื่อมโยงกับวิดีโอ iPhone และการบันทึกเสียงที่ใกล้ชิด ภาพยนตร์เรื่องนี้หลีกเลี่ยงการยักย้ายหรือความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไปอย่างชำนาญ แทนที่จะสะท้อนถึงอารมณ์สูงและต่ำของการต่อสู้ทางกฎหมายที่ยากลำบากนี้ —คำถอดความของ Guy Lodge

    เพลิงไหม้: เรื่องราวของแอนนิต้า พัลเลนเบิร์ก

    ในฐานะคนดูหนัง ฉันพบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับภาพยนตร์ของ Svetlana Zill และ Alexis Bloom เกี่ยวกับ Anita Pallenberg ผู้ลึกลับ ผู้หญิงที่รวบรวมความเย้ายวนใจและความสามารถทางศิลปะของฉากร็อกแอนด์โรล ถึงกระนั้น มันเป็นการแสดงภาพด้านทำลายล้างของวัฒนธรรมต่อต้านที่ดิบและไม่สะทกสะท้านซึ่งทำให้ฉันประทับใจไม่รู้ลืม

    ดาโฮมีย์

    ภาพยนตร์ลึกลับที่ไม่ธรรมดาของ Mati Diop เจาะลึกหัวข้อการคืนสิ่งประดิษฐ์ที่ถูกขโมยไปให้กับเบนิน ในฐานะผู้กำกับเบื้องหลัง “Atlantics” Diop ได้สร้างการสำรวจที่เหนือจริงและกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับหัวข้อที่ถกเถียงกันในเรื่องการซ่อมแซมสมบัติที่ยึดครองโดยมหาอำนาจอาณานิคม ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากขึ้นในพื้นที่เก็บของของ Paris Musée du Quai Branly ซึ่งวัตถุต่างๆ เช่น รูปปั้นไม้ของ King Gezo ผู้ปกครอง Dahomey ในช่วงทศวรรษปี 1800 และดูเหมือนว่าจะทำความเคารพต่อ Black Power กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการขนส่ง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ตามมาคือการเปลี่ยนแปลงมุมมอง เมื่อเราเริ่มได้ยินความคิดเกี่ยวกับรูปปั้นนั้น ซึ่งสะท้อนถึงการถูกจองจำเป็นเวลานานหลายปี ความครุ่นคิดเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์เกิดความตึงเครียดจนไม่สงบ ขณะที่ความสุขใดๆ ก็ตามเกี่ยวกับการกลับมาของสิ่งประดิษฐ์นั้นถูกบรรเทาลงด้วยความสงสัยที่ฝังลึกว่าความยุติธรรมที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้หรือไม่ —เจสสิก้า เคียง

    ลูกสาว

    ในภาพยนตร์ที่น่าสะเทือนใจเรื่องนี้ที่ฉันสนับสนุน Natalie Rae และ Angela Patton พาเราไปร่วมการเดินทางกับเด็กผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาสี่คน ได้แก่ Aubrey Smith, Santana Stewart, Ja’Ana Crudup และ Raziah Lewis ในขณะที่พวกเธอเตรียมพบกับพ่อที่ถูกคุมขัง ในฐานะผู้ก่อตั้ง Girls for Change แองเจลาได้ริเริ่มโครงการ Date with Dad เมื่อ 12 ปีที่แล้ว

    เอลิซาเบธ เทย์เลอร์: เทปที่หายไป

    สารคดีเกี่ยวกับคนดังประเภทใหม่เกี่ยวข้องกับการเล่นเทปอะนาล็อกเก่าๆ ตัวอย่างหนึ่งคือการแสดงภาพ Elizabeth Taylor ที่น่าหลงใหลของ Nanette Burstein สารคดีเรื่องนี้สร้างขึ้นจากบทสัมภาษณ์ของ Richard Meryman ในปี 1964 สำหรับหนังสือที่เขาเขียน และเสียงของ Taylor โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เข้มข้น เธอเป็นคนหัวรั้น เศร้าโศก เย้ายวน ขุ่นเคือง เปี่ยมด้วยความยินดีอย่างล้นหลาม และตรงไปตรงมาอยู่เสมอ คำพูดของเธอช่วยเติมชีวิตชีวาให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด โดยเผยให้เห็นมุมมองที่ใกล้ชิด “The Lost Tapes” นำเสนอเรื่องราวชีวิตของเทย์เลอร์กลายเป็นตำนานได้อย่างไร โดยเฉพาะเรื่องราวความรักระดับโลกของเธอกับริชาร์ด เบอร์ตันที่ได้รับการเผยแพร่ผ่านสื่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยคลิปที่น่าสนใจของลิซทั้งส่วนตัวและสาธารณะ กระตุ้นให้เราชื่นชมความลึกของการแสดงออกและอารมณ์ที่หลากหลายของเธอ

    เอนนิโอ

    ในเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่นี้ ฉันพยายามรักษาความลื่นไหลและสไตล์ของต้นฉบับในขณะที่ทำให้อ่านง่ายขึ้น:

    อีโน

    ในภาพยนตร์แนวสร้างสรรค์ของ Gary Hustwit โครงสร้างจะปรับให้เหมาะกับนาฬิกาแต่ละเรือนด้วยซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมแก่นแท้ของ Brian Eno ผู้บุกเบิกด้านดนตรีแอมเบียนต์อย่างละเอียด เนื่องจากรูปทรงของมันสะท้อนงานศิลปะของเขา ในตอนแรก Eno ปรากฏตัวใน Roxy Music ในฐานะแม่มดไซไฟที่เล่นโวหารแต่งตัวในร้านขายของมือสองสุดหรู เป็นเด็กเนิร์ดที่มีเสน่ห์พร้อมสัมผัสแห่งความมหัศจรรย์ ในขณะที่เขาเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว เขายังคงรักษาภาพลักษณ์ของเขาในฐานะตัวตลกแนวป๊อปที่แปลกประหลาด ซึ่งเป็นความลึกลับที่ยังคงอยู่ผ่านการร่วมงานระดับตำนานของเขากับ David Bowie, Talking Heads, Devo, U2 และ Coldplay สารคดี “Eno” มีความคล่องตัว ราบรื่น และน่าดึงดูด แม้ว่าเหตุผลส่วนหนึ่งที่ทำให้รู้สึกเช่นนี้ก็เนื่องมาจาก Hustwit ซึ่งใช้ฟุตเทจความยาว 500 ชั่วโมงจากคลังส่วนตัวของ Eno ได้สร้างภาพยนตร์ที่ห่อหุ้มสิ่งใดไว้นอกจาก Brian Eno ในฐานะผู้ให้สัมภาษณ์ เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นคนอังกฤษชนชั้นกลางที่มีไหวพริบ ชาญฉลาด และติดดินและมีเรื่องราวที่น่าสนใจให้แบ่งปัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานความเข้าใจของเขาอย่างลงตัวเพื่อเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันของเขาในลักษณะที่เน้นย้ำถึงความกลมกลืนทางดนตรีและจิตวิญญาณของพวกเขา

    เออร์เนสต์ โคล: สูญหายและพบ

    ในภาพยนตร์อันน่าขนลุกของ Raoul Peck ฉันพบว่าตัวเองกลับมาเชื่อมโยงกับช่างภาพชาวแอฟริกาใต้ผู้กล้าหาญผู้กล้าที่จะเปิดเผยความเป็นจริงอันโหดร้ายของการแบ่งแยกสีผิวผ่านภาพถ่ายอันทรงพลังของเขาในหนังสือปี 1967 เรื่อง “House of Bondage” แต่หลังจากย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ดูเหมือนว่าเขาจะหายตัวไปจากสายตา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานฉลองด้านภาพ เต็มไปด้วยรูปถ่ายของโคลที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ฉากบนท้องถนนของเขาทำหน้าที่เป็นภาพสามมิติที่มีชีวิตชีวา โดยถ่ายทอดแก่นแท้ทางจิตวิทยาของชีวิตภายในระบบวรรณะที่เข้มงวด เขาบันทึกภาพความรุนแรงที่คุกรุ่นของการแบ่งแยกสีผิวอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เขาได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม ขณะเดินทางท่องเที่ยวทั่วนิวยอร์กด้วยกล้อง ดูเหมือนว่าเขาจะจับภาพอิสรภาพที่หลบเลี่ยงเขาเป็นการส่วนตัว ภาพยนตร์เจาะลึกการล่มสลายของโคล แต่ยังเปลี่ยนไปสู่ความลึกลับที่น่าสนใจด้วยการค้นพบฟิล์มเนกาทีฟที่ไม่เคยเห็นมาก่อนกว่า 60,000 ชิ้นที่ซ่อนอยู่ในตู้นิรภัยสามใบในห้องนิรภัยของธนาคารในสตอกโฮล์ม (ที่มาของการปรากฏตัวของพวกเขายังคงเป็นปริศนา) ขณะที่ฉันดู “Lost and Found” ฉันรู้สึกประทับใจกับชีวิตที่พลิกผันอย่างน่าเศร้า แต่ในตอนจบ ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าผีกำลังติดต่อมาหาฉัน

    คืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในป๊อป

    ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับผู้ที่หลงใหลใน “We Are the World” รวมถึงผู้ที่มีคำถามเกี่ยวกับซิงเกิลการกุศลในตำนานด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้พาเราไปชมเบื้องหลังที่ A&M Recording Studios ในลอสแองเจลิสหลังงาน American Music Awards เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นช่วงที่เพลงนี้ได้รับการบันทึก โดยพื้นฐานแล้ว “We Are the World” นั้นเป็นสารคดีมาโดยตลอด โดยบันทึกเพลงในขณะที่กำลังสร้างและทำหน้าที่เป็นจิตวิเคราะห์ป๊อปสตาร์ขนาดจิ๋ว ภาพยนตร์ของ Bao Nguyen ช่วยให้เราได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศนี้และเจาะลึกลงไปอีก ไลโอเนล ริชชี่ทำหน้าที่เป็นไกด์ของเราผ่านความคิดถึง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเฉลิมฉลองแต่ตรงไปตรงมาและสนุกสนานอย่างเข้มข้น มันยกม่านขึ้นบนม่านควันของดาราเพลงชื่อดัง —OG (ถอดความ)

    ทำอย่างไรจึงจะมีชีวิตอยู่กับ Norman Mailer

    Norman Mailer เป็นนักเขียนที่มีผลงานซึ่งมักก่อให้เกิดการถกเถียงและการโต้เถียง ทำให้เกิดข้อความที่อาจไม่เป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 เขาจุดชนวนความขัดแย้งและการยั่วยุ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจของเขาในการมีอิทธิพลต่อยุคสมัยของเขาและปลุกสังคมให้ตื่นขึ้น ภาพยนตร์ของเจฟฟ์ ซิมบาลิสต์ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และเงามืดของประสบการณ์ Mailer โดยสรุป Mailer ในฐานะนักเขียน ผู้มีชื่อเสียง ความล้มเหลว คนติดยา ผู้แสวงหาในโลกใต้ดินของยุค 50 นักรบวัฒนธรรม ผู้ผสมผสานนิยายและความเป็นจริง ผู้สร้างภาพยนตร์ สามีและพ่อที่ต่อเนื่องกัน พิธีกรรายการทอล์คโชว์ ตัวสร้างปัญหาที่สร้างตัวเองขึ้นมาซึ่งทำร้ายภรรยาของเขา นักเลง และศิลปินที่ครอบงำจิตใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจ Mailer ด้วยการผสมผสานอย่างลึกซึ้งระหว่างความเข้าใจที่ลึกซึ้งและการไตร่ตรองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ —ถอดความโดย OG

    มองเข้าไปในดวงตาของฉัน

    ในสารคดีเรื่องนี้ ผู้กำกับลาน่า วิลสันจะสำรวจชีวิตของผู้มีญาณทิพย์และผู้มีญาณทิพย์ต่างๆ ในนิวยอร์กซิตี้ โดยเจาะลึกประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของพวกเขา แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ว่าพวกเขามีความสามารถที่แท้จริงหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาพบุคคลเหล่านี้อย่างมีอารมณ์ขันและเห็นอกเห็นใจ โดยเน้นถึงสิ่งที่จูงใจผู้คนจากภูมิหลังที่แตกต่างกันให้มาปรึกษาพวกเขา พลังจิตทั้งเจ็ดที่แสดงในสารคดีเป็นตัวแทนของกลุ่มที่หลากหลาย โดยมีผู้หญิงสี่คนและผู้ชายสามคน เช่นเดียวกับคนผิวสีสี่คนและคนผิวขาวสามคน วิธีการของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก ตั้งแต่การปฏิบัติยุคใหม่อย่างจริงจังไปจนถึงการแสดงที่มีสีสันชวนให้นึกถึงการแสดงบนเวที ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสมดุลระหว่างความสงสัยและความใจกว้างอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเหมาะสำหรับทั้งผู้สงสัยแบบฮาร์ดคอร์และผู้อยากรู้อยากเห็น แม้ว่าคุณจะไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย คุณก็อาจพบความสนุกสนานในสื่อที่ประกาศตัวเองซึ่งโอ้อวดเกี่ยวกับการวินิจฉัยการติดเชื้อทางเดินปัสสาวะของแมวผ่านทางกระแสจิต ภาพยนตร์ของลาน่า วิลสันบอกเป็นนัยว่าการเชื่อมโยงกับผู้ตายอาจเป็นวิธีทางอ้อมในการเข้าถึงคนเป็น —GL

    มาร์ธา

    อาร์.เจ. ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Cutler เจาะลึกแง่มุมที่เราชื่นชอบและไม่ชอบเกี่ยวกับ Martha Stewart โดยจะนำทางเราตลอดการเดินทางของเธอในการขึ้น ลง และลุกขึ้นอีกครั้ง เรื่องราวอันน่าติดตามซึ่งได้ประโยชน์จากการไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องของคัตเลอร์เกี่ยวกับแก่นแท้ของมาร์ธา ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าอิทธิพลของสจ๊วตที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกันปรากฏอย่างไรเมื่อมองย้อนกลับไป ทั้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่น่าจะเป็นไปได้ โดยเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของเธอจากนางแบบไปเป็นนายหน้าค้าหุ้นในนิวยอร์ก จากนั้นมาเป็นผู้อยู่อาศัยในเวสต์พอร์ต รัฐคอนเนตทิคัตกับสามีเจ้าสัวสำนักพิมพ์ของเธอ ซึ่งซื้อ Turkey Hill Farm ซึ่งเป็นทรัพย์สินที่พวกเขาปรับปรุงใหม่ (โดย Martha วาดภาพบ้านทั้งหลังเป็นการส่วนตัวขณะฟังการพิจารณาคดีของ Watergate) ซึ่งเป็นการปูทางสู่สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในเรื่อง “ความสมบูรณ์แบบ” ที่มีสไตล์ไร้ที่ติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ชี้ให้เห็นว่าสจ๊วร์ตมีวิสัยทัศน์ ซึ่งทำให้เธอเป็นมหาเศรษฐีหญิงที่สร้างฐานะด้วยตนเองคนแรกในอเมริกา อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เธอสร้างและทำการตลาดคือภาพลักษณ์ในอุดมคติของแม่บ้านที่ทรงพลังสำหรับผู้หญิงที่ไม่พอใจกับการเป็นแม่บ้านอีกต่อไป เธอแสดงให้เห็นเป้าหมายที่สามารถบรรลุได้ทั้งหมด แต่เธอมีบทบาทสำคัญในการกำหนดวัฒนธรรมแห่งแรงบันดาลใจแห่งศตวรรษที่ 21 ให้เป็นความฝันตัวแทนที่ไม่อาจบรรลุได้ โดยพื้นฐานแล้วเธอห่อไก่งวงด้วยขนมพัฟเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องจัดการกับความยุ่งเหยิง —ถอดความ

    กลางคืน

    สารคดีที่น่าสนใจซึ่งเน้นไปที่ผีเสื้อกลางคืน โดยเจาะลึกประเด็นการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่สำคัญ ในป่าทางตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย นักวิทยาศาสตร์ Mangi Mungee และผู้ช่วยท้องถิ่นของเธอเข้าร่วมในประเพณียามเย็นด้วยการตั้งผ้าปูเตียงในป่า เมื่อเวลาผ่านไป ผีเสื้อกลางคืนจำนวนมากก็ถูกดึงดูดเข้ามาในบริเวณนี้ ทำให้ Mansi สามารถศึกษา ถ่ายภาพ และวิเคราะห์พวกมันได้ ปีกที่โบกสะบัดและเสียงแมลงอันไพเราะสร้างบรรยากาศอันเงียบสงบ ขณะที่ภาพยนตร์เชื่อมโยงความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตของพวกเขากับเราอย่างละเอียด เชิญชวนให้ผู้ชมสังเกตและทำความเข้าใจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเหล่านี้อย่างรอบคอบ —ถอดความโดย AI

    ไม่มีที่ดินอื่น

    การแสดงภาพการต่อต้านการยึดครองของอิสราเอลในเขตเวสต์แบงก์ที่ดิบและสะเทือนใจ โดยเน้นไปที่ Masafer Yatta ซึ่งเป็นกลุ่มหมู่บ้านชาวปาเลสไตน์ใน Hebron Hills ทางตอนใต้ ภูมิภาคนี้อยู่ภายใต้การทำลายล้างและการพลัดถิ่นอย่างไม่หยุดยั้งโดยกองทัพอิสราเอล ทำให้บาเซิล อาดรา ทนายความและนักเคลื่อนไหวรุ่นเยาว์จากพื้นที่ดังกล่าว มีทางเลือกที่จำกัด แต่ต้องบันทึกหลักฐานการทำลายล้าง ในสารคดีอันทรงพลังนี้ เราจะได้เล่าเรื่องราวคร่าวๆ ของผู้เห็นเหตุการณ์ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาพที่น่าสะเทือนใจโดยไม่ต้องมีคำบรรยายมากนัก ทำให้ภาพสามารถพูดแทนตัวเองได้ แม้ว่า “ไม่มีดินแดนอื่น” ถือได้ว่าเป็นเวลาที่เหมาะสม แต่การพรรณนาถึงอันตรายที่กำลังดำเนินอยู่และความเครียดทางจิตใจที่ต้องเผชิญภายใต้การยึดครองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตอกย้ำสถานการณ์วิกฤติที่ถึงจุดแตกหักมานานแล้ว การสร้างภาพยนตร์มีความชำนาญและรอบคอบ ด้วยการตัดต่อที่แม่นยำ (โดย Adra และเพื่อนผู้กำกับของเขา Yuval Abraham, Hamdan Ballal และ Rachel Szor) ซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของเวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพทั้งที่ก้าวหน้าและซ้ำรอย —GL

    คนพลาสติก

    การสำรวจอย่างละเอียดว่าพลาสติกแทรกซึมเข้าไปในเราทุกคนได้อย่างไร นอกเหนือไปจากการเป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อม ภาพยนตร์เรื่อง “Plastic People” โดย Ben Addelman และ Ziya Tong ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับผลกระทบของพลาสติกที่มีต่อร่างกายของเรา โดยเน้นย้ำถึงปัญหาไมโครพลาสติก ซึ่งเป็นอนุภาคพลาสติกเล็กๆ ที่มักมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในอาหาร น้ำ อากาศ หรือแม้แต่ตัวเรา ซึ่งปนเปื้อนจากภายใน ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้หลักฐานที่น่าสนใจซึ่งชี้ให้เห็นว่าพลาสติกมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มอัตราการมีบุตรยาก นอกจากนี้ ยังนำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจว่าพลาสติกเกิดขึ้นได้อย่างไรในช่วงทศวรรษปี 2000 และค่อยๆ แพร่หลายไปทุกหนทุกแห่ง โดยที่ Big Oil และ Big Plastic เกี่ยวพันกันในปัจจุบัน โดยพื้นฐานแล้ว “Plastic People” ทำหน้าที่เป็นคำเตือนอันน่าสะพรึงกลัว โดยบอกเป็นนัยถึงอันตรายที่อาจเกิดขึ้นซึ่งอาจเทียบได้กับการรุกรานของเอเลี่ยนโดยโพลีเมอร์ที่อันตรายถึงชีวิต

    สกายวอล์คเกอร์: เรื่องราวความรัก

    ภาพยนตร์ที่น่าทึ่งของเจฟฟ์ ซิมบาลิสต์เกี่ยวกับชาวหลังคา บุคคลที่กล้าขึ้นไปบนตึกระฟ้าที่สูงที่สุดในโลกแล้วลัดเลาะไปตามยอดแหลมโค้งเรียวบนยอดเขา ถือเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและชวนให้รู้สึกวิงเวียนศีรษะ แต่ยังเป็นการสำรวจความรัก ความไว้วางใจ ความกลัว และการก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างลึกซึ้งในยุคที่ความรักกลายเป็นการแสวงหาที่อันตราย ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอความเบิกบานใจเช่นเดียวกับประสบการณ์ใน “Free Solo” และ “The Dawn Wall” แม้ว่าจะนำเสนอปัจจัย “ว้าว” ที่ยิ่งใหญ่กว่าก็ตาม เนื่องจากติดตาม Vanya Beerkus และ Angela Nikolau สองคนหลังคาบ้านจากมอสโกในการเดินทางร่วมกันของพวกเขา ขับเคลื่อนโดยสัญชาตญาณของพวกเขาที่จะเปลี่ยนอันตรายให้กลายเป็นความวิกลจริตที่ควบคุมได้ เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาขยายขนาด Merdeka 188 ในกรุงกัวลาลัมเปอร์ ประเทศมาเลเซีย (และหากพวกเขาถูกจับได้ พวกเขาจะต้องติดคุก) พวกเขากำลังแสดงสตันท์ที่นำ “Don’t try this at home” ไปสู่รูปแบบใหม่ ความสูงของความกลัว —ถอดความโดย AI

    เพลงประกอบการรัฐประหาร

    เมื่อพูดถึงเรื่องราวของ Patrick Lumumba ผู้นำชาวคองโก ซึ่งถูกลอบสังหารอย่างอนาถในปี 1961 ควบคู่ไปกับกิจกรรมต่างๆ เช่น การแสดงดนตรีของ Louis Armstrong การเติบโตของ UN หลังจากที่หลายประเทศในแอฟริกาได้รับเอกราชในทศวรรษ 1960 ในตอนแรกอาจดูเหมือนเป็นงานที่ท้าทาย อย่างไรก็ตาม โยฮัน กรีมอนเพรซ มือเขียนบทและผู้กำกับได้ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างชำนาญในลักษณะที่ไม่ธรรมดา ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการเมืองในฐานะทั้งการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีอารมณ์ขันเชิงเสียดสี เป็นสารคดีที่น่าดึงดูดและลึกซึ้งที่คลี่คลายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญ ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นความจริงอันมืดมนของการที่ผู้นำชาวแอฟริกันผู้เป็นที่รักถูกสังหารอย่างโหดร้ายในการทำรัฐประหาร ปล่อยให้ผู้มีอำนาจในอาณานิคมสามารถใช้ประโยชน์จากทรัพยากรแร่ในประเทศของเขาต่อไปได้ แต่การเล่าเรื่องนี้ดำเนินไปตามจังหวะของดนตรีแจ๊สอเมริกัน ซึ่งสร้างความแตกต่างอย่างน่าทึ่ง ความแตกต่างนี้ชี้ให้เห็นว่านักดนตรีถูกกระทรวงการต่างประเทศบงการเพื่อหันเหความสนใจไปจากการฆาตกรรมของลูมุมบา แต่ยังทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจังหวะและความลื่นไหลที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมันเอง —มูร์ทาดา เอลฟาดล์

    อ้อย

    อาจเป็นไปได้ว่าคนที่ไม่ใช่ชาวพื้นเมืองจำนวนมากไม่ทราบถึงการทารุณกรรมและการหายตัวไปของเด็กชาวอเมริกันพื้นเมืองในโรงเรียนที่อยู่อาศัยทั่วอเมริกาเหนือที่มีมายาวนาน จนกระทั่งเรื่องนี้ถูกนำไปสร้างเป็นเรื่องราวในโครงเรื่องที่สะเทือนใจในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง “1923” โดย Taylor Sheridan อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงเบื้องหลังการเล่าเรื่องที่อิงข้อเท็จจริงนี้ยิ่งน่าตกใจยิ่งกว่าเดิม ภาพยนตร์เรื่อง “Sugarcane” เผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดขึ้นอย่างกว้างขวางในคณะเผยแผ่เซนต์โจเซฟในบริติชโคลัมเบีย สถาบันนี้เป็นหนึ่งในสถาบันที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐหลายแห่ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดการกับ “ปัญหาของอินเดีย” โดยการปลูกฝังให้เด็กๆ ละทิ้งภาษาและประเพณีพื้นเมืองของตน และหลอมรวมพวกเขาเข้ากับสังคม ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นว่านักเรียนเสียชีวิตอย่างไรโดยพยายามหลบหนีหรือปลิดชีวิตตนเอง และเราได้ยินเรื่องราวอันน่าสะเทือนใจของนักบวชที่ล่วงละเมิดทางเพศนักเรียน ผู้รอดชีวิตจากนักบุญยอแซฟแบ่งปันความทรงจำที่พวกเขาพยายามระงับมาเป็นเวลานาน และ “อ้อย” เป็นผลมาจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเห็นอกเห็นใจและรอบรู้ที่มุ่งหวังที่จะให้แน่ใจว่าความโหดร้ายเหล่านี้จะไม่มีวันลืม —โจ เลย์ดอน

    ซุปเปอร์/แมน: เรื่องราวของคริสโตเฟอร์ รีฟ

    ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ ฉันว่าคริสโตเฟอร์ รีฟแสดงการแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะซูเปอร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนบนจอภาพยนตร์ การแสดงภาพซูเปอร์แมนของเขาส่งผลกระทบอย่างมากจนอุบัติเหตุที่เขาประสบเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2538 รู้สึกเจ็บปวดอย่างยิ่งกับความรุนแรง ทุกคนรู้ดีว่าในระหว่างการแข่งขันขี่ม้า Reeve ตกจากหลังม้าและได้รับบาดเจ็บที่ไขสันหลัง ทำให้เขากลายเป็นอัมพาตตั้งแต่คอลงมา สารคดีเรื่อง “Super/Man” เจาะลึกเหตุการณ์นี้และผลที่ตามมาอย่างมีประสิทธิภาพ น่าเศร้าที่ Reeve เสียชีวิตในปี 2547 แต่ตลอดชีวิตของเขา เขาอาศัยอยู่กับรถเข็นและเครื่องช่วยหายใจ

    การเวนิส

    สารคดีที่น่าดึงดูดและกระจ่างแจ้งของ Amei Wallach เจาะลึกความโกลาหลทางประวัติศาสตร์ในแวดวงศิลปะ โดยเน้นไปที่งาน Venice Biennale ในปี 1964 ซึ่งสหรัฐอเมริกามีเป้าหมายที่จะใช้อิทธิพลทางวัฒนธรรม แคมเปญนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ Robert Rauschenberg ได้รับรางวัลสูงสุดในฐานะสัญลักษณ์ของการครอบงำของอเมริกาในช่วงสงครามเย็น กิจกรรมนี้ยังส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เช่น ความเสื่อมโทรมของปารีสในฐานะศูนย์กลางของโลกศิลปะและการผงาดขึ้นของนิวยอร์ก โดยศิลปินผู้มีพลัง (Rauschenberg, Jasper Johns, Jackson Pollock และ Andy Warhol) กลายเป็นผู้นำคนใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว “Taking Venice” ถือเป็นช่วงเวลาที่โลกศิลปะซึ่งหลงใหลในการปฏิวัติทางศิลปะของอเมริกาได้เปลี่ยนแปลงไป แม้ว่าอาจกล่าวได้ว่าสหรัฐฯ ใช้ศิลปะเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อที่ Biennale แต่อีกมุมมองหนึ่งอาจเป็น: เคยมีแคมเปญโฆษณาชวนเชื่อของสหรัฐฯ ที่สมเหตุสมผลกว่านี้หรือไม่ เราสนับสนุนศิลปินที่ดีที่สุด ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะส่งเสริมความงาม —OG

    ไม่ได้ครอบตัด

    สารคดีเรื่อง “Uncropped” ที่นำเสนอเรื่องราวอันน่าทึ่งของเจมส์ แฮมิลตัน ทำให้ใครๆ หลายคนสงสัยว่าเขาเป็นช่างภาพชาวนิวยอร์กที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาลหรือไม่ เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ The Village Voice และ Harper’s Bazaar, D.W. ภาพยนตร์ของ Young ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับศิลปะของตัวชัตเตอร์ในตำนาน ซึ่งภาพขาวดำผสมผสานการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกที่เป็นธรรมชาติได้อย่างน่าทึ่ง

    วิล แอนด์ ฮาร์เปอร์

    Will & Harper” เป็นสารคดีโรดทริปที่มีเพื่อนสองคนที่รู้จักกันมานาน เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ น้ำตา และการแกล้งแปลกๆ ที่ชวนให้นึกถึง “Borat” โดยแนะนำ Harper Steele อดีตนักเขียน SNL ที่กลายมาเป็นเพื่อนกับ Will Ferrell เมื่อครั้งแรกที่เขาพบกัน ที่น่าสนใจคือนี่คือการพบกันครั้งแรกของพวกเขาเช่นกัน เนื่องจากสตีลใช้เวลา 60 ปีแรกในฐานะผู้ชายก่อนที่จะเปลี่ยนผ่านเมื่ออายุ 61 ปี หลังจากได้รับอีเมลสะเทือนอารมณ์และจริงใจจากสตีลเกี่ยวกับการตัดสินใจของเธอ เฟอร์เรลล์เสนอ พวกเขาออกเดินทางข้ามประเทศด้วยกัน แค่สองคน ฮาร์เปอร์ วิล และทีมงานภาพยนตร์ของพวกเขา (ซึ่งคอยอยู่เบื้องหลังตลอดการเดินทาง) การเดินทางทางกายภาพจะพาพวกเขาจากนิวยอร์กซิตี้ไปยังซานตาโมนิกา เพียร์ซึ่งแวะที่บาร์ใจแคบ ร้านอาหาร และสนามแข่งรถวิบาก การเดินทางครั้งนี้ทำให้เพื่อนเก่าได้เชื่อมโยงและพูดคุยกันทุกแง่มุมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของสตีล เธอดิ้นรนที่จะยอมรับความงามของเธอเองในโลกที่บางครั้งอาจไม่ยอมรับเรื่องข้ามเพศ ตัวตน Steele ให้มุมมองที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์คนข้ามเพศ เฟอร์เรลล์ยอมรับเพื่อนใหม่อย่างสุดใจและเป็นตัวอย่างที่ดีที่สร้างแรงบันดาลใจ เราก็ได้แต่หวังว่าจะมีเพื่อนแบบนี้ —ปีเตอร์ เดบรูจ

    คนฉลาด: เดวิด เชส และนักร้องเสียงโซปราโน

    ภาพยนตร์ความยาวสองชั่วโมงครึ่งโดยอเล็กซ์ กิ๊บนีย์เรื่อง “Wise Guy” นำเสนอการสำรวจซีรีส์ทางโทรทัศน์แนวใหม่เรื่อง “The Sopranos” ที่น่ากระจ่างแจ้งและน่าหลงใหล ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกความคิดของผู้สร้างและผู้ดำเนินรายการอย่าง David Chase ผ่านการสัมภาษณ์เชิงลึก การแสดงฉากจำลองที่ตลกขบขัน และฟุตเทจที่เก็บถาวรมากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรสชาติเข้มข้น เหมือนกับ Ziti อบที่เตรียมไว้อย่างดี และดื่มด่ำพอๆ กับซีรีส์ที่แสดงให้เห็น

    ซูรอฟสกี้ พบ เท็กซัส

    ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการตรวจสอบการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับกฎหมายการทำแท้งอันเข้มงวดของรัฐเท็กซัสอย่างไม่สั่นคลอนและค่อยๆ ดำเนินไปอย่างไม่มั่นคง เนื้อหาเป็นไปตามความขัดแย้งทางกฎหมายต่อรัฐ ซึ่งเกือบจะบัญญัติการทำแท้งที่ผิดกฎหมายหลังจากการกลับคำตัดสินของศาลฎีกาเรื่อง Roe v. Wade แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นสำหรับสถานการณ์ที่คุกคามถึงชีวิตก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้กำกับ Maisie Crowe และ Abbie Perrault ชี้แจงว่า กฎหมายยกเว้นมีความคลุมเครือมากจนแพทย์ไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิทธิ์ทางกฎหมายในการทำแท้งให้กับผู้ป่วยของตน ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่มอลลี่ ดวน ทนายความเฉพาะทางจากศูนย์สิทธิการเจริญพันธุ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับคดีความที่มีหลายแง่มุม ครอบคลุมตั้งแต่ศาลท้องถิ่นไปจนถึงศาลฎีกาของรัฐเท็กซัส เราเห็นความเจ็บปวดของผู้ป่วยที่มาเป็นลูกค้าของ Duane โดยมีหัวหน้าโจทก์ Amanda Zurawski เป็นตัวอย่างหนึ่ง เธอเกือบเสียชีวิตเมื่อน้ำแตกเมื่ออายุครรภ์เพียง 18 สัปดาห์ แพทย์ของเธอล้มเหลวในการทำแท้งตามความจำเป็นทางการแพทย์ ปล่อยให้เธอรอจนกว่าเธอจะติดเชื้อ ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดยฮิลลารีและเชลซี คลินตัน เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ และคนอื่นๆ เน้นการเล่าเรื่องส่วนตัวมากกว่าวาทศิลป์ทางการเมือง ยืนกรานอย่างแข็งขันว่าการเข้าถึงการทำแท้งไม่ควรเป็นปัญหาของพรรคพวก แต่เป็นข้อกังวลร่วมกันระหว่างสายงานพรรค —ทอมริส ลาฟฟลี

2024-12-20 22:18