ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์และมีประสบการณ์ในการชมภาพยนตร์มาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่าการบรรยายในเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอนของ BFI โดย Tim Bevan และ Eric Fellner เป็นข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับโลกแห่งการผลิตภาพยนตร์ การพูดคุยอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความล้มเหลวของพวกเขา เช่น “Thunderbirds” และ “The Man Who Cried” ช่วยให้กระจ่างแจ้งเป็นพิเศษ
ในฐานะคนดูหนัง ฉันต้องบอกว่า “The Brutalist” สร้างผลกระทบค่อนข้างมากในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ส่งผลให้ผู้กำกับ Brady Corbet ถกเถียงกันหลายครั้งเพื่อชิงรางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยม ที่น่าสนใจคือ หากคุณอายุเท่านี้ คุณอาจจำได้ว่า Corbet เคยเป็นนักแสดงนำรุ่นเยาว์ในภาพยนตร์เรื่อง “Thunderbirds” เมื่อสองทศวรรษที่แล้ว ค่อนข้างเป็นการเปลี่ยนแปลงใช่ไหม?
ในระหว่างการอภิปรายสาธารณะในเทศกาลภาพยนตร์ BFI London Film Festival ผู้นำของ Working Title Films, Tim Bevan และ Eric Fellner ได้เปิดเผยรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพยนตร์
แม้ว่าบริษัทจะได้รับการยกย่องไปทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่โดดเด่นและเจริญรุ่งเรืองที่สุดในสหราชอาณาจักร โดยมีภาพยนตร์มากกว่า 150 เรื่องที่ได้รับรางวัลออสการ์ บาฟต้า และลูกโลกทองคำรวมกันมากกว่า 300 เรื่อง บุคคลทั้งสองนี้ได้รับเชิญให้แบ่งปันเรื่องราวของพวกเขา ประสบการณ์กับความพ่ายแพ้และความเข้าใจที่ได้รับตลอดการเดินทาง
ภาพยนตร์เรื่อง ‘Thunderbirds’ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรายการโทรทัศน์นิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยม เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีผลงานทางการเงินต่ำกว่าปกติ ทำรายได้เพียง 28 ล้านดอลลาร์แม้ว่าจะมีงบประมาณการผลิต 57 ล้านดอลลาร์ก็ตาม
ปัญหาของภาพยนตร์เรื่องนั้น ดังที่ Fellner ระบุไว้ คือการที่หนังขาดการมุ่งเน้นไปที่ตลาดเป้าหมายหลักเพียงแห่งเดียว ไม่ว่าจะเป็นสหราชอาณาจักรหรือสหรัฐอเมริกา แต่กลับพยายามให้ความสำคัญกับทั้งสองดินแดนไปพร้อมๆ กัน ซึ่งน่าเสียดายที่ส่งผลให้เกิดการผสมผสานที่ไม่เข้ากันดีนัก กับผู้ชมจากภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง
เบแวนชี้ให้เห็นว่า “Thunderbirds” ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดของพวกเขา แต่พวกเขาถือว่าภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นหลังจากร่วมงานกับ Universal ซึ่งเป็นผลงานของ Sally Potter ในปี 2000 เรื่อง The Man Who Cried เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงที่โดดเด่นรวมถึง Cate Blanchett และ Johnny Depp
ในระหว่างการชมครั้งแรก สังเกตว่า Stacey Snider ซึ่งเป็นประธานของ Universal ในขณะนั้นอยู่ด้วย เธอกล่าวว่า “เราเพิ่งเกินสิบคะแนนไป…ดูเหมือนว่าเราจะมีประมาณ 11 คะแนนแล้ว”
Feller กล่าวเสริม: “พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อน ดังนั้นมันอาจเป็นดินแดนใหม่สำหรับพวกเขา”
“The Man Who Cried” กวาดรายได้กลับบ้านไป 1.8 ล้านเหรียญ
Fellner พูดชัดแจ้งว่าการเดินทางของชีวิตย่อมเกี่ยวข้องกับความพ่ายแพ้ แต่เน้นย้ำถึงความสำคัญของการฟื้นตัว: “การลุกขึ้นมาหลังจากล้มและยืนหยัดเป็นสิ่งสำคัญ หลีกเลี่ยงการจมอยู่กับความสำเร็จในอดีตหรือดื่มด่ำกับความสำเร็จ และให้ก้าวไปข้างหน้าโดยไม่ติดขัด ในทำนองเดียวกัน อย่า อย่าจมอยู่กับความผิดพลาดหรือสิ้นหวังกับความล้มเหลว
จากความล้มเหลว พวกเขาค้นพบว่าการใคร่ครวญมากเกินไปมักเป็นอุปสรรคต่อการกระทำ เพราะมันขัดขวางไม่ให้เราก้าวไปข้างหน้ากับสิ่งอื่น
เขากล่าวว่า “แม้ว่าเราจะดูฉลาดแค่ไหน แต่ความจริงแล้ว เราไม่ได้เป็นเช่นนั้น เราเพียงแค่พยายามที่จะทำงานให้สำเร็จ ในบางครั้ง ถ้าเราไปที่โต๊ะ เราอาจชนะ และเราก็แค่ทำต่อไป
การเดินทางไปบ็อกซ์ออฟฟิศบ่อยครั้งเป็นเรื่องปกติสำหรับ Working Titles ต้องขอบคุณความสำเร็จในการร่วมงานกับริชาร์ด เคอร์ติสในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งผลิตภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ยอดนิยมอย่าง Johnny English และ Bridget Jones รวมถึง ละครอันทรงเกียรติเช่น “The Darkest Hour” และ “The Theory of Everything” Bevan ถือว่าความสำเร็จในช่วงแรกของพวกเขามาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่พวกเขาสร้างขึ้นกับ Curtis, Rowan Atkinson และผู้เขียน Helen Fielding
การลงทุนครั้งล่าสุดของบริษัทนี้ เช่น โปรเจ็กต์แรกร่วมกับ Steve McQueen สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอนเรื่อง “Blitz” ทาง Apple TV+ ถือเป็นการฉีกแนวจากสไตล์ปกติของพวกเขาอย่างไม่ธรรมดา กล่าวคือ ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องสยดสยองที่มีภาพกราฟิกในชื่อ “The Substance”
แม้ว่าปกติแล้วจะไม่เกี่ยวข้องกับโปรดักชั่นสยองขวัญ แต่ Feller เน้นย้ำว่าบริษัทยังคงรักษาแนวทางที่เป็นกลางแนวไว้ แต่ก็ยังสนใจโปรเจ็กต์ที่กำกับโดยบุคคลที่มีความสามารถเป็นอย่างมาก นี่คือสิ่งที่ดึงดูดพวกเขาในการเลือกเนื้อหา
หลังจากได้ดูภาพยนตร์เรื่องแรกของโคราลี ฟาร์เจียตเรื่อง “Revenge” ก็จุดประกายความปรารถนาในตัวพวกเขาที่จะร่วมงานกับผู้กำกับหน้าใหม่คนนี้ เพื่อให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น เฟลเนอร์เดินทางไปปารีสหลายครั้งเพื่อพยายามโน้มน้าวให้เธอเข้าร่วมสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปของพวกเขา ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น “The Substance.
เขาบอกว่าพวกเขาเข้าหามันด้วยศรัทธาในตัวเธอและมั่นใจในบท แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าเขายังไม่ชัดเจนนักเกี่ยวกับความเข้มข้นของมัน แต่เขาก็ชื่นชมคุณภาพของมันเพราะมันดึงดูดผู้ชมให้มาที่โรงละครได้อย่างแน่นอน ซึ่งถือว่ายอดเยี่ยมมาก
ภาพยนตร์เรื่อง ‘The Substance’ ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดผู้ชมที่ชื่นชอบภาพยนตร์เรท R ที่มีความรุนแรงและดิบ นับเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Mubi โดยทำรายได้เกือบ 12 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐฯ และมากกว่า 24 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก
สำหรับมืออาชีพมากประสบการณ์อย่างบีแวนและเฟลเนอร์ ที่ต้องผ่านอุตสาหกรรมที่มีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา “The Substance” ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจว่าผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าในปัจจุบันอยู่ในขอบเขตของภาพยนตร์อิสระอย่างไร ในภาคส่วนที่มีพลวัตนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และกล้าหาญสามารถประสบความสำเร็จได้ในช่วงงบประมาณที่ต่ำกว่า 15 ล้านดอลลาร์
เฟลเนอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “The Substance” ดูเหมือนจะดึงดูดความสนใจของผู้คนได้โดยไม่ทำให้พวกเขาหมดความสนใจ ดังนั้น Working Title จึงวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์เพิ่มเติมโดยใช้งบประมาณไม่เกิน 15 ล้านดอลลาร์ เป้าหมายของเราคือการกล้าและสร้างภาพยนตร์ที่จุดประกายการสนทนา ดึงดูดผู้ชมให้กลับมาดูภาพยนตร์และแบ่งปันความตื่นเต้นกับเพื่อน ๆ เรามุ่งหวังที่จะตอบสนองว่า ‘ว้าว คุณต้องไปดูหนังเรื่องนี้แน่!’
Sorry. No data so far.
2024-10-15 20:48