ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนดื่มด่ำไปกับโลกเซลลูลอยด์ที่ซับซ้อน ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลกับการเดินทางอันลึกลับของ Fight Club ผลงานชิ้นเอกของ David Fincher เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์นั้นน่าทึ่งพอๆ กับตัวภาพยนตร์ โดยมีจุดหักมุมที่สะท้อนการเล่าเรื่องบนหน้าจอ
ผู้ชมถูกกำหนดให้พูดคุยเกี่ยวกับ Fight Club ไม่รู้จบ
25 ปีผ่านไปนับตั้งแต่ภาพยนตร์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งของ David Fincher ออกฉาย ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ Chuck Palahniuk ในชื่อเดียวกัน ซึ่งมีดาราดังอย่าง Brad Pitt, Edward Norton และ Helena Bonham-Carter การสำรวจลัทธิทุนนิยมผู้บริโภค การแก้ปัญหาแบบอนาธิปไตย ความเป็นชายเกินจริงเกินจริง (แม้ว่าจะเป็นการเสียดสีก็ตาม) และตอนจบที่ชวนให้คิดไม่ถึงยังคงสะท้อนอย่างแข็งแกร่งในปัจจุบัน
ในตอนแรกหลายคนพบว่ามันยากที่จะเข้าใจแนวคิดหรือเพียงแค่ไม่ชอบมันอย่างเข้มข้น
Fight Club ได้รับการอธิบายว่าเป็นสิ่งต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกไปจนถึงการประมาทในสังคม แม้กระทั่งถูกมองว่าเป็น “การโจมตีศีลธรรมส่วนบุคคลและสังคมโดยรวมที่ไม่อาจยอมรับได้
อันสุดท้ายก็ลงกล่องดีวีดี
ก่อนที่โซเชียลมีเดียจะเปลี่ยนเราให้กลายเป็นนักมวยสมัครเล่นด้วยวาจา Fight Club เสนอว่าการต่อสู้ทางร่างกายอาจเป็นวิธีการที่แท้จริงที่สุดสำหรับผู้ชายในการปลดปล่อยความเครียดที่เกิดจากสิ่งที่เรียกว่าสังคมอารยะธรรม ในโลกที่ความต้องการตื้นๆ เริ่มล้นหลามมากขึ้นเรื่อยๆ วิธีเดียวที่จะผูกพัน – รู้สึกถึงบางสิ่งบางอย่างอย่างแท้จริง – คือการเป็นเจ้าของร่วมกันในเวทีด้นสด
ภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อให้เกิดสำเนาและบทกลอนยอดนิยมมากมาย โดยบุคคลจำนวนมากเลือกที่จะแสดงความโกรธของตนเองในห้องใต้ดิน อย่างไรก็ตาม มันยังกระตุ้นความคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นท่ามกลางคนอื่นๆ อีกมากมาย
ในตอนแรก ฉันไม่ได้ชื่นชมมันอย่างรวดเร็ว เนื่องจากภาพยนตร์ที่ออกฉายเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2542 พบกับความล้มเหลวทางการค้าตั้งแต่แรกเห็น อย่างไรก็ตาม ความพากเพียรของฉันก็ได้รับผล และในที่สุดฉันก็เห็นคุณค่าของคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของมันอย่างแท้จริง
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ข้อมูลเชิงลึกก็หลั่งไหลเข้ามา: ความสำคัญของการไม่แยกจากกัน ความเน่าเปื่อยทั้งทางศีลธรรมและทางวัตถุ แรงกระตุ้นที่ซ่อนเร้นซึ่งอยู่ภายในตัวเรา และการที่ภาพยนตร์เรื่องเดียวสามารถกระตุ้นความรู้สึกชื่นชมและดูถูกที่ต่างกันออกไปได้อย่างไร
ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 และในที่สุดก็สามารถขายได้ประมาณ 6 ล้านชุดตลอดสิบปีถัดมา จนถึงทุกวันนี้ “Fight Club” ยังคงเป็นภาพดิบของความเสียหายทางสังคมที่เกิดจากลัทธิบริโภคนิยม ขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพที่สดใสถึงความหมายของการกบฏต่อผลที่ตามมา ดังที่แสดงสัญลักษณ์ผ่านภาพที่เข้มข้น
ผู้ชมอาจไม่พร้อมที่จะจ้องมองภาพสะท้อนทางวัฒนธรรมที่นำเสนอต่อพวกเขาเสมอไป อย่างไรก็ตาม Fincher ตั้งใจที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ และแน่นอนว่าเขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในการบรรลุเป้าหมาย
หรือบางทีมันอาจทำให้คุณนึกถึงสบู่และหน้าท้องของ Brad Pitt
ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นช่วงเวลาที่แปลกในชีวิตของเรา ดังนั้นนี่คือ 20 เคล็ดลับเกี่ยวกับ Fight Club:
ผู้เขียน Chuck Palahniuk เจรจาข้อตกลงเพื่อขายแนวคิดต้นฉบับของเขา โดยมีพนักงานออฟฟิศธรรมดาคนหนึ่งถูกดึงเข้าสู่ลีกการต่อสู้ลับซึ่งควบคุมโดย Tyler Durden ผู้ลึกลับผู้น่าสนใจ ให้กับสำนักพิมพ์ W.W. นอร์ตัน ราคา 6,000 ดอลลาร์ ในตอนแรกสามารถขายได้ประมาณ 5,000 เล่มเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเรื่องราวก็ตกไปอยู่ในมือของผู้มีอิทธิพล และในเวลานั้น Laura Ziskin ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Fox 2000 ได้ซื้อสิทธิ์นี้ในราคา 10,000 ดอลลาร์
การพูดคุยตามท้องถนนชี้ให้เห็นว่าวลี “เกล็ดหิมะ” ซึ่งปัจจุบันมักหมายถึงคนที่อ่อนไหวหรือขุ่นเคืองได้ง่าย อาจสืบเนื่องมาจากนวนิยายเรื่อง “Fight Club” ของ Chuck Palahniuk ซึ่งไทเลอร์ฝากข้อความไว้ว่า “คุณไม่พิเศษและไม่เหมือนใคร เกล็ดหิมะ คุณเป็นเพียงสารอินทรีย์ที่เน่าเปื่อยธรรมดาๆ และเราทุกคนก็เป็นส่วนหนึ่งของกองสลายตัวเดียวกัน
ย้อนกลับไปในปี 2017 Esquire ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: คำว่า “alt” ถูกใช้เพื่อสื่อถึงบางสิ่งที่มากกว่าแค่หิมะตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1860 และจริงๆ แล้วคำนี้ก็เป็นป้ายกำกับทางการเมืองจริงๆ ในฐานะผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ตัวยงและติดตามกระแสทางภาษา ข้อมูลชิ้นอาหารอันโอชะนี้ดึงดูดความสนใจของฉันจริงๆ
3. ในตอนแรก David O. Russell ได้รับโอกาสในการกำกับ Fight Club แต่สุดท้ายเขาก็ไม่ได้รับโอกาสนั้น ดังที่ระบุไว้ในหนังสือ Best ประจำปี 2019 ของ Brian Raftery ภาพยนตร์. ปี. Ever ซึ่งสำรวจภาพยนตร์แหวกแนวที่เกิดขึ้นในปี 1999
เดวิด ฟินเชอร์ ซึ่งเคยร่วมงานกับแบรด พิตต์ในภาพยนตร์เรื่อง ‘Se7en’ มาก่อน โดยมีเป้าหมายที่จะได้รับลิขสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม พวกมันมีเจ้าของโดย 20th Century Fox แล้ว หลังจากประสบการณ์ที่ไม่ค่อยน่าพอใจกับสตูดิโอในช่วง ‘Alien 3’ เขาก็ไม่กระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับพวกเขาอีกเลย อย่างไรก็ตาม หลังจากการประชุมกับ Ziskin เขาก็ตกลง โดยมีเงื่อนไขว่า แทนที่จะใช้งบประมาณต่ำและการผลิตที่หยาบ เขาสามารถสร้างผลงานที่มีงบประมาณสูงและมีความกล้าหาญได้ ในขณะที่เขานึกถึง “ฉันอยากจะใส่ดาราภาพยนตร์และจุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับความคิดต่อต้านผู้บริโภคของคนบ้าที่เป็นโรคจิตเภท
4. ในขณะที่ฉันเริ่มต้นงานในการปรับบทภาพยนตร์ ส่วนหนึ่งของฉันเชื่อว่ามันจะเป็นความท้าทายที่น่าสนุก แต่อีกส่วนหนึ่งก็กระซิบว่า “โปรเจ็กต์นี้อาจไม่มีวันได้เห็นแสงแห่งวัน” สิ่งนี้แบ่งปันกับ Raftery โดยไม่มีใครอื่นนอกจาก James Uhls เอง
5. เมื่อไทเลอร์ เดอร์เดน ตัวละครของพิตต์ ในตอนแรกกระตุ้นตัวละครเอกที่ไม่มีชื่อและไม่มีนัยสำคัญซึ่งแสดงโดยเอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน โดยพูดว่า “โจมตีฉันด้วยพลังทั้งหมดของคุณ”…
คอสตาร์ของเขาชนเขา
ในฉากแรกของหนัง ฉันต่อยที่หูของเขา และเขาก็ตอบกลับด้วยการพูดว่า “ตีฉัน!” ในรายการ The Tonight Show นำแสดงโดยจิมมี่ ฟอลลอน ในปี 2019 David Fincher สั่งให้ฉันทำสิ่งนี้ แต่ฉันไม่แน่ใจว่าต้องทำอย่างไรจึงเดินหน้าตีเขา และในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาอุทานว่า “โอ๊ย! ?
6. พิตต์ผู้ครุ่นคิดอยู่เสมอระบุอย่างชัดเจนกับข้อความที่ซ่อนอยู่ของภาพยนตร์
ครั้งหนึ่งเขาเคยโอ้อวดว่า “ฉันมีทุกอย่าง” แต่ต่อมาก็ตระหนักได้ว่าการครอบครองทุกสิ่งจะทำให้คุณอยู่คนเดียว ฉันขอย้ำสิ่งที่ฉันเคยพูดไว้ก่อนหน้านี้: ความมั่งคั่งทางวัตถุอาจไม่ทำให้การพักผ่อนในค่ำคืนอันเงียบสงบหรือเช้าที่สดใสยิ่งขึ้น
7. Fincher มั่นใจในพรสวรรค์ของ Norton หลังจากดูเขาเล่นบทบาททนายความผู้มีอุดมการณ์ในภาพยนตร์เรื่อง “The People vs. Larry Flynt” ในปี 1996
Norton พบว่าหนังสือเล่มนี้มีข้อมูลเชิงลึก โดยแสดงความคิดเห็นกับ Raftery หลังจากอ่านจบในการอ่านครั้งเดียวว่า “หนังสือเล่มนี้โดนใจอารมณ์ต่างๆ มากมายที่เราต้องเผชิญ” เขากล่าว “หนังสือเล่มนี้มีไหวพริบและน่าขบขันอย่างน่าทึ่ง เนื่องจากสามารถจับภาพความกังวลของกลุ่ม Gen-X/Gen-Y เกี่ยวกับโลกที่กำลังพัฒนา และความกดดันที่ต้องปฏิบัติตาม
8. พิตต์และนอร์ตันฝึกฝนทักษะการชกมวยและเทควันโด้เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับฉากแอ็คชั่น ในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญศิลปะการทำสบู่โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการใช้ไขมันรีไซเคิลจากพลาสติก สำนักงานศัลยแพทย์
อย่างไรก็ตาม แม้ว่ารูปร่างที่ดุดันของแบรด พิตต์จะเหมาะกับบทบาทของเขาในฐานะไทเลอร์ แต่นอร์ตันก็ต้องผอมลงเพื่อพรรณนาถึงพนักงานออฟฟิศที่ใช้เวลาอ่านแคตตาล็อกของอิเกียแทนที่จะไปปั๊มเหล็กในยิม
9. มีอยู่ช่วงหนึ่ง Courtney Love ซึ่งกำลังออกเดทกับ Norton ในเวลานั้น อยู่ระหว่างการพิจารณาให้รับบท Marla Singer ที่ปากจัดและติดบุหรี่ อย่างไรก็ตาม Fincher แสดงกับ Raftery ว่าในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าเรื่องส่วนตัวของพวกเขาอาจแทรกแซงงานได้ และจริงๆ แล้วมีงานจำนวนมากที่เกี่ยวข้องในโครงการนี้
เหตุการณ์พลิกผัน พิตต์เป็นแรงบันดาลใจให้ฟินเชอร์สำรวจเฮเลนา บอนแฮม คาร์เตอร์ในบทบาทที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากละครย้อนยุคเรื่อง “The Wings of the Dove” แม้ว่าแม่ของเธอจะมองว่าบท “Fight Club” เป็นอันตราย แต่นักแสดงหญิงชาวอังกฤษก็ตกลงที่จะพบกับ Fincher และเข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ในที่สุด
ในปี 1999 สไตล์อันพิถีพิถันของเทคต่างๆ ที่ทำให้ฟินเชอร์กลายเป็นตำนานก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว)
Norton เล่าถึงการที่ Carter ระเบิดเสียงหัวเราะออกมาหลายครั้ง โดยเล่าให้ Raftery ฟังว่า “เธอไม่สามารถจัดการเทคเดียวโดยไม่หัวเราะคิกคักได้ มันรู้สึกเหมือนว่า ‘ถ้า Fincher น่าจะทำมากกว่าสี่สิบเทค คุณอยากจะผลักดันมันจริงๆ หรือ ถึงเจ็ดสิบเหรอ?
นักแสดงหนุ่มกล่าวว่าในระยะเวลา 129 วัน ถือเป็นการถ่ายทำที่ยาวนานที่สุดในอาชีพของเขา
ในฐานะแฟนตัวยง ฉันติดตามการพูดคุยอย่างต่อเนื่องระหว่างผู้กำกับ Raftery, Norton และ Fincher ในระหว่างขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับโทนของภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะมีโทนเสียงที่แฝงความตลกขบขัน ผู้กำกับก็พยายามอย่างมีสติเพื่อให้แน่ใจว่าอารมณ์ขันจะไม่ปรากฏอย่างเปิดเผย
จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ผู้ชมไตร่ตรองข้อความเฉพาะของภาพยนตร์เรื่องนี้ และนอร์ตันจำได้ว่าฟินเชอร์บอกเขาอยู่ครั้งหนึ่งว่า “พยายามทำตัวให้น้อยลงหน่อย ดีนมากขึ้นอีกหน่อย” (หมายถึง แทนที่จะแสดงตัวละครในลักษณะที่ดูหรูหราเกินจริงหรือเกินจริงเช่นเจอร์รี่ [ตัวละครสมมุติ] ให้พยายามรวบรวมตัวละครด้วยการแสดงที่เรียบหรู ละเอียดอ่อน และรอบคอบมากขึ้น ดังที่ดีน [ตัวละครสมมุติอื่น] .)
12. ฟินเชอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา รวมถึงภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ใน The Social Network ในตอนแรกได้ขอให้ทอม ยอร์คจากเรดิโอเฮดมาแต่งเพลงประกอบให้กับ Fight Club อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเหนื่อยล้าจากการโปรโมต OK Computer ทำให้ Yorke จึงต้องปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าว ตามคำบอกเล่าของ Norton เขาและ Pitt ใช้เวลาคืนสุดท้ายในการถ่ายทำจนถึงตี 4 แชร์เพลงร่วมกันและฟัง OK Computer ด้วยกัน
ในปี 2018 Yorke เล่าให้ BBC 6 ฟังว่าเขาได้รับบท และทั้ง Ed และ Brad Pitt เขียนแสดงความเชื่อว่าเขาควรรับบทนี้ อย่างไรก็ตาม Yorke ตอบกลับไปในทางลบในตอนแรก โดยกล่าวว่า “ไม่ ฉันทำไม่ได้” ในที่สุดเขาก็ยอมรับว่าเขาไม่สามารถทำได้ในเวลานั้น แต่เมื่อใดก็ตามที่เขาดูหนังเรื่องนี้ เขาก็ปรารถนาที่จะทำเช่นนั้น
ทว่าทั้งสามวงประกอบด้วย Dust Brothers, Michael Simpson และ John King ได้ส่งเสียงยุคหลังสมัยใหม่ที่ Fincher จินตนาการไว้ ตามที่ Simpson กล่าวไว้ Fincher ต้องการให้รู้สึกเหมือนมีผึ้งติดอยู่ในหูของคุณ เขาตั้งเป้าที่จะกระตุ้นให้ผู้ชมออกจากโรงละครก่อนที่เครดิตเปิดเรื่องจะจบเสียอีก
คิงตั้งข้อสังเกตว่า “ดนตรีมีบุคลิกที่แตกแยก บางทีนั่นอาจเหมาะกับหนังเรื่องนี้
13. เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนในขณะนั้นว่าสิ่งที่พวกเขากำลังสร้างนั้นเหนือกว่าคำอธิบายทั่วไป
นอร์ตันอธิบายให้จิมมี่ คาร์เตอร์ฟังว่าบทนี้เต็มไปด้วยไอเดียมากมาย เขาอธิบายว่ามันเป็น “ภาพยนตร์ Zeitgeist” ซึ่งหมายความว่าจะรวบรวมแก่นแท้หรือจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยนั้น หากเราถ่ายทอดหนังสือเล่มนี้ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ เราจะสามารถสะท้อนวัฒนธรรมในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งได้สำเร็จ
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ ฉันมักจะพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองถึงชั้นของผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ที่สลับซับซ้อน และเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับสุขภาพจิตของตัวละครของฉันในภาพยนตร์เรื่องนั้น ฉันเชื่อว่านี่เป็นคำถามที่ถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ในหลายระดับ โดยเป็นการสำรวจการที่บุคคลหนึ่งก้าวเข้าสู่ความบ้าคลั่ง ซึ่งเป็นการกระทำทำลายล้างตนเองที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาและการเอาชีวิตรอดในท้ายที่สุด
พิตต์กล่าวว่า “มันเป็นการทิ้งระเบิดข้อมูล ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน”
14. สำหรับบางคน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของความเป็นชายตามแบบฉบับ โดยบอกว่าผู้ชายกำลังล้าสมัย และสังคมร่วมสมัยให้ความสำคัญกับผู้หญิงมากกว่า
นอร์ตันกล่าวกับคาร์เตอร์ว่า “ฉันเชื่อว่าคุณพูดง่ายเกินจริงไปบ้าง เพื่อชี้แจงให้กระจ่าง ฉันไม่ได้มองว่ามันเป็นคำพูดที่กล้าแสดงออก แต่เป็นการสำรวจสาเหตุที่อยู่เบื้องหลังของผู้ชายที่รู้สึก [หงุดหงิด]
ในสังคมสมัยใหม่ในปัจจุบัน ดังที่แบรด พิตต์เล่าให้คาร์เตอร์ฟัง มันไม่ได้เกี่ยวกับการตะโกนหรือการเผชิญหน้าทางกายภาพ แต่เป็นการพูดคุยและความเข้าใจ อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถข้ามไปยังขั้นตอนนี้ได้โดยตรงโดยไม่ผ่านประสบการณ์ที่นำคุณไปสู่จุดนั้นก่อน คุณไม่สามารถข้ามขั้นตอนที่ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขผ่านการโต้แย้งไม่ได้
15. (ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์) ครั้งหนึ่งฉันพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครเมื่อเจนนิเฟอร์ อนิสตัน ซึ่งเป็นคู่หูของฉันในตอนนั้น กล้าที่จะโกนศีรษะเพื่อรับบทบาทที่กำลังจะมาถึง โดยเฉพาะฉากที่ตัดเรื่อง Buzz Cut ของไทเลอร์ในภาพยนตร์ แผงคออันหอมหวานของฉันงอกขึ้นมาใหม่เมื่อภาพยนตร์ของเราเข้าฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 โชคชะตากำหนดไว้ว่าเราจะแต่งงานกันในอีกไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนกรกฎาคมของปีถัดไป
16. ตรงกันข้ามกับหนังสือ ผู้เขียนบท Uhls เบี่ยงเบนในการสร้างตอนจบของภาพยนตร์โดยพรรณนาถึง “ลิงอวกาศ” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏต่อหน่วยงานที่มีอำนาจ เช่น บริษัทบัตรเครดิตและบริษัทยักษ์ใหญ่ ซึ่งก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่
ในช่วงหลายปีที่นำไปสู่ฟองสบู่เทคโนโลยีแตกในปี 2543 ระดับหนี้เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1990 การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากคำตัดสินของศาลโดยศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นทศวรรษ ซึ่งอนุญาตให้บริษัทต่างๆ เรียกเก็บค่าธรรมเนียมที่สูงเป็นพิเศษ
ผู้อำนวยการสร้างรอสส์ เกรย์สัน เบลล์แสดงกับราฟฟารีว่าเรากำลังหาผลงานที่ผู้ชมจะปรบมืออย่างกระตือรือร้นต่อการล่มสลายของโลกของเรา
ฉากที่ต้องอาศัยเอฟเฟ็กต์พิเศษใช้เวลาเกือบหนึ่งปีจึงจะเสร็จสิ้น
17. สุนัขจิ้งจอกไม่พอใจอย่างยิ่งที่สำนักงานใหญ่ของบริษัท 20th Century Fox ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่ถูกทำลายในตอนจบ แต่ผู้กำกับ Fincher ได้รับการอนุมัติจาก Bill Mechanic ประธานสตูดิโอ ซึ่งถูกไล่ออกในปี 2000
ปัจจุบันดำรงตำแหน่งซีอีโอของ Pandemonium Films ช่างแสดงต่อ Raftery ว่าการอนุมัติการรื้อถอน Fox Tower สำหรับสร้างภาพยนตร์ถือเป็น “การตอบโต้ของเขา [Rupert Murdoch]” ความรู้สึกของเขามีความหมายว่า “ฉันกำลังยืนหยัดต่อเขา”
18. Fight Club เดิมมีกำหนดออกฉายในเดือนกรกฎาคม ปี 1999 แต่ Fox เลื่อนไปเป็นเดือนตุลาคม
สตูดิโออ้างว่าการตัดสินใจไม่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมที่โรงเรียนมัธยมโคลัมไบน์ในเดือนเมษายน แต่ผู้กำกับ Fincher แนะนำ Raftery ว่าสตูดิโอขอให้เขาทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างอย่างละเอียด
ถึงกระนั้น ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ เกิดขึ้น และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ออกมาตามที่ Fincher จินตนาการไว้
19. Fight Club ขาดการแปลทันที
ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส เอ็ดเวิร์ดกับฉันต่างพากันหัวเราะ เหมือนกับคนอเมริกันที่กระตือรือร้นเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ของตัวเองมาก ตามความทรงจำของพิตต์ มีเรื่องตลกที่ค่อนข้างไม่ละเอียดอ่อนจากตัวละครของ Marla เกี่ยวกับเรื่องเพศและโรงเรียนซึ่งทำให้หัวหน้าเทศกาลลุกขึ้นและออกไปในขณะนั้น
Fincher กล่าวว่า “ฉันคิดว่าพวกเขาคงเป็นแฟนหนังที่หลงใหล แต่กลับกลายเป็นว่าอายุเฉลี่ยของพวกเขาคือประมาณ 73 ปีแทน
Pitt กล่าวเสริมว่า “ตอนนั้นมันเงียบสนิท แต่เราเริ่มตะโกนดังขึ้น มันเป็นช่วงเวลาที่มหัศจรรย์สำหรับเรา เรารู้สึกเหมือนเราสะดุดกับบางสิ่งที่สำคัญ”
นอร์ตันบอกกับ Raftery ว่า “ได้รับเสียงชื่นชม มันเป็นการแสดงที่แย่มากจริงๆ แต่แล้วแบรดก็หันมาหาฉันแล้วพูดว่า ‘นี่เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยมีส่วนร่วมด้วย’ เขามีความสุขมาก
20. (ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์) ฉันขอสารภาพว่าหนังเรื่องนี้ไม่ค่อยโดนใจผู้ชม ด้วยความคาดหวังถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Fincher พบว่าตัวเองถูกดึงดูดไปยังชายฝั่งอันเงียบสงบของบาหลีในช่วงสุดสัปดาห์ที่เปิดตัว โดยแสวงหาการปลอบใจในสวรรค์ที่ไร้จำนวน
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ ในตอนแรกฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ Fight Club เปิดตัวที่อันดับสูงสุด โดยกวาดรายได้ไป 11 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม การพูดคุยเรื่องการผลิตนี้ซึ่งมีต้นทุนการผลิต 65 ล้านดอลลาร์ ดูเหมือนจะทำให้ท้อใจมากกว่าที่จะดึงดูดผู้ชม ในความเป็นจริง แม้แต่ Rosie O’Donnell ก็เปิดเผยถึงจุดพลิกผันในรายการทอล์คโชว์ของเธอ ซึ่งอาจทำให้ความสนใจลดลงไปอีก น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในประเทศได้เพียง 37 ล้านเหรียญเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม การไม่แยแสในตอนแรก ร่วมกับการไม่ชอบอย่างต่อเนื่องจากชุมชนบางแห่ง มีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างชื่อเสียงของ Fight Club ในฐานะผู้ชื่นชอบลัทธิ
Sorry. No data so far.
2024-10-15 10:20