ในฐานะผู้คร่ำหวอดในอุตสาหกรรมที่ช่ำชองซึ่งฝ่าฟันพายุมามากมายและได้เห็นวิวัฒนาการของภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกทึ่งอย่างยิ่งกับสถานการณ์ปัจจุบันในแวดวงภาพยนตร์ทั่วโลก กรณีของ “Better Man” เป็นเครื่องเตือนใจอย่างชัดเจนว่าการจัดหาเงินทุนอิสระกำลังกำหนดรูปแบบอุตสาหกรรมอย่างไร โดยเติมเต็มช่องว่างที่สตูดิโอทิ้งไว้ เหมือนเห็นลิงกลายเป็นดาราดังที่นึกไม่ถึงเมื่อไม่กี่สิบปีก่อน!
ในฐานะผู้หลงใหลในการชมภาพยนตร์ ฉันเพิ่งเข้าร่วมการประชุม Creative Investors Conference ครั้งที่ 3 ที่เมืองซานเซบาสเตียน ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 24-25 กันยายน งานนี้ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับ CAA Media Finance เป็นการสำรวจรูปแบบใหม่ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์หลังสถานการณ์โควิดอย่างเข้มข้น แผงแล้วแผงเล่านำเสนอข้อมูลเชิงลึกที่ซับซ้อนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป โดยวาดภาพให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในขณะที่เราก้าวผ่านช่วงเวลาที่ท้าทายเหล่านี้
ประเด็นหนึ่งที่น่าสังเกตก็คือโครงร่างเหล่านี้อาจมีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง แม้จะมีความเป็นไปได้นี้ ต่อไปนี้เป็นข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญบางส่วนจากการประชุมพิจารณาที่สมบูรณ์ทั้ง 2 เซสชัน:
เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
ประวัติศาสตร์มักถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลง ดังที่ลอร์ด แอกตัน นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษกล่าวไว้ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขณะนี้ดูเหมือนไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ตัวอย่างเช่น เราประสบกับโรคระบาดทั่วโลก การหยุดงานประท้วง และการเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วของ AI ภายในระยะเวลาอันสั้น David Linde กล่าวในการอภิปรายเสวนาเมื่อเร็วๆ นี้ในหัวข้อ “Where Are We Going Next?” กล่าวว่าแม้ว่าเขาจะได้เห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายในโลกธุรกิจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็ไม่มีใครเปิดเผยได้เร็วเท่ากับสิ่งที่เรากำลังประสบอยู่ในปัจจุบัน ในทำนองเดียวกัน Vincent Maraval จาก Goodfellas แสดงข้อตกลง โดยสังเกตว่าวงจรธุรกิจตามปกติจะช้า แต่ตอนนี้เกิดขึ้นเร็วกว่ามากเนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว ก่อนหน้านี้เหตุการณ์สำคัญจะเกิดขึ้นในช่วงห้าถึงเจ็ดปี ตอนนี้เราเห็นการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในเวลาเพียงไม่กี่ปี
การปฏิวัติผู้ชมใหม่
บางทีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดอาจอยู่ภายในฐานผู้ชม “ตลาดเฉพาะกลุ่มได้เปิดกว้างมากขึ้นสำหรับประเภทต่างๆ” สก็อตต์ ชูแมน หัวหน้าฝ่ายภาพยนตร์ของ AMC Networks กล่าวระหว่างการอภิปรายโต๊ะกลมเรื่อง “การประเมินสถานะปัจจุบันของตลาดสหรัฐฯ” เขาเสริมว่าเนื่องจากผู้ชมเปิดกว้างและอายุน้อยกว่า ภาพยนตร์ที่ก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับการจัดจำหน่ายเฉพาะกลุ่มจึงสามารถออกฉายได้แล้ว “บริษัทอย่าง A24, Neon และ Magnolia Pictures กำลังประสบกับวันหยุดสุดสัปดาห์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในปี 2024” เขาชี้ให้เห็น วิวัฒนาการนี้มีความสำคัญพอๆ กับการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้ในช่วงทศวรรษที่ 70 ดังที่มีรายละเอียดในหนังสือผู้มีอิทธิพลของ Peter Biskind เรื่อง “Easy Riders, Raging Bulls” ที่เขาแนะนำ
ผู้ชมภาพยนตร์มีวิวัฒนาการตามอายุและชนชั้นในยุโรป
ความพึงพอใจของผู้ชมภาพยนตร์ในยุโรปก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่โยฮันน์ คอนเต้ชี้ให้เห็นในระหว่างเซสชั่น Perspectives Across Europe ในฝรั่งเศส ช่วงหลังโควิด ดูเหมือนว่าการกลับมาอีกครั้งของยุค 60 เมื่อทีวีได้รับความนิยม โดยคนรุ่นเก่าเลือกที่จะอยู่บ้าน และคนอายุน้อยกว่าที่มองหาเนื้อหาที่แหวกแนว ท้าทาย หรือแตกต่างในโรงภาพยนตร์ ในทำนองเดียวกัน ในอิตาลี มีการเปลี่ยนแปลงชนชั้นทางสังคมของผู้ชมภาพยนตร์ ดังที่ Lorenzo Gangarosa อดีตสมาชิกวง Wildside และปัจจุบันร่วมงานกับ Our Films กล่าวไว้ว่า ภาพยนตร์อิตาลีเคยเน้นไปที่ดราม่าชนชั้นกลาง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการขาดแคลนผู้ชมภาพยนตร์ระดับสูง ผู้สร้างภาพยนตร์ในอิตาลีจึงสร้างภาพยนตร์ที่เน้นไปที่ชนชั้นล่างแทน
มองไปที่ยุโรป
ไม่มีอุตสาหกรรมใดในประเทศใดๆ ที่ต้องอดทนต่อความยากลำบากเช่นภาคการผลิตภาพยนตร์อิสระของสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่เนื่องมาจากสตูดิโอและสตรีมเมอร์ลดการลงทุนในภาพยนตร์และเปลี่ยนไปสู่โครงการที่มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ชื่อของแผงนี้อาจใช้ถ้อยคำใหม่เป็น “Can It Last?” สะท้อนถึงความกังวลของคริสติน วาชงเกี่ยวกับกระบวนการอันแสนทรหดที่เบรดี้ คอร์เบตต้องเผชิญขณะถ่ายทำ “The Brutalist” เจนนิเฟอร์ ฟ็อกซ์ โปรดิวเซอร์ระบุว่าต้นทุนการถ่ายทำของสหภาพแรงงานคงที่ทำให้การผลิตภาพยนตร์อิสระของอเมริกาเป็นเรื่องยากมาก Roeg Sutherland จาก CAA Media Finance กล่าวเสริมว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างการมีส่วนร่วมในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากมีงบประมาณที่จำกัดอย่างมาก แนวทางแก้ไขที่เป็นไปได้ที่ Gangarosa แนะนำคือให้ผู้ผลิตในสหรัฐฯ ร่วมมือกับผู้กำกับและนักแสดงชาวยุโรป โดยใช้ประโยชน์จากโครงการจูงใจทางภาษีของยุโรป
รูปแบบก่อนการขายค่อนข้างใช้งานไม่ได้
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันสังเกตเห็นตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่าวิธีการดั้งเดิมในการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์อิสระในสหรัฐอเมริกา เช่น การจัดหาเงินทุนจากการขายต่างประเทศและการขายล่วงหน้า ดูเหมือนจะสะดุดลง โปรดิวเซอร์รุ่นเก๋า Christine Vachon ระบุว่า “ระบบเสียหาย” ในความเป็นจริง ตามข้อมูลของ Jonathan Kier จาก Upgrade Productions ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่ดินแดน เช่น เยอรมนี ญี่ปุ่น และละตินอเมริกาเท่านั้นที่มีบทบาทในพื้นที่นี้ น่าเสียดายที่สหรัฐฯ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีความสำคัญในด้านการเงินและการตลาดสำหรับภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีความสำคัญอีกต่อไป ดังที่ Kier กล่าวไว้ ไม่มีความคาดหวังว่าภาพยนตร์จะขายในตลาดสหรัฐฯ อีกต่อไป
แต่นี่คือยุคแห่งโอกาส
คำว่า “เปลี่ยนแปลง” น่าจะเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดในการประชุม “โอกาส” ก็คงใกล้เข้ามาแล้ว แหล่งที่มาหลักของโอกาสนี้มาจากความท้าทายที่ส่งผลกระทบต่อโปรดักชั่นอิสระจำนวนมากในสหรัฐฯ นั่นก็คือ การลงทุนที่ลดลงจากสตูดิโอในสหรัฐฯ ดังที่ซัทเทอร์แลนด์ซึ่งทำงานในภาคอิสระกล่าวไว้ว่า “เราเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาเช่นนี้เพราะสตูดิโอไม่ได้ผลิตภาพยนตร์ตามที่พวกเขาควรจะทำ แต่พวกเขายังคงต้องเติมเต็มตารางงานของพวกเขา” เขาอ้างอิงถึงตัวอย่างภาพยนตร์มูลค่า 110 ล้านเหรียญเรื่อง “Better Man” ซึ่ง CAA Media Finance ให้ทุนสนับสนุนและเล่าเรื่องราวของร็อบบี วิลเลียมส์ตอนเป็นลิง หนังเรื่องนี้คงไม่เคยถูกสร้างขึ้นมาอย่างอิสระมาก่อน ปัจจุบัน ภาพยนตร์ประเภทนี้ถูกผลิตขึ้นโดยอิสระ เนื่องจากนักการเงินมองเห็นโอกาสในการใช้ประโยชน์จากช่องว่างที่สตูดิโอในตลาดเหลือไว้ พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากตลาดที่ตกต่ำได้ในอีกสองปีข้างหน้า
มาฟังกันเถอะสำหรับแอนิเมชัน
ปี 2023 ถือเป็นปีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับ Maraval ของ Goodfellas และอดีตผู้บริหาร Wild Bunch ในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา ส่วนสำคัญของความสำเร็จนี้มาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “The Boy and the Heron” ซึ่งหลังจากภาพยนตร์ของฮายาโอะ มิยาซากิได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ก็ทำรายได้ไป 47 ล้านดอลลาร์ในอเมริกา ซึ่งเกินกว่า 10 ล้านดอลลาร์ที่ทำรายได้โดย “หมดกำลังใจแล้ว” Conte ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในการขายแอนิเมชันในยุโรป แสดงออกในงาน Charades (แพลตฟอร์มชั้นนำสำหรับแอนิเมชันของยุโรป) ว่าแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยประสบกับความสูญเสียด้านแอนิเมชันมาก่อน แต่พวกเขาก็ยังสงสัยว่าเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ คอนเต้ยังดูแลการจำหน่าย “มิไร” และ “I Lost My Body”
เรื่องราวของสองประเทศ: สหราชอาณาจักร
พูดง่ายๆ ก็คือ Danny Perkins จาก Elysian Film Group กล่าวว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักรกำลังเผชิญกับความท้าทาย เนื่องจากต้องอาศัยการลงทุนอย่างมากจากสตูดิโอฮอลลีวูดขนาดใหญ่สำหรับทั้งโปรดักชั่นหลักและภาพยนตร์อิสระหลัง Brexit การมุ่งเน้นไปที่การลงทุนขนาดใหญ่ทำให้เงินทุนน้อยลงสำหรับภาพยนตร์ที่ผลิตในท้องถิ่น ส่งผลให้ตลาดหดตัวลง ตามข้อมูลของ Perkins อย่างไรก็ตาม เขาเน้นย้ำว่าสหราชอาณาจักรมีทรัพย์สินทางปัญญามากมายและมีความสามารถมากมาย เพื่อใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ Perkins วางแผนที่จะกระชับความสัมพันธ์กับบริษัทโปรดักชั่นต่างๆ เช่น Studio Ghibli และ Simon Farnaby ผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง “The Magic Faraway Tree” ซึ่งเป็นภาพยนตร์มูลค่า 50 ล้านเหรียญสหรัฐที่นำแสดงโดย Andrew Garfield ที่เพิ่งเริ่มการผลิต
เรื่องราวของสองประเทศ: สเปน
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสเปนกำลังเจริญรุ่งเรืองในหลายๆ ด้าน โดยได้รับแรงหนุนจากมาตรการจูงใจด้านภาษีที่แข็งแกร่งที่สุดของยุโรป ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในระหว่างการประชุมครั้งล่าสุด ตามที่ Mariela Besuievsky จาก Tornasol Films ระบุไว้ เนื้อหาที่ผลิตจำเป็นต้องเน้นไปที่ท้องถิ่นเป็นหลักเพื่อดึงดูดเงินทุนจากสตรีมเมอร์หรือผู้ออกอากาศ อย่างไรก็ตาม มันยังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางบนแพลตฟอร์มระดับโลกอีกด้วย ในความเป็นจริง Netflix รายงานว่าเรื่องราวที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีชื่อเรื่องภาษาสเปนเป็นผู้นำในชุดเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ภาพยนตร์ยอดนิยมบางเรื่อง ได้แก่ “Society of the Snow” (104 ล้านวิว), “Berlin” (49 ล้านวิว), “The Asunta Case” (31 ล้านวิว) และ “Raising Voices” (25 ล้านวิว) David Davoli จาก Anonymous Content ซึ่งเพิ่งเปิดตัวการร่วมทุนกับ Morena Films ของสเปน เน้นย้ำถึงความสำคัญของนักเขียน นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสเปน
โฆษณา: การอัปเดต
ทิศทางที่สดใสสำหรับอุตสาหกรรมเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกันที่เพิ่มขึ้นระหว่างสมาชิก ตัวอย่างเช่น ในการประชุมเมื่อเร็วๆ นี้ Creatives ซึ่งเป็นพันธมิตรของบริษัทผลิตภาพยนตร์อิสระ 10 แห่งที่ได้รับการสนับสนุนจาก Fremantle ได้แชร์เหตุผลและการอัปเดตของพวกเขา Caroline Benjo จาก Haut et Court เน้นย้ำว่า “ในฐานะโปรดิวเซอร์ เราเผชิญกับสถานการณ์ที่ท้าทาย และแน่นอนง่ายกว่าที่จะฝ่าฟันอุปสรรคเหล่านี้ไปด้วยกัน ฉันเชื่อว่าการคิดร่วมกันของเรามีความสำคัญอย่างยิ่งในการเอาชนะความท้าทายในปัจจุบัน” Mike Goodrige จาก Good Chaos กล่าวเพิ่มเติมว่า “เราเริ่มต้นทำงานร่วมกันในโครงการต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ และฉันกำลังทำงานร่วมกับบริษัท 8 แห่งจากทั้งหมด 10 แห่งภายใน The Creatives” โปรเจ็กต์หนึ่ง เช่น “เกาะสุขวัน” โดย Vladimir de Fontanay อำนวยการสร้างโดย Haut et Court, Versus, Good Chaos และ Maipo Film ในฐานะผู้อำนวยการสร้างร่วมตั้งแต่ถ่ายทำในนอร์เวย์
มากขึ้นที่จะมา
Sorry. No data so far.
2024-09-26 11:23