ความลับที่ไม่เคยเปิดเผยเบื้องหลังช่วงเวลาที่ท้าทายที่สุดของเอลฟาบาใน Wicked

by

มีสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นมากมายในระหว่าง Wickeds The Wizard and I

ด้วยจิตวิญญาณแห่งเพลงบัลลาดจากใจของเอลฟาบา ฉันปรารถนาที่จะได้พบกับพ่อมดที่ฉันเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าสามารถชี้นำฉันได้ และฉันโหยหาความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง โดยแสวงหาการยอมรับไม่เพียงจากผู้คนรอบข้างฉันเท่านั้น แต่จากคุณ ผู้ฟังของฉันด้วย

ผู้กำกับ จอน เอ็ม. ชู ตั้งใจให้ผู้ชมรู้สึกซาบซึ้งในตัวละครของเธออย่างสุดซึ้ง ดังที่เขากล่าวไว้ว่า “เราต้องทำทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมเชียร์เธอและมองว่าเธอเป็นรอง”

ในแง่ภาพ ชูจินตนาการถึงการขึ้นบันได เรื่องราวเริ่มต้นด้วยเอลฟาบาและมาดามมอร์ริเบิลลงบันไดในห้องเรียน และจบลงในเวลาต่อมาเมื่อเอลฟาบายืนอยู่คนเดียวบนขอบหน้าผา ที่นั่น เธอได้แสดงความปรารถนาจากใจจริงของเธอ – เพื่อเข้าร่วมทีมที่แข็งแกร่ง ซึ่งรวมถึงพ่อมดด้วย

ชูจินตนาการถึงการขึ้นบันไดในใจ ในตอนแรก เอลฟาบาและมาดามมอร์ริเบิลเดินลงบันไดในห้องเรียน ในที่สุด เอลฟาบาก็ยืนอยู่คนเดียวบนหน้าผา เผยให้เห็นความปรารถนาที่ลึกซึ้งที่สุดของเธอ – เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่แข็งแกร่ง โดยมีพ่อมดอยู่เคียงข้าง

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในวิธีการอันยอดเยี่ยมของ Chu ในการสร้างเรื่องราวของ Elphaba เพื่อให้ฉากไคลแม็กซ์ของเธอมีผลกระทบ เขาร่วมมือกับทีมงานอย่างพิถีพิถันเพื่อสร้างโน้ตการเล่าเรื่องที่ถูกต้อง

Chu เจาะลึกอดีตของ Elphaba โดยนำเสนอเธอในสมัยที่เธอยังเด็กก่อนที่เธอจะเรียนที่มหาวิทยาลัย Shiz การเพิ่มเติมนี้ช่วยทำให้ Elphaba ดูเป็นมนุษย์มากขึ้นและทำให้เรามีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับตัวละครของเธอมากขึ้น

ที่น่าสนใจคือ ในฉากสำคัญอย่าง “The Wizard and I” Elphaba ได้รับเสียงเป็นครั้งแรก ทำให้ผู้ชมได้ยินเธอขับร้องเป็นครั้งแรก Chu เน้นย้ำว่าช่วงเวลานี้มีความสำคัญเนื่องจากรูปแบบการแสดงออกของ Elphaba นั้นทรงพลังกว่าตัวละครอื่นๆ ในเรื่อง เขาอธิบายว่าเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่เธอใช้สื่อถึงอารมณ์และประสบการณ์ของเธอ

ขณะที่เอลฟาบาขึ้นบันได ผู้ที่เฝ้าดูต่างจ้องมองหรือวิ่งหนีออกไป ยกเว้นสิ่งมีชีวิตที่ยืนหยัดเคียงข้างเธอ สิ่งมีชีวิตแต่ละตัวสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ของการเดินทางขึ้นสู่สวรรค์ของเธอ ได้แก่ กบ จิ้งหรีด ผีเสื้อ และในที่สุดก็คือ นก

นอกจากนี้ ชูยังปรารถนาให้มีธาตุน้ำอยู่ใกล้เคียงด้วย เขาชี้ให้เห็นว่าเธอไม่สามารถโต้ตอบกับน้ำได้ ซึ่งเป็นการบอกเป็นนัยถึงสถานการณ์ในอนาคตของเธอเมื่อโดโรธีใช้ถังน้ำละลายเธอ ชูขอให้เนธาน โครว์ลีย์ ผู้ออกแบบงานสร้าง ใส่หินก้าวเล็กๆ เข้าไปในฉาก ซึ่งผู้กำกับอธิบายว่าสิ่งนี้จะช่วยเตือนผู้ชมให้นึกถึงเด็กน้อยในตัวเธอขณะที่เธอกระโดดข้ามหินเหล่านั้น

ในตอนแรก ฉันนึกถึงสวนที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งชวนให้นึกถึงพายุหมุน หรือที่ฉันชอบเรียกกันว่า “สวนพายุทอร์นาโด” แนวคิดนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนเริ่มแรกของฉัน โดยให้ตัวละครเดินขึ้นไปบนเส้นทางที่ทอดยาวไปบนท้องฟ้า อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ได้เปลี่ยนไปและในที่สุดก็กลายเป็นระเบียงในปัจจุบัน

การแปลงร่างของเอลฟาบาโดยไม่มีสีเขียวถูกถ่ายบนฉากที่ระเบียง ชูและทีมงานของเขาได้เลือกเครื่องประดับกระจกสีสันสดใสโดยเฉพาะสำหรับจุดประสงค์นี้ ชูอธิบายว่า “เมื่อเข้าไปในนั้น เธอจะมองไม่เห็นความเป็นโรงเรียน คุณจะเจาะลึกเข้าไปในความคิดภายในของเธอซึ่งเต็มไปด้วยสีสัน เธอเห็นตัวเองในกระจกที่ลบตัวตนสีเขียวของเธอออกไป สิ่งที่คุณเห็นคือเด็กผู้หญิงที่สะท้อนกลับมาที่คุณและเข้าใจถึงความรู้สึกปกติของเธอ”

ฉากที่เอลฟาบาสูญเสียสีเขียวของเธอถูกถ่ายทำบนฉากที่ระเบียง ชูและทีมงานของเขาได้คัดเลือกเครื่องประดับกระจกหลากสีอย่างพิถีพิถันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้ ชูกล่าวว่า “เมื่อเธอเดินเข้าไป มองไม่เห็นความเป็นโรงเรียนอีกต่อไป คุณจะได้เห็นจิตใจภายในของเธอซึ่งเต็มไปด้วยสีสัน เธอมองตัวเองในกระจกที่ลบตัวตนสีเขียวของเธอออกไป สิ่งที่คุณเห็นคือเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ ที่มองกลับมาที่คุณและสัมผัสถึงความรู้สึกที่เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นคนปกติ

บรรณาธิการไมรอน เคิร์สเตนเข้าใจถึงความสำคัญของการดื่มด่ำกับรอยยิ้มของเอลฟาบา และปล่อยให้ความสุขของเธอเติมเต็มเขา “ฉันรู้สึกเหมือนกำลังสูดดมความสุขของเธอ” เคิร์สเตนอธิบาย

ในที่สุด เอลฟาบาก็ก้าวเดินเข้าไปในทุ่งข้าวบาร์เลย์ที่กว้างใหญ่ ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเธอค่อยๆ เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ จนถึงตอนจบที่เข้มข้นของ “The Wizard and I” คล้ายกับทุ่งทิวลิปที่ล้อมรอบดินแดนมุนช์กิน โครว์ลีย์ได้จัดเตรียมทุ่งข้าวบาร์เลย์ที่จะเก็บเกี่ยวโดยเฉพาะสำหรับเอลฟาบาในการเดินทาง โดยอธิบายว่าทุ่งนี้สะท้อนแนวคิดของเทพนิยายอเมริกันที่เกิดขึ้นในที่ราบใหญ่ การเลือกข้าวบาร์เลย์เป็นเพราะข้าวบาร์เลย์มีรูปร่างเตี้ย มีสีทอง และมีลักษณะที่พลิ้วไหวตามสายลม โครว์ลีย์ซึ่งเป็นผู้ดูแลพื้นที่ปลูกข้าวโพด 500 เอเคอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Interstellar” ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ได้เลือกพื้นที่นี้

พอล เทซเวลล์ นักออกแบบเครื่องแต่งกายได้แรงบันดาลใจในการออกแบบมาจากความผูกพันของเอลฟาบาที่มีต่อธรรมชาติ เขาค้นพบแรงบันดาลใจในส่วนล่างของเห็ดซึ่งเขาแปลงเป็นผ้า โทนสีของเสื้อผ้าของเธอเป็นสีดำเป็นหลักและแตกต่างอย่างชัดเจนจากโลกของชิซ เทซเวลล์อธิบายว่า “เธอเป็นเพียงคนนอก”

หลังจากเอลฟาบาถอดเสื้อโค้ทออก ชุดที่เธอสวมก็เผยให้เห็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเทซเวลล์อธิบายว่า “มีสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่ต้องสงสัย” นอกจากนี้ ยังมีคอเสื้อทรงสี่เหลี่ยมที่แข็งแรง เขาอธิบายเพิ่มเติมว่าชุดนี้ช่วยสร้างรูปร่างโดยรวมให้กับตัวละครของเธอ และยังบอกเป็นนัยว่าเสื้อผ้าของแม่มดตะวันตกผู้ชั่วร้ายนั้นสอดคล้องกับการออกแบบนี้

ในฐานะผู้หลงใหลในภาพยนตร์ เมื่อฉันเห็นตัวละครวิ่งข้ามทุ่งหญ้าระหว่างร้องเพลงนั้น ฉันรู้สึกราวกับว่าเธอกำลังเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ดิบๆ ลอยตัวสูงขึ้นไปในอากาศ นักออกแบบเครื่องแต่งกายใช้ผ้าชีฟองอย่างชาญฉลาดทั้งในส่วนของแขนเสื้อและชายเสื้อ ทำให้ชุดพลิ้วไสว ทำให้เรารู้สึกราวกับว่ากำลังบินอยู่

ในกรณีของ Tazewell ชุดได้รับการตัดเย็บให้พอดีกับสายรัด เขาอธิบายว่า “เราจำเป็นต้องสร้างช่องเปิดในชุดเพื่อให้แน่ใจว่าจุดยึดสายรัดอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง”

ไซมอน เฮย์ส ผู้ทำหน้าที่บันทึกเสียงสนทนาระหว่างมาดามมอร์ริเบิลกับเอลฟาบา พร้อมกับเปลี่ยนเพลงเป็นเพลง มีหน้าที่บันทึกเสียงคุณภาพระดับสตูดิโอ แต่ยังคงรักษาอารมณ์ดิบๆ ที่พบในการแสดงสดเอาไว้ ดังที่เขาอธิบาย

ในการตั้งค่านี้ Hayes ใช้ไมโครโฟนแบบติดปกเสื้อ (lavier) สองตัวที่ติดอยู่กับ Erivo เขาบอกว่าการใช้ไมโครโฟนสองตัวช่วยให้บันทึกเสียงพูดได้ดีขึ้น เนื่องจากไมโครโฟนตัวหนึ่งอาจได้ยินเสียงเสียดสีจากเสื้อผ้า ในขณะที่อีกตัวหนึ่งจะชัดเจนกว่า วิธีนี้ทำให้ทีมตัดต่อสามารถสลับไปมาระหว่างไมโครโฟนแบบติดปกเสื้อสองตัวได้อย่างราบรื่นในระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ และให้ได้คุณภาพเสียงที่ต้องการ นอกจากนี้ Hayes ยังวางไมโครโฟนบูมไว้ใกล้ Erivo เสมอ เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่หลุดจากเฟรม ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงที่ชัดขึ้นในการถ่ายภาพระยะใกล้ได้ ส่งผลให้สามารถผสมผสานเสียงจากไมโครโฟนบูมแบบระยะใกล้เข้ากับเสียงจากไมโครโฟนแบบติดปกเสื้อได้ ทำให้ทีมตัดต่อมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการตัดสินใจว่าจะใช้เสียงใดในการถ่ายทำขั้นสุดท้าย

การจัดเตรียมดังกล่าวสะท้อนความจริงใจในลมหายใจและความพยายามของเธอได้อย่างแม่นยำ คำพูดแต่ละคำสอดคล้องกับการแสดงสีหน้าของเธออย่างสมบูรณ์แบบ และเฮย์สกล่าวว่า “เราไม่สามารถหนีจากใบหน้าได้”

ร่างกายของ Erivo ถูกรัดตัวด้วยชุดรัดรูปและประดับด้วยกระโปรงชั้นใน ทำให้เกิดปัญหาอีกประการหนึ่ง นั่นคือการตัดสินใจว่าจะซ่อนไมโครโฟนไว้ที่ไหน Tazewell อธิบายว่า “โดยปกติแล้ว เราจะติดไมโครโฟนไว้ที่ขาของเธอเพื่อความสะดวก เราตั้งใจจะหลีกเลี่ยงไม่ให้เอวของเธอสัมผัส เนื่องจากมันค่อนข้างจะเต็มอยู่แล้ว และความปลอดภัยของเธอเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ดังนั้นเราจึงเลือกที่จะซ่อนไมโครโฟนไว้ในตำแหน่งที่ปลอดภัยกว่า”

ขณะที่เฮย์สสังเกตเห็นซินเธียวิ่งไปทางหน้าผา เขาจึงใช้ปีกปิดปากไมโครโฟนที่ติดไว้ที่ปกเสื้อเพราะไม่มีพื้นที่ที่เหมาะสมที่จะซ่อนไมโครโฟนไว้ในเสื้อคลุมสีดำบางๆ ของเธอ ดังนั้น เขาจึงติดต่อปาโบล เฮลแมน หัวหน้าแผนกเอฟเฟกต์ภาพเพื่อขอความช่วยเหลือ

เฮลแมนจะตัดฉากที่ไมโครโฟนปรากฏให้เห็นออกไป งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์ภาพที่มองไม่เห็น เขาบอกว่า “เราปรับสีของน้ำให้เป็นสีน้ำตาล เราแทรกเรือและดอกไม้เข้าไป สัตว์ทั้งหมดที่เห็นถูกเพิ่มเข้ามาแบบดิจิทัล และท้องฟ้าและเส้นขอบฟ้าต้องได้รับการปรับแบบดิจิทัล”

หมายเหตุใหญ่ของ Cynthia Erivos ในตอนจบของ The Wizard และฉันเกือบจะไม่ได้เกิดขึ้น

ในละครเพลงเรื่อง Wicked เพลงบัลลาดอันทรงพลังของเอลฟาบาเป็นเพลงเปิดเรื่อง ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง “I want” ของเธอ เมื่อวางแผนสร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับชูตระหนักถึงความสำคัญของเพลงนี้ ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการผลิต เขามีแนวคิดที่ไม่เหมือนใคร: “แทนที่จะร้องเพลงดังๆ ซึ่งปกติแล้วจะทำให้มีพลัง บางทีเธออาจจะกระซิบมันแทนก็ได้”

สตีเฟน ชวาร์ตซ์ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวใจชูให้เก็บบันทึกสุดท้ายอันทรงพลังของเอลฟาบาไว้ และต่อมาชูก็ได้แชร์ว่าบันทึกขนาดใหญ่ฉบับนี้สร้างพลังให้กับเขา เนื่องจากเป็นตัวแทนอารมณ์ของเอลฟาบา

Kerstein ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงจากความเป็นไปได้มากมายเท่านั้น แต่ยังมาจากเสน่ห์เหนือกาลเวลาของ “The Sound of Music” และละครเพลงดั้งเดิมของ MGM อีกด้วย ความทะเยอทะยานของเขาคือการสร้างสิ่งที่สะท้อนถึงความรู้สึกอย่างลึกซึ้งผ่านองค์ประกอบของ “การแสดงที่แสดงออกถึงความรู้สึก ความลึกซึ้งทางอารมณ์” และ “ความยับยั้งชั่งใจ” ที่ละเอียดอ่อน

ในการทำงานร่วมกัน ชูพึ่งพาเคอร์สเตนในฐานะบรรณาธิการของเขา (ในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น “In the Heights,” “Tick, Tick … Boom!” และ “Home Before Dark”) เคอร์สเตนเน้นที่แนวคิดของการยกระดับในระหว่างกระบวนการนี้ “นี่เป็นกรณีเริ่มต้นที่เธอได้สัมผัสกับความสุข และมีแรงบางอย่างที่ทำให้เธอรู้สึกดีขึ้นชั่วขณะ” เคอร์สเตนอธิบาย ขณะที่เขาทบทวนฟุตเทจประจำวัน เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ลึกๆ ในตัวเขา “อะไรทำให้ผมหลั่งน้ำตา หัวเราะ หรือแม้กระทั่งรู้สึกขนลุก และผมสร้างมันขึ้นจากประสบการณ์นั้น

Kerstein กำลังสร้างฉากที่หน้าผา เราต้องหาจังหวะและความเร็วที่เหมาะสม เราต้องทำให้เข้ากับการแสดงและดนตรีของเธอ และต้องแน่ใจว่าเราจะสร้างฉากที่หน้าผาได้สำเร็จ ซึ่งต้องมีการทดลอง

โน้ตสุดท้ายที่เขียนว่า “และฉัน” มีความหมายแฝงที่สำคัญ ซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนาในอนาคต ชูอธิบายว่า “ความเงียบหลังจากที่เธอเขียนโน้ตเสร็จนั้นบ่งบอกถึงศักยภาพที่ยังไม่บรรลุผล ซึ่งบ่งบอกว่าเธอยังไม่ถึงจุดหมายปลายทาง” เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า “การแสดงออกของเธอชวนติดตามเพราะเธอเข้าใจว่าเธอยังไม่พร้อม แต่เราไม่ได้ปล่อยให้เธอสิ้นหวัง เธอหันหลังกลับและมองกลับมาพร้อมยิ้ม สำหรับฉัน ช่วงเวลานั้นเป็นตัวแทนของคำพูดของเธอที่ว่า “คอยติดตาม” ซึ่งเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังภาพยนตร์ทั้งหมดของเรา

สิ่งที่ตามมาในเวลาต่อมามีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง: เอลฟาบาจะหลบหนี แต่ในครั้งนี้ เธอจะโบยบินขึ้นไปในอากาศใน “Defying Gravity” แสดงให้เห็นถึงพลังและพละกำลังที่แท้จริงของเธอในที่สุด

2025-02-11 20:19