ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่หยั่งรากลึกในโลกของศิลปะการต่อสู้ โดยเฉพาะยูโด ฉันพบว่าการฝึกฝนของฉันมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่ร่างกายของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่าเรื่องของฉันด้วย ยูโดซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความสมดุลและการเปลี่ยนทิศทางของกองกำลัง ได้สอนให้ฉันค้นหาความกลมกลืนระหว่างแง่มุมด้านภาพและการเล่าเรื่องของการสร้างภาพยนตร์ ฟลอเร้นท์ ฮิลล์ เพื่อนนักยูโดสมัยเด็กของฉัน ทำหน้าที่เป็นผู้ยึดเหนี่ยวของฉันในการสร้างความสมดุลอันละเอียดอ่อนนั้น
ในภาพยนตร์เรื่องแรกของ Akaki Popkhadze เรื่อง “In The Name of Blood” (หรือที่รู้จักในชื่อ “Brûle le sang”) เสน่ห์อันขัดเกลาและมนต์เสน่ห์ของเมืองนีซถูกถอดออกเพื่อเผยความจริงอันน่าสยดสยองยิ่งขึ้น การสำรวจที่เผยให้เห็นเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในส่วน New Director ที่ซานเซบาสเตียน
ผู้กำกับอธิบายให้ EbMaster ฟังว่าเมืองนีซเป็นเมืองที่มีทั้งผู้มั่งคั่งและผู้ด้อยโอกาสอาศัยอยู่ใกล้กัน เขาตั้งข้อสังเกตว่าพื้นที่ยากจนอยู่ห่างจากใจกลางเมืองเพียงนั่งรถรางเพียงระยะสั้นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินทางที่ยาวไกลเพื่อดูความยากจน เขากล่าวเพิ่มเติมว่าสิ่งที่ทำให้นีซแตกต่างคือการอยู่ร่วมกันของผู้อยู่อาศัยที่ยากจนท่ามกลางต้นปาล์ม ภูมิทัศน์ที่สวยงาม รถยนต์หรูหรา คาสิโน โซนท่องเที่ยวที่พลุกพล่าน และความมั่งคั่ง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่อาจทำให้ผู้คนสับสนและทำให้พวกเขาหลงทางในแง่ของแรงบันดาลใจในชีวิต อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเขา ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น
อันดับแรก กล้องจะแพนจากทิวทัศน์อันงดงามของอ่าวนีซ เผยให้เห็นพื้นที่ที่ถูกละเลยซึ่งมีรั้วแบบโซ่เชื่อมโยง อาคารอพาร์ตเมนต์สูงตระหง่าน และทางหลวงที่พลุกพล่าน ส่วนที่มองข้ามของเมืองนีซแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับการเล่าเรื่องที่เจาะลึกประเด็นความขัดแย้ง ศาสนา และครอบครัว
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย Sébastien Aubert และ Leslie Jacob สำหรับ Adastra Films ในเมืองคานส์ และได้รับการสั่งซื้อล่วงหน้าจาก Canal+ และ Ciné+ แล้ว นอกจากนี้ยังเป็นผลงานร่วมผลิตระหว่าง Beside Productions of Belgium, Gemini of Georgia และ Elly Films of Austria การขายได้รับการจัดการโดย Urban Sales
ระหว่างการเผชิญหน้าครั้งแรกกับ Akaki ฉันพบว่าตัวเองชื่นชมความเด็ดเดี่ยวอันแน่วแน่ของเขาอย่างมาก สำหรับเขา หนังเรื่องนี้ไม่ใช่แค่โปรเจ็กต์เท่านั้น แต่มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องของการเอาชีวิตรอด นี่คือความรู้สึกที่ Aubert ซีอีโอของ Adastra แบ่งปันกับ EbMaster “การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของผู้กำกับย่อมมีองค์ประกอบหนึ่งเสมอ” ออเบิร์ตกล่าว “แต่อากากิแสดงความเป็นผู้นำที่มีวิสัยทัศน์ออกมาตั้งแต่แรกเริ่ม เขาทั้งเรียกร้องและเอาใจใส่ในการทำงานร่วมกันของเขา ฉันไม่สามารถเป็นได้มากกว่านี้อีกแล้ว พอใจกับฟีเจอร์เปิดตัวของเขาและตั้งตารอที่จะนำโปรเจ็กต์ต่อไปของเขาออกสู่ตลาดอย่างกระตือรือร้น (ซึ่งอีกไม่นานนี้)
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อยู่อาศัยจากย่านจอร์เจียนในท้องถิ่นถูกสังหารอย่างมิชอบ โดยสันนิษฐานว่าเป็นเจ้านายรัสเซียผู้มีอำนาจของเขา ทริสตัน ลูกชายของเขา ซึ่งแสดงโดยฟลอเรนท์ ฮิลล์ นักเขียนร่วม ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะเป็นนักบวชออร์โธดอกซ์ ตอนนี้ถูกทิ้งให้อยู่กับแม่ที่กำลังโศกเศร้าของเขา ท่ามกลางความสับสนวุ่นวาย กาเบรียล ซึ่งรับบทโดย นิโคลัส ดูเวาเชล (“A Decent Man”) ได้เข้ามาในฉากนี้ เขาเป็นพี่ชายของทริสตันที่มีอดีตที่ยุ่งยาก และได้รับแรงบันดาลใจจากเกียรติยศและการแก้แค้น พวกเขาถูกดึงเข้าสู่ด้านอันร่มรื่นของเมืองนีซ และดึงดูดความสนใจของหัวหน้าอาชญากรในท้องถิ่น ซึ่งรับบทโดยเดนิส ลาแวนต์ (“โฮลี มอเตอร์ส”) อย่างเก่งกาจ
ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นจากภาพยนตร์แนวอาชญากรรมทั่วไปเนื่องจากมีการสำรวจประเด็นต่างๆ เช่น ศรัทธาและครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครของแคทเธอรีนซึ่งรับบทโดยเอีย ชูกลิอาชวิลี (“ครอบครัวสุขสันต์ของฉัน”) ปรารถนาให้ลูกชายของเธอคืนดีและมีชีวิตที่สมบูรณ์ หนังเรื่องนี้ไม่ได้มีแค่เรื่องเดียวเท่านั้น เป็นการผสมผสานแนวต่างๆ เข้าด้วยกัน โดยเปลี่ยนความซับซ้อนของชีวิตที่ท้าทายให้กลายเป็นหนังระทึกขวัญแก้แค้นหลายชั้น จัสติน โวโดซ์ ผู้กำกับภาพกล่าวว่าการถ่ายภาพยนตร์ดึงดูดผู้ชมโดยใช้เลนส์เพียง 2 ตัว คือ 8 มม. และ 12 มม. บนเซ็นเซอร์ Super35 เทคนิคนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละครมากขึ้นในขณะที่ดื่มด่ำไปกับสิ่งแวดล้อมอย่างเต็มที่
เรื่องราวมาจากการเลี้ยงดูของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ซึ่งความรุนแรงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต “ฉันใช้เวลาอยู่บนถนนมากขึ้นเรื่อยๆ มีส่วนร่วมในการต่อสู้ ไปไนท์คลับในคืนวันเสาร์ และไปโบสถ์ในเช้าวันอาทิตย์ ขัดแย้งกันมาก แต่นี่คือความเป็นจริงของฉัน สำหรับการบูรณาการในภาพยนตร์ ฉันแบ่งประสบการณ์ของฉันออกเป็นสามเวกเตอร์ ศรัทธาเพื่อทริสตัน ความรุนแรงเพื่อกาเบรียล และครอบครัวเพื่อแคทเธอรีน”
เมื่อใกล้ถึงโตรอนโตและซานเซบาสเตียน ฉันได้รับสิทธิพิเศษในการเชื่อมต่อกับผู้สร้างภาพยนตร์รายนี้ ในการสนทนาของเรา ฉันอยากรู้ว่า: ประสบการณ์ของคุณเกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนทางวัฒนธรรมและการทดลองต้องเผชิญกับผู้อพยพอย่างไรในการเล่าเรื่อง ‘In the Name of Blood’?
เมื่อมาถึงฝรั่งเศส ฉันพบว่าตัวเองไม่สามารถพูดภาษาท้องถิ่นได้ ซึ่งทำให้การดูดซึมในช่วงปีแรกๆ ของฉันเป็นเรื่องที่ท้าทาย ฉันเชื่อว่าการที่ฉันไม่สามารถสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพนั่นเองที่ผลักดันฉันไปสู่ความรุนแรง เพราะมันดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกไม่กี่วิธีของฉัน ภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยจากความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวของฉัน และฉันเรียนภาษาฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดผ่านการดูโทรทัศน์ตลอดทั้งวันและดูหนังบ่อยๆ ข้อดีอย่างเดียวของการไม่สามารถสื่อสารได้ก็คือการฝึกฝนความสามารถในการสังเกตสิ่งรอบตัวและผู้คนรอบตัวคุณ ธีมของอารมณ์ที่ไม่สามารถอธิบายได้และการขาดการสื่อสารแทรกซึมทั้งพี่น้องและแม่ในภาพยนตร์เรื่องนี้
ฟลอเรนท์ ฮิลล์และคุณพบกันครั้งแรกในช่วงวัยเด็ก โดยทั้งคู่เคยเล่นกีฬายูโดหรือไม่? การที่ศิลปะการต่อสู้เน้นไปที่การหันเหพลังงานอาจส่งผลต่อวิธีการเล่าเรื่องของคุณได้หรือไม่?
โดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกสับสนกับภาพที่สดใสซึ่งยังคงอยู่จนกระทั่งฉันจับภาพเหล่านั้นด้วยกล้อง ฟลอรองต์แนะนำให้ฉันค้นพบเรื่องราวที่ช่วยให้ฉันมีสมาธิกับเฟรมเพียงอย่างเดียวและสิ่งที่อยู่ในเฟรมนั้น เนื่องจากยูโดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรักษาสมดุล และฉันพบความสมดุลกับฟลอเร้นท์ (ระหว่างแรงบันดาลใจด้านภาพและการเล่าเรื่อง) ฉันจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการฝึกฝนยูโดของฉันช่วยในกระบวนการนี้อย่างมาก
เหตุใดคุณจึงเลือกใช้ทางยาวโฟกัสที่สั้นมากในเลนส์ของคุณ ซึ่งดูเหมือนจะบิดเบือนวัตถุและความเป็นจริง ปัจจัยอะไรที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจครั้งนี้?
ฉันสบายใจมากกับเลนส์ที่สั้นมาก DP Justin Vaudaaux ทำหน้าที่ได้ดีมากเพราะทุกช็อตมักเป็นการออกแบบท่าเต้นระหว่างนักแสดง การตกแต่ง และกล้องเสมอ ฉันชอบทำงานกับเลนส์เหล่านี้ เพราะมันบังคับให้ฉันต้องเคลื่อนไหวร่างกายและค้นหามุมมองที่ดีที่สุดในพื้นที่นั้น ฉันสามารถเข้าไปใกล้ชิดกับนักแสดงและก้าวก่ายความใกล้ชิดของพวกเขาได้ โดยอยู่กับพวกเขาโดยอยู่ในระดับสายตาเดียวกัน ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้ช่วยแสดงจิตวิญญาณของพวกเขาบนหน้าจอได้ อย่างน้อยฉันก็หวังว่ามันจะเป็นเช่นนั้น
เห็นได้ชัดว่าคุณมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับภาพยนตร์ที่เป็นแนวอาชญากรรม คุณช่วยพูดถึงแรงบันดาลใจที่สำคัญหรือธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งมีบทบาทในการกำหนดโครงการเฉพาะของคุณได้ไหม
ฉันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแง่มุมที่ไม่น่าดึงดูดของความเป็นจริง และฉันพบว่าตัวเองถูกดึงดูดให้เจาะลึกเข้าไปในความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์ โดยเฉพาะด้านมืด นี่คือสาเหตุที่ทำให้ภาพยนตร์แนวอาชญากรรมดึงดูดใจฉันมาก สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ผลงานในยุคแรกๆ ของเจมส์ เกรย์เป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญ ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สามเรื่องแรกของเขาที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น การต่อสู้ดิ้นรนของชุมชน ปัญหาครอบครัว การย้ายถิ่นฐาน และอาชญากรรม ฉันพบว่าตัวเองเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับหัวข้อเหล่านี้ แม้ว่าผู้ชมอาจไม่ปรากฏให้เห็นในทันทีขณะชมภาพยนตร์ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในระหว่างกระบวนการสร้าง แนวคิดเหล่านี้ยังคงอยู่ในใจฉันตลอดเวลา
ในนิทานเกี่ยวกับพี่น้องคู่นี้ แม่มีผลกระทบอย่างมากต่อทั้งการเล่าเรื่องและความผูกพันของพวกเขา คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่าคุณสร้างตัวละครของเธอให้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเรื่องราวได้อย่างไร แม้ว่าจะเป็นตัวละครรองก็ตาม
เมื่อโตขึ้นมา ฉันมีทั้งพี่ชายและน้องสาว แต่ระหว่างที่ฉันอยู่ที่ฝรั่งเศส มีเพียงฉันและพี่ชายเท่านั้น น้องสาวของฉันยังคงอยู่ในจอร์เจีย ด้วยเหตุนี้ การเลี้ยงดูของฉันจึงได้รับอิทธิพลมาจากแบบอย่างที่เป็นผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ ในฐานะเด็กแท่นบูชา ข้าพเจ้าโต้ตอบกับปุโรหิต มัคนายก และเด็กแท่นบูชาคนอื่นๆ เป็นหลัก ในละแวกบ้านที่เราอาศัยอยู่ เด็กชายและเด็กหญิงไม่ค่อยปะปนกัน ฉันติดตามยูโด และอีกครั้งที่ฉันเจอส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ทั้งยูโด โค้ช ชีวิตการทำงานของฉันยังวนเวียนอยู่กับเพื่อนร่วมงานชายในฐานะเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย อิทธิพลของผู้หญิงคนเดียวในชีวิตของฉันคือแม่ของฉัน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของแม่มีความสำคัญ และเพื่อเน้นย้ำถึงเรื่องนี้ เธอเป็นตัวละครผู้หญิงเพียงคนเดียว แคทเธอรีนเป็นตัวละครรองที่มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเหตุการณ์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ชายที่ “แข็งแกร่ง” เหล่านี้จะปรากฏเป็นเด็กผู้ชายที่อ่อนแอเมื่ออยู่กับแม่ แคทเธอรีนมีความสำคัญอย่างมากในละครครอบครัว เธอส่งผลกระทบอย่างมากต่อพฤติกรรมของลูกชายด้วยคำพูดและการกระทำของเธอ
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะสังเกตได้ว่าการทำงานของกล้องค่อนข้างมีไดนามิก เปลี่ยนผ่านได้อย่างราบรื่นระหว่างช็อตที่ยาวและลื่นไหลตามฉากแอ็กชัน และภาพระยะใกล้ที่ติดตามการเคลื่อนไหวภายในฉาก เช่น การเดินทางของรถบรรทุกหรือเต่าทะเลที่วิ่งไปมา สไตล์นี้ดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากยูโดหรือแหล่งอื่นทั้งหมดเลยเหรอ?
ฉันชอบการเคลื่อนไหว ฉันต้องการให้ภาพยนตร์มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ถือกล้องด้วยมือหรือใช้ Steadycam แต่ไม่กีดขวางเส้นแนวนอนและมุมดัตช์บางส่วน ฉันอยากจะแสดงให้ผู้ชมเห็นและทำให้พวกเขารู้สึกถึงความสับสนอลหม่านภายในของตัวละคร และอยากให้พวกเขาเวียนหัว จนรู้สึกว่าสามารถล้มลงได้ตลอดเวลา ฉันคิดว่านี่แสดงให้เห็นถึงความไม่มั่นคงของตัวละคร ทุกคนพยายามค้นหาสมดุลและยืนหยัด เช่นเดียวกับในยูโดซึ่งเกี่ยวกับความสมดุล พยายามยืน และไม่ล้ม
นอกจากนี้ ยูโดยังทำหน้าที่เป็นช่องทางสำหรับพี่น้องในการเชื่อมโยงกันในระดับกายภาพอีกครั้งผ่านความรู้สึกไม่สบายและความพยายามร่วมกัน ปูทางไปสู่การเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในฉากต่อๆ ไปของภาพยนตร์เรื่องนี้
Sorry. No data so far.
2024-09-11 15:47