ในฐานะผู้ชื่นชมความสามารถอันโดดเด่นของ Sara Bareilles มาเป็นเวลานาน ฉันต้องบอกว่าการแสดงของเธอที่ Hollywood Bowl นั้นน่าทึ่งไม่น้อย เสียงของเธอซึ่งอาจเป็นเหตุผลเดียวที่ทำให้เธอมีชื่อเสียง ได้รับการจัดแสดงอย่างสวยงามตลอดทั้งคืน ตั้งแต่เพลง “Goodbye Yellow Brick Road” ที่ทะยานของเธอไปจนถึงเพลง “Gravity” อันทรงพลังของเธอ
ปัจจุบัน เป้าหมายหลักของ Sara Bareilles ดูเหมือนจะอยู่นอกเหนือการออกอัลบั้มและการทัวร์ สตูดิโออัลบั้มล่าสุดของเธอ “A Among the Chaos” (เปิดตัวในปี 2019) และการทัวร์ครั้งต่อไปก็ตามหลังเราไปแล้วห้าปี สิ่งนี้อาจดูช้าสำหรับคนอื่นๆ ที่มีเส้นทางอาชีพคล้ายกัน แต่ Bareilles ยังคงรักษาการแสดงตนที่คึกคักในดนตรีป๊อปมาโดยตลอด ไม่ว่าจะดื่มด่ำอย่างเต็มที่หรือเยี่ยมชมอาณาจักรของมันเป็นครั้งคราว ในขณะที่อาชีพการบันทึกเสียงของเธอใกล้จะครบรอบ 20 ปีในปีนี้ อัลบั้มมาตรฐานส่วนใหญ่ของเธอออกวางจำหน่ายในช่วงต้นของสองทศวรรษนั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เธอแสดงละครบรอดเวย์ได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะนักแต่งเพลง (“Waitress”) นักแสดง (“Into the Woods” และ “Waitress”) และผู้สร้างรายการโทรทัศน์ (“Little Voice”) เธอยังได้ร่วมแสดงในซีรีส์ทางโทรทัศน์ (“Girls5Eva”) ซึ่งขณะนี้อยู่ในซีซันที่สามแล้ว
หากคุณเป็นแฟน คุณอาจรู้สึกอิจฉาเล็กน้อยว่าโปรเจ็กต์เหล่านี้ใช้เวลาส่วนหนึ่งในการเป็นศิลปินเดี่ยวของเธออย่างไร นอกจากนี้ คุณจะต้องประเมินความสามารถของงานอื่นๆ ของเธอที่มีมากมาย และสรุปว่า น่าประทับใจ หรือ โดดเด่น
พูดง่ายๆ ก็คือคอนเสิร์ต Sara Bareilles ในรูปแบบซิมโฟนิกในช่วงปี 2020 นั้นค่อนข้างหายากและเกือบจะเป็นตำนาน ทำให้เป็นที่เข้าใจได้ว่าแฟนๆ จากทั่วประเทศและต่างประเทศจะเดินทางไปชมการแสดง Hollywood Bowl ของเธอในช่วงสุดสัปดาห์ ความจริงที่ว่าวง Hollywood Bowl Orchestra ซึ่งนำโดยโธมัส วิลกินส์ มาร่วมแสดงกับเธอเป็นส่วนใหญ่ ทำให้งานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น ในความเป็นจริง แม้แต่ผู้ถือตั๋วปีปกติก็ยอมรับว่านี่เป็นโอกาสพิเศษ
ในฐานะผู้ชื่นชอบดนตรีช่ำชองและได้ชมการแสดงของศิลปินป๊อปมานับไม่ถ้วนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าฤดูร้อนนี้น่าประทับใจเป็นพิเศษด้วยการแสดงที่โดดเด่นหลายรายการจากศิลปินชื่อดังอย่าง Beck และ Laufey อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักแสดงที่มีพรสวรรค์ทั้งหมดที่ฉันเคยเห็น ไม่มีใครดึงดูดความสนใจของฉันได้มากเท่ากับ Sara Bareilles ความสามารถของเธอในการใช้เวลา พื้นที่ และโอกาสให้คุ้มค่าที่สุดนั้นน่าทึ่งมาก ไม่ใช่แค่ช่วงฤดูร้อนนี้เท่านั้น แต่อาจจะตลอดไปด้วย ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถพิเศษและความทุ่มเทของเธอที่เธอยังคงทิ้งความประทับใจอันลบไม่ออกไว้ให้ฉัน
ในวันเสาร์ การแสดงของเธอเน้นย้ำถึงแง่มุมต่างๆ ของบุคลิกปัจจุบันของเธอ ไม่มีใครน่าดึงดูดใจมากไปกว่าส่วนที่เน้นไปที่อาชีพการแสดงบรอดเวย์ที่ไม่คาดคิดของ Bareilles แทบจะคาดเดาได้เลยว่าเธอจะสรุปการแสดงด้วยเพลงที่เธออ้างว่า “เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของฉัน และทุกสิ่งหลังจากเพลงนี้ก็ไม่เหมือนกับเพลงก่อนหน้านี้” ชื่อเพลง “She Used to Be Mine” จากละครเพลง “Waitress” น่าแปลกที่มันไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเธอจะแสดงเป็นเพลงคู่ที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความสามารถที่เพิ่มขึ้นอย่าง Madison Cunningham ซึ่งรับหน้าที่แทนบางส่วนในการแสดง
นอกเหนือจากการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโทนี่เมื่อเร็วๆ นี้ เธอยังนึกถึงบทบาทของเธอในฐานะนักแสดงที่จริงใจในละครเพลงบรอดเวย์ในละครเพลงเรื่อง Into the Woods โดย Sondheim ในปี 2022 ผ่านผลงานเรื่อง “Moments in the Woods” การแสดงกึ่งตลกที่ซับซ้อนนี้ทำให้เธอต้องหลงใหลในสภาวะทางอารมณ์ที่เข้มข้น ขณะเดียวกันก็ไตร่ตรองการเผชิญหน้าใหม่ๆ ที่เพิ่มความลึกและความหมายให้กับคำว่า “หรือ” ที่เกินกว่าความหมายเดิมไปพร้อมๆ กัน แม้ว่าบาเรลส์อาจจะไม่ไร้เดียงสาเท่ากับตัวละคร Baker’s Wife แต่ก็มีสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับนักแสดงมากความสามารถผู้นี้ ซึ่งได้ผ่านเส้นทางอาชีพมาหลายเส้นทางในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา โดยต้องต่อสู้กับแนวคิดในการตัดสินใจเลือกและผลกระทบที่มีต่อชีวิตของเธอ
Sara Bareilles เปิดเผยอีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานบรอดเวย์เข้ากับ Bowl ด้วยการเปิดตัวเพลงใหม่จากละครเพลงบนเวทีเรื่องใหม่ที่เธอกำลังพัฒนาเป็นภาคต่อของ “Waitress” เธอกล่าวถึงการทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของเธอกับนักเขียนหนังสือ ซาราห์ รูห์ล ในการดัดแปลงละครจากนวนิยายขายดีของเม็ก โวลิทเซอร์เรื่อง “The Interestings” และแนะนำเพลงบัลลาดจากผลงานที่กำลังดำเนินการเรื่อง “Enough” ซึ่งในที่สุดจะร้องโดยหนึ่งในตัวละครชาย ในการผลิตชุดนี้ เธออธิบายว่าเธอเขียนเพลงนี้ก่อนจะอ่านหนังสือจบ เพราะมันเข้าถึงใจเธออย่างลึกซึ้ง และเกี่ยวข้องกับผู้หญิงที่ไม่พอใจและผู้ชายที่รักเธอ ดึงดูดให้เธอรับรู้และยอมรับว่าสิ่งต่าง ๆ นั้น “เพียงพอแล้ว” แม้ว่าจะไม่มีบริบทในการแสดงละคร แต่เพลงก็ยังคงดังก้องกังวานราวกับตัวเลข 11 นาฬิกาที่ฉุนเฉียว กระตุ้นให้ใครบางคนหรือตัวเองรับรู้ถึงสิ่งที่ “อยู่นอกสายตานักวิจารณ์ของคุณ”
Sara Bareilles นำเสนออีกบทบาทที่โดดเด่นนอกบรอดเวย์: ของผู้สนับสนุนสตรีนิยมที่กระตือรือร้น เห็นได้ชัดว่าบทบาทนี้เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังหนึ่งในเพลงที่เพิ่งเปิดตัวในช่วงเย็น “Hands Off My Body” ซึ่งได้รับการนำเสนอที่น่าทึ่งยิ่งขึ้นโดย Bowl Orchestra ความตึงเครียดในงานชิ้นนี้ไม่ได้มาจากเชือกเท่านั้น แต่ยังมาจากการไตร่ตรองถึงวิถีที่เป็นไปได้ของสิทธิสตรีอีกด้วย แม้ว่าเธอจะไม่ได้กล่าวถึงอย่างชัดเจนว่าเป็นปีการเลือกตั้ง แต่จุดยืนที่ก้าวหน้าของเธอก็บอกเป็นนัย ในขณะที่เธอประกาศว่า “มีปัญหาสำคัญที่ผู้หญิงกำลังเผชิญอยู่ในขณะนี้ และพวกเธอต้องการความสนใจจากเรา รวมไปถึงของคุณด้วย” ก่อนหน้านี้ Bareilles เคยเขียนเนื้อเพลงสตรีนิยมที่ฉุนเฉียว เช่น เพลง “Armor” อันทรงพลัง ซึ่งเป็นเพลงที่โดดเด่นจากการแสดงของเธอที่ Bowl อย่างไรก็ตาม เพลงใหม่นี้อาจฉุนเฉียวยิ่งกว่าเดิม เช่น “ถ้าฉันกระซิบเบา ๆ / และทำให้มันฟังดูศักดิ์สิทธิ์ / ช่วยเอามือออกจากตัวฉันหน่อยได้ไหม / ไม่ ฉันจะไม่ยอมแพ้ / ฉันไม่นับถือเทพ / ความศักดิ์สิทธิ์ของคุณหลอกหลอนฉัน”
ในสถานการณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย อาจเกิดประจุไฟฟ้าได้หลากหลาย แต่สิ่งหนึ่งที่น่าดึงดูดเป็นพิเศษคือเมื่อผู้ฟังพบกับเพลงประท้วงเป็นครั้งแรกและรู้สึกมีพลัง ดังที่แสดงโดยผู้ฟังรายนี้ในเพลง “Hands Off My Body” คงจะดีไม่น้อยหากได้สัมผัสช่วงเวลาอันทรงพลังและมีส่วนร่วมเช่นนี้ให้บ่อยขึ้น สิ่งที่น่าสนใจคือ Bareilles สื่อสารข้อความที่ชัดเจนโดยไม่อ้างอิงถึงการเมืองหรือนักการเมืองอย่างชัดเจนในผลงานล่าสุดของเธอ ทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่าเธอจะไม่แต่งเพลงรักเพื่อสิทธิหัวรุนแรง
เห็นได้ชัดว่าการเรียบเรียงซิมโฟนีบางอย่างในคืนนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่องานเฉพาะนี้โดยเฉพาะ โดยเพลง “Hands Off My Body” นำเธอลงจากเวที ตามด้วยการแสดงด้นสดแบบออเคสตราเข้มข้นประมาณ 90 วินาที ต่อมาเธอปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีรองในใจกลางของ Bowl เพื่อการแสดงอะคูสติก ร่วมกับคันนิงแฮม, The Milk Carton Kids และสมาชิกวงดนตรีประจำของเธอ ในระหว่างช่วงพักการแสดงกลางรายการ เธอเผชิญหน้ากับจันทันอีกครั้ง โดยให้วงออเคสตรากลับมาเล่นอีกครั้ง และมีเวลาอีกประมาณหนึ่งนาทีหรือมากกว่านั้นของการตกแต่งวงออเคสตราอันน่าทึ่งที่เพิ่มเข้ามาในการแสดงของเธอในเพลง “กาลครั้งหนึ่ง” เพื่อให้มีเวลาสำหรับเธอที่จะกลับไป เวทีหลักและปิดท้ายด้วยเสียงฮัมเพลงอันสวยงาม
ในฐานะของผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันว่ามักสังเกตกันว่าในขอบเขตของนักร้อง-นักแต่งเพลง ทักษะหนึ่งอาจไม่โดดเด่นเท่าทักษะอื่นๆ เสมอไป อย่างไรก็ตาม Sara Bareilles เป็นกรณีพิเศษ เหมือนกับเพื่อนของเธอ Brandi Carlile ผู้มีพรสวรรค์ที่โดดเด่นจนสามารถได้รับชื่อเสียงจากความสามารถในการร้องและทักษะการแสดงเพียงอย่างเดียว แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยเขียนโน้ตเลยก็ตาม การแสดง Bowl ของเธอไม่ได้เจาะลึกการคัฟเวอร์มากนักเพื่อพิสูจน์เรื่องนี้ แต่ควบคู่ไปกับเพลง Sondheim เธอได้นำ “Goodbye Yellow Brick Road” กลับมา ซึ่งเป็นเพลงโปรดจากหลายปีที่ผ่านมาซึ่งหายไปเมื่อประมาณ 11 ปีที่แล้ว เป็นการกลับมาที่น่ายินดี ด้วยการปรับคีย์ที่ซับซ้อนและโน้ตเสียงสูงที่ดังกึกก้อง และแน่นอนว่าเนื้อเพลงของ Bernie Taupin เกี่ยวกับการออกจากเพนต์เฮาส์ของคนอื่นจะมีน้ำหนักมากขึ้นเมื่อร้องโดยผู้หญิง แม้แต่เวอร์ชันของเอลตัน จอห์น บางคนอาจแย้งว่า ดูเหมือนเป็นภาพร่างเบื้องต้นเมื่อเทียบกับการแสดงของ Bareilles
หลังจากนั้น เธอได้เข้าสู่การแสดงที่ชวนให้นึกถึง “Gravity” และเกิดขึ้นกับคุณชั่วขณะหนึ่งว่าบางทีผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง “Wicked” อาจพลาดโอกาสเมื่อพวกเขาไม่ได้ถือว่า Bareilles เป็นตัวเลือกที่เป็นไปได้ในการตีความเพลงแรงโน้มถ่วงอื่นๆ นั้น
ตลอดเวลา Bareilles ยังคงรักษาความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างแน่วแน่ ซึ่งนำพาเธอไปมอบรางวัลจากใจให้กับ Wilkins, วงออเคสตรา, ทีมงาน, สถานที่จัดงาน และเพื่อนนักแสดงของเธอด้วยคำชมเชยจากใจจริง แม้ว่าเธอจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น แต่เธอก็จำช่วงเวลาที่เธออยู่ที่ Hotel Café ได้อย่างชัดเจน และการเดินทางอันเหลือเชื่อไปสู่การคว้ารางวัล EGOT (เอมมี่ แกรมมี่ ออสการ์ และโทนี่) ไม่ได้ลดความกลัวของเธอในการเป็นหัวหน้ารายการ Bowl แม้ว่าเธอจะได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดจากการแสดงครั้งก่อนของเธอที่นั่นในปี 2019 แล้ว แต่ Bareilles ก็มองว่ามันเป็นประสบการณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งรับประกันความกตัญญูอันยิ่งใหญ่
ก่อนการแสดงของแคโรล คิงในโบวล์ การแสดงเปิดชัยชนะโดยเรเน เอลิเซ่ โกลด์สเบอร์รี่ ผู้ร่วมแสดงจาก “Girls5Eva” ของเธอ ได้รับชัยชนะในคอลัมน์ชนะแล้ว การแสดงเริ่มต้นด้วยเพลงที่รู้จักกันดี เช่น “Bridge Over Troubled Water” เวอร์ชันอารีธา แฟรงคลิน และการแสดง “You’ll Never Walk Alone” สุดท้ายที่มีชีวิตชีวาอย่างไม่คาดคิด อย่างไรก็ตาม การที่ King ร้องเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในช่วงเวลาที่เธอเป็นสมาชิกนักแสดงใน “Hamilton” ที่มีชื่อว่า “Satisfied” ถือเป็นการขโมยการแสดงของ King อย่างแท้จริง ซึ่งเตือนใจพวกเราทุกคนว่าทำไมผู้ชมละครจึงเต็มใจที่จะจ่ายราคาพิเศษสำหรับตั๋วในสมัยนั้น .
แม้ว่าจะไม่มีศิลปินคนใดแสดงเพลง “Girls5Eva” หรือโปรโมตเพลง “The Medium Time” ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่ของ Sara Bareilles ในปัจจุบัน แต่คอนเสิร์ตนี้ก็ยังคงน่าดึงดูดใจเนื่องจากนักร้องทั้งสองคนได้แสดงเพลงฮิตที่ได้รับเลือกจากการแสดงบรอดเวย์ของพวกเขา ซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานที่น่ายินดี
Sorry. No data so far.
2024-08-20 23:19