คือโอลิเวอร์! ดังเกินไปสำหรับผลดีของตัวเองเหรอ? ค้นหาว่าทำไมนักวิจารณ์ถึงถูกแบ่งแยก!

โอลิเวอร์! (โรงละคร Gielgud, ลอนดอน)

คำตัดสิน: ดังและเกินจริง

ในการดัดแปลงอย่างมีชีวิตชีวาของ Lionel Bart จาก Oliver Twist ของ Charles Dickens การพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นไม่ค่อยแม่นยำนัก ในทางกลับกัน การถ่ายทำนี้เป็นการนำเสนอการหลีกหนีจากความเป็นจริงอันโหดร้ายของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในยุควิคตอเรียนและโลกอาชญากรที่มันแสดงให้เห็นมากกว่า

เนื่องจากคอลเลกชันละครเพลงฮิตที่ได้รับชัยชนะอย่างปฏิเสธไม่ได้ เช่น “Food Glorious Food” และ “Consider Yourself” จึงเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนาน กระทืบเท้า และร่าเริง

น่าแปลกใจที่การฟื้นฟูที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Cameron Mackintosh (ซึ่งเปิดตัวใน Chichester เมื่อปีที่แล้วและกำกับโดย Matthew Bourne) ดูเหมือนจะมีเจตนาที่จะเน้นย้ำว่าการใช้ชีวิตอย่างยากจนในลอนดอนสมัยศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่สิ่งที่ควรมองข้าม

การกระทำที่รุนแรงของศัตรู Bill Sikes ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน และมีแบนเนอร์อันเฉียบแหลมที่แขวนอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของ Oliver ประกาศว่า “พระเจ้าคือความรัก”

เวอร์ชันนี้คงโทนเสียงของต้นฉบับไว้ในขณะที่ใช้ภาษาที่เรียบง่ายกว่าซึ่งผู้อ่านเข้าถึงได้มากขึ้น

อย่างไรก็ตามไม่ได้หมายความว่าจะไม่พบความเพลิดเพลิน อย่างที่คุณคาดหวัง การออกแบบท่าเต้นของบอร์นดำเนินไปอย่างราบรื่น ราวกับรถยนต์โรลส์-รอยซ์สุดหรู เพลงอุ้มผางหลังพักเบรคถือเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงที่สุดเพลงหนึ่งที่แต่งขึ้นเพื่อต้อนรับนักแสดงกลับขึ้นเวทีอย่างไม่ต้องสงสัย

หรืออีกวิธีหนึ่ง:

แต่อย่าเข้าใจผิดว่ามันน่าเบื่อ เช่นเดียวกับที่คุณคาดหวัง ท่าเต้นของบอร์นเคลื่อนไหวอย่างสง่างามและสุขุม คล้ายกับรถยนต์โรลส์-รอยซ์ เพลงอุ้มผางหลังจากช่วงพักเบรคถือเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานที่สุดเท่าที่เคยมีมาเพื่อต้อนรับนักแสดงกลับขึ้นเวที

การแสดงมักจะรวบรวมบรรยากาศงานปาร์ตี้ของ East End อย่างแท้จริง ล้นไปด้วยเพลง Cockney ที่มีชีวิตชีวา เช่น “Pick a Pocket or Two” และ “Be Back Soon”

หรือ:
การแสดงมักจะรวบรวมแก่นแท้ของการเฉลิมฉลองแบบดั้งเดิมของ East End ซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนอง Cockney ที่มีพลัง เช่น “Pick a Pocket or Two” และ “Be Back Soon”

แต่จุดที่บอร์นทำให้เราตื่นตาตื่นใจ ตัวละครในซีรีส์ก็ถูกดึงออกมาอย่างไม่แน่นอน

แทนที่จะนำเสนอฟาจินว่าเป็นตัวละครเจ้าเล่ห์และมีไหวพริบที่รอดชีวิตมาได้ด้วยสติปัญญาของเขา ไซมอน ลิปคินกลับนำเสนอเขาในฐานะคนพเนจรที่แข็งแกร่งและชอบบังคับบัญชา หากเขาต้องการ เขาก็จะสามารถเอาชนะ Bill Sikes ตัวละครอันโหดเหี้ยมของ Aaron Sidwell ได้อย่างง่ายดาย

แต่อย่างน้อยลิปคินก็เป็นพ่อที่อบอุ่นของลูกศิษย์รุ่นเยาว์เช่นกัน

ในมุมมองของฉันในฐานะที่ปรึกษาด้านไลฟ์สไตล์ แม้ว่าฉันเชื่อว่าชาเนย์ โฮล์มส์อาจได้รับประโยชน์จากการแสดงความกล้าแสดงออกมากขึ้นเล็กน้อยในบทบาทของบาร์เทนเดอร์ แนนซี่ แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือว่าเธอไม่ได้ดูยอมแพ้จนเกินไปในเพลงบัลลาดที่ฉุนเฉียวของเธอสำหรับ Bill, “As Long ตามที่เขาต้องการฉัน” แต่เธอกลับแสดงเป็นตัวละครที่มีความขัดแย้งและภักดีอย่างลึกซึ้งแทน

จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ท่วงทำนองอันอบอุ่นที่ดังก้องอยู่ในตัวฉันระหว่างเพลง “Where Is Love” ได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงามโดย Cian Eagle-Service ที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเสียงของเขาก้องราวกับนักร้องประสานเสียงจากสวรรค์

ฉันซาบซึ้งกับพลังที่ทุ่มเทให้กับการแสดงนี้บนเวทีหมุนเวียนอันคึกคัก ซึ่งรายล้อมไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉาก เช่น ทางเดิน สะพาน น้ำแข็งแห้ง และแม้กระทั่งบริการซักรีด อย่างไรก็ตาม ฉันและลูกสาวออกจากการแสดงอย่างท่วมท้น ดูเหมือนว่าองค์ประกอบหลายอย่างมีเสียงดังมากเกินไปและเกินจริง ซึ่งไม่ดึงดูดความสนใจของเราเท่าที่ควร

แม้ว่าคำวิงวอนอันโด่งดังของ Oliver ที่จะเพิ่มความโหดร้ายเพิ่มเติมนั้นให้ความรู้สึกซ้ำซาก แต่ฉันก็ปรารถนาที่จะลดทอนลงเล็กน้อยในทุกด้าน ยกเว้นเพียงการแสดงภาพความเป็นจริงที่อึกทึกและแปลกประหลาดของ Bart

ปีศาจอาจแคร์

(โรงละคร Southwark, ลอนดอน)

คำตัดสิน: ระทึกขวัญในกรุงมะนิลา

ผู้ชื่นชอบ All Creatures Great and Small ทางช่อง 5 สามารถตั้งตารอโอกาสที่น่าตื่นเต้นที่จะได้พบกับหนึ่งในตัวละครที่มีเสน่ห์ ทริสตัน ฟาร์นอน (รับบทโดย คัลลัม วูดเฮาส์) อย่างใกล้ชิดมากขึ้นที่โรงละคร Southwark ที่มีเสน่ห์แปลกตา ในละครเรื่อง The Devil May Care ทริสตันรับบทที่ตรงกันข้ามในฐานะเพลย์บอยที่ไม่แยแสและอดีตพ่อค้าอาวุธ ผลงานสร้างอารมณ์ขันนี้เป็นการดัดแปลงจากผลงานคอเมดี้ในยุคแรกๆ ของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ มาร์ก กีสเซอร์ ผู้เขียนบทและผู้กำกับได้ย้ายเรื่องราวจากการปฏิวัติอเมริกาในปี 1780 ไปยังฟิลิปปินส์ราวปี 1900 ซึ่งกองกำลังสหรัฐฯ กำลังปราบปรามการกบฏในท้องถิ่นอย่างรุนแรง

พูดง่ายๆ ก็คือ ตัวละคร Richard จาก Woodhouse เป็นชายหนุ่มที่ได้รับมรดกจากบิดาของเขา แม้ว่าเขามักจะทำให้แม่ของเขาผิดหวังเนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครที่น่าสงสัยและบุคคลที่มีความคิดก้าวหน้า

ในการเล่าเรื่องของมะนิลา Giesser ได้เปลี่ยนคำวิพากษ์วิจารณ์ของชอว์เกี่ยวกับความหน้าซื่อใจคดในยุคอาณานิคมให้กลายเป็นดราม่าในห้องพิจารณาคดีที่น่าจับตามอง ตัวละครของริชาร์ดรับบทเป็นตัวแทนอย่างน่าประหลาดใจ โดยต้องสงสัยว่าเป็นผู้ยุยงให้เกิดการปลุกปั่นในหมู่ประชากรพื้นเมือง

การตัดสินใจของเขามักจะผสมผสานลักษณะสไตล์ที่ตลกขบขันและกระตุ้นความคิดของ Shaw ทำให้เกิดวาทกรรมเชิงลึกและน่าขันในหัวข้อต่างๆ เช่น ค่านิยมส่วนบุคคล ความเชื่อทางศาสนา การเมือง การล่าอาณานิคม และจริยธรรมในการทำสงคราม

ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์ ฉันจะบอกว่า Woodhouse รวบรวมตัวละครของ Richard ตัวโกงที่ดูเหมือนไม่น่าเชื่อได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยถ่ายทอดความหลอกลวง ความหน้าด้าน และความสามารถพิเศษบนเวทีและจอภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย โดยพื้นฐานแล้ว เขาทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ดูเหมือนเป็นไปได้

นี่ไม่ใช่การจัดเวทีที่ซับซ้อนที่สุด โดยมีฉากหลังเป็นภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงรุสโซส์และเฟอร์นิเจอร์ผสมผสานหลากหลายประเภท อย่างไรก็ตาม มีการแสดงที่แข็งแกร่ง โดยเฉพาะโดย Beth Burrows ซึ่งแสดงภาพภรรยาของตัวแทนได้ดีมาก สิ่งที่น่าสนใจในแง่มุมของ Shavian ตัวละครของเธอถูกเปิดเผยว่าเป็นทนายความที่มีพรสวรรค์เช่นกัน

*โอลิเวอร์! เปิดจองถึงวันที่ 28 กันยายน ส่วน Devil May Care เริ่มถึงวันที่ 1 กุมภาพันธ์

การคืนชีพของการเล่นสาวสังหารที่ขาดความขัดเกลา

The Maids (โรงละครเจอร์มินสตรีท, ลอนดอน)

คำตัดสิน: การเล่นที่ไร้อำนาจ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่คนรับใช้สองคน ซึ่งเป็นพี่สาวน้องสาวปาแปง สังหารนายจ้างของตนอย่างโหดร้าย โดยมีแม่และลูกสาวหนึ่งคน เหตุการณ์นี้ได้รับความอื้อฉาวอย่างมีนัยสำคัญและเป็นแรงผลักดันให้กับละครเรื่อง ‘The Maids’ ในปี 1947 ของ Jean Genet งานนี้ถือเป็นผลงานที่ ‘ไร้สาระ’ และเจาะลึกเข้าไปในธีมของชนชั้น อำนาจ และการแก้แค้นผ่านการสำรวจทางจิตวิทยาที่รุนแรง

การออกแบบเวทีการฟื้นฟูของแอนนี่ เคอร์ชอว์อาจชวนให้นึกถึงวอร์ดที่ว่างเปล่าและปลอดเชื้อในสถานบริการด้านสุขภาพจิต ซึ่งมีเพียงโต๊ะเครื่องแป้ง นาฬิกาดิจิทัล และการจัดดอกไม้สีน้ำตาลร่วงโรยบนกระเบื้องสีขาว

หญิงสาวที่สวมชุดคลุมผ้าไหมพูดว่า “คุณมีกลิ่นเหงื่อ” ขณะที่เธอสูดกลิ่นของสาวใช้ขี้อาย “การมีปฏิสัมพันธ์กับคุณรู้สึกเหมือนกำลังจัดการกับสิ่งสกปรก” เธอกล่าวเสริมอย่างดูถูก “ทุกแง่มุมของการเป็นของคุณเป็นหนี้ฉัน

ท่าทางที่เย่อหยิ่งและดูถูกเหยียดหยามของเธอดูเหมือนค่อนข้างถูกบังคับ เห็นได้ชัดว่าพี่สาวน้องสาวเหล่านี้กำลังเล่นเกมประเภทหนึ่ง เนื่องจากเธอออกเสียงชื่อของสาวใช้ผิดอย่างเชื่องช้า

เมื่อเธอไม่อยู่ พวกเขาจะสลับบทบาทกัน คนหนึ่งเป็นเจ้านายผู้โหดร้าย และอีกคนหนึ่งเป็นสาวใช้ที่ถูกทรมาน ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งคู่ต่างก็หลงใหลในอำนาจสูงสุดที่รับรู้ของผู้หญิงคนนี้และสภาพการยอมจำนนของพวกเขาเอง แต่ในใจของพวกเขา พวกเขาสลับไปมาระหว่างการถูกกดขี่และวางแผนที่จะยุติมันทั้งหมด… ด้วยการแอบปนเปื้อนชาคาโมมายล์ของเธอด้วยยาพิษ

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากจินตนาการดูเหมือนจะกลายเป็นความรุนแรงจริงๆ เกมจึงจบลงอย่างกะทันหันด้วยการที่เธอกลับมาอย่างกะทันหัน คาร์ลา แฮร์ริสัน-ฮอดจ์ รับบท Mistress ด้วยภาพล้อเลียนที่ชวนให้นึกถึงตัวละคร Made In Chelsea เธอดูแปลกตาจนยากที่จะหาอะไรที่น่ากลัวออกมา และการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากจนเธอมองเห็นแต่ภาพของตัวเองในกระจกเท่านั้น

แอนนา ป๊อปเพิลเวลล์และชาร์ลี ออสการ์โดถ่ายทอดความคิดที่ทรมานและสับสนของคนรับใช้ได้อย่างน่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสามารถ แต่การผลิตนี้ดูเหมือนจะพลาดจุดสำคัญของอารมณ์ที่ดิบและเข้มข้นไป

แทนที่จะมองว่าการขาดผลกระทบมาจากการปรับตัวที่จืดชืดและไร้รูปแบบของ Martin CRIMP อาจกล่าวได้อย่างตรงไปตรงมามากกว่าว่าการผลิตเชิงเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะพลาดเสียงสะท้อนทางอารมณ์หลักของละคร ทำให้เอฟเฟกต์อันทรงพลังลดน้อยลง

*The Maids จัดขึ้นที่ลอนดอนจนถึงวันที่ 22 มกราคม จากนั้นย้ายไปที่ Reading Rep (28 มกราคม-8 กุมภาพันธ์)

ปรากฏการณ์ที่น่ากลัวของ Cirque ยังคงบินสูง

คอร์เตโอ (รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์)

คำตัดสิน: น่ากลัวอย่างน่ายินดี

ขณะที่ฉันดูนักแสดงในการแสดงล่าสุดของ Cirque Du Soleil ที่ Albert Hall ฉันพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองถึงฝันร้ายแบบที่ศิลปินเหล่านี้ต้องเผชิญเมื่อพิจารณาจากการแสดงกายกรรมของพวกเขา

โดยบังเอิญ ผลงานชิ้นล่าสุดนี้ถูกนำเสนอเป็นเรื่องราวแปลก ๆ เกี่ยวกับเมาโร ตัวตลกชาวอิตาลี จินตนาการถึงงานศพสไตล์งานรื่นเริงของเขาและการเดินทางต่อไปสู่โลกหน้า

Albert Hall ถูกแบ่งโดยห้องบอลรูมขนาดใหญ่จากปลายศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดฉากหลังอันวิจิตรบรรจงสำหรับผู้ชมทั้งสองด้าน เราไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้น เรารวมเข้ากับฉากนั้นแล้ว สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อนักแสดงตัวเล็กแต่งตัวเป็นตัวตลกกระโดดอยู่เหนือเรา โดยมีบอลลูนฮีเลียมขนาดใหญ่ลอยอยู่ ทำให้เราเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง

ขณะที่เทวดาลอยอยู่เหนือฉาก เส้นทางสู่ความเป็นนิรันดร์ของตัวตลกก็เผยออกมาเป็นการกระทำทั่วไปของนักกายกรรมและนักดัดตน

โดยมีเทวดาบินอยู่เหนือศีรษะ การเดินทางของตัวตลกสู่ชีวิตนิรันดร์นั้นถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงกายกรรมและศิลปินที่ยืดหยุ่นตามปกติ

อย่างไรก็ตาม สูตรนี้ดูมีชีวิตชีวามากกว่า โดยศิลปินที่ห้อยโหนพันตัวเองอยู่ในโคมไฟระย้าเหนือเตียงของเมาโร และแทรมโพลีนจะเด้งออกจากที่นอนของเขา

ในท้ายที่สุด ไม่มีกลอุบายในการเล่าเรื่องหรือเสื้อผ้าฉูดฉาดมากมายที่สามารถซ่อนความจริงที่ว่านี่คือการแสดงยิมนาสติกสุดท้าทาย โดยมีช่วงเวลาที่นักแสดงคนหนึ่งปีนบันไดสูง 12 ฟุตโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากคนนั่ง

บนเวที คุณจะได้พบกับช่วงเวลาที่สนุกสนานผสมผสานกันแบบดั้งเดิม ผู้หญิงที่สวมหมวกว่ายน้ำมีรอยบุ๋มสีขาวคล้ายลูกกอล์ฟยังคงอดทน ขณะที่ยักษ์เงอะงะบวกสี่กำลังแกว่งไม้กอล์ฟของเขา

อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้น การแสดงก็กลับมาท้าทายแรงโน้มถ่วงอีกครั้ง ตอนจบมีกลุ่มชายประมาณสิบคนกำลังทรงตัวบนแถบแนวนอนอย่างสง่างาม เมื่อดูเผินๆ พวกมันดูสงบและเก็บตัวเหมือนบวบ แต่ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้เพียงความฝันที่เติมเต็มจิตใจของพวกเขาเมื่อพวกเขาเข้านอน

*ถึงวันที่ 2 มีนาคม

2025-01-17 01:19