จาก ‘Babygirl’ ไปจนถึง ‘Queer’ และ ‘Emmanuelle’ ภาพยนตร์อีโรติกกลับมาแล้วและพวกเขากำลังร้อนแรงให้กับเทศกาลฤดูใบไม้ร่วง

จาก 'Babygirl' ไปจนถึง 'Queer' และ 'Emmanuelle' ภาพยนตร์อีโรติกกลับมาแล้วและพวกเขากำลังร้อนแรงให้กับเทศกาลฤดูใบไม้ร่วง

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนในการดูและวิเคราะห์ภาพยนตร์จากวัฒนธรรมและยุคสมัยต่างๆ ฉันพบว่ามันเป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้เห็นว่าผู้กำกับหญิงร่วมสมัยกำลังก้าวข้ามขอบเขตและท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมผ่านการทำงานของพวกเขาอย่างไร เรื่องราวของ “Emmanuelle” ของ Alix Diwan เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของกระแสนี้ เนื่องจากเธอกล้าที่จะสำรวจความปรารถนาและความพึงพอใจของผู้หญิงในลักษณะที่ล้มล้างการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมที่ผู้ชายครอบงำ


เทศกาลภาพยนตร์เวนิสปี 2021 นำเสนอภาพยนตร์ที่คัดสรรมาอย่างดีและเย้ายวนใจเป็นพิเศษ นอกเหนือจากอุณหภูมิที่ร้อนจัดซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้เข้าร่วมแล้ว รายการยังเต็มไปด้วยภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาทางเพศที่รุนแรง ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ “Babygirl” ที่นำแสดงโดยนิโคล คิดแมน และ “Queer” ของ Luca Guadagnino ที่นำแสดงโดย Daniel Craig ในขณะเดียวกัน “Emmanuelle” ของ Audrey Diwan กำลังเปิดตัวที่ซานเซบาสเตียน ในขณะที่ “Misericordia” ของ Alain Guiraudie ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองคานส์ กำลังจัดแสดงในเทศกาลสำคัญๆ มากมายในฤดูใบไม้ร่วงนี้

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์แนวอีโรติกสมัยใหม่ในปี 2024 ไม่ได้มีไว้เพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป เช่นเดียวกับตัวละครที่คิดแมนแสดงใน “Babygirl” ซึ่งมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างแรงกล้าเมื่อมีเรื่องสำคัญเข้ามาเกี่ยวข้อง แต่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อท้าทายบรรทัดฐานและรื้อแบบเหมารวมที่เน้นไปที่ตัวละครผู้หญิงและ LGBTQ+ เป็นหลัก

ภาพยนตร์เรื่อง “Babygirl” ซึ่งกำกับโดยผู้กำกับชาวดัตช์ Halina Reijn (“Bodies Bodies Bodies”) เจาะลึกความซับซ้อนของเรื่องเพศและความยินยอมของสตรี ซึ่งเป็นประเด็นที่โดนใจในยุคหลัง #MeToo ของเรา ในขณะเดียวกัน “Queer” ที่นำแสดงโดยเคร็กและดรูว์ สตาร์กี้ เจาะลึกมุมมองแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการรักร่วมเพศ ความเป็นชาย และการยอมรับในตนเอง ซึ่งท้าทายการรับรู้เหล่านี้

นิโคล คิดแมน ซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงอันน่าหลงใหลในภาพยนตร์อย่าง “Eyes Wide Shut” และ “The Paperboy” ซึ่งมักพูดถึงประเด็นที่มีการกล่าวหาทางเพศ กล่าวในงานแถลงข่าวที่เวนิสสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอกล่าวว่าผู้กำกับ Reijn ใช้แนวทาง “การจ้องมองของผู้หญิง” ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอบอกเล่าเรื่องราวที่สร้างพลังให้กับผู้หญิง การเล่าเรื่องกล่าวถึงหลายหัวข้อ รวมถึงการแต่งงาน ความจริง อำนาจ และการยินยอม

ในฐานะผู้หลงใหลในการชมภาพยนตร์ ฉันจะพูดว่า “ในภาพยนตร์ที่น่าติดตามเรื่อง ‘Babygirl’ ฉันพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าหาตัวเอก ซึ่งเป็นซีอีโอผู้ทรงพลังซึ่งชีวิตการทำงานและครอบครัวที่ไร้ที่ติจะพลิกกลับหัวกลับหางเมื่อเธอเข้าไปพัวพันกับความสัมพันธ์อันหลงใหลกับ แฮรี ดิกคินสัน นักศึกษาฝึกงานคนนี้ค้นพบความปรารถนาอันลึกซึ้งของเธออย่างน่าประหลาดใจ”

Kidman กล่าวในงานแถลงข่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Halina Reijn รู้สึกมีพลังเป็นพิเศษสำหรับเธอเพราะว่าได้รับการจัดการโดยผู้หญิง เธอเสริมว่าเนื้อหานี้สะท้อนอย่างลึกซึ้งกับสัญชาตญาณที่มีร่วมกันของพวกเขา และให้ความรู้สึกถึงการปลดปล่อย ”

ในการให้สัมภาษณ์กับ EbMaster โปรแกรมเมอร์ชาวเวนิส Alberto Barbera เน้นย้ำว่าการเล่าเรื่อง “Babygirl” สะท้อนถึงวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมและความไม่สมดุลของอำนาจระหว่างเพศ ซึ่งเกิดจากการเกิดขึ้นของขบวนการ #MeToo ในปี 2550 ดังที่ Barbera อธิบาย โครงเรื่องที่คล้ายกันซึ่งเกี่ยวข้องกับ ผู้หญิงที่มีความสัมพันธ์กับผู้ชายที่อายุน้อยกว่ามากในสภาพแวดล้อมทางอาชีพคงจะมีผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไปอย่างมากหากถูกนำเสนอเมื่อ 20-30 ปีที่แล้ว ในช่วงเวลาก่อนหน้านี้ ตัวละครหญิงน่าจะต้องเผชิญกับผลที่ตามมาจากการกระทำของเธอซึ่งอาจถือเป็นการลงโทษได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสำรวจเรื่องการนอกใจ ซึ่งเป็นธีมที่มักนำเสนอจากมุมมองของผู้ชาย โดยมองตัวละครหญิงเป็นแบบเหมารวมว่ามีคุณธรรมหรือสำส่อนที่เป็นอันตราย โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นเช่นภาพยนตร์ระทึกขวัญคลาสสิกเรื่อง “Fatal Attraction” ที่นำแสดงโดยไมเคิล ดักลาสและเกลน โคลส ตรงกันข้ามกับรูปแบบนี้ ผู้ชายอายุน้อยกว่าที่เป็นภัยคุกคามต่อครอบครัวที่ศักดิ์สิทธิ์ใน “Babygirl”

ภาพยนตร์เรื่อง Queer นำแสดงโดยเครกในบทวิลเลียม ลี ชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในเม็กซิโกช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของวิลเลียม เอส เบอร์โรห์ และเริ่มมีความรู้สึกต่อดรูว์ สตาร์กี้ ชายตรงที่ดูตรงไปตรงมา จากเรื่องราว ตัวละครของเครกรับรู้ถึงการต่อสู้ในอดีตของเขากับการยอมรับการรักร่วมเพศ และบอกเป็นนัยว่ายูจีนอาจจะระงับความรู้สึกที่แท้จริงของเขาเพื่อให้เข้ากับบรรทัดฐานทางสังคม ต่างจาก “Call Me By Your Name” ที่ละเอียดอ่อนตรงที่ “Queer” มีฉากเซ็กซ์ที่โจ่งแจ้ง โดย Craig และ Starkey มีเป้าหมายที่จะทำให้ฉากเหล่านี้สมจริงและสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในฐานะคนดูหนัง ฉันสังเกตว่าผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Guadagnino มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูประเภทของภาพยนตร์อีโรติกด้วยผลงานชิ้นเอก เช่น “Call Me By Your Name” และ “Challengers” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีอิทธิพลที่เคร่งครัดอย่างมาก นำไปสู่การถกเถียงกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนและอะไรเป็นที่ยอมรับหรือไม่เป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตาม Guadagnino แย้งว่าเรื่องกามารมณ์ไม่เคยออกจากโลกแห่งภาพยนตร์เลย เขาเชื่อว่าภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมักมีความอีโรติกเป็นแก่นแท้

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ภาพยนตร์อีโรติกซึ่งครั้งหนึ่งเคยเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในช่วงปี 1990 กลับมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮอลลีวูด แนวโน้มนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่การทำกำไร เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับการตัดสินใจดังกล่าว

คารินา ลองเวิร์ธ ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์และผู้ดำเนินรายการพอดแคสต์ “You Must Remember This” แนะนำว่าภาพยนตร์อีโรติกที่มีแพร่หลายในฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เป็นการแสดงออกถึง ‘คำเยินยอผ่านการเลียนแบบ’

ในโลกของฮอลลีวูด มักสันนิษฐานกันว่าสิ่งที่เคยใช้ได้ผลมาก่อนจะกลับมาได้ผลอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ เมื่อภาพยนตร์อย่าง ‘Fatal Attraction’ ยอดฮิตในปี 1987 เริ่มทำกำไร เรามักจะเห็นภาพยนตร์ที่คล้ายกันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในอีกห้าถึงหกปีข้างหน้า

หลังจากภาพยนตร์เรื่อง Fatal Attraction ของเอเดรียน ไลน์ออกฉาย ไมเคิล ดักลาสพบว่าตัวเองมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับภาพยนตร์แนวระทึกขวัญ ซึ่งนำไปสู่การร่วมทุนที่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา เช่น ภาพยนตร์ของแบร์รี เลวินสัน เรื่อง Disclosure และการร่วมงานกับชารอน สโตนในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของพอล เวอร์โฮเวน เรื่อง Basic Instinct ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทั่วโลก 352.9 ล้านเหรียญสหรัฐ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ของปี 1992 อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกโปรเจ็กต์จะประสบความสำเร็จในระดับเดียวกัน

ภาคต่อของ Verhoeven เรื่อง Showgirls มักถูกอธิบายว่าเป็นความพยายามที่ล้มเหลวในการสร้างความสำเร็จของ “Basic Instinct” ขึ้นมาใหม่ ตามที่ Longworth กล่าว ซึ่งเจาะลึกภาพยนตร์แนวผู้ใหญ่จากยุค 80 และ 90 ในซีรีส์พอดแคสต์ของเธอทั้งหมด

จากข้อมูลของ Longworth ‘Showgirls’ และ ‘Eyes Wide Shut’ ทั้งคู่ลงเอยด้วยการสูญเสียเงินจำนวนมากในขณะเดียวกันก็กลายเป็นประเด็นที่เจาะจงทันที ก่อนที่พวกเขาจะเข้าฉาย มีการคาดเดากันมากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่หลายคนยังไม่เข้าใจ โอกาสที่จะได้ดูพวกเขาก่อนที่จะออกฉาย ผู้ชมรู้สึกผิดหวังเนื่องจากภาพยนตร์แตกต่างไปจากที่พวกเขาคาดไว้อย่างมาก ซึ่งส่งผลให้มีการลงทุนทางการเงินจำนวนมากที่ไม่สามารถชดใช้ได้”

“เธอชี้ให้เห็นว่าเมื่อการกระทำส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการหาเงิน ก็สมเหตุสมผลที่จะหลีกเลี่ยงสถานการณ์ดังกล่าว เนื่องจากการเข้าถึงผู้คนให้มากที่สุดกลายเป็นเรื่องสำคัญในสถานการณ์เหล่านี้”

ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ทางออนไลน์ที่เพิ่มมากขึ้นได้ลดโอกาสที่ภาพยนตร์อีโรติกจะเติบโตในโรงภาพยนตร์

จากข้อมูลของ Longworth มีความรู้สึกที่จะแยกการกระทำเหล่านี้ (การแสดงภาพทางเพศ) ออกเป็นส่วนเฉพาะ เช่น การดูการกระทำเหล่านี้เป็นการส่วนตัวที่บ้านหรือกับเพื่อนของคุณ

แม้ในปัจจุบัน เนื่องจากแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งสร้างโอกาสในการสร้างรายได้เพิ่มเติมสำหรับภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ ผู้จัดจำหน่ายยังคงระมัดระวังในการซื้อภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง โดยเลือกที่จะฉายในโรงภาพยนตร์แบบดั้งเดิมแทน

ผู้จัดจำหน่ายเช่น Dylan Leiner ที่ Sony Pictures Classics มักเชื่อว่าภาพยนตร์ไม่ค่อยได้รับการดัดแปลงสำหรับโรงภาพยนตร์ เนื่องจากผู้ชมชอบดูที่บ้าน อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้น เช่น “Fifty Shades of Grey” ของแซม เทย์เลอร์-จอห์นสัน ซึ่งสร้างจากหนังสือขายดีและมีฐานแฟนๆ อยู่แล้ว Leiner ตั้งข้อสังเกตเรื่องนี้ SPC ได้ซื้อภาพยนตร์ระทึกขวัญเร้าใจของ Paul Verhoeven เรื่อง “Elle” จากเมือง Cannes ในปี 2017 และถึงแม้ Isabelle Huppert ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์พร้อมกับรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย แต่ผลงานในบ็อกซ์ออฟฟิศก็ค่อนข้างเรียบง่าย (ทำรายได้ประมาณ 12.4 ล้านเหรียญทั่วโลก)

นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าภาพยนตร์อีโรติกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ “ประสบการณ์โดยรวม” ซึ่งเป็นแนวคิดที่ Frederic Boyer ผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลภาพยนตร์ Les Arcs และ Tribeca ปฏิเสธ Boyer กล่าวว่าเขาได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง Instinct ซึ่งถูกโค่นล้มของ Reijn ในปี 2019 ซึ่งนำแสดงโดย Carice van Houten ในเทศกาลภาพยนตร์ Les Arcs และภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเด่นของการคัดเลือก “ผู้คนชื่นชอบมันมากและออกจากโรงละครด้วยท่าทางมีความสุข มันเป็นการฉายภาพยนตร์ที่น่าจดจำ” บอยเยอร์กล่าว

นอกเหนือจากปัจจัยอื่นๆ แล้ว ความท้าทายที่สำคัญสำหรับผู้กำกับในการสร้างภาพยนตร์อีโรติกอยู่ที่ความเข้าใจในการนำเสนอเรื่องเพศในลักษณะที่ไม่เหมาะสมหรือการจัดการฉากทางเพศที่ไม่ถูกต้องหลังการเคลื่อนไหว #MeToo

อับเดลลาติฟ เคชิเช ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการก่อให้เกิดความขัดแย้ง ต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาเกี่ยวกับการจัดการกับฉากโจ่งแจ้งในระหว่างการผลิตภาพยนตร์โรแมนติกเลสเบี้ยนเรื่อง “Blue is the Warmest Colour” นักแสดงหญิง Lea Seydoux และ Adele Exarchopoulos อ้างว่าฉากเซ็กซ์ที่ยาวนาน 10 วัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงด้นสดนั้นได้รับการจัดการอย่างไม่ถูกต้องโดย Kechiche นักวิจารณ์ยังกล่าวหาว่าเขาใช้มุมมองแบบ “การจ้องมองแบบผู้ชาย”

ผู้กำกับชายชื่อดังอย่าง Verhoeven, von Trier, Noe และคนอื่นๆ ไม่ยอมให้อุปสรรคขัดขวางไม่ให้พวกเขาสร้างภาพยนตร์แนวอีโรติกในยุโรป เช่น “Elle” “Benedetta” “Nymphomaniac” “Antichrist” “Love” และ “กลับไม่ได้” ภาพยนตร์เหล่านี้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่อย่าง Reijn, Diwan, Guadagnino และ Guiraudie กำลังเป็นผู้นำ โดยผลิตภาพยนตร์ที่โดนใจผู้ชมอายุน้อย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Guiraudie เรื่อง “Stranger by the Lake” มีความโดดเด่นที่เมืองคานส์ในปี 2013 เนื่องจากมีเนื้อหาที่ชัดเจนและการตรวจสอบความปรารถนาอันแปลกประหลาด กุยราวดีอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้โดนใจเพราะมันสัมผัสถึงแง่มุมที่เป็นสากลของประสบการณ์ส่วนตัว แม้ว่าจะมุ่งเน้นไปที่ตัวละครเกย์ แต่จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความปรารถนาและความตาย ซึ่งเป็นประเด็นที่ส่งผลกระทบต่อทุกคน

อย่างไรก็ตาม ในอุตสาหกรรมที่ผู้ชายเป็นใหญ่ ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในการสำรวจเรื่องกามารมณ์ยังคงต้องเผชิญกับอุปสรรค ดิวาน เตรียมเปิดตัว “Emmanuelle” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายอีโรติกชื่อดังของเอ็มมานูเอล อาร์ซาน ในคืนเปิดตัวเทศกาลภาพยนตร์ซานเซบาสเตียน พบกับ “ความลังเล” เกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงการเดินทางของผู้หญิงคนหนึ่งที่แสวงหาความสุขที่หายไป และได้รับการออกแบบมาให้เจาะลึกประเด็นของความสุข ซึ่งต่างจากการเติมเต็มจินตนาการของผู้ชายทั่วไป ดังที่ภาพยนตร์เรื่อง “Emmanuelle” ก่อนหน้านี้ทำ

Diwan แสดงความปรารถนาที่จะสำรวจแนวคิดของผู้หญิงยุคใหม่ ไม่ใช่ในฐานะเด็กผู้หญิงอายุน้อย แต่ในฐานะผู้หญิงอายุ 35 ปี ที่กำลังเจาะลึกการเดินทางของเธอ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ทำให้บุคคลบางคนรู้สึกไม่สบายใจ เธอเล่าว่าเธอได้รับกำลังใจอันอบอุ่นจากโปรดิวเซอร์ของเธอและ Pathe ในฝรั่งเศส แต่ในอุตสาหกรรมนี้ยังมีการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่อง Diwan ยังกล่าวถึงการอภิปรายที่เกี่ยวข้องกับความเพลิดเพลินบนหน้าจอและการพรรณนาถึงความพึงพอใจของผู้หญิงอีกด้วย

Manlio Gomarasca ผู้ผลิตภาพยนตร์และหัวหน้าบรรณาธิการของ Nocturno Cinema อธิบายว่าดิวานอาจทำให้บางคนไม่พอใจ เพราะก่อนเริ่มโปรเจ็กต์ของเธอ ภาพยนตร์ ‘Emmanuelle’ ทั้งหมดกำกับโดยผู้ชายสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ชายเป็นหลัก ด้วยเหตุนี้ พวกเขาทั้งหมดจึงถ่ายทอดมุมมองของผู้ชายเมื่อพรรณนาถึงความเย้ายวนและอารมณ์ทางเพศที่ไม่ถูกจำกัดของผู้หญิง

โดยพื้นฐานแล้ว Diwan อยู่ในกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยที่นำเสนอประเด็นทางเพศ ความราคะ และความใกล้ชิดภายใต้บริบทของการเคลื่อนไหว #MeToo

จากข้อมูลของ Gomarasca ภาพยนตร์อย่าง “The Substance” ที่กำกับโดย Coralie Fargeat และ “The Balconettes” ที่นำแสดงโดย Noemie Merlant เน้นย้ำถึงกระแสที่น่าสนใจในภาพยนตร์ฝรั่งเศสร่วมสมัย: จุดสูงสุดของการคัดค้านรูปแบบผู้หญิงพบได้เป็นส่วนใหญ่ในภาพยนตร์ที่สร้างโดยผู้หญิง นอกจากนี้ ภาพยนตร์อีโรติกเหล่านี้มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองด้วย

แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียที่อาจเกิดขึ้น แต่ผู้จัดจำหน่ายบางรายเลือกที่จะสนับสนุนโครงการใหม่ที่กล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเกี่ยวข้องกับกรรมการที่ได้รับความเคารพและนักแสดงที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส A24 ซึ่งเป็นบริษัทที่ออกฉาย “Babygirl” ในวันคริสต์มาส ได้ซื้อ “Queer” ก่อนเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลก

มัตเตโอ โรเวเร ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการกำกับ “Supersex” ของ Netflix และนำเสนอภาพยนตร์เรื่อง “Diva Futura” ที่เวนิสในการแข่งขัน แสดงความมั่นใจว่าตลาดสามารถรองรับผลงานเหล่านี้ได้แล้ว

ใน “Diva Futura” Rovere อธิบายว่าในขณะที่ภาพยนตร์อีโรติกกลับมาอีกครั้ง ผู้สร้างภาพยนตร์พยายามที่จะรักษาการเล่าเรื่องให้มีส่วนร่วม วิธีการของพวกเขาที่สร้างสรรค์ และการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขามีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ทั้งหมดนี้ในขณะเดียวกันก็สื่อสารกับผู้ชมด้วยวิธีที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง

Guiraudie คาดหวังว่าการสำรวจความสัมพันธ์ส่วนตัวในภาพยนตร์อาจแพร่หลายมากขึ้นในภาพยนตร์กระแสหลัก ไม่เพียงแต่ในภาพยนตร์ยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฮอลลีวูดด้วย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเราอยู่ในยุคที่มุ่งเน้นไปที่ปัจเจกนิยมและผลประโยชน์ของตนเองมากขึ้น

ตามข้อมูลของ Guiraudie ศิลปินและตลาดต่างก็มีพื้นที่ใหม่ให้เจาะลึก และเขาตั้งคำถามว่าภาพยนตร์กระแสหลักจะสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยโปรดักชั่นของ Marvel แต่เพียงผู้เดียวหรือไม่ เขาแนะนำว่ามีการทำซ้ำมากเกินไปและการใช้ประโยชน์จากรีเมค ภาคต่อ และภาคก่อนมากเกินไป ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเชื่อว่าตลาดควรแสวงหาแหล่งอื่นของความตื่นเต้น ประเด็นหนึ่งอาจเป็นเรื่องกามารมณ์” (ถอดความจากข้อความต้นฉบับ)

Sorry. No data so far.

2024-09-06 11:18