'ชีวิตเจ้าเล่ห์! (หรือที่รู้จักในชื่อ The Burden of Black Genius)’ รีวิว: Sly Stone Doc ของ Questlove นั้นน่าทึ่งและสมบูรณ์แบบ

ชีวิตเจ้าเล่ห์! (aka น้ำหนักของ Black Genius) “แสดงถึงสารคดีที่โดดเด่นและสรุปได้ในขอบเขตของ Funk-Pop นี่คือ Ahmir” Questlove “ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Thompson หลังจากการเดบิวต์ของเขา” Summer of Soul (… หรือเมื่อการปฏิวัติ ไม่สามารถถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ได้) “อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีความสวยงามไม่แพ้กันใน” Sly Lives! “, Questlove นำเสนอชีวิตและผลกระทบของหินเจ้าเล่ห์ ประกอบใหม่เหมือน Mixmaster ที่มีทักษะที่เขาเป็น ฟังว่าคลื่นของมันดังก้องไปทั่วโลก

อัดแน่นไปด้วยบทสัมภาษณ์เชิงลึกและเอกสารสำคัญที่น่าสนใจ “Sly Lives!” เป็นภาพยนตร์ที่เจาะลึกเนื้อหาโดยให้เวลาไตร่ตรองอย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม การนำเสนอมีชีวิตชีวาและเร้าใจ ดึงดูดทั้งการมองเห็นและการได้ยินของคุณท่ามกลางภาพและเสียง นี่เป็นเพราะแนวทางของ Questlove ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำข่าวสารคดีแบบดั้งเดิม แต่มุ่งมั่นที่จะจับภาพการเดินทางอันน่าทึ่งของ Sly Stone อย่างเต็มรูปแบบ

เริ่มต้นในช่วงปลายยุค 60 Sly Stone กลายเป็นร็อคสตาร์ผู้บุกเบิก ทลายกำแพงทางดนตรีและการมองเห็น และก้าวไปสู่ชื่อเสียงของคนผิวสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เรื่องราวของเขากว้างใหญ่และไม่ธรรมดา และ Questlove มุ่งมั่นที่จะรวมเรื่องราวทั้งหมดไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้พาเราฝ่าฟันการผงาดขึ้นมาอย่างอุกกาบาตของเขา และถึงจุดสูงสุดที่ไม่มีใครทัดเทียมได้ เพียงเพื่อให้เขาได้สัมผัสประสบการณ์การตกต่ำอย่างน่าทึ่งจากความสง่างาม

คำบรรยายของภาพยนตร์เรื่อง “ภาระของ Black Genius” นำเสนอธีมหลัก เจ้าเล่ห์ครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมยอมจำนนต่อการใช้ยาเสพติดและกลายเป็นผู้ติดโคเคนที่สิ้นเปลืองซึ่งดูเหมือนจะหายไปเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตามภาพยนตร์นำเสนอลึกลงไปในหัวข้อนี้ตามที่กล่าวไว้โดย Vernon Reid, André 3000, D’Angelo และ Nile Rogers พวกเขาแนะนำว่า Sly ผู้ปฏิวัติดนตรีโดยการสร้างพิมพ์เขียวสำหรับ ’70s Funk รู้สึกติดอยู่กับบทบาทของเขาในฐานะ Pied Piper of Funk Crossover ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของเขาทำให้เขาอ่อนแอในแบบที่สตาร์ป๊อปสีขาวอาจไม่มีทำให้เขารู้สึกว่าถูกบังคับให้หลุดพ้นจากมัน แม้จะไม่ได้แสดงการกระทำของเขา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในที่เขาอดทน

ในทุกด้าน เขาเป็นร่างขนาดมหึมา ยืนหยัดอย่างสูงร่วมกับชาวแอฟโฟรที่ประดับเขาราวกับมงกุฎอันสง่างาม ยิ้มกว้างเป็นประกาย และแต่งกายในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงมหาอำมาตย์ที่แปลกใหม่ ในฐานะผู้มีเสน่ห์พอๆ กับมิก แจ็กเกอร์ เขาได้เปลี่ยนสไตล์จังหวะหนักแน่นที่บุกเบิกโดยเจมส์ บราวน์ โดยผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบป็อปและร็อคแอนด์โรล ทำให้เกิดบางสิ่งที่เร้าใจมากกว่าการรวมท่อนต่างๆ เข้าด้วยกัน เขารวบรวมวงดนตรีที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ ครอบคลุมทั้งชายและหญิง และในปี 1967 วงดนตรีนี้ไม่ใช่แค่นวนิยาย แต่เป็นการปฏิวัติ เมื่อคุณฟัง Sly and the Family Stone คุณจะสัมผัสได้ถึงมุมมองที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดของสมาชิกวงที่เชื่อมโยงกัน ราวกับว่าพวกเขาสามวงดนตรีผสมผสานกันเป็นหนึ่งเดียว ปาฏิหาริย์ทุกอย่างมารวมกัน (ถ้าไม่มี Sly Stone ก็ไม่มีเจ้าชาย)

แม้จะมีสไตล์ที่ขรุขระของเขา แต่ Sly Stone ได้รวมความสุขที่ลึกซึ้งซึ่งเขาเปลี่ยนเป็นปรัชญา คลิปวิดีโอแสดงให้เห็นถึง Sly และ Family Stone ที่แสดงใน “The Ed Sullivan Show” ซึ่งเจ้าเล่ห์แม้แต่จะออกไปสู่ผู้ชมแสดงให้เห็นถึงการเต้นรำ Hambone ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความบันเทิง .

ปี 1964 เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของเรา เมื่อซิลเวสเตอร์ สจ๊วร์ต ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อเจ้าเล่ห์ อายุ 21 ปีและเป็นดีเจผู้โด่งดังอยู่แล้ว ในบริเวณอ่าว. เสน่ห์อันน่าหลงใหลของเขาแผ่กระจายไปในทุกภาพ ทำให้ “Sly Lives!” การเล่าเรื่องที่มีพลังและมีชีวิตชีวา การตัดต่อซึ่งทำอย่างชำนาญโดย Joshua L. Pearson (ซึ่งอยู่เบื้องหลัง “Summer of Soul”) นั้นน่าประทับใจ แต่คุณก็สามารถสัมผัสได้ถึงสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานของ Questlove ได้ตลอด การก้าวขึ้นมาเป็นดาราของ Sly นั้นได้รับแรงหนุนจากความสามารถรอบด้านของเขา เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทุกประเภท และได้รับชื่อเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ในซานฟรานซิสโกในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงที่ก้าวล้ำซึ่งสามารถดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากนักดนตรีทุกคนออกมาได้ (Grace Slick ซึ่งมีกลุ่มแรกคือ Great Society ได้บันทึกเพลง “Somebody to Love” เวอร์ชันดั้งเดิมภายใต้ผลงานของ Sly เสนอคำรับรอง)

อย่างไรก็ตาม เรามาพูดถึงเจ้าเล่ห์กันดีกว่า: การผสมผสานสไตล์ดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งจนเกือบจะตกตะลึงในตอนนี้เมื่อได้รู้ว่าสมัยนั้นมันปฏิวัติวงการไปมากขนาดไหน ในเวลานั้น ศิลปินขาวดำมักถูกมองว่าปฏิบัติการในขอบเขตที่แยกจากกัน แต่เจ้าเล่ห์ตั้งเป้าที่จะท้าทายสภาพที่เป็นอยู่นี้ อัลบั้มเปิดตัวของ Sly and the Family Stone “A Whole New Thing” นั้นล้ำหน้ามากจนไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ (ล้มเหลว) เพื่อช่วยวง Sly ได้รับคำแนะนำว่าเขาต้องการซิงเกิลฮิต เพลงนั้นกลายเป็น “Dance to the Music” ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น “วิญญาณหลอน” เนื่องจากขาดคำที่ดีกว่า Questlove อธิบายว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างไรบนจังหวะ Motown ด้วยเสียงแตรที่เข้มข้น เสียงคอรัสที่ฟังดูเหมือนวงดนตรีสี่วงของร้านตัดผมที่ขอบเขตอยู่ในอวกาศร้องเพลงอย่างกลมกลืนแต่เป็นหนึ่งเดียวกันอย่างไม่ลงรอยกัน และเพลงโดยรวมค้นหาแก่นแท้ของมันในเสียงที่เร้าใจ จังหวะที่คงอยู่…ส่องสว่าง นี่เป็นการเล่นแร่แปรธาตุทางดนตรีครั้งใหม่โดยสิ้นเชิง

Sly และวงดนตรีของเขายกระดับการผสมผสานดนตรีอันมหัศจรรย์อันเป็นเอกลักษณ์ให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยรวมอยู่ในเพลง “I Want to Take You Higher” การแสดงอันน่าตื่นเต้นที่ Woodstock ทำให้พวกเขาทะยานขึ้นสู่อาณาจักรแห่งดารา แง่มุมที่น่าสนใจของการแสดงนี้คือการแสดงที่โดดเด่นเป็นพิเศษในปี 1969 (เนื่องจาก Sly เป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าผิวดำไม่กี่คนที่ Woodstock) แต่เมื่อดูมันในวันนี้ คุณจะรู้ว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแห่งอนาคต ด้วยแว่นตาแห่งอนาคตและสร้อยคอทองคำหนักๆ เขาจึงเป็นสัญลักษณ์ของ สิ่งนี้ ว่าเป็นเสียงแห่งการปลดปล่อย ดนตรีที่ทำลายอุปสรรค ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 “ยืนหยัด!” ทำหน้าที่เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของ Black Panthers ในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม เสียงเรียกอันเปี่ยมสุขของมันสามารถสะท้อนใจใครก็ได้ เจ้าเล่ห์เป็นคนใจกว้างเกินกว่าจะเป็นคนหัวรุนแรง

เมื่อมาถึงจุดนี้ น้ำหนักของผู้มีความสามารถพิเศษผิวดำก็เริ่มแสดงออกมาแล้ว มีตัวอย่างที่ส่องสว่างจาก Sly ใน “The Dick Cavett Show” ซึ่งการตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องของ Cavett แม้จะปลอมตัวเป็นรูปแบบหนึ่งของการแข่งขันแบ่งแยกเชื้อชาติ แม้จะอยู่ภายใต้อิทธิพลในเวลานั้น แต่เจ้าเล่ห์ก็ตระหนักเรื่องนี้และปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อมัน เขาได้รับชื่อเสียงในระดับหนึ่งซึ่งระบบใช้ประโยชน์และไม่ไว้วางใจในบางระดับ ความสงสัยที่เกิดจากความไม่ไว้วางใจนี้ยิ่งทำให้สโตนเกิดความสงสัยในตนเองมากขึ้น ซึ่งเขาปกปิดโคเคนกองหนึ่งไว้

อัลบั้มที่ออกในช่วงเวลานี้ชื่อ “There’s a Riot Goin ‘On” ทำได้ไม่ดีในตอนแรก แต่ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกแนวฟังก์ธีมมืดที่ปราศจากการเคลือบน้ำตาลใดๆ ฉันอาจไม่เห็นด้วยกับการประเมินนั้น (ดูเหมือนอัลบั้ม Prince ธรรมดาสำหรับฉันมาโดยตลอด) แต่ก็มีอัญมณีที่ซ่อนอยู่อยู่ภายในอย่างแน่นอน เพลง “Family Affair” โดดเด่นไม่เพียงแต่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงแรกที่ใช้กลองแมชชีน ซึ่งเป็นซินธิไซเซอร์ธรรมดาๆ ที่มีปุ่มจังหวะที่มีป้ายกำกับว่า “samba” และ “tango” เจ้าเล่ห์สโตนแสดงความฉลาดอย่างมากด้วยการเล่นตัวอย่างกลองดิบเหล่านี้ผิดจังหวะเล็กน้อย เปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่แหวกแนวอย่างแท้จริง

การที่เจ้าเล่ห์ตกจากความสง่างามมีความสำคัญ โดยมีการจับกุมและจำคุกที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดจำนวนมาก จอร์จ คลินตัน ขณะพูดในสารคดี เผยประวัติการติดยาเสพติดที่พวกเขามีร่วมกัน ดูเหมือนว่า Sly จะถูกมองข้ามไปมาก และกลายเป็นเชิงอรรถในยุคที่เขามีส่วนร่วมอย่างมาก ฉันคิดว่าเขาจะถึงจุดต่ำสุด ทำให้เขาเหลือเพียงเศษเสี้ยวของมนุษย์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ภาพที่แตกต่างออกไป

มีการแสดงคลิปจากการสัมภาษณ์ที่เขาให้กับ Maria Shriver ในปี 1982 ซึ่งดวงตาที่เหมือนนางฟ้าและการปรากฏตัวอันน่าหลงใหลของเขาปรากฏชัด เขายังคงตรงไปตรงมาและน่าดึงดูด แม้ว่าความพยายามในการคัมแบ็กละครเพลงในยุค MTV จะล้มเหลว แต่เขากลับดูมีสุขภาพดีเกินความคาดหมายในการนำกลุ่มของเขาเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock ‘n’ Roll ในปี 1993 ภาพถ่ายในปัจจุบันแสดงให้เห็นเจ้าเล่ห์สูงวัย ตากแดดตากฝนแต่เป็นที่รักของผู้ใหญ่ของเขา เด็กๆ ที่แม้จะเกิดความวุ่นวาย แต่ก็ดูทะนุถนอมเขาอย่างลึกซึ้ง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีบทสัมภาษณ์ตัวเจ้าเล่ห์ ซึ่งเพิ่มปริศนาให้กับเขา การละเลยนี้ทำหน้าที่รักษาบรรยากาศแห่งความลึกลับของเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจโดย Jimmy Jam ผู้ผลิต/ นักแต่งเพลงรายละเอียดประสบการณ์ของเขาในระหว่างการบันทึกของ “Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814” ในขณะที่อยู่ท่ามกลางโครงการนี้เขาได้ยิน “ขอบคุณ (Falettinme Be Mice Elf อีกครั้ง)” เล่นในร้านอาหารเหนือลำโพง เพลงนี้สร้างขึ้นในปี 1969 ได้ปฏิวัติด้วยเสียงกระหึ่มและเบสที่ทรงพลัง ในจุดแฮร์ริสตัดสินใจที่จะยึดเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มในตัวอย่างหกวินาทีจาก “ขอบคุณ” ข้อความของสารคดีคือแม้หลังจากจุดสูงสุดสร้างสรรค์ของ Sly Stone สิ้นสุดลง (ยาวนานประมาณสี่ถึงห้าปี) เขายังคงมีอิทธิพลต่อไปแสดงให้เห็นว่าจิตใจที่ยอดเยี่ยมครั้งหนึ่งยังสามารถมีผลกระทบตลอดกาล Questlove สนับสนุนให้เราตรวจสอบอัจฉริยะที่ล้มลงและชื่นชมความไร้กาลเวลาของงานของพวกเขา

2025-01-24 09:49