ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่ชื่นชอบการทำงานในภาพยนตร์ดัดแปลงจาก Wicked ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าโปรเจ็กต์นี้ไม่มีอะไรวิเศษเลย ความทุ่มเทและความสามารถที่นักแสดงแต่ละคนแสดงออกมานั้นช่างน่าประทับใจจริงๆ
เมื่อตอนเป็นเด็ก นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์อย่างคริสโตเฟอร์ สก็อตต์มักจะรู้สึกสบายใจเมื่อไปชมภาพยนตร์เมื่อเขารู้สึกไม่สบายใจ หลังจากย้ายจากแมริแลนด์ไปยังลอสแองเจลิส สก็อตต์มักจะไปเยี่ยมชมโรงละครไชนีสเธียเตอร์ในฮอลลีวูดเป็นประจำเพื่อจัดการกับความคับข้องใจของเขา
Scott แบ่งปันกับ EbMaster เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฤดูร้อนปี 1998 เขาดูหนังเรื่อง ‘Blade’ ที่นำแสดงโดย Wesley Snipes ไม่ใช่แค่ครั้งเดียว แต่ทั้งหมดสิบครั้ง เมื่อใดก็ตามที่เขารู้สึกไม่สบายใจ เขาจะมุ่งหน้าไปที่โรงละครเพื่อหลบหนี เพื่อเป็นการผ่อนคลาย
ดังนั้น เมื่อ “Wicked” เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อเดือนที่แล้ว สก็อตต์จึงเดินกลับเข้าไปในโรงภาพยนตร์ชื่อดังแห่งนั้น
ในโรงละครแห่งนั้น สก็อตต์รู้สึกว่าตัวตนในอดีตของเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในขณะที่เขาต้องต่อสู้กับอารมณ์แบบเดียวกันนั้น เขานึกถึงผลกระทบอันใหญ่หลวงจากประสบการณ์นี้ เพราะมันเป็นที่หลบภัยสำหรับเขา ตอนนี้ ขณะที่เขาดูท่าเต้นของตัวเองที่แสดงบนหน้าจอ มีมิติเพิ่มขึ้น นั่นคือบทบาทรับเชิญ การได้เห็นตัวเองปรากฏบนจอทำให้เขาน้ำตาไหล” (สก็อตต์คือชายที่สวมเสื้อคลุมของเอลฟาบาและกลินดาเมื่อรถไฟมาถึงสถานีเอเมอรัลด์ซิตี้)
เป็นที่น่าสังเกตว่า “Wicked” ไม่ใช่ผลงานเปิดตัวของสก็อตต์ในการสร้างเวทมนตร์แห่งภาพยนตร์ที่น่าหลงใหล การร่วมงานกับผู้กำกับจอน เอ็ม. ชูย้อนกลับไปเมื่อ 17 ปีที่แล้วในภาพยนตร์เรื่อง “Step Up 2: The Streets” ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาได้ร่วมงานกันในหลายโปรเจ็กต์ เช่น ซีรีส์ Step Up, “In The Heights,” “Jem and the Holograms” และ “Now You See Me 2” อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือครั้งก่อนๆ ของพวกเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในระดับเดียวกับ “Wicked” เลย
ภาพยนตร์ Universal ที่นำแสดงโดยซินเธีย เอริโวและอารีอานา กรานเด กวาดรายได้ทั่วโลกไปทั้งสิ้น 779 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยมียอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศอยู่ที่ 322 ล้านเหรียญสหรัฐ ปัจจุบันภาพยนตร์เรื่องนี้ครองสถิติภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครบรอดเวย์ที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศ โดยแซงหน้า “Grease” ในปี 1978 (188.62 ล้านดอลลาร์) และรั้งอันดับสองของโลกรองจาก “Mamma Mia” ในปี 2008 (611 ล้านดอลลาร์)
อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับเสียงที่ประสานกันของ Erivo และ Grande การออกแบบท่าเต้นที่น่าหลงใหลของสก็อตต์ โดยเฉพาะท่อน “การเต้นหนังสือ” ใน “What Is This Feeling” ทำให้โลกตะลึง กลายเป็นกระแสไวรัล โดยทุกคนตั้งแต่สมาชิกวง Broadway ไปจนถึงแชมป์ Dancing with the Stars Jenna Johnson-Chmerkovskiy และแม้แต่ Frankie น้องชายของ Grande ต่างก็แสดงทักษะของพวกเขาบน TikTok และ Instagram
@wickedthesoundtrack
Show us your best #WhatIsThisFeeling dance moves
♬ เสียงต้นฉบับ – Wicked The Soundtrack
ในฐานะผู้ชื่นชอบการเต้นรำ ฉันพบว่ามีความน่าเชื่อถืออย่างมากในความจริงที่ว่ารูปแบบศิลปะของเรามีพลัง ดังที่เห็นได้จากท่าเต้นแบบไวรัลที่ไม่คาดคิดเหล่านั้น ฉันกำลังเล่าเรื่องผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีตัวฉันเอง นักเล่าเรื่องคนอื่นๆ และจอนเป็นผู้นำ เป้าหมายของเราคือการมอบประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่น่าหลงใหล ความงดงามของช่วงเวลานี้อยู่ที่การมอบอีกช่องทางหนึ่งในการค้นหาความสุขและความสนิทสนมกันแก่ผู้คน รู้สึกเหมือนเราประสบความสำเร็จในภารกิจของเราจริงๆ
ท่าเต้นใน “Wicked” ได้รับความนิยมอย่างมากจนน้องสาวของสก็อตต์ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Los Angeles Valley College เสนอแนะให้เขา
สก็อตต์บอกว่าเขาถูกถามว่าเขาจะเต็มใจสอนเต้นให้อาจารย์แชร์ทางออนไลน์หรือไม่ ซึ่งจะช่วยกระตุ้นการลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัย หากวิดีโอนี้นักเรียนแม้แต่คนเดียวลงเอยด้วยการลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัย Scott ก็ถือว่านี่เป็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เขาพูดถึงวิธีที่การสร้างวิดีโอทำให้เขาตระหนักถึงผลกระทบที่มีต่อผู้คน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับอิทธิพลจากการเต้นและนึกถึงช่วงเวลาที่เขาแสดงในรายการแท็ปโชว์ครั้งแรก นั่นก็เพื่อเขาเลย! เป็นเรื่องน่ายินดีที่รู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลกระทบต่อผู้คนที่จับต้องได้
คุณแปลกใจไหมที่การเต้นในหนังสือจาก “What is This Feeling” กลายเป็นกระแสไวรัลเช่นนี้
จริงๆ แล้วฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะมีช่วงเวลาจากภาพยนตร์ที่จะระเบิดได้มากเท่ากับเรื่องนี้ หากใครถามฉันว่าฉากไหนที่จะแพร่ระบาด นี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดไว้เลย ท่าเต้นเป็นสิ่งที่ท้าทาย มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นคนที่บ้านฝึกซ้อมจังหวะ จังหวะ และความแม่นยำแบบนั้น ไม่ใช่แค่กิจวัตรการเต้นง่ายๆ เท่านั้น พวกเขากำลังดึงมันออก! บอกเลยว่าทั้งแดนเซอร์และอารีย์ต่างตื่นเต้นกับบทนี้มาก ในฐานะคนที่จับตาดูกระแสวัฒนธรรมป็อป ฉันคิดว่า “โอเค ถ้ามีอะไรเกิดขึ้น อาจเป็นได้แค่นี้
คุณเคยบอกว่าวิธีที่คุณออกแบบท่าเต้นเพลง “Wicked” ไม่ใช่ “แบบดั้งเดิม” คุณหมายถึงอะไร?
แนวเพลงเต้นรำหลายประเภทไม่ค่อยมีบทบาทในละครเพลง แม้ว่ารูปแบบดนตรีจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลาก็ตาม รูปแบบการเต้นรำส่วนใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นักสร้างสรรค์เช่น Rennie Harris และ Camille A. Brown ได้นำเสนอฮิปฮอปและสไตล์ร่วมสมัยอื่นๆ บนเวทีมานานหลายปี แต่ผลงานของพวกเขามักจะหาได้ยาก แม้แต่ในบรอดเวย์ก็ตาม เมื่อ “Wicked” อายุ 21 ปี สมัยนั้นภาพลักษณ์แบบนี้ก็น้อยลงไปอีก ฉันเชื่อว่าการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านลีลาการเต้นต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ
คุณตัดสินใจเลือกสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันอย่างไร? ไม่ใช่ว่าคุณมี Ariana Grande krumping นั่นไม่จำเป็นต้องเป็นวิธีที่จะไปเกี่ยวกับเรื่องนี้
คุณไม่มีทางรู้ – เธออาจจะคลอดได้ พรสวรรค์ของเธอมันบ้ามาก
ในการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ของฉันสำหรับ “No One Mourns the Wicked” ฉันไม่เคยกำหนดสไตล์ใดโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่ดีที่สุด เบื้องต้นมีการพูดคุยถึงการนำการเต้นมาประกอบในฉากเปิดเรื่อง แต่เนื่องจากไม่มีการเต้นจริงๆ ในฉาก เราจึงตั้งคำถามถึงจุดประสงค์ของมัน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโลกที่เพิ่งเกิดขึ้นจากสงคราม และชาวเมือง Munchkinland เชื่อว่าในที่สุดพวกเขาก็ปลอดภัยแล้ว นี่คือเวลาแห่งการเฉลิมฉลอง ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่พวกเขายึดถือ วัฒนธรรมในชีวิตจริงจำนวนมากเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลอง และเราได้รับแรงบันดาลใจจากแนวทางปฏิบัติเหล่านี้เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับการเล่าเรื่องของเรา
คนที่ไม่ชอบละครเพลงมักจะแสดงความคิดเห็นว่า “ฉันเข้าใจมันไม่ได้ ทำไมจู่ๆ ตัวละครถึงร้องและเต้นกัน? ฉากแบบนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน” อย่างไรก็ตาม กรณีดังกล่าวเกิดขึ้นในความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น เมื่อสงครามสิ้นสุดลง ผู้คนพากันออกไปเต้นรำตามถนนด้วยความยินดี มีกระทั่งภาพที่รู้จักกันดีในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งเต้นรำท่ามกลางฝูงชนเฉลิมฉลอง ฉากใน “Wicked” ที่ทุกคนเห็นกระโดดข้ามเป็นการแสดงความเคารพต่อช่วงเวลานั้นโดยตรง
ในเมือง Emerald City ที่มีชีวิตชีวา โดดเด่นด้วยจำนวนประชากรที่หลากหลายซึ่งมาจากส่วนต่างๆ ของ Oz การนำรูปแบบการเต้นรำแบบสตรีทแดนซ์มาใช้จึงค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ด้วยสภาพแวดล้อมที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสะท้อนถึงความร่ำรวยในการแสดงออกของเรา ด้วยเหตุนี้ คุณอาจสังเกตเห็นการผสมผสานระหว่างท่าเต้นที่ได้รับอิทธิพลจากสมัยนิยม จังหวะดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาบัลเล่ต์สั้นๆ และสไตล์การเต้นแบบแอฟโฟร ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มบรรยากาศในเมืองอย่างแท้จริง
“วันสั้น ๆ” มีผู้คนมากที่สุดและเกิดขึ้นมากที่สุดหรือไม่?
การแสดงนี้มีนักเต้นเข้าร่วมประมาณ 160 คน โดยปกติ ทีมของเราประกอบด้วยนักเต้นประมาณ 60 ถึง 90 คน แต่ในจำนวนที่ต่างกัน เราก็สามารถไปถึง 100 คนได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับฉากที่ใหญ่ที่สุดที่เราเคยสร้าง ซึ่งออกแบบโดย Nathan Crowley เราจำเป็นต้องเติมผู้คนเข้าไปด้วย เนื่องจากมีขนาดที่ใหญ่โต
คุณพัฒนาเลขอะไรก่อน?
สำหรับฉัน ฉันพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่ทำนองเพลง “Dancing Through Life” มันโดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เหมือนกับ Fiyero ที่ระบายอารมณ์ของเขาออกไป สำหรับฉัน มันไม่ใช่แค่การขยับเท้าเท่านั้น มันเกี่ยวกับการแสดงความรู้สึกของฉันในแบบที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุด – การกระโดดขึ้นไปบนโต๊ะและปลุกปั่นหนังสือ
ราวกับว่าเขาคิดกับตัวเองว่า “ถ้าฉันสามารถไขปริศนานี้ได้…” และแท้จริงแล้ว มันเป็นลำดับเหตุการณ์ที่มีความยาว – ส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องจะเผยออกมาภายในตัวเลขเหล่านั้น มันแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเพราะหลังจากเดินทางผ่านห้อง Ozdust Ballroom กับเพลง “Dancing Through Life” แล้ว การเดินทางครั้งนั้นก็ค่อนข้างกว้างขวาง
ด้วยการทำงานในทั้งสองแง่มุมไปพร้อมๆ กัน ฉันจึงสามารถสร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับตัวละครของชิซได้ สิ่งนี้สำคัญเพราะฉันมุ่งหมายที่จะพรรณนาแง่มุมทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองประการที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย การเต้นรำในหนังสือไม่เพียงแต่ท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกอีกด้วย ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาษา การตบหนังสือแต่ละครั้งกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกของวัยรุ่นที่วิตกกังวล ซึ่งเป็นสภาวะที่บรรยายผ่านการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน เช่น การยกไหล่ขึ้นและลง การสร้างภาษาเต้นรำที่ตึงเครียดและมีโครงสร้างเป็นสิ่งสำคัญ เพราะมันทำให้ฟิเยโรมีบางอย่างที่แตกต่างออกไปเมื่อเขาโต้ตอบกับชิซ
บอกฉันเกี่ยวกับลูกเตะสูงของ Ariana ใน “ยอดนิยม” ฉันเข้าใจว่านั่นคือสิ่งที่คุณค้นพบว่าเธอสามารถทำได้ในการซ้อม?
Ariana ยุ่งวุ่นวายและเตะตัวเองโดยไม่ตั้งใจ ทุกคนในห้องอุทานประมาณว่า “คุณไปซ่อนการเคลื่อนไหวนั้นไว้ที่ไหน? เราต้องรวมมันด้วย!” ดังนั้นเราจึงสงสัยว่า “เราจะรวมสิ่งนี้เข้ากับกิจวัตรของเราได้อย่างไร” มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ Ariana จะเตะสูงโดยไม่มีเหตุผล อย่างไรก็ตาม หากใครก็ตามสามารถขายของแบบกะทันหันได้ทุกที่ นั่นก็คือ Ariana Grande แต่เราอยากให้มันเข้ากันได้อย่างลงตัว แน่นอนว่าสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดน่าจะเป็น “ยอดนิยม”
เราค้นหาท่าเต้นที่เหมาะสมเพื่อแสดงภายในห้อง ซึ่งเป็นท่าเต้นที่มีการแตะเล็กน้อย มันสนุกและน่ารัก แต่ไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังมองหา เนื่องจากเป็นกลุ่มที่มีความยืดหยุ่น เราไม่ได้ผลักดันอะไรเพิ่มเติมและเดินหน้าต่อไป แต่อารีย์ติดเชื้อโควิด-19 ทำให้เรามีเวลาว่าง เนื่องจากโถงทางเดินของเราทำหน้าที่เป็นเวทีใหม่ การจัดแสงจึงน่าทึ่งมาก โดยเผยให้เห็นพระอาทิตย์ตกดินที่เปลี่ยนเป็นสีชมพูในห้องพักในหอพัก มีคนแนะนำว่า “เราควรแสดงเวอร์ชันขยายที่นี่หรือไม่” จอนโทรหาฉันแล้วถามว่า “คุณช่วยสอนอะไรเธอหน่อยได้ไหม” ฉันขอสองชั่วโมงแต่เค้ามีเวลาแค่ชั่วโมงเดียวแต่อารีย์ก็รีบไปรับ เธอเจริญรุ่งเรือง เธอเชี่ยวชาญมันได้อย่างไม่มีที่ติในทุกเทค ดูเหมือนว่าจะประมาณ 15 ถึง 16 เทค และเธอก็เล่นซ้ำอย่างกระตือรือร้น เช่น “ขา แบม!
ความสามารถของซินเธียโดดเด่นแค่ไหน?
ซินเธียเป็นนักเต้นตัวจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเต้นรำในลอนดอนที่รู้จักกันในชื่อ Boy Blue ด้วยความประทับใจต่อ Kenrick Sandy ผู้ร่วมก่อตั้งคณะนี้และได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ฉันจึงตัดสินใจรับสมัครเขาเข้าร่วมทีมของเรา ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่มี Kenrick ในเมือง Emerald City เกี่ยวข้องกับการที่เขาวางไม้เท้าลงบนพื้นอย่างแข็งขัน ทำให้นักเต้นกระจายตัว การกระทำเล็กๆ น้อยๆ นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเรา เนื่องจากเป็นการแสดงถึงที่ปรึกษาด้านการเต้นรำของซินเธีย
ในตอนแรก เมื่อซินเธียมาถึง เธอขอความหนักแน่นจากฉัน ซึ่งฉันเตรียมไว้ให้ เป็นเรื่องยากเพราะในการดัดแปลงละครเวทีเรื่อง Wicked นั้น Elphaba จะไม่แสดงการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม เธอรู้สึกสบายใจเมื่อต้องมาอยู่ในฉากออซดัสต์ เธอไม่สนใจการขาดการเต้น และแนวทางนี้เหมาะกับการผลิตละครบรอดเวย์อย่างสมบูรณ์แบบ ในทางตรงกันข้าม การตีความของเราทำให้เอลฟาบาสามารถเต้นได้ เมื่อพิจารณาถึงความสามารถในการเคลื่อนไหวของเธอ เราจำเป็นต้องพูดคุยถึงคำศัพท์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเพื่อให้แน่ใจว่ามันจะเหมาะสมกับการผลิตของเรา
ในระหว่างที่เราพูดคุยกันเกี่ยวกับตัวละครของซินเธีย เธอเน้นย้ำว่าผู้หญิงคนนี้ไม่ควรถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้หญิงที่ยากจน แต่เธอกลับร่ำรวย ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เราต้องคำนึงถึงตลอดกระบวนการนี้ ท่าทางที่สง่างามของเธอพูดถึงการเลี้ยงดูแบบชนชั้นสูงของเธอได้มากมาย และช่วยให้ฉันจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวของเธอ จากนั้นจอนก็แบ่งปันเทปออดิชั่นของซินเธียกับฉัน และฉันก็ประทับใจกับท่าทางมือที่ลื่นไหลของเธอ ดูเหมือนพวกเขาจะง่ายดายแต่เต็มไปด้วยเรื่องราว มันน่าหลงใหล เนื่องจากเราสามารถถ่ายทอดเรื่องราวมากมายผ่านมือของเราได้ เราจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่แง่มุมนั้นในการแสดงของเธอ
แล้วการร่วมงานกับโจนาธาน เบลีย์ใน “Dancing Through Life” ล่ะ? เขาไม่ว่างระหว่างซ้อมเพราะเขากำลังถ่ายทำโปรเจ็กต์อื่น เขาเพิ่งปรากฏตัวขึ้นและสามารถเลื่อนหนังสือด้วยเท้าของเขาได้เหรอ?
ฉันไม่แน่ใจว่าเขาจะดึงมันออกมาได้หรือไม่ ในฐานะผู้กำกับ โดยทั่วไปฉันมองนักแสดงว่าเป็นนักแสดง คล้ายกับนักเต้น ฉันมักจะไม่คิดว่าพวกเขาจะไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้ ฉันอาจแนะนำสิ่งที่ฉันต้องการให้พวกเขาทำ แต่ท้ายที่สุดแล้ว พรสวรรค์และทักษะของพวกเขาที่ทำให้สิ่งนี้เป็นจริง
ฉันจำช่วงเวลาสำคัญนั้นได้เมื่อหน้าต่างๆ พลิกไปในหนังสือเล่มเล็กๆ เป็นเรื่องยากที่จะทำซ้ำการกระทำนั้นด้วยตนเอง แต่เราก็สามารถหาวิธีแก้ปัญหาได้ เราไม่เคยรู้สึกว่าถูกบังคับให้เปลี่ยนแนวทางของเรา นักแสดงเป็นคนฉลาดและมีทักษะ ดังนั้นผมจึงมั่นใจว่าพวกเขาสามารถรับมือกับมันได้ ไม่จำเป็นต้องปรับเปลี่ยนอะไรเพราะงานไม่ได้เรียกร้องมากเกินไป
มีอะไรอีกที่ผู้คนควรรู้เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้?
เพื่อชี้แจงสถานการณ์: หนังสือที่คุณเห็นในฉากห้องสมุดเป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบฉาก ไม่ใช่หนังสือจริง สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะที่สกายสตูดิโอในลอนดอน หากคุณพิจารณาดูอย่างละเอียด สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงปกหนังสือที่มีอยู่เท่านั้น ฉันอยากให้ทุกคนในชุมชนหนังสือมั่นใจว่าเราจะไม่ฝันถึงการทำลายหนังสือจริงๆ ฉันขอขอบคุณการสนับสนุนและความรักในวรรณกรรมของคุณ Barnes & Noble แบ่งปันข้อมูลนี้และความคิดเห็นก็ค่อนข้างน่าขบขัน มั่นใจได้ว่าไม่มีหนังสือใดได้รับความเสียหายในระหว่างขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์ น้องสาวของฉันเป็นศาสตราจารย์ แม่ของฉันเป็นนักการศึกษา ดังนั้น คุณคงจินตนาการได้ว่าไม่มีโอกาสที่ฉันใช้หนังสือจริงๆ สำหรับฉากเต้นรำนั้น พวกเขาจะเข้ามาแทรกแซงเพื่อปกป้องหนังสืออย่างรวดเร็ว
Sorry. No data so far.
2024-12-12 01:17