บทวิจารณ์เรื่อง ‘Mad Bills to Pay’: คุณพ่อในบรองซ์ที่กำลังจะเป็นคุณพ่อในไม่ช้าต้องดิ้นรนเพื่อรักษาเส้นทางในละคร Vérité ที่แสดงได้อย่างน่าประทับใจ

by

การได้เห็นเพื่อนถูกแม่ดุด่าอย่างรุนแรง หรือการเห็นคู่รักทะเลาะกันอย่างดุเดือดในที่สาธารณะ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าถูกรบกวนชีวิตส่วนตัวของคนอื่นโดยไม่พึงประสงค์ อย่างไรก็ตาม การระเบิดอารมณ์ดังกล่าว ซึ่งโดยปกติมักเกิดขึ้นกับผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรง ดูเหมือนจะทวีความรุนแรงขึ้นในภาพยนตร์เรื่องแรก “Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo)” ของโจเอล อัลฟองโซ วาร์กัส ผู้เขียนบทและผู้กำกับ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดราม่าที่สมจริงทางสังคมที่ผสมผสานการแสดงตามธรรมชาติได้อย่างชำนาญ ธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบการต่อสู้ระหว่างการควบคุมการกระทำของบุคคลหนึ่งกับความไร้อำนาจที่พวกเขาประสบเมื่อเผชิญกับแรงกดดันทางเศรษฐกิจที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขาหลีกหนีจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคง เรื่องราวนี้ซึ่งเดิมขยายความมาจากภาพยนตร์สั้นเรื่อง “May It Go Beautifully for You, Rico” ซึ่งออกฉายในปี 2024 เริ่มต้นด้วยไตเติ้ลการ์ดที่ระบุว่า “คนทำงานเป็นคนโง่” ซึ่งสรุปข้อความหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้

ริโก้ (ฮวน คอลลาโด) วัย 19 ปี ชาวบรองซ์ ซึ่งใช้ชื่อนั้นทำเงินจากการขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ทำเองและกลั่นอย่างผิดกฎหมายบนชายหาด โดยตั้งชื่ออย่างสร้างสรรค์ว่า Kirby Punch สำหรับเครื่องดื่มสีแดงสดใส และชื่อ Lemonhead Pikachu สำหรับเครื่องดื่มสีเหลือง ที่บ้าน ริโก้ถูกประดับด้วยธงโดมินิกันมากมายซึ่งแสดงถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง ริโก้ต้องเผชิญกับความขัดแย้งกับแม่ที่ทำงานหนักและหงุดหงิดง่าย (โยฮันนา ฟลอเรนติโน) และลูกสาววัยรุ่นที่ชอบทะเลาะวิวาทของเธอ แซลลี่ (นาธาลี นาวาร์โร) เกี่ยวกับการใช้กัญชาของริโก้และสถานการณ์งานที่ไม่สม่ำเสมอ ในบ้านมีความตึงเครียดมากขึ้นเมื่อริโก้ประกาศว่าเดสตินี (เดสตินี เชโค) แฟนสาววัย 16 ปีของเขาตั้งครรภ์ ทำให้เดสตินีต้องย้ายมาอยู่กับครอบครัวเพราะดูเหมือนว่าจะไม่มีทางเลือกอื่น

ใน “Mad Bills” ตัวละครจะแสดงการกระทำที่ดิบและเป็นธรรมชาติ ซึ่งคนเราอาจทำเมื่อไม่ได้ถูกจับภาพ แม้ว่าจะเป็นบทที่เขียนไว้แล้ว แต่ฉากที่เข้มข้น ไม่ว่าจะเป็นการโต้เถียงที่ดุเดือด ช่วงเวลาอันแสนหวาน หรือการพบปะโรแมนติก ก็ให้ความรู้สึกเหมือนจริงราวกับถูกบันทึกในสารคดี ความสมจริงนี้โดดเด่นมากเมื่อพิจารณาว่านักแสดงประกอบด้วยนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี แต่พฤติกรรมและการโต้ตอบบนหน้าจอของพวกเขากลับดูใกล้เคียงกับความเป็นจริงอย่างมาก ไม่ใช่แค่การเลียนแบบละครเท่านั้น

ท่าทีที่สงบนิ่งของ Collado ในตอนแรกได้เปลี่ยนไปเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของความมั่นใจเกินเหตุที่มักพบเห็นในชายหนุ่ม ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นความเสียใจ ความสบายใจที่ผิดพลาดที่พบได้ในแอลกอฮอล์ ทัศนคติที่ผิดเพี้ยนเกี่ยวกับความเป็นชาย และความกังวลเกี่ยวกับการเป็นพ่อ แม้ว่าเขาจะไม่มีพ่อก็ตาม องค์ประกอบที่ท้าทายเหล่านี้มาบรรจบกันอย่างน่าเชื่อถือในการแสดงที่เรียบง่ายของ Collado ในเรื่องสั้นของ Vargas ในขณะเดียวกัน การเต้นรำอันกระตือรือร้นของ Checo ทำให้ Destiny รู้สึกมีค่าในตัวเองและมั่นใจในตัวเอง ทำให้เธอเผชิญหน้ากับ Rico ได้ และสุดท้าย Florentino ในบทบาทพ่อแม่ผู้อพยพ ได้ถ่ายทอดความหงุดหงิดของแม่ได้อย่างสมจริงในการแสดงที่ทรงพลังของสเปนซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง

Vargas และ Rufai Ajala ผู้กำกับภาพสามารถรักษามุมมองที่ใกล้ชิดตลอดการทำงานของพวกเขาได้อย่างชำนาญโดยใช้การแสดงที่เป็นธรรมชาติและการถ่ายภาพนิ่งแบบกว้างที่วางแผนมาอย่างรอบคอบ กล้องมักจะกลมกลืนไปกับพื้นหลัง สังเกตฉากต่างๆ จากมุมที่ไม่เด่นชัด ราวกับว่าพยายามไม่ให้ใครสังเกตเห็น ในระหว่างการถ่ายภาพภายนอก องค์ประกอบจะเน้นที่พื้นที่เพื่อให้ท้องฟ้าครอบงำเฟรม ซึ่งแสดงถึงความรู้สึกไร้ความสำคัญของ Rico ท่ามกลางความกว้างใหญ่ที่กดทับเขาอยู่ ในบางจุดระหว่างการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด กล้องจะสะเทือนเล็กน้อย ทำให้เรานึกถึงการมีอยู่ของมัน และเน้นให้เห็นถึงความเข้มข้นของการแสดง

เพื่อรับผิดชอบ ริโก้ตัดสินใจทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีมทำความสะอาดร้านอาหาร แต่ภารกิจที่น่าเบื่อนี้กลับยิ่งตอกย้ำความเป็นจริงที่ท้าทายในการเลี้ยงดูเด็ก ซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขา เขาพยายามอย่างเต็มที่ แต่การเดินทางสู่การเป็นผู้ชายที่ “ดีขึ้น” นั้นซับซ้อนและไม่ชัดเจน เนื่องจากกลยุทธ์การรับมือที่ไม่ดีและจุดอ่อนทางอารมณ์ของเขากลับปรากฏขึ้นอีกครั้ง ส่วนภาษาสเปนที่ชาญฉลาดในชื่อภาพยนตร์ “(หรือ Destiny บอกหน่อยว่าฉันไม่เลว)” เป็นตัวแทนของคำพูดที่เป็นไปได้ของริโก้ ซึ่งขอร้องให้ Destiny เข้ามาแทรกแซงและรับรองกับลูกของพวกเขาว่าถึงแม้จะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม เขาก็ไม่ใช่คนเลว

ในความคิดของฉัน ตัวละครของ Vargas สะท้อนถึงความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงอย่างลึกซึ้ง ซึ่งบางคนมักจะมองว่าเป็น “ปัญหา” อย่างไรก็ตาม พวกเขาแสดงบุคลิกที่ซับซ้อน ผสมผสานทั้งข้อบกพร่องและคุณธรรมที่สะท้อนถึงบุคคลในชีวิตจริง ในฐานะเพื่อนร่วมชาติชาวโดมินิกันที่เติบโตในบรองซ์ Vargas ดูเหมือนจะยกระดับความธรรมดาด้วยการหลีกเลี่ยงการตัดสินอย่างง่ายๆ เกี่ยวกับผู้ชายอย่าง Rico ซึ่งต้องต่อสู้กับแรงกดดันภายนอกและความทะเยอทะยานภายใน เสียงของศิลปินเร็กเกตันชาวโดมินิกันชื่อดังอย่าง Tokischa สะท้อนอยู่ในเพลง “Sistema de Patio” ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบและการเปลี่ยนผ่านทางดนตรีที่วนซ้ำไปมา ดูเหมือนว่ามันจะบดบัง Rico ขณะก้าวพลาดของเขา เหมือนกับบุคลิกที่ไม่สั่นคลอนที่เขาแสดงออกในงานปาร์ตี้ที่ตอนนี้ติดตามเขาไปทุกที่

ภาพยนตร์อย่าง “Mad Bills to Pay” มีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์อย่าง “Raising Victor Vargas” หรือ “Manito” ซึ่งนำเสนอมุมมองเกี่ยวกับชีวิตในนิวยอร์กจากประสบการณ์ของชายหนุ่มละตินที่มาจากชุมชนด้อยโอกาสที่พยายามหลีกหนีจากกับดักของความยากจนและการถูกจองจำ สิ่งที่ทำให้ “Mad Bills to Pay” แตกต่างก็คือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดจากมุมมองของคนใน ไม่ใช่จากมุมมองของคนนอก ตัวละครไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ แต่อาจเป็นเพื่อนบ้านที่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากบ้านก็ได้ ความเข้าใจในชุมชนและความท้าทายนี้ไม่สามารถเรียนรู้ได้จากการค้นคว้า แต่จำเป็นต้องอาศัยประสบการณ์ตรงจากประสบการณ์ตรง

2025-01-27 07:17