บทวิจารณ์เรื่อง ‘The Light’: Tom Tykwer โจมตีเราด้วยปัญหามากมาย แต่ไม่มีเหตุผลที่จะเล่นเพลงเปิดเรื่อง Berlinale ที่ยาวเกินไป

by

ในภาพยนตร์เรื่อง “Run Lola Run” ผู้กำกับทอม ไทควอร์ได้สร้างนางเอกที่มีจังหวะรวดเร็วที่มีโอกาสประสบความสำเร็จถึงสามครั้ง ซึ่งเป็นสูตรสำเร็จที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ภาษาเยอรมันที่ทำรายได้สูงสุดในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง “Das Boot” กว่า 25 ปีต่อมา เรายังคงต้องรอชมนักแสดงภาพยนตร์ชาวเยอรมันผู้บุกเบิกอีกสักคนที่จะทำผลงานที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ซ้ำรอยเดิม

ผลงานล่าสุดของผู้กำกับที่มีชื่อว่า “The Light” ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินเลือกให้ฉายรอบปฐมทัศน์อันทรงเกียรติ แม้ว่า “The Light” จะเป็นผลงานการสร้างส่วนตัวของ Tykwer มากที่สุดจนถึงขณะนี้ แต่ดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ (ซึ่งกำหนดจะออกฉายในเดือนหน้าในเยอรมนีโดย Warner Bros.) ไม่น่าจะได้รับตำแหน่งในตลาดสำคัญอื่นใด แม้ว่าจะมีฉากดนตรีที่แปลกประหลาดมากมายและความเข้มข้นที่หม่นหมองที่เป็นลักษณะเฉพาะของเรื่องราวก็ตาม อันที่จริง ตั้งแต่ “Wayne’s World” เป็นต้นมา มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่พึ่งพา “Bohemian Rhapsody” ของ Queen มากเท่านี้ (เรื่องนี้ยังใช้ได้กับภาพยนตร์ชีวประวัติของ Freddie Mercury ที่ใช้ชื่อเพลงเดียวกันด้วย) อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่าการใช้เพลงนี้บ่อยครั้งนี้มีจุดประสงค์อะไร

ภาพยนตร์ความยาวประมาณ 2 ชั่วโมง 42 นาทีเรื่อง “The Light” นำเสนอเรื่องราวที่ท้าทายในเยอรมนีที่เกิดขึ้นมาตั้งแต่สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 เรื่องราวนี้เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ดิ้นรนของชาติต่อมรดกของบรรพบุรุษ โดยเฉพาะความสมรู้ร่วมคิดของพวกเขาในเหตุการณ์ในอดีต ในภาพยนตร์ของ Tykwer ความขัดแย้งระหว่างรุ่นยังคงปรากฏให้เห็น แต่ดำเนินไปในรูปแบบที่แตกต่างออกไป แทนที่เยาวชนจะถูกขับเคลื่อนด้วยการรณรงค์และการมีส่วนร่วมเหมือนอย่างคนรุ่นก่อนๆ กลับกลายเป็นความเฉยเมยและไม่สนใจใยดีอย่างแพร่หลายในหมู่คนรุ่นใหม่

ความขัดแย้งระหว่างเด็ก ๆ ที่เบื่อหน่ายกับอุดมคติของพ่อแม่ที่หมดแรงของพวกเขาเป็นฉากหลังของ “The Light” ภาพยนตร์ที่เน้นไปที่ชาวเมืองเบอร์ลินหลายคนที่น่ารำคาญและผู้ลี้ภัยชาวซีเรียที่สับสนซึ่งเสนอแนวทางที่ไม่ธรรมดาเพื่อเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันอีกครั้ง ในตอนแรก ภาพยนตร์ของ Tykwer ไม่ได้นำเสนอตัวเองในฐานะเรื่องราวของครอบครัวร่วมสมัย แต่เลือกที่จะไม่เปิดเผยเรื่องนี้จนกว่าจะผ่านไปกว่า 20 นาที ซึ่งเป็นการกระทำที่สร้างความประหลาดใจน้อยลงและมั่นใจในตัวเองมากขึ้น เนื่องจากผู้กำกับพบว่าตัวละครของเขาน่าดึงดูดใจกว่าผู้ชมส่วนใหญ่อย่างเห็นได้ชัด คนเราสงสัยว่าทำไมเขาจึงเลือกที่จะเก็บความสัมพันธ์ในครอบครัวของพวกเขาเป็นความลับตั้งแต่ต้น?

ในตอนแรก เราจะได้ทำความรู้จักกับฟาร์ราห์ (ทาลา อัล-ดีน) หญิงสาวที่ประสบเหตุการณ์สะเทือนขวัญอย่างรุนแรงและต้องเข้ารับการบำบัดด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา กล้องที่ควบคุมอย่างชำนาญโดยคริสเตียน อัลเมสเบอร์เกอร์โดยใช้โดรน บินผ่านท้องฟ้าในกรุงเบอร์ลินที่มีฝนตกและโฟกัสไปที่ฟาร์ราห์ เธอนั่งอยู่หน้าไฟฉายความถี่สูง โดยหลับตา ขณะที่อุปกรณ์ LED เต้นเป็นจังหวะในทิศทางของเธอ แม้ว่าการบำบัดนี้ดูเหมือนจะทำให้ฟาร์ราห์รู้สึกสงบลง แต่ก็สร้างความรู้สึกไม่สบายใจให้กับผู้ชม

ใน “Run Lola Run” ผู้กำกับ Tykwer ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับพี่น้อง Wachowski ใน “The Cloud Atlas” และ “Sens8” แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในเทคนิคกล้องที่สะดุดตา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยน่าประทับใจในยุค 90 อย่างไรก็ตาม ในผลงานล่าสุดของเขา มีการถ่ายภาพแบบสโลว์โมชันจำนวนมาก แม้กระทั่งการตัดต่อภาพนาฬิกาทราย CGI ขนาดใหญ่ที่ดูน่ากลัว แนวทางนี้แตกต่างอย่างมากจากพลังงานพังก์ที่เขาใช้ใน “Run Lola Run” ซึ่งช่วยเสริมเรื่องราวการแข่งขันกับเวลาของภาพยนตร์ ตอนนี้ เขาแนะนำตัวละคร Engels และ Alia แม่บ้านผู้อพยพของพวกเขา (รับบทโดย Joyce Abu-Zeid) โดยเน้นที่การเคลื่อนไหวแบบสโลว์โมชัน

อาเลียรีบไปทำงานแต่รอดจากการถูกรถบรรทุกชนอย่างหวุดหวิด และเสียชีวิตในห้องครัวของตระกูลเอนเกลส์ด้วยอาการหัวใจวาย จอน (จูเลียส เกาส์) วัยรุ่นที่หมกมุ่นอยู่กับเกมเสมือนจริงมักจะอยู่แต่ในห้องของเขา ในขณะที่ฟรีดา (เอลเค เบียเซนดอร์เฟอร์) น้องสาวของเขาใช้ LSD กับเพื่อนที่คลับอยู่บ่อยครั้ง มิเลนา (นิโคเล็ตต์ เครบิตซ์) แม่ของพวกเขาเป็นผู้บริหารองค์กรศิลปะในไนโรบี ซึ่งเธอมีลูกชื่อดิโอ (เอเลียส เอลดริดจ์) และใช้เวลาบางส่วนกับครอบครัวเอนเกลส์ ข้อตกลงนี้ดูเหมือนจะไม่ทำให้ทิม (ลาร์ส ไอดิงเงอร์) สามีของเธอซึ่งอายุ 40 กว่า ไม่พอใจ ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นพวกหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่บัดนี้ได้กลายเป็นคนทรยศต่อบริษัทไปแล้ว

ในสไตล์ของภาพยนตร์อย่าง “Crash” และ “Hereafter” ของ Clint Eastwood Tykwer ได้ร้อยเรียงเรื่องราวของตัวละครต่างๆ เข้าด้วยกัน โดยในตอนแรกทำให้ความเชื่อมโยงของพวกเขาดูคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องเหล่านี้ก็ค่อยๆ เชื่อมโยงกัน แต่เราควรคิดอย่างไรกับฉากที่กระจัดกระจายเหล่านี้กันแน่ Eidinger อาจเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ชมที่เคยดูซีรีส์ทางทีวีเรื่อง “Babylon Berlin” ของ Tykwer อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ค่อยเข้าถึงบทบาทพ่อในยุคปัจจุบันที่มีผมยาว (แต่หัวล้านที่ด้านบน) ในขณะที่คนอื่นๆ กำลังจดจ่ออยู่กับอุปกรณ์ต่างๆ ของตนเอง เราเห็น Tim ขี่จักรยานในสายฝน และถอดเสื้อผ้าออกทันทีที่เข้าไปในบ้าน แสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะหลีกหนีอิทธิพลที่เป็นอันตรายของสังคมร่วมสมัย … แม้ว่าเขาจะจำแม่บ้านที่เสียชีวิตที่นอนอยู่ใกล้ๆ ไม่ได้ก็ตาม ครอบครัวนี้อ้างว่าเป็นห่วงเป็นใยผู้อื่น แต่พวกเขามีปัญหาในการสื่อสารและแทบจะสบตากันไม่ได้

แม้ว่าน้ำเสียงของตัวละครในเรื่องจะฟังดูยิ่งใหญ่อลังการในตอนแรก แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ Tykwer ก็จงใจลดเสียงเพลงประกอบลง และปล่อยให้ฉากต่างๆ ดำเนินไปโดยไม่มีบทพูดเป็นส่วนใหญ่ จุดจบอันน่าเศร้าของ Alia ทำให้ครอบครัวต้องมองหาตัวละครอื่นมาแทนที่ ซึ่งพวกเขาพบใน Farrah ในเรื่องนี้ เธอรับบทบาทที่คล้ายกับ “ตัวละครวิเศษ” ที่มักพบในภาพยนตร์ยุโรป เธอแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อสมาชิกในครอบครัวแต่ละคน โดยรับภาระที่พวกเขาเองก็ไม่เต็มใจที่จะพูดคุยกัน Farrah ค่อยๆ ชักชวนทุกคนให้ลองใช้การบำบัดด้วย LED ที่ไม่ธรรมดาของเธอ จุดไคลแม็กซ์มาถึงเมื่อพวกเขาตัดสินใจใช้เครื่องมือนี้ร่วมกันในที่สุด

ตลอดระยะเวลายาวนานเกือบสองชั่วโมงครึ่ง Tykwer ได้มอบโอกาสให้ตัวละครแต่ละตัวได้หลีกหนีจากความวุ่นวายและระบายความรู้สึกอย่างเร่าร้อน หากครอบครัวเอนเกลส์ดูหงุดหงิด นั่นก็เทียบไม่ได้เลยกับความหงุดหงิดที่ Tykwer ประสบ แต่จนกระทั่ง Farrah ส่องแสง “ให้แสงสว่าง” เข้ามา เราจึงมองเห็นความไม่สำคัญของปัญหาโลกที่หนึ่งของเราได้ชัดเจนขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงเวลานี้ แทนที่จะรู้สึกเห็นอกเห็นใจ ฉันกลับเห็นด้วยกับ Queen ว่า “ไม่มีอะไรสำคัญสำหรับฉันจริงๆ” (ในฐานะผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันเคยประสบกับสิ่งนี้มาแล้ว)

2025-02-14 00:17