บทวิจารณ์ ‘ญาณ-วรา’: เรื่องเล่าทันเวลาของหญิงสาวชาวพื้นเมืองที่ถูกทำผิดถูกชะงักด้วยการแสดง

ในฐานะที่ฉันเป็นคนดูหนังและชอบดูหนังมากว่าสามทศวรรษ ฉันได้เห็นภาพยนตร์ที่ส่งผลกระทบยาวนานและ “ญาณวรา” ก็เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งเช่นกัน เรื่องราวอันน่าสลดใจของเด็กสาวที่พ่ายแพ้ให้กับเงื้อมมือของความชั่วร้าย โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ของแอนเดียน สะท้อนอย่างลึกซึ้งในใจฉัน เพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นของมนุษย์เมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก

ในปี 2017 ภาพยนตร์เรื่อง “Wiñaypacha” (“Eternity”) ของ Oscar Catacora ซึ่งสร้างในภาษา Aymara ซึ่งเป็นภาษาของชาวแอนเดียนทั้งหมดได้เปิดตัว นี่เป็นการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในภาษานี้ทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการพรรณนาถึงโลกที่ผันผวนในเชิงกวี สามารถจับภาพทิวทัศน์ที่โหดร้ายทว่าน่าทึ่งได้อย่างสวยงาม โดยได้แนะนำผู้กำกับและนักเขียนบทหนุ่มชาวเปรู (ซึ่งอายุ 30 แทบจะไม่) ว่ามีพรสวรรค์เพิ่มขึ้น น่าเศร้าที่ Catacora เสียชีวิตในปี 2564 ขณะที่เขาเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องต่อไป “Yana-Wara” ในที่สุดการผลิตนี้ก็เสร็จสมบูรณ์โดย Tito Catacora ซึ่งเป็นหุ้นส่วนผู้สร้างและลุงของเขา เรื่องราวอันน่าติดตามเกี่ยวกับความยุติธรรมในชุมชนชนพื้นเมืองเล็กๆ ไม่ได้มีเสน่ห์แบบบทกวีที่พบในผลงานรุ่นก่อนๆ ของ Catacora รุ่นเยาว์

ชื่อเรื่อง “ญาณวรา” สื่อถึงตัวละครหลัก เด็กสาวกำพร้า ที่เสียชีวิตอย่างอนาถ ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าปู่ของเธอ ดอน เอวาริสโต (แสดงโดย Cecilio Quispe Ch.) เป็นผู้รับผิดชอบต่อการเสียชีวิตของเธอ ปัญหาที่เกิดขึ้นไม่ใช่ว่าเขาได้กระทำการนั้นหรือไม่ แต่อยู่ที่ว่าการกระทำของเขามีความชอบธรรม มีโทษ และอยู่ในระดับใด คำถามนี้ถูกถามถึงกลุ่มผู้นำชนเผ่าพื้นเมืองที่มุ่งมั่นที่จะให้ความยุติธรรมแก่โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น พวกเขานำเสนอด้วยเรื่องราวอันน่าสะเทือนใจของ Yana-Wara เด็กผู้หญิงที่ Don Evaristo กล่าวไว้ว่า ถูกกำหนดให้มีชีวิตที่ยากลำบากหากเขาไม่เข้ามาแทรกแซง

นับตั้งแต่วันที่เธอเกิด ญานะ-วราก็ดูเหมือนจะต้องแบกรับชะตากรรมอันโชคร้าย แม่ของเธอเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร และพ่อของเธอเสียชีวิตในเวลาต่อมา ปล่อยให้เธออยู่ภายใต้การดูแลของดอน เอวาริสโต ชายสูงอายุคนนี้เข้ามาดูแลเด็กสาวที่เงียบผิดปกติด้วยความระมัดระวัง ไม่รู้ว่าจะเลี้ยงดูเธอได้ดีที่สุดอย่างไร ในที่สุด เขาก็มอบการศึกษาของเธอให้กับโรงเรียนในท้องถิ่น โดยหวังว่ามันจะส่งเสริมการเติบโตในตัวเธอ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ค้นพบว่าครูของเธอ Santiago (José D. Calisaya) ใช้ประโยชน์จากบทบาทของเขาเพื่อปฏิบัติต่อเธอในทางที่ผิด

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซานติอาโกใช้ความรุนแรงอย่างโจ่งแจ้งใน Yana-Wara ภายในห้องเรียน (ฉากที่ถ่ายทำอย่างประณีตเพื่อไม่ให้ผู้ชมได้เห็นการกระทำนี้นอกจอ) Yana-Wara ที่เงียบขรึมและดูเฉยเมย ซึ่งดูไร้อารมณ์ยิ่งกว่าเมื่อก่อน บีบบังคับให้ชุมชนของเธอต่อสู้กับการล่วงละเมิดของ Santiago ในลักษณะที่อาจสร้างความสับสนแก่ผู้ชมในอเมริกาเหนือ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้เปิดโอกาสให้ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรยายถึงระบบยุติธรรมที่ซับซ้อนของชาวไอมาราอย่างตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา

ในอาณาจักรแห่งวัฒนธรรมไอยรา “ญาณวรา” ผสมผสานความลึกลับเข้ากับชีวิตประจำวันได้อย่างเชี่ยวชาญ เปลี่ยนคำบรรยายของ Don Evaristo เกี่ยวกับหลานสาวของเขาให้กลายเป็นเรื่องราวของการกระทำผิดที่เกิดจากมนุษย์และธรรมชาติ โดยสถาบันที่มีข้อบกพร่องและวิญญาณที่น่ากลัว ถ่ายทำในรูปแบบเอกรงค์โดยทั้ง Catacoras และ Julio Gonzales F. ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสน่ห์ทางสายตา ภูมิประเทศที่ขรุขระ ภูเขาสูงตระหง่าน และทิวทัศน์ที่มีหมอกหนาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายแสงที่สุดเมื่อปล่อยให้สภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติได้แสดงออกมา ภูมิประเทศอันรกร้างของแอนเดียนซึ่งปราศจากความเขียวขจีตามปกติ ได้รับการปรับโฉมใหม่ที่นี่ให้เป็นฉากหลังที่น่าหลอน ซึ่งบางครั้งทำให้ “ยานา-วรา” มีบรรยากาศที่เยือกเย็นและน่ากลัว บ่งบอกถึงความชั่วร้ายที่ซุ่มซ่อนไม่เพียงแต่ในถ้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสายตาที่โลภของผู้ชายด้วย

เป็นไปได้ว่า Yana-Wara ถูกอัญชันชูทรมาน ตัวตนอันชั่วร้ายที่รู้กันว่านำมาซึ่งความโศกเศร้าไม่รู้จบ (ดังที่ Don Evaristo อ้าง) แต่ก็เห็นได้ชัดเจนว่าเธอต้องทนทุกข์ทรมานด้วยน้ำมือของคนที่ควบคุมโชคชะตาของเธอ ในท้ายที่สุดชายคนหนึ่งที่รักเธอและจบชีวิตลงอย่างน่าเศร้าแม้ว่าเขาจะเชื่อในความเมตตาจากการกระทำของเขาก็ตาม

ความซับซ้อนทางจริยธรรมที่นำเสนอใน “ญาณวรา” อาจมีส่วนร่วมและพัฒนาได้เต็มที่มากขึ้นหากนักแสดงในภาพยนตร์ของคาทาโครัสมีทักษะมากขึ้น เช่นเดียวกับ “ไวเนย์ปาชา” ออสการ์และติโต้เลือกที่จะร่วมงานกับนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ ผู้คนจากชุมชนที่เพิ่มบรรยากาศแห่งความสมจริงให้กับเรื่องราวอันเลวร้ายนี้อย่างปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการแสดงของ Mamami ที่จะรักษาระยะห่างโดยการแสดงสีหน้าลึกลับ ทำให้ทั้งตัวละครและผู้ชมสามารถตีความการกระทำของเธอได้ตามต้องการ การแสดงส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกแข็งกระด้างอีกด้วย

การแสดงตลอดทั้งเรื่องทำให้รู้สึกไม่สบายใจ โดยที่คาลิสยาพยายามดิ้นรนที่จะถ่ายทอดความซับซ้อนของตัวละครของเขาในฐานะครูที่ใช้ความรุนแรงและไม่เหมาะสม การต่อสู้ครั้งนี้เบี่ยงเบนไปจากผลกระทบที่ตั้งใจไว้ของเรื่องราว ซึ่งเป็นการสำรวจแนวคิดที่ขัดแย้งกันในเรื่องความยุติธรรม สิทธิ์เสรี ความเมตตา และโชคชะตา เหมือนนิทาน ความรุนแรงทางเพศและการตัดสินใจที่ดำเนินอยู่ของผู้ชายเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนที่ฝังอยู่ในธีมเหล่านี้ โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของญานะ-วรา แทบจะไม่สะท้อนให้เห็นในการแสดงเลย แม้ว่าพวกเขาจะมีความตระหนักรู้ในตนเองชัดเจนก็ตาม

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้ไตร่ตรองว่า “ญานะ-วรา” อาจเกิดขึ้นได้อย่างไรหากผู้สร้างภาพยนตร์หนุ่มชาวเปรูสามารถเนรมิตภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาได้ บนกระดาษ บทของ Catacora กระตุ้นความคิด โดยตั้งคำถามที่ท้าทายที่เชื่อมโยงการแบ่งแยกทางวัฒนธรรมในลักษณะที่จงใจไม่มั่นคง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วไม่สามารถตอบคำถามยากๆ เหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ การแสดงของนักแสดงดูเหมือนจะขัดขวางการแสดงภาพอันทรงพลังของชาวไอย์มารา ทำให้กลายเป็นการยั่วยุที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากกว่าเรื่องราวทางศีลธรรมที่มีผลกระทบบนหน้าจอ

Sorry. No data so far.

2024-11-28 02:21