บทวิจารณ์ ‘Hard Truths’: คุณอดไม่ได้ที่จะรัก Marianne Jean-Baptiste ที่ขมขื่นในภาพร่างเรียวของ Mike Leigh

บทวิจารณ์ 'Hard Truths': คุณอดไม่ได้ที่จะรัก Marianne Jean-Baptiste ที่ขมขื่นในภาพร่างเรียวของ Mike Leigh

ในฐานะคนดูหนังตลอดชีวิตที่ดูหนังมามากเกินกว่าที่ฉันจะนับได้โดยใช้นิ้วมือและนิ้วเท้ารวมกัน ฉันขอบอกคุณว่า “Hard Truths” เป็นอัญมณีแห่งภาพยนตร์ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังของอารมณ์ความรู้สึกที่ดิบและไม่มีการกรองของมนุษย์ การแสดงแพนซีของมาเรียน ฌ็อง-บัปติสต์นั้นมีความพิเศษไม่แพ้กัน เธอเป็นตัวละครประเภทที่ทำให้คุณอยากซ่อนตัวอยู่หลังโซฟา แต่คุณไม่อาจละสายตาจากไปได้!


ในรายการ “Hard Truths” Marianne Jean-Baptiste รับบทเป็นตัวละครที่นำความคิดเชิงลบและความบาดหมางไปทุกที่ เหมือนกับดอกไม้ที่ร่วงโรยหรือนมเปรี้ยว อย่างไรก็ตาม บทบาทของเธอในฐานะแพนซีแสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนที่สุดของไมค์ ลีห์สำหรับเธอ หากพูดในแง่การเงินแล้ว นั่นไม่ใช่ประเด็นสำคัญ แต่ถ้าเรามีเงินสักเพนนีสำหรับคำวิพากษ์วิจารณ์อันเลวร้ายทุกครั้งที่แพนซีพูดออกไป ตอนนี้เราทุกคนคงมั่งคั่งแล้ว

หลังจากใช้เวลากว่า 50 ปีในการสร้างภาพยนตร์ หลังจากเปิดตัวด้วย ‘Bleak Moments’ ผลงานล่าสุดของลีห์ในชื่อ ‘Hard Truths’ ได้สรุปอาชีพการงานที่โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดชีวิตชนชั้นแรงงานชาวอังกฤษที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา พูดตามตรง ชื่อเรื่องดูเหมาะกับคอลเลกชั่นบ็อกซ์เซ็ตผลงานของเขามากกว่าหนังเรื่องนี้ ไม่ใช่เพราะมันไม่คุ้มที่จะดู แต่ดูเหมือนว่าจะสอดคล้องกับสไตล์ก่อนหน้านี้ที่สมจริงและใกล้ชิดยิ่งขึ้นของเขามากกว่า หลังจากการแสดงชุดที่ยิ่งใหญ่และเน้นช่วงเวลาเป็นหลัก เช่น ‘Topsy-Turvy,’ ‘Vera Drake’ ‘นาย. เทิร์นเนอร์’ และ ‘ปีเตอร์ลู’

ทันทีที่แพนซีตื่นจากการหลับใหล (มักเริ่มมีอาการวิตกกังวลอย่างเห็นได้ชัด) โลกก็ดูเหมือนจะทำให้เธอหงุดหงิด โปรดดำเนินการด้วยความระมัดระวังสำหรับใครก็ตามที่ติดต่อกับแพนซี่ ไม่ว่าจะเป็นพนักงานร้านขายของชำที่เป็นมิตรหรือนักทันตสุขลักษณะที่วิตกกังวล เธอมักจะโต้เถียงกับเกือบทุกคนที่เธอพบ ลิ้นอันแหลมคมของเธอฟาดคนแปลกหน้า และประเมินพวกเขาอย่างรวดเร็วก่อนที่จะพูดจาหยาบคาย (หลายเรื่องมีไหวพริบอย่างน่าประหลาดใจ ราวกับว่าเธอกำลังเขียนบทสำหรับรายการอย่าง “Veep” หรือผลงานอื่นของ Armando Iannucci) การเยาะเย้ยถากถางของ Pansy สามารถตัดทอนความขบขันได้ แม้ว่าการหัวเราะกับการแสดงตลกของเธอในโทรทัศน์จะน่าขบขันมากกว่าในชีวิตจริงก็ตาม

เธอพูดด้วยความโกรธว่า “คุณไม่สามารถเข้าใจความยากลำบากของฉันได้” เธอตะคอก “คุณไม่เข้าใจความเจ็บปวดของฉัน!” อย่างไรก็ตาม ลีห์ไม่ได้ขัดขวาง ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างจริงใจและเป็นกลางเกี่ยวกับสิ่งที่หล่อหลอมผู้คน ผู้กำกับจึงพยายามคว้าตัวบุคคลดังกล่าว โดยอาศัยฌอง-แบปติสต์ในการเปิดเผยตัวละครในลักษณะที่คล้ายกับที่แซลลี่ ฮอว์กินส์เปิดเผยเรื่องป๊อปปี้ใน “Happy-Go-Lucky” แพนซี่และป๊อปปี้อาจเป็นสองซีกของเหรียญเดียวกัน ฝ่ายหนึ่งดูเหมือนถูกลิขิตให้ต้องพบกับความทุกข์ยากตลอดชีวิต ในขณะที่อีกฝ่ายร่าเริงอย่างดื้อรั้น แต่ทั้งสองมีนิสัยที่เมื่อเผชิญอย่างพอประมาณ ก็สามารถยกระดับจิตใจได้

ในทั้งสองสถานการณ์ ลีห์สนับสนุนให้ผู้ชมดำดิ่งลงไปในชีวิตของตัวละครของเขา โดยอาศัยความเห็นอกเห็นใจเพื่อเผยให้เห็นถึงบุคลิกที่เข้มข้นเช่นนั้น มีคนสงสัยว่าคนอย่าง Curtley (David Webber) ซึ่งอยู่ภายใต้การตรวจสอบข้อเท็จจริงของ Pansy ตลอดเวลาจะจัดการได้อย่างไร โมเสส (ทูเวน บาร์เร็ตต์) ดูเหมือนจะแบกรับภาระหนักหนาทั้งหมด เนื่องจากมีน้ำหนักเกินและขาดแรงจูงใจ ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับวิดีโอเกม พยายามหลบเลี่ยงคำพูดที่รุนแรงของเธอ

ในภาพยนตร์ประเภทอื่น แทนที่จะโมเสสแสดงฉากกราดยิงในโรงเรียน ผู้ชมจะเข้าใจสาเหตุที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ของลีห์มีความซับซ้อนมากกว่าในเรื่องสาเหตุ ไม่เหมาะกับการสรุปหรือบันทึกเรื่องง่ายๆ แต่พวกเขาเริ่มต้นด้วยนักแสดงที่แบ่งปันชีวิตจริงที่พวกเขารู้จัก จากคำอธิบายเหล่านี้ ลีห์พัฒนาตัวละคร จากนั้นสนับสนุนให้นักแสดงของเขาโต้ตอบอย่างอิสระ โดยใช้การแสดงด้นสดเพื่อปั้นบท

ใน “Hard Truths” ลีห์แสดงความกระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับฌอง-แบปติสต์อีกครั้ง โดยคราวนี้สร้างลำดับฉากเผชิญหน้ากันเป็นระยะเวลานาน แทนที่จะทำตามโครงสร้างการเล่าเรื่องทั่วไป บางคนอาจสงสัยว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ลีห์ ไม่ใช่แค่การเลี้ยงดูเธอจากการเล่นเท่านั้น แต่ Chantelle น้องสาวผู้เป็นมิตรของเธอ (มิเชล ออสติน) ก็มีบรรยากาศที่แตกต่างออกไปอย่างเห็นได้ชัด Chantelle ร้องเพลง ยิ้ม และเต้นรำกับลูกสาวที่โตแล้วของเธอ (Ani Nelson และ Sophia Brown) ในบ้านของพวกเขาอย่างสะดวกสบาย ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ Pansy ซึ่งการมองโลกในแง่ร้ายดูเหมือนจะปกปิดแนวโน้มหลงตัวเอง ต่างจากแพนซี่ที่ทำให้ทุกสถานการณ์หมุนรอบตัวเอง ลีห์ใช้กลยุทธ์ที่ไม่เหมือนใคร โดยคอยตรวจสอบตัวละครอื่นๆ เป็นระยะเพื่อเน้นย้ำพฤติกรรมของพวกเขาเมื่อเธอไม่อยู่

แพนซีอาจดูระมัดระวังมากเกินไปหรือบูดบึ้ง แต่เธอยังคงเป็นที่รักของครอบครัวในแบบที่เธอเป็น เมื่อเวลาผ่านไป เธอเรียนรู้ที่จะคาดการณ์สถานการณ์เชิงลบ ซึ่งอาจเป็นกลไกในการป้องกันความผิดหวังที่อาจเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แพนซี่มักจะหาเหตุผลที่ทำให้รู้สึกผิดหวังหรือขุ่นเคืองไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม แม้ว่าความสงสัยของเธอสามารถปกป้องเธอจากการถูกหลอกลวงในบางสถานการณ์ เช่น เมื่อต้องบังคับใช้กฎหมายที่มุ่งเป้าไปที่พลเมืองผิวดำ แต่ก็ชัดเจนว่าการมองในแง่ลบของเธอส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของเธอ ดังที่ Leigh และ Jean-Baptiste แสดงให้เห็น

บางครั้งดูเหมือนว่าแพนซี่กำลังกลั้นหายใจ ด้วยความขมขื่นที่ดูเหมือนเป็นอุปกรณ์ลอยตัว ถ้าลีห์คิดว่าปัญหาของเธอสามารถแก้ไขได้ด้วยการปล่อยอารมณ์ที่กักขังออกมา “ความจริงอันยากลำบาก” อาจจะสามารถทนได้มากกว่านี้ อย่างไรก็ตาม ความเสื่อมสลายที่เป็นหัวใจของตัวละครของเธอนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ Jean-Baptiste บรรยายภาพนี้อย่างไร้ความปราณี: Pansy เริ่มตั้งรับและเฆี่ยนตีเมื่อเห็นได้ชัดว่าความทุกข์ยากของเธอมีต้นกำเนิดจากภายใน เมื่อวันแม่ใกล้เข้ามา Chantelle ขอร้องให้พี่สาวของเธอไปเยี่ยมชมสุสานของแม่เพื่อวางดอกไม้ แพนซี่บ่นว่าไม่มีใครให้ดอกไม้เธอเลย แต่มันจะสร้างความแตกต่างอะไรถ้าพวกเขาทำ?

ภาพยนตร์ของลีห์อาจดูไม่เป็นระเบียบและหลวมเมื่อมองแวบแรก และ “Hard Truths” ก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่แต่ละฉากก็มีเสียงสะท้อนบทกวีที่ลึกซึ้ง แม้ว่าแพนซีจะมีมุมมองต่อชีวิตที่ดูเหมือนไม่เปลี่ยนแปลง แต่การสังเกตเธอเพียงอย่างเดียวก็สามารถเปลี่ยนการรับรู้โลกของเราได้อย่างละเอียด การเลือกใช้เวลากับคนอย่างแพนซี่ในตอนแรกอาจรู้สึกเหมือนกำลังแช่จิตวิญญาณของตัวเองลงในสารละลายที่มีรสเค็ม แต่จริงๆ แล้วมันเป็นกระบวนการทำให้บริสุทธิ์: โอกาสที่จะเอาใจใส่กับคนไม่พอใจหรือจดจำเธอภายในตัวเรา

Sorry. No data so far.

2024-09-07 05:47