ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และสนใจการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครซึ่งเจาะลึกลงไปในความซับซ้อนของมนุษย์ ฉันพบว่า “The Brutalist” เป็นการสำรวจความทะเยอทะยาน การอพยพย้ายถิ่นฐาน และความซับซ้อนของการแสดงออกทางศิลปะที่น่าหลงใหล เรื่องราวชีวิตของLászlóดำเนินไปราวกับซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ แต่ละโน้ตสะท้อนถึงความหลงใหลอันดิบเถื่อนและความวุ่นวายที่มาพร้อมกับการไล่ตามความฝันในต่างแดน
หากคุณได้ดูภาพยนตร์เชิงเปรียบเทียบที่ทะเยอทะยานและทะเยอทะยานเพียงเรื่องเดียวในปีนี้เกี่ยวกับสถาปนิกในตำนานที่มีความฝันคือการออกแบบอาคารที่กำหนดอนาคต สร้างภาพยนตร์เรื่องนั้นขึ้นมาเป็น “The Brutalist” ฉันกำลังพูดอีกนัยหนึ่งว่า คุณควรเลือก “The Brutalist” ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามที่กำกับโดย Brady Corbet มากกว่าเรื่อง “Megalopolis” ของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสถาปนิกที่เปลี่ยนเส้นทางไปประมาณหนึ่งชั่วโมง จนกระทั่งมันลงไปสู่ความโง่เขลา นั่นเป็นอะไรนอกจากยิ่งใหญ่ เหตุใดคอปโปลาซึ่งเป็นศิลปินคลาสสิกแนวเรโทรผู้ยิ่งใหญ่แห่งนิวฮอลลีวูดจึงเคยโน้มน้าวตัวเองว่าเขามีวิสัยทัศน์ที่ล้ำหน้า “Megalopolis” เป็นหนังที่แตกเป็นชิ้นเป็นอันแวววาว
สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “The Brutalist” ผู้กำกับเบรดี้ คอร์เบตใช้แนวทางที่แตกต่างจากผลงานก่อนๆ ของเขา ภาพยนตร์เรื่อง “The Childhood of a Leader” (2015) และ “Vox Lux” (2018) แม้จะเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ แต่ก็มักจะโดดเด่นด้วยความฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม “The Brutalist” เอนเอียงไปทางสไตล์คลาสสิกเหนือกาลเวลา การแสดงในเวลา 3 ชั่วโมง 15 นาที ดำเนินไปอย่างพิถีพิถันด้วยความเคร่งขรึมสง่างาม เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ เรื่องราวเกี่ยวกับ László Tóth (Adrien Brody) สถาปนิกชาวยิวที่เกิดในฮังการีซึ่งอพยพจากบูดาเปสต์ไปยังอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เกือบจะเหมือนกับว่า Corbet กำลังสร้างชีวประวัติเกี่ยวกับบุคคลที่แท้จริง
หากชื่อของตัวละครหลักดูคุ้นเคย อาจเป็นเพราะว่าเขาใช้ชื่อเดียวกับ Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียที่เกิดในฮังการีซึ่งทำลาย Pietà ของ Michelangelo ในปี 1972 การตั้งชื่อตัวละคร Corbet ตามบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงนี้อาจมองว่าเป็นการพยักหน้าที่น่าขบขัน แต่ แต่ยังมีความหมายลึกซึ้งอีกด้วย ภาพยนตร์ใช้การเชื่อมโยงนี้เพื่อบอกเป็นนัยว่าผู้สร้างที่ทรงพลังย่อมเป็นผู้ทำลายล้างในบางแง่มุม
ฉันไม่คิดว่าบทบาทชนะรางวัลออสการ์ของเอเดรียน โบรดี้ใน “The Pianist” จะน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงออกมากเกินไปตลอดทั้งเรื่อง อย่างไรก็ตาม ใน “The Brutalist” โบรดี้แสดงได้อย่างน่าดึงดูดในบทลาสซโล ผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อีกคนที่เดินทางมาโดยเรือที่เกาะเอลลิส แม้ว่าช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน แต่ภาพของเขาก็เต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรง
ในตอนแรก สำเนียงหนักแน่นของ Brody ทำให้Lászlóมีพฤติกรรมที่น่าอึดอัดใจและดูไม่เป็นอันตราย โดยดูเหมือนเป็นผู้ลี้ภัยที่สิ้นหวังที่พยายามปรับตัวให้เข้ากับตัวเองและเอาชีวิตรอด อย่างไรก็ตาม รูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่นำเสนอโดย Corbet นั้นห่างไกลจากความแปลกตา โดยนำเสนอภาพเทพีเสรีภาพจากมุมมองด้านข้างที่สวยงามจับตา ขณะที่László ออกจากภายในเรือที่มืดมนและแออัด ฉากต่อไปนี้เป็นภาพที่ชัดเจนอย่างไม่คาดคิด ไม่ใช่เพราะLászlóทำกิจกรรมทางเพศกับโสเภณี แต่เป็นเพราะ Corbet แสดงภาพการเผชิญหน้าของพวกเขาอย่างชัดเจน “หน้าของคุณน่าเกลียด” เธอกล่าว “ฉันรู้ว่าเป็นเช่นนั้น” Lászlóตอบ ปฏิสัมพันธ์นี้เผยให้เห็นความมีชีวิตชีวาที่ซ่อนอยู่ภายในตัวเขาอย่างละเอียด และอีกแง่มุมหนึ่งก็เช่นกัน Lászlóจมูกหักและใช้เฮโรอีนเพื่อบรรเทาความเจ็บปวดระหว่างเดินทางไปอเมริกา เขายังคงใช้ยาเสพติดตลอดทั้งเรื่อง กลายเป็นคนติดยาที่เป็นความลับและมีประโยชน์ตลอดระยะเวลาของเรื่อง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการต่อสู้ภายในตัวเขาที่ทั้งหมกมุ่นอยู่กับตนเองและทำลายตนเอง
เขามาที่เพนซิลเวเนียเพื่อค้นหาจุดยืนโดยอยู่กับลูกพี่ลูกน้องของเขา อัตติลา (อเลสซานโดร นิโวลา) สมูทตี้น้ำมันงูซึ่งมีร้านเฟอร์นิเจอร์ที่เขาออกแบบเอง เขาวางลาสซโลไว้ในห้องว่างด้านหลังร้าน และสักพักหนึ่ง ลาสซโลก็ก่อตั้งกลุ่มโฮมสแปนร่วมกับอัตติลาและออเดรย์ (เอ็มมา แลร์ด) ภรรยา WASPy ของเขา ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์แรกของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับการทรยศหักหลัง
หลังจากนั้นไม่นาน László ได้งานปรับปรุงห้องสมุด โดย Harry Lee (Joe Alwyn) ลูกชายของนักธุรกิจท้องถิ่นเจ้าสัว วางแผนที่จะเปลี่ยนห้องอ่านหนังสือที่ล้าสมัยของพ่อให้กลายเป็นห้องสมุดล้ำสมัยเพื่อเป็นของขวัญเซอร์ไพรส์ ด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับอดีตของLászlóที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผย (ลักษณะเฉพาะในงานเขียนของ Corbet) ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่เขาออกแบบซึ่งมีชั้นวางแบบซ่อนเลื่อนในแนวทแยงมุมและช่องรับแสง พร้อมด้วยเก้าอี้พักผ่อนแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ชวนให้นึกถึงการออกแบบของ Mies van der Rohe ปิดท้ายด้วยการจัดแสดงความงดงามทางสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่ง
เมื่อมาถึงคฤหาสน์ แฮริสัน ลี แวน บิวเรน พ่อของแฮร์รี่ (รับบทโดย กาย เพียร์ซ) รู้สึกโกรธเคืองเมื่อค้นพบการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในห้องสมุดอันเป็นที่รักของเขา Lászlóและ Attila ถูกไล่ออกจากบ้านทันทีโดยไม่ได้รับค่าชดเชยเต็มจำนวน อย่างไรก็ตาม มีการเปิดเผยในภายหลังว่าแวน บิวเรนมีแนวโน้มที่จะควบคุม (เขารู้สึกเป็นทุกข์เป็นพิเศษเพราะแม่ของเขาใกล้จะตาย) ห้องสมุดแห่งใหม่ซึ่งมีดีไซน์อันน่าทึ่งนี้ ยังได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Look อีกด้วย ไม่นานหลังจากนั้น แวน บิวเรนเสนอให้พบกับลาสซโลโดยแสดงความปรารถนาที่จะชดเชยเขา และที่สำคัญกว่านั้นคือการร่วมมือกับเขา ความใฝ่ฝันของเขาคือการสร้างอาคารร่วมกันเพื่อกำหนดอนาคต
1. เพียร์ซโดดเด่นอยู่เสมอในฐานะนักแสดงตัวละครที่มีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม มันผ่านมาสักระยะแล้วตั้งแต่เขารับบทนี้ เขามีผมหยักศกหนาๆ และมีหนวดเครา พร้อมกับไว้หนวดเครายาวที่ดูพลิ้วไหวและยากจะต้านทาน เขาทำให้นึกถึงคลาร์ก เกเบิลที่รับบทเป็นชาร์ลส ฟอสเตอร์ เคน พลวัตระหว่างLászlóและ Van Buren มีความซับซ้อน โดยครอบคลุมแง่มุมต่างๆ เช่น ศิลปิน/ผู้อุปถัมภ์ ชาวยิวอพยพ/ขุนนางอเมริกัน ผู้ใต้บังคับบัญชา/ผู้เอารัดเอาเปรียบ และในท้ายที่สุดก็มีบางสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่านั้นมาก “คุณกระตุ้นฉันด้วยสติปัญญา” Van Buren กล่าวโดยมุ่งความสนใจไปที่Lászlóอย่างเข้มข้น คำชมไม่กี่คำที่เคยเป็นลางร้ายขนาดนี้
แม้จะมีเนื้อที่กว้างขวาง แต่ “The Brutalist” ก็แสดงตนอย่างชัดเจนว่าเป็นภาพยนตร์ศิลปะที่กล้าหาญ ตามที่ Corbet กล่าว เครดิตตอนเปิดเรื่องดูเคร่งครัดและเคร่งครัดเหมือนที่เคยเป็นมานับตั้งแต่ “Tár” ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นบทๆ ที่มีชื่อเรื่อง เช่น “The Enigma of Arrival” และยังมีช่วงพักครึ่งซึ่งกินเวลา 15 นาที และมาพร้อมกับการแสดงเปียโนเดี่ยวสมัยใหม่ ในช่วงครึ่งแรก การเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จเป็นหลัก เมื่อเราเข้าใจว่าLászlóเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในฮังการี ซึ่งเป็นสถาปนิกแนวโหดร้ายที่ได้รับการยกย่องจากโรงเรียน Bauhaus โครงสร้างคอนกรีตบล็อกของเขาแหวกแนวและสร้างขึ้นเพื่อให้ทนทาน และนี่คือสิ่งที่ Van Buren ต้องการให้เขาสร้าง: หอประชุม-สุดยอด-โรงยิม-ห้องสมุด-โบสถ์ที่ทำจากคอนกรีตและหินอ่อนอิตาลี ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นอนุสาวรีย์อันหรูหราในดอยเลสทาวน์ บัคส์เคาน์ตี้ ค่าใช้จ่ายของโครงการ? มูลค่ามหาศาลถึง 850,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่เกินความจำเป็นในยุค 50
ในส่วนที่สองของภาพยนตร์ Erzsebet ภรรยาของ Laszlo (รับบทโดย Felicity Jones) ผู้ใช้รถเข็นเนื่องจากโรคกระดูกพรุนที่เกิดจากประสบการณ์ของเธอในความอดอยากในค่ายกักกันปรากฏตัว ลาสซโลโหยหาเธอ แต่โจนส์แสดงภาพเธอด้วยความภาคภูมิใจในโลกยุคเก่าอย่างมาก ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สั่นสะเทือนด้วยความสมจริง การแต่งงานของพวกเขายังห่างไกลจากความงดงาม และต่อจากนี้ไป ชีวิตของ Laszlo ก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้น
ขั้นตอนการก่อสร้างอาคารหลังนี้ดูเหมือนได้รับอิทธิพลจากทั้ง “The Fountainhead” และ “There Will Be Blood” ไม่ใช่แค่โครงสร้างใดๆ เป็นความพยายามของชาวอเมริกันที่เต็มไปด้วยทั้งความสวยงามและอันตราย เหมือนกับสงครามครูเสด ปัญหาทางการเงินยังคงเกิดขึ้น และการตัดสินใจของลาสซโลที่จะสละเงินเดือนเป็นข้อบ่งชี้แรกว่าเขาต้องรับมือมากกว่าที่จะรับมือได้ ซโซเฟีย หลานสาวของเขา (รับบทโดย ราฟฟีย์ แคสซิดี้) มาถึงพร้อมกับแอร์ซเซเบต และเมื่อแฮร์รี่ ลูกชายของแวน บิวเรนเริ่มสนใจเธอ นี่ก็เป็นการเตือนถึงปัญหาที่อาจเกิดขึ้น ความเคลื่อนไหวระหว่างลาสซโลและแวน บูเรนพัฒนาไปสู่การเป็นหุ้นส่วนที่ท้าทาย ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเดินทางไปยังเหมืองหินอ่อนในอิตาลีที่สะดุดตา ซึ่งแวน บิวเรนก่ออาชญากรรมที่ทั้งน่าตกใจและเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง
“แก่นแท้ของ ‘The Brutalist’ คืออะไร? เป็นเรื่องราวส่วนตัวเชิงลึกของชาวอเมริกันที่สำรวจการอพยพ ความทะเยอทะยาน และประสบการณ์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม มันยังเจาะลึกถึงความซับซ้อนของอัตลักษณ์ชาวยิวในโลกที่มักไม่แยแสต่อชาวยิว ผู้ชมบางคนอาจพบว่าธีมนี้เน้นมากเกินไปเนื่องจากยุคสมัยนี้มุ่งเน้นไปที่การดูดซึม ดูเหมือนชัดเจนว่า Corbet สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้งหรือไม่ โดยหลักแล้ว ‘The Brutalist’ ขอเชิญชวนให้คุณมาร่วมเป็นสักขีพยานในชีวิต เปิดเผย และบางทีนั่นอาจเป็นนัยสำคัญที่สุดของมัน”
Sorry. No data so far.
2024-09-01 16:19