ขณะที่ฉันนั่งอยู่ที่นั่น หมกมุ่นอยู่กับการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูดใจของ “The Cut” ฉันก็อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับการแสดงที่เปลี่ยนแปลงของ Orlando Bloom ไม่บ่อยนักที่เราเห็นนักแสดงสวมบทตัวละครได้อย่างลึกซึ้งจนดูเหมือนพวกเขาจะใช้ชีวิตแบบนั้น และบลูมก็ทำแบบนั้น การแสดงภาพนักสู้ชาวไอริชผู้ถูกทรมานเป็นข้อพิสูจน์ถึงความทุ่มเท ความเก่งกาจ และพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขา
ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ดูเหมือนว่ามีการใช้ภาพยนตร์มวยมากเกินไป ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์นำเสนอกีฬามวยในรูปแบบที่สดใหม่และสร้างสรรค์ได้ยาก อย่างไรก็ตาม “The Cut” ของ Sean Ellis สามารถหลีกเลี่ยงปัญหานี้ได้โดยมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ทางร่างกายและจิตใจของตัวละครนอกเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อให้ได้น้ำหนักที่ต้องการ ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำหลายๆ อย่างพร้อมกัน รวมถึงโครงสร้างการเล่าเรื่องที่ไม่เชิงเส้นซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างราบรื่นเสมอไป แต่พลังของมันอยู่ที่การแสดงภาพนักมวยชาวไอริชนิรนามที่เข้มข้นและเปลี่ยนแปลงได้ของออร์แลนโด บลูม
ใน “The Cut” ตัวละครหลักหรือที่รู้จักในชื่อ “นักมวย” ในสื่อสื่อมวลชน มีส่วนเกี่ยวข้องในการแข่งขันชกมวยอาชีพเพียงครั้งเดียว ในตอนต้นของเรื่อง นักสู้มากประสบการณ์รายนี้ดูเหมือนจะพร้อมสำหรับชัยชนะอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งแปลกและมองไม่เห็นซึ่งมองเห็นได้เฉพาะเขาเท่านั้น ขัดขวางการโฟกัสของเขาจากที่ไหนสักแห่งนอกจอ ทำให้เขาสูญเสียการควบคุมและรักษาบาดแผลร้ายแรงเหนือดวงตาของเขาจนยุติอาชีพการงานได้
ในช่วงหลายปีต่อมา นักมวยรายนี้เปิดยิมแห่งหนึ่งในไอร์แลนด์ร่วมกับ Caitríona Balfe ภรรยาของเขา และในบางจุดก็แสดงให้เห็นว่าเขาพยายามจะอาเจียน แม้ว่าเวลาจะผ่านไป แต่ดูเหมือนว่าอดีตของเขายังคงบดบังเขาอยู่ ธีมนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมโดยบลูมในทุกฉาก และยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อตัวละครของเขาได้รับโอกาสอีกครั้งในการต่อสู้ในการแข่งขันครั้งสำคัญของเวกัส ภายใต้เงื่อนไขที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่ง เขาจะรับหน้าที่แทนอดีตนักสู้ที่เสียชีวิตจากภาวะขาดน้ำระหว่างการฝึกซ้อม โดยทำให้นักมวยต้องลดน้ำหนักอย่างน่าประหลาดใจถึง 30 ปอนด์ภายในหนึ่งสัปดาห์ (ซึ่งเป็นความสำเร็จที่คนส่วนใหญ่อาจต้องดิ้นรนแม้จะใช้เวลาหลายเดือนก็ตาม)
ในการแสดงภาพนี้ การแสดงเพื่อการเปลี่ยนแปลงซึ่งได้รับการยกย่องว่า “คู่ควรกับรางวัลออสการ์” มักเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงทางกายภาพ และการผลิตนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเหล่านี้จะปรากฏให้เห็นบนหน้าจอ แม้ว่าการปรับเปลี่ยน เช่น หูดอกกะหล่ำและรอยแผลเป็นของบลูมบนผมสั้นและเหนือคิ้วของเขาเป็นการบรรยายถึงความโหดร้ายที่เขาต้องอดทน แต่สิ่งที่ทำให้บลูมแตกต่างจากการแสดงอื่นๆ อย่างแท้จริงก็คือการแสดงภาพตัวละครของเดอะบ็อกเซอร์ นักมวยจะกระสับกระส่ายและระมัดระวังอยู่เสมอ โดยมีดวงตาที่เคลื่อนไหวอย่างกระสับกระส่ายอยู่ตลอดเวลาและดูเหมือนจะมองหาโอกาส เขามีความโกรธภายใน และกล้ามเนื้อใบหน้าที่ตึงกระชับบ่งบอกถึงการเลี้ยงดูที่ยากลำบาก เมื่อเขาเคลื่อนไหวหรือพูด ดูเหมือนว่าเขากำลังดิ้นรนภายใต้ภาระหนัก และเขายังคำรามเพื่อบังคับคำพูดในบางครั้ง สิ่งนี้อาจดูเกินจริงได้อย่างง่ายดาย เช่น ภาพล้อเลียนของ Connor McGregor หากไม่ใช่เพราะความสามารถอันน่าทึ่งของ Bloom ในการสร้างชีวิตที่สมจริงให้กับการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ทำให้ดูเหมือนว่าเขาไม่เพียงแค่สร้างอดีตที่แตกต่างออกไปเพื่อมาถึงบทบาทนี้ แต่ใช้ชีวิตจริง ๆ ผ่านมัน
ในตอนแรก เมื่อ Caitlin เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าโค้ชและทั้งคู่เลือกทีม “The Cut” ก็ใช้มุมมองที่เกือบจะเข้าใจตัวเองในภาพยนตร์ชกมวย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ระหว่างความสัมพันธ์ในครอบครัวและความทะเยอทะยานโดยการรวมเข้าด้วยกัน เพื่อยืมคำศัพท์จากซีรีส์ “Rocky” เอเดรียนและมิกกี้จึงถูกรวมเข้าด้วยกัน นำไปสู่การต่อสู้ภายในที่ลึกซึ้งและเข้มข้นยิ่งขึ้นสำหรับเคทลิน (เมื่อเทียบกับคู่ครองในภาพยนตร์กีฬาทั่วไปที่คอยเชียร์อย่างอดทน) อย่างไรก็ตาม ความท้าทายทวีคูณขึ้นเมื่อนักมวยซึ่งไม่สามารถลดน้ำหนักได้แม้จะพยายามร่างกายของเขาถึงขีดจำกัดก็ตาม ได้นำบอซ (จอห์น เทอร์ทูโร) ตัวละครที่ทั้งเย่อหยิ่งและเกือบจะน่ากลัวเข้ามา ซึ่งประสบความสำเร็จเพราะในขณะที่เขาพูด เขา ไม่สนใจใครหรืออะไรนอกจากการชนะ
ภาพยนตร์เรื่อง “The Cut” เน้นฉากการออกกำลังกายมาตรฐานให้เข้มข้นขึ้นเป็นฉากที่บาดใจและน่าวิตก ควบคู่ไปกับการปันส่วนอาหารที่ไม่สุภาพเพียงเล็กน้อย (เพียงพอที่จะดำรงชีวิต) สิ่งนี้จะเปลี่ยนสิ่งที่ปกติแล้วจะเป็นภาพตัดต่อการฝึกให้กลายเป็นประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่หลอกหลอน พร้อมด้วยอาการชวนให้กังวลใจเกี่ยวกับความผิดปกติของการกินของผู้ชาย ในขณะเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะตัดย้อนกลับไปในวัยเด็กที่วุ่นวายของนักมวยในไอร์แลนด์ที่ประสบสงครามโดยใช้ภาพย้อนอดีตขาวดำ ฉากเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความสับสนวุ่นวายทางจิตใจของนักมวย แต่ทอม ฮาร์ดี (ในบทเอลลิส) ถ่ายทอดตัวละครตัวนี้ได้อย่างลึกซึ้งและน่าขนลุกจนทำให้ฉากเหล่านี้รู้สึกว่าไม่จำเป็น ความรู้สึกจะรุนแรงขึ้นทุกครั้งที่ขัดจังหวะการฝึกซ้อม ซึ่งจะทำให้ผลกระทบทางดราม่าลดลง
เรื่องราวต้นกำเนิดของนักมวยมีด้านมืดที่อธิบายความกังวลที่กำลังดำเนินอยู่ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ก็ใช้เวลานานเกินไปในการถ่ายทอด เมื่อมองย้อนกลับไป “The Cut” อาจได้รับประโยชน์จากการที่ยังคงมุ่งความสนใจไปที่การทรมานทางร่างกายอันแสนสาหัสแทน แม้ว่าแง่มุมทางจิตวิทยาของโศกนาฏกรรมสามารถแสดงออกมาเป็นเชิงสัญลักษณ์ได้อย่างละเอียด แต่น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อาศัยรายละเอียดที่ชัดเจนมากเกินไป ซึ่งสอดคล้องกับเพลงประกอบฮิปฮอปที่เกินจริงซึ่งอธิบายเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้น สิ่งที่น่าสนใจคือเอลลิสซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพด้วย ใช้องค์ประกอบสยองขวัญเชิงจินตนาการเพื่อเน้นย้ำเรื่องราวของนักมวยเกี่ยวกับความมุ่งมั่นและความทุกข์ทรมานทางร่างกาย “The Cut” เป็นภาพยนตร์ชกมวยที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่สามารถนำเสนอช่วงเวลาอันน่าหลงใหลในสังเวียนหรือชัยชนะในการแข่งขันได้ โทนเสียงที่น่ากลัวเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้ว และไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนฉากบ่อยครั้ง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันเชื่อว่าพฤติกรรมปิดบังของ The Boxer ในภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาพที่มีศักยภาพในการทำลายล้างของกีฬา และการแสดงที่บีบคั้นของ Riz Ahmed ก็มากเกินพอที่จะสื่อข้อความนี้ แม้ว่า “The Cut” เวอร์ชันที่เข้มข้นกว่าและมีอิทธิพลมากกว่าอาจมีอยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่ฉากที่ดิบและเข้มข้นที่แสดงบนหน้าจอก็น่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้ Ahmed มีโอกาสที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของเขาในฐานะนักแสดงที่น่าทึ่ง ไม่ใช่แค่ความสุดขั้วที่เขาเต็มใจที่จะอดทน แต่การแสดงอันน่าหลงใหลที่เขามอบให้ในตอนท้ายทำให้เขาแตกต่างอย่างแท้จริง
Sorry. No data so far.
2024-09-08 10:16