ผู้กำกับเลือกหนังโปรดประจำปี 2024: คริสโตเฟอร์ โนแลนยกย่อง Gladiator 2, แบร์รี เจนกินส์ ใน Nickel Boys และอื่นๆ

ขณะที่ฉันเจาะลึกเรื่องราวอันน่าหลงใหลเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และความยืดหยุ่นที่เป็นแก่นแท้ของสิ่งเหล่านั้นมาโดยตลอด ผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนนำมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสั่งสมมาจากประสบการณ์หลายปี มาเติมชีวิตชีวาให้กับเรื่องราวที่โดนใจผู้ชมอย่างลึกซึ้ง

บางทีอาจไม่มีใครในชุมชนผู้สร้างภาพยนตร์ที่เข้าใจและชื่นชมความสำเร็จของผู้สร้างภาพยนตร์อย่างลึกซึ้งเท่ากับเพื่อนร่วมงานของพวกเขา นอกจากนี้ยังไม่มีใครแสดงออกถึงความมหัศจรรย์และความสำเร็จได้อย่างลึกซึ้งหรือมีผลกระทบมากไปกว่านี้ ต่อไปนี้เป็นผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องจากทั่วโลกบางส่วนจะมาแบ่งปันว่าทำไมพวกเขาถึงประทับใจกับผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำในปีนี้

เราทุกคนจินตนาการว่าเป็นแสงสว่าง

โดย ริเตช บาทรา

ภาพยนตร์เรื่อง “All We Imagine as Light” ของ Payal Kapadia ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไว้หลังจากที่คุณออกจากโรงหนัง ทำให้เป็นเรื่องที่สะท้อนความรู้สึกอย่างลึกซึ้งในตัวคุณ เป็นภาพยนตร์ที่ซึมซับประสาทสัมผัสของคุณ และกลายเป็นส่วนสำคัญในการดำรงอยู่ของคุณ Payal แสดงให้เห็นถึงสัมผัสของศิลปินของเธอด้วยวิธีที่เธอจัดการกับตัวละครของเธอ โดยนำเราไม่ผ่านโครงเรื่องหรือการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ แต่เป็นการเดินทางแห่งการค้นพบไปพร้อมกับเรา ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบของความสนุกสนานและความเคารพต่อความยิ่งใหญ่ของชีวิต โดยนำเสนอผู้คนที่ใช้ชีวิตอย่างมีเอกลักษณ์ มักจะพบความสวยงามจากความท้าทายที่พวกเขาเผชิญ แทนที่จะมองว่ามันเป็นอุปสรรค สำหรับปายัล สัมภาระของชีวิตไม่ใช่ภาระแต่เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม

หากคุณยังคิดไม่ออก ภาพยนตร์เรื่องนี้จะแสดงประเด็นให้คุณเห็นอย่างนุ่มนวลและสวยงาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้นำเสนอตัวละครที่เอาชนะความท้าทาย แต่มันมีความซับซ้อนอย่างลึกซึ้ง แต่กลับเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่สร้างแรงบันดาลใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันหลงใหลด้วยความก้าวหน้าที่ช้าและรอบคอบ และการหักมุมของโครงเรื่องที่น่าประหลาดใจซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนจริงและคาดไม่ถึง ฉากของหนังเรื่องนี้มีทั้งความเรียบง่ายและเหมือนความฝัน ทำให้เราดื่มด่ำไปกับภูมิทัศน์ทั้งในเมืองและชนบทที่ชวนให้หลงใหล แทนที่จะวาดภาพสถานที่เหล่านี้เพียงอย่างเดียว ปายัลกลับใช้สถานที่เหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อเปิดเผยชีวิตภายในของตัวละครของเธอ บุคคลเหล่านี้ไม่ได้อาศัยอยู่ในเมือง แต่อาศัยอยู่ในเมือง เนื่องจากแต่ละเฟรมจะพาเราเจาะลึกเรื่องราวส่วนตัวของพวกเขา โดยเฉพาะภาพมุมกว้างก็มีประสิทธิภาพในเรื่องนี้

เมื่อฉันบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมความยิ่งใหญ่และความมหัศจรรย์ของการเดินทางในอวกาศ เชื่อคำพูดของฉันเลย มันสร้างบรรยากาศราวกับว่าเรากำลังลอยอยู่ท่ามกลางดวงดาว แม้ว่าเหตุการณ์จะเกิดขึ้นบนโลกก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นในเมืองที่พลุกพล่านหรือหมู่บ้านที่เงียบสงบ แต่เรื่องราวก็ทำให้เราเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตัวละครเหล่านี้ตลอด

ภาพยนตร์ของ Ritesh Batra ได้แก่ “The Lunchbox” และ “Photograph”

สายฟ้าแลบ

โดย แอนดรูว์ เฮก

ฉันพบว่า “Blitz” ของ Steve McQueen มีเสน่ห์อย่างแท้จริง เช่นเคย การกำกับของแม็คควีนแสดงให้เห็นการผสมผสานที่น่าประทับใจระหว่างความยิ่งใหญ่และความใกล้ชิด ตั้งแต่ฉากเปิดเรื่องที่เต้นแรงเป็นภาพนักดับเพลิงที่ต้องต่อสู้กับท่อดับเพลิงที่ไม่สามารถควบคุมได้ในลอนดอนที่ลุกโชนและถูกทำลายล้างด้วยสงคราม ไปจนถึงการแสดงภาพชีวิตครอบครัวที่ละเอียดอ่อนและแท้จริงของเขา เห็นได้จากทุกช็อตที่แม็คควีนและทีมงานของเขาสร้างสรรค์ลอนดอนขึ้นมาใหม่ในช่วงสงครามสายฟ้าแลบ ด้วยฉากที่น่าทึ่งของอดัม สต็อคเฮาเซน เครื่องแต่งกายอันหรูหราของแจ็กเกอลีน ดูแรน และภาพยนตร์ที่เฉียบแหลมของโยริก เลอ โซซ์ ที่เผยให้เห็นความงามเหนือธรรมชาติท่ามกลางความสับสนวุ่นวาย

แอนดรูว์ เฮห์เป็นที่รู้จักจากการกำกับภาพยนตร์อย่าง “All of Us Strangers”, “Lean on Pete”, “45 Years” และรายการทีวี “Looking.

การประชุมใหญ่

โดย อเล็กซานเดอร์ เพย์น

ช่วงนี้ฉันหมกมุ่นอยู่กับผลงานทางศิลปะต่างๆ แต่ “Conclave” ก็โดดเด่นในหมู่พวกเขา ในช่วงนาทีแรกๆ มันให้ความรู้สึกเหมือนหนังทั่วไป แบบที่คุณยายของฉันคงจะชื่นชม ความสง่างามและหรูหรา ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในทุกวันนี้ เมื่องานชิ้นนี้มีน้อยครั้งนัก ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลอย่างกระตือรือร้น

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองประทับใจกับภาพยนตร์เรื่อง “All Quiet on the Western Front” เป็นอย่างมาก มันไม่ใช่เรื่องตลกเสียทีเดียว แต่มันก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่กระตุ้นความคิดของฉัน คำถามที่เข้ามาในหัวของฉันคือ เอ็ดเวิร์ด เบอร์เกอร์ ผู้กำกับมากความสามารถคนนี้คือใคร?

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้พิจารณาว่าเขาจัดการกับเทคนิคที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้อย่างไร รวบรวมนักแสดงที่น่าประทับใจ และกำกับพวกเขาทั้งหมดได้อย่างชำนาญ ฉันขลุกอยู่กับการสร้างภาพยนตร์เป็นครั้งคราว แต่ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่ามีความเชี่ยวชาญในการจัดวางระเบิดหรือมีความกล้าที่จะสั่งให้แผนกศิลป์ขุดสนามเพลาะและสร้างแอ่งน้ำขนาดใหญ่

หลังจากนั้น เขาได้สร้าง “Conclave” ซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความแม่นยำจากภาพยนตร์สงครามมหากาพย์ของเขาไปสู่การเล่าเรื่องขนาดกะทัดรัดที่เจาะลึกถึงกลอุบายทางการเมืองและแผนการลับที่กำลังเปิดเผยภายในวาติกันภายหลังการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ระดับการมีส่วนร่วมนั้นน่าประหลาดใจ ทั้งตลกขบขันและน่าสงสัย พร้อมด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม เบอร์เกอร์มีความสามารถพิเศษในการทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว ขณะเดียวกันก็ไม่เคยลืมว่าพวกเขากำลังดูภาพยนตร์อยู่

ภาพยนตร์เหล่านี้อาจแตกต่างกันอย่างมาก แต่ทั้งสองเรื่องก็เน้นย้ำถึงแนวคิดที่เหมือนกัน พวกเขาเจาะลึกในการเปิดเผยตัวตนที่มีอิทธิพล โดยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับอีโก้ขนาดใหญ่ที่มักจะกำหนดชะตากรรมของหลายๆ คน – อีโก้ที่สามารถเป็นได้ทั้งที่น่าชื่นชมและน่าตำหนิ โดยที่อีโก้แบบหลังนั้นแพร่หลายมากกว่า

โอ้ เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็น Edward Berger สร้างกระแสในวงการภาพยนตร์ในทุกวันนี้! อดไม่ได้ที่จะนึกถึงเพชรเม็ดงามแห่งภาพยนตร์ในอดีต ทั้งละครของมนุษย์และคอเมดี้ที่ใช้ทุนสร้างมหาศาล ชื่นชมจากนักแสดงชื่อดัง ที่นำเสนอทั้งความลึกทางอารมณ์และภาพที่น่าทึ่ง ภาพยนตร์ที่ครั้งหนึ่งเคยฉายเต็มจอของเรา สร้างสรรค์โดยผู้กำกับอย่าง Pollack, Forman, Minghella และ Pakula ซึ่งเป็นผู้กำกับที่รู้วิธีส่งมอบภาพยนตร์ที่มีคุณภาพ พูดง่ายๆ ก็คือ ฉันโหยหาหนังเก่าๆ ดีๆ เหล่านั้น!

หากแก้ว Berger นี้เล่นไพ่ได้ถูกต้อง เขาก็พร้อมที่จะยืนเคียงข้างพวกเขาแล้ว

ผู้กำกับภาพยนตร์ อเล็กซานเดอร์ เพย์น ได้สร้างภาพยนตร์เต็มเรื่องมาแล้วทั้งหมด 8 เรื่อง เช่น “Election”, “Sideways”, “The Descendants”, “About Schmidt”, “Nebraska” และ “The Holdovers” เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงเจ็ดครั้ง โดยสองรางวัลจากนั้นได้รับชัยชนะในประเภทบทภาพยนตร์ดัดแปลง

เอมิเลีย เปเรซ

โดย เทย์เลอร์ แฮกฟอร์ด

ที่เทศกาลภาพยนตร์อเมริกันเฟรนช์ในเดือนตุลาคม ฉันได้นำเสนอ Jacques Audiard และนักแสดงของเขาในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ฮอลลีวูดเรื่อง “Emilia Pérez” ในคำกล่าวเปิดงานของฉัน ฉันยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้โดยกล่าวว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้นด้วยปัญญาประดิษฐ์” เสียงปรบมือทันทีของผู้ชมแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงออกถึงมุมมองอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง Audiard ใช้เทคนิคด้านภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาอย่างเชี่ยวชาญเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวอันน่าหลงใหลของการเดินทางค้นพบตัวเองที่ไม่ธรรมดาของคนๆ หนึ่ง Audiard วาดภาพเรื่องราวนี้ด้วยเฉดสี ดนตรี และการเต้นรำที่ผสมผสานแง่มุมของฟิล์มนัวร์และเมโลดราม่า ทำให้ “เอมิเลีย เปเรซ” เป็นผลงานชิ้นเอกที่ท้าทายแนวเพลง

ในรูปแบบที่สดใหม่และเข้าใจง่าย: คาร์ลา โซเฟีย กาสกอน นักแสดงนำของ Audiard ถ่ายทอดเป็นนางเอกที่น่าจดจำบนหน้าจอซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ นักแสดงนำหญิงอีกสองคนของเขา โซอี ซัลดาญา และเซเลนา โกเมซ เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานและความปรารถนาส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งระเบิดขึ้นบนหน้าจอ ความสามารถพิเศษของพวกเขาได้รับการยอมรับเมื่อพวกเขาได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในเทศกาลเมืองคานส์โดยคณะลูกขุนเมื่อเดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว

แม้ว่าวิสัยทัศน์ที่น่าประทับใจของเขาจะปรากฏชัด แต่ Audiard ก็แสดงบทบาทของผู้ทำงานร่วมกันขั้นสูงสุดได้อย่างแท้จริง โดยผลักดันให้สมาชิกแต่ละคนในทีมสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกมาอย่างดีที่สุด ทั้งหมดนี้ในนามของภาพยนตร์ที่กล้าหาญเรื่องนี้ การได้มีโอกาสร่วมงานกับผู้กำกับที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดเช่นนี้คงเป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่งมาก

“เอมิเลีย เปเรซ” เผย!!!

เทย์เลอร์ แฮคฟอร์ดเป็นที่รู้จักจากการกำกับภาพยนตร์อย่าง “Ray”, “Dolores Claiborne”, “Against All Odds” และ “An Officer and a Gentleman”

ไฟอยู่ข้างใน

โดย ริก ฟามูยิวา

ฉันมีความสุขที่ได้พบปะกับราเชล มอร์ริสันในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง “Dope” ของฉัน ซึ่งเธอรับหน้าที่ผู้กำกับภาพ เธอเป็นศิลปินที่ไม่ยอมแพ้และเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่หยุดหย่อน มีความสามารถในการถ่ายทอดเรื่องราวหรือฉากของเธอออกมาได้อย่างสมจริง ไม่ว่าจะเป็นผ่านงานของเธอในฐานะผู้กำกับภาพระดับแนวหน้าของฮอลลีวูดหรือตอนนี้ในความพยายามครั้งแรกของเธอในการกำกับภาพยนตร์ขนาดยาว

มันค่อนข้างเหมาะสมที่เรเชลจะมารับบทนำในภาพยนตร์เกี่ยวกับนักสู้และผู้บุกเบิก ในขณะที่เธอรวบรวมคุณสมบัติเหล่านั้นด้วยตัวเธอเอง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Rachel กระตือรือร้นที่จะเล่าเรื่องราวของนักมวยโอลิมปิก Claressa Shields และฉันได้เห็นความมุ่งมั่นของเธอในการทำให้วิสัยทัศน์ด้านภาพยนตร์นี้บรรลุผลท่ามกลางกระแสลมที่ปั่นป่วนของอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและการแพร่ระบาดไปทั่วโลก เช่นเดียวกับเพื่อนของเธอ เธอล้มลงแต่กลับแสดงความยืดหยุ่นได้อย่างน่าทึ่งด้วยการลุกขึ้นมาใหม่อีกครั้ง

เรเชลสร้างภาพยนตร์อย่างระมัดระวังเพื่อรับมือกับความเป็นจริงที่ยากลำบาก โดยสำรวจการต่อสู้ทางเศรษฐกิจที่ชาวเมืองฟลินท์ต้องเผชิญและอคติที่ขัดขวางนักกีฬาหญิง เธอท้าทายทัศนคติแบบเหมารวมอย่างเชี่ยวชาญ โดยสร้างเรื่องราวที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์ ความกระตือรือร้น และแรงจูงใจ

ในทุกฉากของหนังเรื่องนี้ ทิศทางที่สร้างสรรค์ของเธอส่องประกาย แสดงให้เห็นความเห็นอกเห็นใจและการทำงานเป็นทีมของเธอ เธอไม่เพียงแค่ชวนคุณให้สังเกตเท่านั้น เธอเชิญชวนให้คุณมาสัมผัส – และเธอก็ทำสิ่งนี้สำเร็จในลักษณะที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างน่าเกรงขาม งานในช่วงแรกนี้ทำหน้าที่เป็นการประกาศอย่างกล้าหาญ ท้าทายขอบเขต และนำเสนอมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับเรื่องราวที่เราเลือกที่จะเล่า

ตั้งแต่ฉากแรก “The Fire Inside” ก็จับใจผมได้หมด ฉันรู้สึกมั่นใจว่าได้อยู่ในมือของผู้กำกับที่มากทักษะและหลงใหล และรู้สึกเหมือนได้กลับมาเจอเพื่อนเก่าอีกครั้ง

Rick Famuyiwa กำกับ “Dope” ตอนของ “The Mandalorian” “Ahsoka” และ “They Call Me Magic”

กลาดิเอเตอร์ II

โดย คริสโตเฟอร์ โนแลน

ใน “Gladiator” ต้นฉบับของริดลีย์ สก็อตต์ แม็กซิมัสตั้งคำถามว่า “คุณไม่สนุกเหรอ?” ทำให้เราสงสัยว่าทำไมเราถึงอยากเห็นความยิ่งใหญ่ของโคลอสเซียมผ่านภาพยนตร์ สกอตต์เข้าใจดีว่าความสนใจของเราไม่ได้อยู่ที่การเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโรมัน แต่เป็นการตอบสนองสัญชาตญาณด้านมืดของเราในระยะที่ปลอดภัย อย่างไรก็ตาม เขาหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบโดยตรงกับสมัยปัจจุบันอย่างชำนาญ ในทางกลับกัน “Gladiator II” จะทำให้โลกได้พูดด้วยตัวของมันเอง โดยแสดงให้เห็นแก่นแท้ของตัวตนของเราอีกครั้งโดยเชิญชวนให้เราเข้าร่วมในการเดินทางอันน่าตื่นเต้นที่เต็มไปด้วยอัตราเงินเฟ้อที่อาละวาด การปรากฏตัวของฉลามในโคลีเซียมเป็นข้อพิสูจน์ถึงความปรารถนาของเรา ดังที่สก็อตต์เติมเต็มความต้องการเหล่านั้นอย่างเชี่ยวชาญ ในขณะที่ภาพยนตร์เผยให้เห็นว่าเกมเหล่านี้ถูกบิดเบือนอย่างไรเพื่อโน้มน้าวความคิดเห็นของสาธารณชน เป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็นเสียงสะท้อนของเวทีการเมืองของเราเองที่สะท้อนอยู่บนผืนทราย

ในฐานะนักดูหนังที่หลงใหลในภาพยนตร์ ฉันตั้งตารอคอย “Gladiator II” ที่เป็นทั้งการพลิกโฉมและความต่อเนื่องของผลงานชิ้นเอกดั้งเดิม โดยแสดงให้เห็นความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Ridley Scott ในการสานต่อความลึกทางอารมณ์ของอดีตด้วยความยิ่งใหญ่ของการเล่าเรื่องใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเป็นอัจฉริยะของเขา โดยสามารถหาสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความวุ่นวายส่วนตัวของต้นฉบับกับขอบเขตที่กว้างขวางซึ่งเรียกร้องจากธีมหลักของภาคต่อ

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จมากมาย แต่อิทธิพลของสก็อตต์ต่อวิวัฒนาการการเล่าเรื่องทางภาพยนตร์ยังไม่ได้รับการยอมรับ ความก้าวหน้าด้านการมองเห็นที่เขาและผู้กำกับคนอื่นๆ ในการโฆษณาของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1970 มักถูกมองข้ามว่าเป็นเพียงเรื่องตื้นๆ แต่นักวิจารณ์ร่วมสมัยกลับล้มเหลวในการเข้าใจแก่นแท้ – ภาพถ่ายที่ฟุ่มเฟือยและการออกแบบที่มีรายละเอียดได้เพิ่มเลเยอร์ให้กับวาทกรรมด้านภาพของภาพยนตร์ มุมมองฉาก ที่ทำให้เราสัมผัสถึงอารมณ์ภายในโลกที่บรรยายได้ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช็อตเปิดเรื่องที่ยอดเยี่ยมของ “Gladiator II” โดยที่พอล เมสคาลจับเมล็ดพืชจากข้าวสาลีที่โบกสะบัดในภาพยนตร์ต้นฉบับอย่างอ่อนโยน ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนของสก็อตต์ต่อศิลปะทางภาพยนตร์

คริสโตเฟอร์ โนแลน ผู้คว้ารางวัลออสการ์ เป็นที่รู้จักจากการกำกับภาพยนตร์อย่าง Oppenheimer, Interstellar, Inception, The Prestige, Memento และภาพยนตร์ไตรภาค Batman ซึ่งรวมถึง Batman Begins, The Dark อัศวิน” และ “อัศวินรัตติกาลผงาดขึ้น”

ฉันยังอยู่ที่นี่

โดย อัลฟอนโซ คัวรอน

1971 ริโอ เดอ จาเนโร Eunice Pavia ล่องลอยอยู่ในน่านน้ำอันแสนสบายของมหาสมุทรแอตแลนติก เมื่อความสงบของเธอถูกรบกวนด้วยใบพัดของเฮลิคอปเตอร์ทหารที่บินข้ามอ่าวรีโอเดจาเนโร ราวกับเมฆพายุที่กำลังเคลื่อนตัวเข้ามาใกล้

บนชายหาด มีสุนัขเร่ร่อนตัวหนึ่งเดินไปที่สนามวอลเลย์บอลซึ่งมีเด็กสาววัยรุ่น Veroca กำลังเล่นอยู่ มาร์เซโลวัย 11 ขวบคว้าสุนัขแล้วรีบข้ามถนนไปบ้านของพวกเขา ซึ่งเราได้พบกับสมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ของเขา ที่นั่น เขาถามพ่อของเขา Rubens Paiva ว่าพวกเขาสามารถนำสุนัขจรจัดจอมยุ่งเข้ามาในครอบครัวได้หรือไม่

ขณะที่เราสำรวจพื้นที่ที่ครอบครัวอาศัยอยู่ เราได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเข้าสู่ชีวิตส่วนตัวและความฝันของพวกเขา ซึ่งเป็นสายสัมพันธ์ที่แทบจะจับต้องได้ การเล่าเรื่องของพวกเขาเผยให้เห็นถึงความปั่นป่วนของสันติภาพอย่างกะทันหันเมื่อรูเบนส์ถูกบังคับให้ออกจากบ้านของเขา จากนั้นเราก็ออกเดินทางอย่างไม่หยุดยั้งของ Eunice เพื่อตามหาเขากลับมา

การได้มีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ของ Walter Salles ให้ความรู้สึกคล้ายกับการถูกปกคลุมไปด้วยความอบอุ่นและความอุดมสมบูรณ์ ราวกับว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของพลังแม่เหล็กที่ยกและยึดเราไว้ไปพร้อมๆ กัน ทำให้เกิดความรู้สึกไร้น้ำหนักและความแข็งแกร่งที่เป็นเอกลักษณ์

เมื่อเปิดเพลง “ฉันยังอยู่ที่นี่” เอฟเฟกต์นี้จะยิ่งน่าหลงใหลยิ่งขึ้น วอลเตอร์ เพื่อนของครอบครัวปาเวีย เล่าเรื่องราวที่แท้จริงของความสยองขวัญ ความยืดหยุ่น และการยอมรับ ในขณะเดียวกันก็รักษาความทรงจำส่วนตัวและความทรงจำส่วนรวม ซึ่งเป็นเรื่องราวเตือนใจที่สะท้อนถึงช่วงเวลาทางการเมืองที่ปั่นป่วนทั้งในอดีตและปัจจุบันอย่างน่าขนลุก สิ่งสำคัญที่สุดคือ วอลเตอร์พาเราดำดิ่งสู่การใคร่ครวญถึงกระแสของเวลาและธรรมชาติที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วของเราเอง โดยมีความรักเป็นพลังที่คงที่เพียงอย่างเดียว

โปรเจ็กต์ล่าสุดของ Alfonso Cuarón เจ้าของรางวัลออสการ์คือ “ข้อจำกัดความรับผิดชอบ” ของ Apple TV+

ด้านในออก 2

โดย เฟเด อัลวาเรซ

ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าไม่มีความสำเร็จใดสำหรับภาพยนตร์จะยิ่งใหญ่ไปกว่าการสร้างความแข็งแกร่งให้กับเราจนทำให้ประสบการณ์ชีวิตของเราเปลี่ยนไปตลอดกาล เรื่อง “Inside Out” เรื่องแรกสอนเราถึงความสำคัญของบางครั้งการปล่อยให้ความเศร้าเข้ามาในใจเด็กๆ ของเรา เช่นเดียวกับตัวเราเอง ในลักษณะที่จะอยู่กับฉันจนถึงทุกวันนี้

ขณะที่ฉันตัดสินใจดู “Inside Out 2” ฉันก็เกิดไอเดียและความคาดหวังบางอย่างวนเวียนอยู่ ฉันหวังว่าจะได้รับบทเรียนชีวิตอันลึกซึ้ง แต่กลับพบว่าตัวเองหลงใหลกับการเล่าเรื่องที่เข้มข้นนี้แทน เสียงหัวเราะอันสนุกสนานของลูกๆ ของฉัน ซึ่งสร้างสรรค์โดยผู้กำกับเคลซีย์ แมนน์ อย่างเชี่ยวชาญ ดึงดูดฉันในขณะที่พวกเขานำทางเราผ่านช่วงวัยรุ่นอันสับสนอลหม่านของไรลีย์ และอารมณ์ใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงอย่างชาญฉลาดของเธอ การพัฒนาแต่ละพล็อตให้ความรู้สึกราบรื่นและหลีกเลี่ยงไม่ได้

เมื่อนึกถึงการเดินทางภายในของไรลีย์ มันกระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้ในช่วงวัยรุ่นของฉันและความรู้สึกท่วมท้นของการพ่ายแพ้ ไม่นานนัก ความรู้สึกเศร้าโศกก็คืบคลานเข้ามา แต่ฉันก็ยอมให้เป็นเช่นนั้น เพราะฉันรู้ว่าคราวนี้น้ำตาจะนำไปสู่การปลอบใจ ความสบายใจที่มาพร้อมกับการตระหนักว่าพวกเราหลายคนเคยผ่านประสบการณ์วัยรุ่นที่คล้ายกันมาแล้ว ทำให้พวกเขาไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากนัก

ภาคต่อของ “Inside Out” นำความทรงจำกลับมาว่าภาพยนตร์มหัศจรรย์สามารถสร้างผลกระทบได้มากเพียงใด มีไหวพริบ น่าดึงดูด สะเทือนอารมณ์ และแสดงให้เห็นถึงความฉลาดของพิกซาร์อย่างแท้จริง

เครดิตของ Fede Álvarez ได้แก่ “The Evil Dead,” “Don’t Breathe” และ “Alien: Romulus”

ก้นเก่าของฉัน

โดย คริส โคลัมบัส

เมื่อเดินออกจากโรงหนัง ฉันบังเอิญไปเจอโปสเตอร์อันหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจของฉัน คำถาม “คุณจะถามตัวเองในวัยชราว่าอะไร?” ทำให้ฉันทึ่ง ตามด้วยชื่อ “My Old Ass” เป็นที่ยอมรับว่าฉันไม่เชื่อและคาดว่าจะมีหนังตลกแนว Come-of-Age ที่มีเรท R แนวโบราณอีกเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลายสัปดาห์ต่อมา ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในโรงละครและกำลังดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไม่เต็มใจ โอ้ฉันผิดไปแล้ว! หนังเรื่องนี้กลายเป็นอัญมณีล้ำค่า แปลกใหม่ และห่างไกลจากสิ่งที่ฉันคาดหวังไว้ เมแกน พาร์คสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เฉียบคมและสะเทือนอารมณ์ โดยมีการแสดงที่โดดเด่นโดยเมซี สเตลลา, ออเบรย์ พลาซา, เพอร์ซี ไฮนส์ ไวท์ และนักแสดงสมทบที่มีพรสวรรค์ 89 นาทีของหนังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว นำไปสู่ตอนจบที่น่าสะเทือนใจที่สุดเรื่องหนึ่งที่ผมเคยดูมา มันทำให้ฉันน้ำตาไหล ไม่ใช่ของเทียมเหมือน Old Yeller แต่เป็นอารมณ์ที่ได้มาอย่างแท้จริง “My Old Ass” เป็นเพลงคลาสสิกในทันที ซึ่งเทียบเท่ากับ “It’s A Wonderful Life” ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ฉันโชคดีที่ได้สังเกตเห็นผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ที่มีอนาคตสองสามคน และเมแกนร่วมกับผู้กำกับอย่างไรอัน คูเกลอร์และโรเบิร์ต เอ็กเกอร์ส ก็เป็นส่วนสำคัญของอนาคตด้านภาพยนตร์ของเรา แต่เธอก็ยอมรับอย่างสง่างามถึงแรงบันดาลใจของเธอจากอดีตเซลลูลอยด์ และเดินตามรอยเท้าของ Billy Wilder, Elaine May และ John Hughes อย่างมั่นใจ

คริส โคลัมบัสได้รับการยอมรับจากผลงานภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายเรื่อง รวมถึง “Harry Potter and the Philosopher’s Stone”, “Harry Potter and the Chamber of Secrets” และ “Home Alone” และอื่นๆ อีกมากมาย

นิกเกิล บอยส์

โดย แบร์รี เจนกินส์

ในหนังสือที่น่าหลงใหลของวอลเตอร์ เมอร์ชเรื่อง In the Blink of an Eye เขายืนยันว่าในการสร้างภาพยนตร์ ดวงตาทำหน้าที่เป็นประตูสู่จิตวิญญาณ ด้วยการให้ผู้ชมลดจำนวนฉากลงเพื่อมองดูการจ้องมองอย่างแน่วแน่ของนักแสดง เขาแนะนำว่า ‘จิตวิญญาณ’ นี้สร้างความผูกพันที่ลบไม่ออกระหว่างผู้ชมและตัวละคร อย่างไรก็ตาม จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ แต่กลับสวมบทเป็นตัวละครเหล่านั้นแทนโดยมองผ่านสายตาของพวกเขาเอง?

ในการตีความเรื่อง “The Nickel Boys” ของโคลสัน ไวท์เฮดอย่างแหวกแนว ราเมลล์ รอสส์ ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ต่อยอดจากแนวคิดของเมอร์ชและยกระดับแนวคิดเหล่านั้นให้สูงขึ้น โดยรวบรวมภูมิปัญญาเก่าแก่ในการทำความเข้าใจมุมมองของผู้อื่น สำหรับเอลวูดและเทิร์นเนอร์ ตัวละครหลักในภาพยนตร์เล่าเรื่องเปิดตัวอันยอดเยี่ยมของราเมลล์ การเดินเล่นในรองเท้าของบุคคลอื่นเป็นเรื่องที่จำกัด เนื่องจากพวกเขาถูกกักขังอยู่ในสถาบันที่หายใจไม่ออกสำหรับเด็กผู้ชายที่มีปัญหา อย่างไรก็ตาม ภายใต้การกำกับของรอสส์และมุมมองด้านภาพยนตร์ที่กล้าหาญของเขา การเดินทางที่เราแบ่งปันกับหนุ่มๆ นิกเกิลเหล่านี้กลายเป็นการผจญภัยที่ไม่ธรรมดา

ภาพของผู้กำกับคนนี้ไม่เคยพลาดที่จะทำให้ประหลาดใจ ไม่ว่าจะเป็นแท่นบูชาที่ลุกไหม้อยู่บนพื้นผิวถนนที่รกร้างและเป็นน้ำแข็ง ใบหน้าของเด็กชายที่สะท้อนอยู่ในเหล็กอุ่นของแม่ของเขา วงแหวนแห่งแสงที่ถูกสะกดจิต และ … ดวงตาคู่นั้น ดวงตาที่ลึกซึ้ง โหยหา และบีบคั้นหัวใจของ Aunjanue Ellis-Taylor ดวงตาวูบวาบและจางหายไป วิญญาณปรากฏและหายไป แต่มักจะกลับมาในลำดับการจ้องมองที่เจ็บปวดนี้ เอลวูดและเทิร์นเนอร์จับจ้องไปที่การจ้องมอง และในการใช้รูปแบบอย่างเชี่ยวชาญ เด็กๆ เหล่านั้นก็จับจ้องมาที่เรา

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างโดดเด่น โดยนำเสนอการผสมผสานระหว่างสุนทรียภาพและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณที่สร้างประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ลึกซึ้งและน่าหลงใหล มุมมองของกล้องมีความน่าสนใจอยู่เสมอ โดยเผยให้เห็นภาพที่ชวนให้คิดอยู่เสมอ ในยุคที่วิธีการสร้างภาพยนตร์มากมาย (แต่ขัดแย้งกันคือ รูปแบบภาพ บรรยากาศ หรือโครงสร้างของภาพยนตร์มีจำกัด) ราเมลได้นำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพยนตร์ งานนี้ทำให้รู้สึกทั้งถ่อมตัวและรู้สึกขอบคุณ

แบร์รี เจนกินส์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จาก “Moonlight” ยังเป็นที่รู้จักจากการสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น “If Beale Street Can Talk”, “The Underground Railroad” และ “The Lion King’s Mufasa”

นอสเฟอราตู

โดย เดวิด โลเวอรี

ตอนที่ฉันอายุแปดขวบ ฉันอ่านบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง “Indiana Jones and the Last Crusade” ในนั้นนักวิจารณ์บอกเป็นนัยว่าผู้กำกับ Steven Spielberg กำลังหัวเราะนอกจอ ฉันคิดว่าฉันจะได้ยินเสียงหัวเราะนี้ในโรงละครอย่างโง่เขลา แน่นอนว่าฉันไม่ทำ แต่ตั้งแต่นั้นมา ฉันมักจะฟังมันเมื่อดูหนัง ความสุขที่ซ่อนอยู่จากผู้สร้างนี้กลายเป็นมาตรวัดสำหรับฉันและผู้อ่าน มันดังและชัดเจนเมื่อฉันดู “Nosferatu.

เดวิด โลเวอรีเคยกำกับภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น “An Near Christmas Story”, “The Green Knight”, “The Old Man & the Gun” และ “Ain’t Them Bodies Saints” นอกเหนือจากโปรเจ็กต์อื่นๆ อีกมากมาย

บทเรียนเปียโน

โดย คาลิล โจเซฟ

เมื่อถึงจุดสูงสุด ภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นมรดกตกทอด ซึ่งเป็นช่องทางในการถ่ายทอดความทรงจำ เสียง และแก่นแท้ “บทเรียนเปียโน” ของมัลคอล์ม วอชิงตันเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณสมบัตินี้ ซึ่งสร้างขึ้นจากภาระที่มันแบกรับ: ความโศกเศร้าและความปรารถนา แรงบันดาลใจและความทุกข์ทรมาน ประวัติศาสตร์ที่จารึกไว้ในตัวเรา ชื่อเปียโนไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบฉากเท่านั้น แต่ทำหน้าที่เป็นขอบเขต เชื่อมโยงระหว่างคนเป็นและผู้ตาย โดยเน้นย้ำว่ามรดกสามารถเป็นทั้งพรและความรับผิดชอบ

ภาพยนตร์ของวอชิงตันนำพาจิตวิญญาณของบทละครของออกัสต์ วิลสัน เหมือนกับนักเปียโนตีความนักแต่งเพลง ซึ่งถือเป็นความจงรักภักดีต่อรูปแบบ ใช่ แต่ยังรวมถึงการด้นสด ความละเอียดอ่อน และการผันแปรส่วนบุคคลมากพอที่จะเรียกได้ว่าเป็นของเขาเอง เสียงของเขาปรากฏชัดแจ้ง แม้ว่าน้ำหนักของวิลสันและเชื้อสายของเขาจะมีมากก็ตาม Danielle Deadwyler มอบการแสดงที่เจิดจ้าและมีพื้นผิวมากจนให้ความรู้สึกราวกับว่าเธอไม่ได้อาศัยอยู่เฉพาะตัวละครของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของเปียโนด้วย เธอรวบรวมจังหวะการเต้นของหัวใจของภาพยนตร์ โดยเตือนเราว่าภาพยนตร์ต้องรู้สึกได้เช่นเดียวกับเปียโน ไม่ใช่เพียงแค่สังเกตเท่านั้น

การดำเนินเรื่องในปี 1936 เป็นการยกย่องประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น และวอชิงตันก็สานต่อการรับรู้นี้อย่างเชี่ยวชาญด้วยการพิจารณาอย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงการรักษาอดีต แต่ยังเกี่ยวกับการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ อีกด้วย การดัดแปลงนี้ทำให้เกิดบทสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับศักยภาพของการเล่าเรื่องในรูปแบบภาพยนตร์ หากมรดกของเราผูกมัดเราไว้กับรากเหง้าของเรา แล้วการหลุดพ้นจากอิสระและสร้างบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดหมายความว่าอย่างไร มัลคอล์ม วอชิงตัน สมาชิกใหม่ล่าสุดของเชื้อสายฮอลลีวูดในตำนาน ไม่ได้ประกาศอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับอนาคตของภาพยนตร์ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงโดนใจ มันแสดงออกถึงความมั่นใจอันละเอียดอ่อนของชิ้นงานที่รังสรรค์มาอย่างดี ซึ่งให้ความรู้สึกคุ้นเคยแต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับเพลงเก่าที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีของครอบครัวอันเป็นที่รัก มันรู้ถึงรากเหง้าของมัน – และความรู้นี้ทำให้มันมีเสน่ห์ พลัง และจิตวิญญาณของมัน

โดยพื้นฐานแล้ว Kahlil Joseph ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปิน นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความสามารถหลากหลาย โดยได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากผลงานจัดวางวิดีโอที่กว้างขวางของเขา ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ “Flying Lotus: Until the Quiet Comes”, “The Reflektor Tapes” และ “Lemonade”

คืนวันเสาร์

โดย เซธ โรเกน

การแสดงอารมณ์ขันอย่างมีประสิทธิภาพในภาพยนตร์อาจเป็นเรื่องท้าทายอย่างยิ่ง เนื่องจากมักจะปรากฏให้เห็นชัดเจนเมื่อตัวละครพยายามมากเกินไปที่จะตลก อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่อง “Saturday Night” ผู้ชมมั่นใจได้ว่าจะได้ชมภาพยนตร์ที่สำรวจตำนานตลกขบขัน ซึ่งเป็นบุคคลที่มีอารมณ์ขันที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ สิ่งที่เจสัน ไรต์แมนทำสำเร็จใน “Saturday Night” นั้นไม่มีอะไรพิเศษเลย เขาไม่เพียงแต่สามารถพรรณนาถึงความตลกขบขันและนักแสดงที่ทำให้เรื่องนี้มีชีวิตได้เท่านั้น แต่เขายังทำให้ผู้ชมดื่มด่ำในโลกนี้อีกด้วย ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวที่รวมเอาความตึงเครียด อารมณ์ ภูมิปัญญา และเหนือสิ่งอื่นใดคืออารมณ์ขันที่แตกแยก

ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับความตลกขบขันเป็นอย่างมาก โดยเฉลิมฉลองให้กับผู้ที่เติมชีวิตชีวาด้วยอารมณ์ขัน โดยแย้งว่าการแสดงตลกไม่ใช่แค่ทันเวลาเท่านั้น แต่ยังยืนยงอีกด้วย ระบบความเชื่อแบบเดียวกับที่ทำให้เกิดภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนรับผิดชอบในการเปิดตัว “SNL” เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน การแสดงตลกมีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง มันคุ้มค่าที่จะยืนหยัดและแม้แต่บิดเบี้ยวตัวเองเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ถ้าคุณทำเช่นนั้น ผลลัพธ์อาจเป็นสิ่งที่ชั่วนิรันดร์

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่ทุกอย่างดูสิ้นหวัง ผู้บริหารต่างสงสัยในการแสดง ไม่สามารถเข้าใจจุดประสงค์ของรายการได้ และพวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมการแนะนำนักแสดงตลกหน้าใหม่จึงเป็นสิ่งสำคัญ การแสดงอาจไม่ปรากฏบนหน้าจอ… หรือดูเหมือนเป็นเช่นนั้น แต่แล้ว Andy Kaufman ก็ก้าวขึ้นไปบนเวที อุ้มเครื่องเล่นแผ่นเสียงขนาดกะทัดรัด และหมุนแผ่นเสียงโดยเล่นเพลงประกอบของ Mighty Mouse หากคุณเป็นผู้ชื่นชอบการแสดงตลกเช่นฉัน คุณจะรู้ดีว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป เนื่องจากคุณคงเคยเห็นมาแล้วหลายครั้งในขณะที่ศึกษาท่าทางทุกประการของคอฟแมน… และในภาพยนตร์เรื่องนี้ ขณะที่แอนดี้ลิปซิงค์กับทำนอง – ทุกคนเริ่มต้นขึ้น หัวเราะแม้กระทั่งคนขี้ระแวง ทันใดนั้น ข้อโต้แย้งทั้งหมดเกี่ยวกับความถูกต้องและวัตถุประสงค์ของรายการก็หายไปในอากาศ ความพยายามทั้งหมดในการอธิบายว่าทำไมการแสดงแบบนี้จึงสำคัญ และมันสื่อถึงอะไร… พวกเขาก็หายไปเช่นกัน เพราะเมื่อคุณเห็นสิ่งที่ตลก สร้างสรรค์ และไม่เหมือนใคร นั่นก็ไม่สำคัญ มันใช้งานได้ ความจริงที่ว่าเจสันสร้างฉากการ์ตูนได้อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งช่วยกอบกู้วันได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในขณะที่คอฟแมนกำลังร้องเพลง “ฉันมาเพื่อช่วยชีวิตวันนี้!!!” เป็นความสำเร็จทางภาพยนตร์ที่น่าประทับใจซึ่งทำให้ฉันรู้สึกทึ่งและยินดีเป็นอย่างยิ่ง การแสดงตลกช่วยกอบกู้วันนั้น และเจสันทำให้เราตระหนักถึงความสำคัญที่แท้จริงของมัน

ผลงานของเซธ โรเกน ได้แก่ “This Is the End” และ “The Interview” รวมถึงภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ

5 กันยายน

โดย เควิน แมคโดนัลด์

ตอนที่ฉันดู “September 5” ครั้งแรก สิ่งที่โดดเด่นสำหรับฉันคือสัมผัสถึงความสมจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ทั้งในเครื่องแต่งกาย แอ็กชั่น อุปกรณ์ออกอากาศในยุค 70 และทุกรายละเอียด เป็นการผลิตที่แสดงให้เห็นถึงระดับความมุ่งมั่นต่อความถูกต้องแม่นยำซึ่งไม่ค่อยมีใครดำเนินการและบรรลุไม่บ่อยนัก

25 ปีที่ผ่านมา ฉันหมกมุ่นอยู่กับเกือบสองปีในการตรวจสอบวิดีโอและรูปภาพที่เก็บถาวรทุกรายการที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตตัวประกันโอลิมปิกมิวนิกสำหรับสารคดีของฉัน “หนึ่งวันในเดือนกันยายน” ดังนั้นฉันจึงค่อนข้างคุ้นเคยกับเนื้อหานี้ อย่างไรก็ตาม มีหลายครั้งในภาพยนตร์ของ Tim Fehlbaum ที่ฉันพบว่าเป็นการยากที่จะแยกแยะว่าฉันกำลังดูภาพจากเอกสารสำคัญหรือจัดฉากใหม่โดยละเอียด

แทนที่จะจมอยู่กับเทคโนโลยีสมัยใหม่ เราลองย้อนกลับไปสู่ยุคการออกอากาศในยุค 70 กันดีกว่า แม้จะไม่ใช่คนที่คลั่งไคล้เทคโนโลยีแอนะล็อก แต่คุณก็สามารถชื่นชมความตื่นเต้นในการค้นพบว่าพวกเขาสร้างคำบรรยายบนหน้าจอในสมัยนั้นได้อย่างไร โดยถ่ายตัวอักษรสีขาวที่ติดอยู่กับกระดานสีดำ! หรือดูตากล้องรีบเข้าไปในห้องแล็บด้วยฟุตเทจ 16 มม. ที่เพิ่งถ่ายใหม่และได้เห็นพัฒนาการของมัน หนังเรื่องนี้ดื่มด่ำกับรายละเอียดเหล่านี้ และฉันก็พบว่ามันน่ายินดีอย่างยิ่ง

เมื่อดูซ้ำอีกครั้ง ความซาบซึ้งในศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพยนตร์ในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมโดย Markus Förderer อย่างไรก็ตาม ฉันยังสังเกตเห็นความละเอียดอ่อนของการเล่าเรื่องของมนุษย์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย เรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกผิดที่ซับซ้อนในหมู่ชาวเยอรมัน และความวุ่นวายทางอารมณ์ที่ชาวยิวมาเยือนเยอรมนีนับตั้งแต่สงคราม แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือการสำรวจประเด็นขัดแย้งทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งที่มีอยู่ในแวดวงสื่อสารมวลชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำถามนี้เกิดขึ้นเมื่อใดที่เป็นที่ยอมรับตามหลักจริยธรรมในการใช้ประโยชน์จากการต่อสู้ดิ้นรนอย่างแท้จริงของผู้คนเพื่อสร้างข่าว ซึ่งเป็นการผสมผสานที่อาจไม่สบายใจเนื่องจากมีการผสมผสานระหว่างข้อเท็จจริงและความบันเทิง

ในยุคที่ “ข่าว” จำนวนมากดูเหมือนจะดำเนินการเกินขอบเขตของจรรยาบรรณนักข่าว การมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่ความซื่อสัตย์สุจริตของนักข่าวและการตัดสินใจทางศีลธรรมในห้องข่าวมีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นเรื่องที่น่าท้อใจ

ในผลงานล่าสุดของเขา เควิน แมคโดนัลด์ได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “One to One: John & Yoko” ก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์อีกเรื่องของเขาเรื่อง “One Day in September”

ทรานส์ฟอร์เมอร์สวัน

โดย ไมเคิล เกรซีย์

ในโลกของการสร้างภาพยนตร์ มีคำพูดโบราณที่ว่า “เขียนสิ่งที่คุณคุ้นเคย” แต่เมื่อพูดถึงการกำกับแอนิเมชั่น ความเจ๋งดูเหมือนจะไหลออกมาอย่างง่ายดายจากผู้ที่เข้าใจความซับซ้อนของรูปแบบศิลปะนี้อย่างลึกซึ้ง “Transformers One” ของจอช คูลีย์นำเสนอบทเรียนชั้นยอดในการเล่าเรื่องผ่านแอนิเมชั่น โดยผสมผสานความภักดีต่อแฟรนไชส์อันเป็นที่รักเข้ากับความเฉลียวฉลาดในการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ หลังจากฝึกฝนทักษะของเขาที่พิกซาร์ คูลีย์แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในข้อกำหนดเฉพาะของการผลิตแอนิเมชัน

ภาพยนตร์คนแสดงมีข้อจำกัดที่บางครั้งเป็นอุปสรรคและปกป้องผู้กำกับ ในทางกลับกัน แอนิเมชันนำเสนอความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตซึ่งอาจส่งผลให้เกิดความสับสน แต่คูลีย์จัดการอย่างเชี่ยวชาญด้วยแนวทางที่จำกัด ฉากแอ็กชันแต่ละฉากได้รับการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันโดยไม่ต้องมองข้ามรายละเอียดที่มากเกินไป

ในโลกที่เต็มไปด้วยโอกาสที่จะอัดแน่นไปด้วยเครื่องจักรจำนวนมาก Cooley ชอบที่จะสร้างพื้นที่สำหรับแก่นแท้ของหัวใจเพื่อเป็นศูนย์กลาง เขาผสมผสานฉากแอ็กชันน่าตื่นเต้นเข้ากับการพัฒนาตัวละครที่รอบคอบอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยการให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่าง Optimus Prime และ Megatron คูลีย์จึงนำเสนอเรื่องราวที่เติมชีวิตชีวาให้กับสิ่งที่ดูเหมือนไร้ชีวิตชีวา การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของพวกเขาทำหน้าที่เป็นแกนกลางของการเล่าเรื่องที่เร้าใจ และยึดสมรภูมิการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ในความขัดแย้งส่วนตัวที่เกี่ยวข้อง คูลีย์ละเว้นจากการแสดงความดีและความชั่วจนเกินไป แต่กลับวาดภาพผู้นำทั้งสองในฐานะบุคคลที่ซับซ้อนซึ่งหล่อหลอมโดยสถานการณ์และระบบความเชื่อ

สิ่งที่โดดเด่นอย่างแท้จริงคือความสามารถพิเศษของเขาในการผสมผสานภาระหน้าที่ของการเล่าเรื่องแบบแฟรนไชส์เข้ากับไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นของเขา ทำให้เราได้พบกับบทใหม่ในเทพนิยายที่ไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลง แต่ยังยกระดับมันจนเกินกว่าจะจดจำได้

ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Michael Gracey ผู้กำกับ “The Greatest Showman” คือ “A Better Man”

ผ่านพ้นไม่ได้

โดย ไมเคิล มานน์

ตั้งแต่ครั้งแรกที่ฉันร่วมงานกับ Billy Goldenberg ในเรื่อง “Heat” ในปี 1995 ในฐานะบรรณาธิการรุ่นน้องภายใต้ Dov Hoenig และ Tom Rolf ฉันก็เห็นได้ชัดว่า Billy มีความสามารถพิเศษในการแปลแก่นแท้ทางอารมณ์ของฉากหนึ่งๆ ให้กลายเป็นการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูดและดื่มด่ำ . ผลงานของเขาทำให้แต่ละฉากมีชีวิตชีวา ส่งผลให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจุดประสงค์ของมัน ศักยภาพที่ฉันเห็นในงานเปิดตัวของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นจริงเมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า

ในการกำกับครั้งแรก บิลลี่ทำให้ “Unstoppable” มีชีวิตขึ้นมา ภาพยนตร์ที่รวบรวมแก่นแท้ของแอนโทนี่ โรเบิลส์อย่างลึกซึ้ง (แสดงโดยจาร์เรล เจอโรม) เมื่อมองแวบแรก “Unstoppable” อาจดูเหมือนเป็นเรื่องราวที่คุ้นเคย: จิตวิญญาณที่ไม่ยอมแพ้ของนักกีฬาพิการ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้นาฬิการุ่นนี้แตกต่างและทำให้เป็นแบบต้นฉบับก็คือความแท้จริงและผลกระทบของช่วงเวลาในชีวิตจริงจำนวนมากที่ถักทอเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความรู้สึกยิ่งใหญ่อันเงียบสงบอย่างลึกซึ้ง ความลึกซึ้งนี้ดึงเราไปสู่ความเห็นอกเห็นใจต่อการต่อสู้ดิ้นรน แรงบันดาลใจ และการเดินทางของเขาเพื่อค้นหาที่ของเขาในโลกนี้ ด้วยความสง่างามที่เรียบง่ายและรายละเอียดปลีกย่อยที่ได้รับการปรับแต่งอย่างประณีต ความเป็นจริงของชีวิตเหล่านี้จึงหลุดลอยไปจากหน้าจอ ประสบการณ์ของมนุษย์เผยออกมาต่อหน้าเราด้วยวิธีที่น่าสนใจ จาร์เรลนำเสนอการแสดงที่เป็นส่วนตัวและต้องใช้ร่างกายเป็นพิเศษ ในขณะที่เจนนิเฟอร์ โลเปซถ่ายทอดบทจูดี้ โรเบิลส์ แม่ของเขาผู้แบกภาระหนักเกินไปได้อย่างน่าเชื่อ Bobby Cannavale และ Don Cheadle ก็เปล่งประกายเช่นกัน โดยการปรากฏตัวของ Cheadle ในฐานะโค้ช Shawn Charles เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ

ในการสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิม การตัดต่อหมายถึงการผสมผสานและการปะทะกันขององค์ประกอบต่างๆ เพื่อสร้างเรื่องราว งานตัดต่อของบิลลี่ โกลเดนเบิร์กในภาพยนตร์ของฉัน เช่น “Heat” “Ali” “Miami Vice” และ “The Insider” มีความโดดเด่น ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องที่สะเทือนอารมณ์ที่เราดำดิ่งลงไป แต่เป็นเรื่องราวที่ไหลลื่นอย่างไม่มีสะดุดซึ่งสะท้อนอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นช่วงเวลาสำคัญของ “Heat” หรือฉาก Rumble in the Jungle ใน “Ali” บิลลี่มีความรู้สึกโดยกำเนิดในการสร้างภาพยนตร์ เขาแสดงภาพและสร้างแก่นแท้ทางอารมณ์ของฉากก่อนที่เขาจะตัดต่อด้วยซ้ำ ความสามารถนี้เห็นได้ชัดเจนจากความยิ่งใหญ่อันละเอียดอ่อนของ “Unstoppable” การกำกับของเขาทำให้ตัวละครรู้สึกสมจริงและเข้าถึงได้ ทำให้เรื่องราวของนักกีฬาที่โดดเด่นคนนี้จะคงอยู่กับคุณไปอีกนานหลังจากหนังจบ เป็นชีวิตที่ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืม มันเป็นประสบการณ์ของมนุษย์อย่างแท้จริงที่จะเผยออกมาต่อหน้าต่อตาคุณ

ไมเคิล แมนน์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ มีผลงานที่โดดเด่นมากมาย เช่น “Ferrari” “Heat” “The Last of the Mohicans” และอื่นๆ อีกมากมาย

หุ่นยนต์ป่า

โดย ดีน เดอบลัวส์

ฉันรู้จักกับคริส แซนเดอร์สมาตั้งแต่ปี 1994 เมื่อฉันเริ่มทำงานเป็นศิลปินสตอรี่บอร์ดในเรื่อง “มู่หลาน” ของดิสนีย์แอนิเมชันในแผนกเดียวกับที่เขาเป็นผู้นำ ความผูกพันของเราในฐานะหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์ได้เติบโตขึ้นด้วยความหลงใหลร่วมกันในการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูด ตัวละครที่น่าดึงดูด และแหวกแนว อารมณ์ขันและอารมณ์ที่แท้จริง ความเข้าใจเชิงศิลปะของเขาเป็นความคิดเห็นที่ฉันให้ความสำคัญเป็นอย่างสูง แม้จะดำเนินโปรเจ็กต์เดี่ยวๆ มานานหลายปี แต่เรายังคงโดนใจอย่างลึกซึ้งเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเราและคนที่เราพยายามสร้างเอง

การได้เห็นคริสเติมชีวิตชีวาให้กับ “The Wild Robot” ซึ่งผสมผสานกับสัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ถือเป็นรางวัลที่น่าเหลือเชื่อ การเล่าเรื่องอันละเอียดอ่อนโดยความสามารถอันเฉียบแหลมของปีเตอร์ บราวน์และคริสในการสร้างตัวละครและโลกที่สร้างขึ้นเพื่อความสามัคคีที่กลมกลืนกัน คริสและทีมงานของเขาทำให้หน้าจอมีความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งและไหวพริบอันสร้างสรรค์ ฉันมีศรัทธาตั้งแต่เริ่มแรกว่าคริสจะเหมาะกับโปรเจ็กต์นี้เพราะนิทานหลายเรื่องของเขามีความคล้ายคลึงกับ “The Wild Robot” เช่น คอนเซ็ปต์เริ่มแรกของเขาสำหรับ “Lilo & Stitch” ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเอเลี่ยนที่ติดอยู่บนรีโมท เกาะที่ต้องดิ้นรนเพื่อให้เข้ากับสัตว์ที่มองว่ามันเป็นคนนอก เป็นแมตช์ที่สวยงามจริงๆ

ภาพยนตร์เรื่อง ‘The Wild Robot’ มีความโดดเด่นในด้านความสามารถในการกระตุ้นอารมณ์ผ่านศิลปะแห่งการเล่าเรื่องแบบเงียบๆ วิชวลเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง และบทสนทนาที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญโดยไม่ต้องยาวเกินไป แต่จะเว้นพื้นที่ไว้สำหรับเพลงประกอบที่เคลื่อนไหวของ Kris Bowers มันคู่ควรกับชื่อผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง และฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานอันยอดเยี่ยมของ Chris มาโดยตลอด เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์สูงสุด และฉันรู้สึกโชคดีที่ได้เห็นมัน

Dean DeBlois รับผิดชอบในการกำกับซีรีส์ภาพยนตร์ “How to Train Your Dragon” และเขายังวางแผนการดัดแปลงคนแสดงในชื่อเดียวกันด้วย

หญิงสาวและทะเล

โดย เจ.เจ. เอบรามส์

สิ่งที่โดดเด่นสำหรับฉันเกี่ยวกับ “Young Woman and the Sea” ไม่ใช่แค่เรื่องจริงที่น่าอัศจรรย์ ความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความที่ภาพยนตร์ที่ดูไม่ธรรมดาอย่างไม่น่าเชื่อในโลกภาพยนตร์ปัจจุบันด้วย เกือบจะเป็นเรื่องอัศจรรย์ที่ได้สร้างภาพยนตร์ในทุกวันนี้ และยิ่งไปกว่านั้นเมื่อเราพิจารณาถึงสตูดิโอใหญ่ๆ ที่สนับสนุนภาพยนตร์ชีวประวัติย้อนยุค โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ที่ทรงพลังและซาบซึ้งราวกับเรื่องราวของ Trudy Ederle ภาพยนตร์ประเภทนี้เริ่มหายากมากขึ้น

เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นโปรเจ็กต์ที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทำกันอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยมาเกือบทศวรรษ และในที่สุดก็ได้เปิดตัวบนจอภาพยนตร์ในที่สุด ผู้กำกับ โจอาคิม รอนนิง สามารถจัดการกับความซับซ้อนของหนังประเภทนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยผสมผสานฉากส่วนตัวที่เป็นส่วนตัวเข้ากับฉากหลังที่กว้างขวางและสร้างแรงบันดาลใจของความสำเร็จของเอเดอร์เล แทนที่จะวาดภาพทรูดี้ในฐานะบุคคลในประวัติศาสตร์ที่อยู่ห่างไกล เธอกลับถูกมองว่าเป็นบุคคลที่มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้ง โดยมีข้อบกพร่องและความมุ่งมั่นที่ทำให้คุณเชียร์ความสำเร็จของเธอ เพราะคุณมองเห็นแง่มุมต่างๆ ของตัวเองในตัวเธอ

แน่นอนว่าการมีนักแสดงที่มีพรสวรรค์และทุ่มเทอย่างเดซี่ ริดลีย์จะช่วยเพิ่มความลึกให้กับงานสร้างได้อย่างแน่นอน ในบทบาทนี้ เอเดอร์เลได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชำนาญในฐานะตัวละครหลายมิติ โดยแสดงให้เห็นความลึก ความยืดหยุ่น และข้อบกพร่อง การแสดงของริดลีย์ภายใต้การแนะนำของผู้กำกับรอนนิง จะทำให้คุณดื่มด่ำกับประสบการณ์ของเอเดอร์เลอย่างลึกซึ้ง ทำให้ชัยชนะและความยากลำบากของเธอรู้สึกเข้าถึงได้และจริงใจ

รอนนิงกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเชี่ยวชาญ สร้างโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่และบางครั้งก็ทำให้ตื่นเต้นเร้าใจโดยไม่บดบังแก่นแท้ของเรื่อง แม้จะต้องใช้งบประมาณจำกัดก็ตาม ผลลัพธ์ที่ได้คือชีวประวัติที่หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการแสดงอารมณ์มากเกินไปหรือการบูชาฮีโร่มากเกินไป แต่เป็นภาพยนตร์ที่ให้เกียรติไม่เพียงแต่ความสำเร็จของ Ederle แต่ยังเป็นตัวละครของเธอด้วย ในยุคที่เรื่องราวแบบนี้ไม่ค่อยมีใครแบ่งปันกัน “Young Woman and the Sea” ถือเป็นการยกย่องผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา และเป็นสิ่งเตือนใจถึงเสน่ห์อันเหนือกาลเวลาของการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม

เจ.เจ. Abrams เป็นที่รู้จักจากการกำกับภาพยนตร์ยอดนิยมอย่าง “Lost” “Super 8” “Star Trek” “Star Wars: The Force Awakens” และ “Star Wars: the Rise of Skywalker” รวมถึงภาพยนตร์เด่นอื่นๆ

2024-12-18 21:49