ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มากประสบการณ์และมีประสบการณ์มาหลายปี ฉันสามารถเชื่อมโยงกับการเดินทางของนีลได้อย่างแน่นอน เช่นเดียวกับเขา ฉันก็ใช้เวลานับไม่ถ้วนใน “ห้องนอน” ของฉันเหมือนกัน โดยได้รับแรงผลักดันจากความหลงใหลในการเล่าเรื่องและเทคโนโลยีล่าสุดอย่างไม่ลดละ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นว่าเทคโนโลยีมีการพัฒนาอย่างไร โดยเปลี่ยนจากเครื่องมือธรรมดามาเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง
“Sky Captain and the World of Tomorrow” เปิดตัวเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2547 เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยที่มีแฝงความโรแมนติก ชวนให้นึกถึงซีรีส์จากทศวรรษ 1930 ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ George Lucas และ Steven Spielberg ในการสร้าง “Star Wars” และ “Raiders of the อาร์คที่หายไป” อย่างไรก็ตาม ถึงแม้จะทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 58 ล้านเหรียญ ซึ่งสูงกว่างบประมาณเริ่มต้นที่รายงานไว้ที่ 70 ล้านเหรียญ แต่ก็ยังถือว่าประสบความล้มเหลวทางการเงินสำหรับ Kerry Conran ผู้กำกับครั้งแรกที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องนี้ (และจนถึงขณะนี้ ผู้กำกับเพียงคนเดียวของเขา ).
ในการสัมภาษณ์เดียวกันกับ EbMaster Conran อธิบายว่าแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันมีความสุข แต่ก็ทำให้ฉันมีความทุกข์เช่นกัน
ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มาจากเมืองฟลินต์ รัฐมิชิแกนไม่ใช่ผู้บุกเบิกในการใช้ “ภาพเบื้องหลังเสมือนจริง” สำหรับการเล่าเรื่อง เนื่องจากจอร์จ ลูคัสใช้ตัวอย่างดิจิทัลและเทคโนโลยีบลูสกรีนอยู่แล้วในภาคก่อนของ “Star Wars” และ “Casshern” ของคาซูอากิ คิริยะ ก็ปรากฏต่อหน้าเขา โดยมี “เมืองบาป” ของโรเบิร์ต โรดริเกซ ติดตามอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม การพรรณนารายละเอียดที่ซับซ้อนและละเอียดของโลกที่เขาสร้างขึ้นในปี 1939 ที่ถูกแทนที่ตามเวลาได้วางรากฐานสำหรับโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น ซีรีส์ของ Disney+ เรื่อง “The Mandalorian” ซึ่งใช้ฉากหลังที่สร้างจากคอมพิวเตอร์คล้ายกับ The Volume รวมถึง “Avatar” ที่ดื่มด่ำของเจมส์ คาเมรอน ” ภาพยนตร์
แม้ว่าจะถูกมองข้ามบ่อยครั้งว่าเป็นแพลตฟอร์มบุกเบิกสำหรับเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลในช่วงหลายปีหลังการเปิดตัว แต่ “Sky Captain” ก็ถูก Conran ตราหน้าว่าเป็นความล้มเหลวมากเกินไป เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ Conran ได้พูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ วิธีการผลิต และผลกระทบที่ยั่งยืน โดยเปิดเผยว่าต้นทุนการผลิตไม่สูงเท่าที่รายงานเบื้องต้น “มันยากสำหรับฉันที่จะพูดถึงเรื่องนี้” เขายอมรับ “ฉันต้องจำไว้ว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่เกี่ยวข้องที่นี่ และมีหลายคนที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับหนังเรื่องนี้และชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแท้จริง และฉันก็ทำเช่นกัน
[บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อ]
คุณช่วยพูดถึงแรงบันดาลใจแรกให้คุณสร้าง “Sky Captain” หน่อยได้ไหม?
เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลในหนังสือการ์ตูนในวัยเด็กของฉันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฉัน และโลกแห่ง “Star Wars” อันน่าหลงใหลที่สร้างโดยสปีลเบิร์กและลูคัสได้จุดประกายจินตนาการของฉันมากยิ่งขึ้น รูปแบบอนุกรมน่าดึงดูดใจ ทำให้ฉันสามารถเปลี่ยนเรื่องราวที่ฉันชื่นชมมานานแล้วให้กลายเป็นความจริงได้ ด้วยทรัพยากรที่มีอยู่อย่างจำกัดในขณะนั้น ฉันจึงใช้ความพยายามนี้จากมุมมองเชิงทดลองและเป็นอิสระ โดยมีเป้าหมายที่จะสร้างสิ่งที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ ในที่สุดองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ก็มารวมกันเพื่อกำหนดรูปแบบในท้ายที่สุด
ตอนเด็กๆ คุณสนใจเทคโนโลยีมากหรือเป็นเพียงหนทางไปสู่จุดจบเท่านั้น
ฉันจะพูดทั้งสองอย่างเล็กน้อย ฉันคิดว่ามีสิ่งหนึ่งที่นักทดลอง-นักประดิษฐ์ที่ฉันชื่นชมมาตลอด ไม่ว่าจะเป็นเอดิสันหรือเทสลาหรือใครก็ตาม ฉันไม่ฉลาดพอในทางคณิตศาสตร์หรือวิทยาศาสตร์เหมือนพวกเขา แต่สิ่งที่พวกเขาทำและสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นสร้างแรงบันดาลใจในแบบของตัวเอง และแน่นอนว่า วอลท์ ดิสนีย์ สิ่งต่างๆ ที่ [บริษัทของเขา] ประดิษฐ์ขึ้นทั้งหมดเพื่อการเล่าเรื่อง เช่น กล้องหลายลำที่เป็นแอนิเมชั่นที่ปฏิวัติวงการ ถือเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นในเรื่องนั้น ฉันชอบที่จะรู้ว่าสิ่งต่างๆ ทำงานอย่างไรหลังม่านนั้น — แต่เป็นหนทางไปสู่จุดจบ ฉันไม่เคยเจาะลึกสิ่งเหล่านี้มากนัก แต่ฉันได้เรียนรู้มัน ดังนั้นเมื่อคุณได้รับโอกาสในการรวมฐานความรู้นั้นเข้าด้วยกัน คุณอาจมีวิธีที่จะบรรลุแนวคิดนั้นได้อย่างแท้จริง
อะไรทำให้คุณมั่นใจไม่เพียงแต่รู้สึกว่าสิ่งนี้เป็นไปได้ แต่ยังเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการบรรลุเป้าหมายอีกด้วย
โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่จุดประกายความสนใจของฉันคือปัจจัยหลายประการรวมกัน ฉันเข้าเรียนที่ CalArts และตกหลุมรักแผนกแอนิเมชันของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ฉันได้รับซอฟต์แวร์เวอร์ชันแรกๆ ชื่อ After Effects เมื่อฉันเปิดมันครั้งแรก มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเปิดเผย มันคล้ายกับ Photoshop แต่สำหรับวิดีโอ ดูเหมือนว่าเครื่องมือนี้จะมาแทนที่เครื่องพิมพ์แบบใช้แสงแบบเดิม ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันคุ้นเคยตั้งแต่สมัยมีแอนิเมชั่น มันทำให้ฉันสงสัยว่าการแสดงสดสามารถปฏิบัติได้เหมือนแอนิเมชั่นหรือไม่ และเราสามารถสร้างพื้นหลังแบบเรียบๆ และเพิ่มองค์ประกอบพื้นหน้าได้หรือไม่ แม้ว่างานหน้าจอสีน้ำเงินจะมีมาระยะหนึ่งแล้ว แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันสามารถทำได้บนคอมพิวเตอร์ที่บ้าน ความสามารถในการทดลองใช้เครื่องมือเหล่านี้ที่เพิ่งค้นพบนี้อยู่ที่ปลายนิ้วของฉันในอพาร์ตเมนต์ของฉัน นอกจากนี้ ฉันตระหนักว่าถ้าฉันใช้เทคนิคการแสดงละคร ฉันจะสามารถทำได้มากกว่านั้น. ดังนั้นฉันจึงเลือกที่จะทำงานภายใต้ข้อจำกัดของซอฟต์แวร์และยอมรับความสามารถเฉพาะตัวของซอฟต์แวร์
หลังจากค้นพบความหลงใหลในแนวคิด Expressionism ของเยอรมัน ฉันพบโปรแกรมซอฟต์แวร์ขนาดเล็กที่ช่วยให้ฉันสามารถผสานความสนใจนี้เข้ากับองค์ประกอบอื่นๆ มากมาย สิ่งนี้ทำให้ฉันทดลองถ่ายภาพโดยซ้อนพื้นหลังเป็นชั้นๆ กับพื้นหน้า ทั้งหมดเป็นขาวดำเพื่อการผสมผสานระหว่างภาพเก่าและภาพใหม่ได้อย่างราบรื่น เมื่อเวลาผ่านไป ฉันสร้างภาพชุดหนึ่งซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหนังสั้นที่ได้รับความสนใจ อย่างไรก็ตาม หลังจากทำงานมาสี่ปี ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีความยาวเพียงหกนาทีเท่านั้น และฉันก็รู้สึกว่ามันต้องการความช่วยเหลือ ตอนนั้นเองที่ฉันนำเสนอผลงานของฉันต่อ Jon Avnet ซึ่งเข้าใจถึงศักยภาพของงานนั้น และเราก็ร่วมกันเดินหน้าโครงการนี้ต่อไป
แม้จะรู้ว่าความคิดของคุณจะถูกนำไปปฏิบัติด้วยวิธีที่ทะเยอทะยานสูง มันยากหรือง่ายแค่ไหนที่จะทำให้แน่ใจว่าเรื่องราวนั้นน่าดึงดูดและสะท้อนกลับ
กระบวนการเขียนบทและการสร้างภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน เนื่องจากฉันไม่ใช่นักเขียนระดับโลกหรืออะไรก็ตาม ฉันอาจจะไม่โดดเด่นมากนัก แต่ก็ไม่ได้หมดหวังเช่นกัน งานของฉันขับเคลื่อนด้วยความไม่มีประสบการณ์ทั้งในการสร้างภาพยนตร์และการเขียนบท รู้สึกเหมือนไม่รู้อะไรเลยดีกว่า ในเวลานั้น ฉันไม่ได้คิดอะไรมากกับผู้ที่อาจเป็นผู้ชมของฉัน ในตอนแรก ฉันจินตนาการถึงการสร้าง ‘ภาพยนตร์ที่สูญหาย’ ซึ่งเป็นสิ่งที่ค้นพบ โดยเลียนแบบสไตล์ที่แท้จริงของภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 แนวทางนี้ทำให้ด้านเทคนิคในการเขียนมีความท้าทายมากขึ้น
ในตอนแรก เมื่อฉันเข้าไปหาจอนครั้งแรก ฉันถามว่าเขาจะสามารถหาเงินได้ประมาณสามล้านดอลลาร์หรือไม่ ฉันประหลาดใจมาก เขาตอบอย่างมั่นใจว่า “ฉันเชื่อว่าเราทำได้มากกว่านั้น” และแน่นอนว่าเขาได้ส่งมอบมากกว่าที่คาดไว้ เงินทุนที่หลั่งไหลเข้ามานี้นำไปสู่การอัปเกรดที่สำคัญจากการผลิตขาวดำเป็นสีเต็มรูปแบบ และความจำเป็นในการรวมองค์ประกอบ 3D ที่ฉันไม่ได้วางแผนไว้ในตอนแรก ด้วยเหตุนี้ เราจึงต้องคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ เพื่อให้ทำงานได้อย่างรวดเร็ว กระบวนการแบบไดนามิกนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานเขียน เนื่องจากฉันพบว่าตัวเองต้องปรับตัวและปรับเปลี่ยนแนวทางของฉันอย่างต่อเนื่องเนื่องจากสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป หากได้รับโอกาสทำมันอีกครั้ง ฉันคงมุ่งเป้าไปที่ทิศทางที่สร้างสรรค์เหมือนกับลูคัสและสปีลเบิร์กมากกว่า ซึ่งเป็นแนวที่เลียนแบบได้น้อยกว่าและได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์มากกว่า แม้ว่ารูปลักษณ์จะดูโดดเด่นในช่วงเวลานั้น แต่แนวทางนี้อาจขัดขวางไม่ให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวละครและติดตามการเดินทางของพวกเขาได้อย่างเต็มที่
การเว้นจังหวะของมันผิดสมัยมาก นั่นเป็นเรื่องนั้นหรือเปล่า หรือเมื่อคุณเริ่มกำกับและตัดต่อ มันมารวมกันเพื่อสะท้อนสุนทรียภาพของคุณในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์?
สมัยก่อนจังหวะหรือความเร็วของฉากเป็นจุดที่ถกเถียงกัน ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลกับภาพที่สดใส ตัวอย่างเช่น ฉากการมาถึงของเรือเหาะอาจขยายออกไปมากกว่าปัจจุบันถึงสองเท่า ซึ่งฉันชอบมาก อย่างไรก็ตาม จอนคอยกระตุ้นให้ฉันลดขนาดลงเล็กน้อยและเร่งความเร็วให้เร็วขึ้น จนถึงทุกวันนี้ มีบางส่วนที่ฉันเชื่อว่าได้รับการแก้ไขเร็วเกินไปตามความต้องการของฉัน ยกเว้นคำแนะนำของจอน ซึ่งฉันพบว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง: “เมื่อคุณถ่ายทำร่วมกับนักแสดง ให้ถ่ายภาพที่เร็วกว่าสองเท่าเสมอ อย่างที่คุณคิดว่ามันจำเป็น” ในที่สุดเราก็ใช้เทคที่เร็วกว่าทั้งหมด แม้ว่าเราจะอยากสัมผัสบางแง่มุม แต่เราก็ยังมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่อง และสร้างความรู้สึกเร่งด่วนและดราม่าด้วย ฉันเชื่อว่าเรามีความสมดุลที่ดี หากการผลิตนี้เกิดขึ้นในวันนี้ ความก้าวกระโดดก็น่าจะสะท้อนถึงภาพยนตร์ร่วมสมัย และจริงๆ แล้ว ฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะอดทนกับมันได้เหมือนเมื่อก่อนหรือเปล่า
คุณช่วยพูดถึงกระบวนการคัดเลือกนักแสดงได้ไหม?
ในตอนแรก จู๊ดและกวินเน็ธมีพรสวรรค์ในการเสี่ยงดวงไปกับทั้งภาพยนตร์กระแสหลักและภาพยนตร์อินดี้ โดยต้องรับความเสี่ยงตลอดเส้นทาง ปัจจัยสำคัญที่จุดประกายความสนใจคือหนังสั้น – Jon Avnet แชร์เรื่องนี้กับจูดก่อน และเขาก็กระโดดขึ้นเรือทันที ตอนนั้นเรายังไม่มีสคริปต์ด้วยซ้ำ ด้วยความตื่นเต้นกับโอกาสนี้ จูดจึงเข้าไปหากวินเน็ธ ซึ่งก็ตกลงที่จะเข้าร่วมอย่างรวดเร็วเช่นกัน พวกเขาพร้อมที่จะดำดิ่งสู่บางสิ่งที่ไม่แน่นอนโดยรับความเสี่ยงที่สำคัญ โดยพื้นฐานแล้ว การตัดสินใจที่กล้าหาญของพวกเขาได้ปูทางไปสู่การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมไม่สามารถตอบแทนพวกเขาได้อย่างแท้จริง พวกเขาทำให้ทุกอย่างเป็นไปได้
ทีมกล้องมีข้อสงสัยบางประการเนื่องจากถูกขอให้ถ่ายทำฉากที่ไม่มีอยู่จริง ซึ่งพวกเขาพบว่ายากที่จะเชื่อว่าจะทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม สตีฟ ยามาโมโตะ หัวหน้าแผนกแอนิเมชันร้องขอการแสดงภาพล่วงหน้าอย่างรวดเร็ว โดยใช้ฟุตเทจที่เพิ่งถ่ายทำ ภาพพรีวิชนี้ถูกส่งข้ามคืน และในวันที่สองของการถ่ายทำ ทุกคนได้เห็นภาพคร่าวๆ ว่าสำนักงานจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรโดยมีองค์ประกอบบางอย่างกีดขวางอยู่ นี่ดูเหมือนจะเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับทุกคน เพราะมันปลูกฝัง มั่นใจว่าพวกเขาอาจจะกำลังทำบางสิ่งที่แหวกแนวและน่าสนใจ ซึ่งจะทำให้บรรยากาศโดยรวมเปลี่ยนไป
คุณช่วยให้จูดและกวินเน็ธเข้าใจโทนเสียงของความรู้สึก ‘หนังที่หายไป’ ที่คุณตั้งเป้าไว้ได้อย่างไร
ในตอนแรกฉันเต็มไปด้วยความกลัว ฉันไม่ได้พยายามนำเสนอตัวเองให้แตกต่างจากที่ฉันเป็นจริงๆ เด็กอ้วนจากมิชิแกนที่กระตือรือร้นที่จะสร้างภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา โดยธรรมชาติแล้ว ฉันค่อนข้างจะไม่เห็นคุณค่าในตัวเอง และลักษณะนี้เห็นได้ชัดจากการมีปฏิสัมพันธ์กับทุกคน รู้สึกสบายใจที่มี Jon Avnet ขึ้นเครื่อง เพราะรู้สึกว่ามีผู้ใหญ่ที่รับผิดชอบคอยแก้ไขข้อกังวลหากมีอะไรผิดพลาดเกิดขึ้น สิ่งนี้อาจช่วยเพิ่มความมั่นใจให้พวกเขา แต่ฉันเชื่อว่าพวกเขาสนใจแนวคิดในการทำงานกับภาพยนตร์ทดลองด้วย สำหรับจูดและกวินเน็ธ ฉันไม่ต้องการเทคมากมาย ในบางโอกาสซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ฉันจะนึกถึงคำแนะนำของจอนที่ว่า “ทำสิ่งใดให้เร็วขึ้นอีกหน่อย” แต่ถ้าการแสดงของพวกเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ในใจของฉัน นั่นก็เพียงพอแล้ว โดยพื้นฐานแล้ว ฉันพยายามที่จะไม่แสดงอาการตกตะลึงหรือหวาดกลัวจนเกินไป
คุณพอใจกับผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์หรือไม่? และถ้าไม่มี มีจุดใดที่ทำให้คุณมองเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ชัดเจนขึ้นหรือไม่?
ในตอนแรก ฉันยอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สมบูรณ์แบบและฉันก็รับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อข้อบกพร่องของมัน ฉันโอเคกับเรื่องนั้น แม้ว่าฉันเชื่อว่าฉันไม่ได้ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง แต่ฉันหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำผลงานได้ดีขึ้นในบ็อกซ์ออฟฟิศ มีปัจจัยที่ทำให้เกิดสิ่งนี้ ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกออกแบบมาให้เป็นสิ่งที่กลายเป็นในท้ายที่สุด เดิมที ตอนที่ฉันสร้างมันเพียงลำพัง ฉันปรารถนาให้หนังเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์อิสระที่โดดเด่นจากเรื่องอื่นๆ เนื่องมาจากความยิ่งใหญ่ของมัน อย่างไรก็ตาม มันกลับกลายเป็นอย่างอื่น พูดง่ายๆ ก็คือจอนและสตูดิโอให้โอกาสแก่ฉันและให้พื้นที่ทำงาน ดังนั้นมันจึงไม่ใช่ฝันร้ายที่มีคนเข้ามาและเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่างอย่างรุนแรง แต่เรากลับร่วมมือกัน และฉันก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อปรับตัวให้เข้ากับความคิดเห็นของพวกเขา
เมื่อพิจารณาถึงเรื่องนี้แล้ว เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่บรรลุเป้าหมายหลักเนื่องจากเหตุผลทางการเงิน ดูเหมือนว่าจะมีความสับสนเกี่ยวกับต้นทุนที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในตอนแรก งบประมาณของเราอยู่ระหว่าง 3 ล้านถึง 10 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตามค่าใช้จ่ายสุดท้ายอยู่ที่ประมาณ 12 ล้านเหรียญ ฉันไม่ได้เป็นผู้จัดหาเงินทุนเพิ่มเติมนี้ ใช้ในการทำฟิล์มสีและซื้อคอมพิวเตอร์เพิ่มเติมให้กับเรนเดอร์ฟาร์มของเราเพื่อเร่งการผลิต ในเวลานั้น Paramount มีภาพยนตร์ “Mission: Impossible” ล่าช้า ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการบางสิ่งบางอย่างสำหรับการออกฉายในช่วงฤดูหนาว ฉันไม่ได้สัญญาว่าจะกำหนดเวลาที่ชัดเจนเนื่องจากทรัพยากรที่จำกัดของเราสามารถสร้างเฟรมได้เพียงจำนวนที่แน่นอนต่อชั่วโมงเท่านั้น จึงมีการลงทุนซื้อคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น ความคลาดเคลื่อนด้านงบประมาณอาจเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนสำคัญของผลกำไรของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกขายโดยนักการเงิน ซึ่งไม่ได้นำเงินไปลงทุนใหม่ในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยตรง แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ทุนสร้างถึง 12 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ก็ถือว่าประสบความสำเร็จหากเทียบกับที่คาดการณ์ไว้ในตอนแรก Paramount ลงทุนเป็นจำนวนมาก แต่การตัดสินใจเหล่านั้นอยู่นอกเหนือการควบคุมของฉัน
ดังนั้น 70 ล้านดอลลาร์ที่รายงานไปก่อนหน้านี้หมายถึงต้นทุนการขายให้กับ Paramount หรือที่ Aurelio ได้มาจากการรับการจัดจำหน่าย
ในตอนแรก เราฉายฟุตเทจจากภาพยนตร์เรื่องนี้เพียง 10 นาทีไปยังสตูดิโอหลายแห่ง และสุดท้าย Paramount ก็ซื้อมันในราคาก้อนโต ออเรลิโอกล่าวเกินจริงถึงต้นทุนการผลิตของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีราคาแพงกว่าที่เป็นจริงมาก การเสนอราคาสูงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้สูงมากจนมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Aurelio ใช้เงินเพื่อซื้อทีมฟุตบอล แม้ว่าบางคนอาจสูญเสียเงินจำนวนมากในข้อตกลงนี้ แต่ก็ไม่ได้เกิดจากการแสดงของภาพยนตร์ นี่คือที่มาของความผิดหวัง – ฉันขาดความเข้าใจเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ ออเรลิโอเสี่ยงกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และหากเขาทำกำไรได้ ก็จะเป็นเรื่องดีสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าความคาดหวังทางการเงินของภาพยนตร์เรื่องนี้เพิ่มขึ้นเนื่องจากข้อตกลงนี้ ซึ่งอาจสร้างแรงกดดันเพิ่มเติมต่อผลการดำเนินงานในบ็อกซ์ออฟฟิศ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ต้นทุนที่สูงของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นเกณฑ์มาตรฐานที่ท้าทายสำหรับความสำเร็จ
การรับรู้นั้นส่งผลต่อโอกาสที่คุณได้รับในภายหลังมากน้อยเพียงใด
มหาศาล. ความเชื่อก็คือว่ามีการใช้เงินจำนวนมากในการผลิตภาพยนตร์ แต่มันไม่เกี่ยวข้องกับฉันหรือตัวภาพยนตร์เอง เมื่อถึงจุดนั้น ฉันได้ร่วมงานกับ Sherry Lansing ซึ่งดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นใน Paramount Studios เธอชอบงานของฉันเป็นพิเศษ พวกเขามีสิทธิ์ใน “John Carter of Mars” ในขณะนั้น ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นภาคต่อของโปรเจ็กต์นี้ เราเริ่มดำเนินการโดยใช้กลยุทธ์สร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกัน และมันก็มีความก้าวหน้าไปด้วยดี อย่างไรก็ตาม เชอร์รี่ลาออกจาก Paramount โดยทิ้งความเป็นผู้นำคนใหม่ในตำแหน่งที่ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์ด้วยมาก่อน พวกเขาเห็นเพียงเด็กคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าก่อให้เกิดความสูญเสียทางการเงินจากการทำงานในโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้
เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีแล้วที่ฉันมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในโครงการ “John Carter” เรากำลังใกล้จะสรุปการคัดเลือกนักแสดงและเริ่มถ่ายทำแล้ว อย่างไรก็ตาม บุคคลที่มีอำนาจตัดสินใจมีความผูกพันใกล้ชิดกับ Jon Favreau ในขณะนั้น และกำลังค้นหาบางสิ่งบางอย่างให้เขา เป็นผลให้มันส่งต่อไปยังเขา ต่อมา ฉันทำงานในโปรเจ็กต์ร่วมกับ DreamWorks ที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชันคนแสดง ประมาณสองปีหลังจากการเปิดตัว “Sky Captain” ฉันรู้ว่านี่ไม่ใช่เส้นทางสำหรับฉัน ฉันไม่สามารถทุ่มเทความพยายามทั้งปีไปกับบางสิ่งบางอย่างแล้วละทิ้งมันไป ดังนั้นฉันจึงเลือกที่จะกลับไปสู่การแสวงหาอิสรภาพอีกครั้ง แม้ว่า “จอห์น คาร์เตอร์” จะไม่ได้รับรายได้ 100 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่หากมี การทำงานโดยรวมของเราอาจแตกต่างออกไป แต่ในตอนนี้ฉันยังอยู่ตรงนี้!
คุณสามารถอ่านใบชาได้นิดหน่อยและคาดเดาว่าอะไรจะกลายเป็นยุคของเล่มนี้ คุณเคยตามทันเทคโนโลยีหรือไม่ เพื่อที่ว่าหากคุณมีโอกาสที่เหมาะสม คุณสามารถเข้าสู่ความท้าทายแบบนั้นได้อย่างง่ายดาย
แน่นอนว่าฉันไม่อยู่แต่ก็มีงานยุ่งอย่างแน่นอน ความหลงใหลของฉันเอนเอียงไปทางเทคโนโลยีมาโดยตลอดซึ่งเป็นหนทางแห่งความก้าวหน้า ประมาณปี 2010 ฉันได้เข้าร่วมการประชุมเกม E3 และรู้สึกทึ่งกับ Unreal Engine 3 มาก ตอนนั้นมันน่าทึ่งมากสำหรับการเล่นเกม และมันจุดประกายความคิดในตัวฉัน: ทำไมไม่ใช้สิ่งนี้ในการสร้างภาพยนตร์ล่ะ ความท้าทายที่เราเผชิญกับการเรนเดอร์นั้นใช้เวลานาน แต่ซอฟต์แวร์นี้สามารถทำได้แบบเรียลไทม์ Valve ซึ่งเป็นบริษัทที่อยู่เบื้องหลัง “Half-Life” ยังได้พัฒนากลไกสำหรับแอนิเมชั่นของพวกเขา ซึ่งดูเหมือนโปรแกรมตัดต่อแบบไม่เชิงเส้น ยกเว้นว่าส่วนวิดีโอยังคงเป็นฉาก 3 มิติแบบไดนามิก ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถแก้ไขฉากและจัดการองค์ประกอบต่างๆ ได้ทันที ซึ่งเป็นแนวคิดที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง น่าเสียดายที่ในเวลานั้น Valve ยังไม่เปิดให้แบ่งปันเทคโนโลยีนี้กับผู้อื่น เนื่องจากพวกเขาตั้งใจจะใช้มันสำหรับโครงการของตนเอง
และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Epic ก็ได้พัฒนาด้วย Unreal Engine 5 และนั่นคือตอนที่ “The Mandalorian” และ Volume และสิ่งทั้งหมดนี้เริ่มใช้งานมัน Unreal คือสิ่งที่ขับเคลื่อน Volume และทันใดนั้นคุณก็มีเครื่องมือที่เกือบจะสามารถสร้างการแสดงสดที่สมจริงได้จริงๆ ดังนั้นฉันจะบอกว่าใช่ฉันได้ติดตามข้อมูลล่าสุดอยู่เสมอ และแน่นอนว่าสิ่งที่เกิดขึ้นกับ AI ในตอนนี้จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ อย่างมากอีกครั้ง เพราะหนึ่งปีต่อจากนี้อาจจะไม่จำเป็นต้องแสดงผลด้วยซ้ำ แต่เพื่อตอบคำถามของคุณ ฉันยังคงทำงานหลายอย่างต่อไป และฉันก็มีความหวังมากว่าฉันมี 2 โปรเจ็กต์ที่ฉันคิดว่าเรามีโอกาสทำจริงๆ น่าเสียดายที่เป็นการรอคอยที่ยาวนานและยาวนาน
คุณคิดหาวิธีลดความเสี่ยงที่คุณเผชิญในการพัฒนาโครงการได้อย่างไร
พูดง่ายๆ ก็คือ แม้ว่าฉันจะแยกทางกับโปรดิวเซอร์ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม แต่งานที่ฉันทำร่วมกันยังคงเป็นของฉัน ขณะนี้ฉันกำลังลังเลที่จะพูดคุยเรื่องนี้เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา แต่โดยพื้นฐานแล้ว ฉันได้กลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้นของฉันแล้ว ทั้งโดยนัยและโดยแท้จริง แม้ว่าฉันจะทำงานร่วมกับผู้คนมากมาย แต่แนวคิดเบื้องหลังความร่วมมือเหล่านี้ก็ยังคงสอดคล้องกัน หลังจากการสำรวจมามาก ฉันก็พบทางกลับไปยังจุดที่ฉันมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเป็นเข็มทิศเท่านั้น ฉันเชื่อว่าการซื่อสัตย์ต่อตนเองและไว้วางใจในสิ่งที่คุณชอบนั้นสะท้อนกับผู้อื่น
ฉันมีคำถามอีกข้อหนึ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์: ในช็อตสุดท้าย ฝาปิดเลนส์เปิดหรือปิดอยู่
พูดตามตรง ฉันไม่แน่ใจเพราะตอนนั้นเราหมกมุ่นอยู่กับสิ่งต่างๆ มากมาย ซึ่งอาจทำให้กล้องต้องมีฝาปิดเลนส์ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกเลยตั้งแต่ออกฉาย ตอนที่เขียนครั้งแรก ฉากนั้นรวมฝาปิดเลนส์ไว้ด้วย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ว่าเธอพลาดช่วงเวลาอันมีค่าร่วมกับเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ตั้งใจจะเป็นส่วนตัวระหว่างพวกเขาตลอดไป ซึ่งฉันพบว่าเป็นบทสรุปที่น่ารักและสะเทือนใจ
Sorry. No data so far.
2024-09-17 18:49