ในฐานะคนดูหนังที่มีความซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งต่อภาพยนตร์ที่ท้าทายบรรทัดฐานและเจาะลึกถึงความซับซ้อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลอย่างยิ่งกับภาพยนตร์เปิดตัวของ Marta Mateus เรื่อง “Fogo do Vento” ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังแห่งศิลปะและความอดทนที่จำเป็นในการเนรมิตวิสัยทัศน์ให้มีชีวิต
ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Marta Mateus เรื่อง “Fogo do Vento” เต็มไปด้วยความลึกลับในจินตนาการและมีพื้นฐานอย่างพิถีพิถันในวัฒนธรรมของมนุษย์ ก่อให้เกิดความท้าทายที่สำคัญต่อสื่อภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาในการผลิตนานกว่าสี่ปี ไม่เพียงแต่มีความทะเยอทะยานหรือความแม่นยำเท่านั้น ตรงกันข้ามเลยที่มีความยาวเพียงประมาณ 70 นาทีเท่านั้น คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์มีความเข้มข้นและโฟกัสที่คมชัดเป็นพิเศษ
ในเทศกาลภาพยนตร์ Locarno ซึ่งมีการเปิดตัวผลงานอันน่าทึ่งของเขาในการแข่งขันหลัก EbMaster แสดงให้เห็นว่าแนวทางของเธอในการสร้างภาพยนตร์นั้นคล้ายกับการเปิด “สตูดิโอศิลปะ” (สตูดิโอ) อันที่จริง ตัวหนังเองก็ดูเหมือนงานศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างอุตสาหะมากกว่าภาพยนตร์ทั่วๆ ไป โดยเน้นย้ำมุมมองของมาเตอุสมากยิ่งขึ้น
ลักษณะที่ไม่เคลื่อนไหวของกล้องในภาพยนตร์มีส่วนทำให้แต่ละฉากให้ความรู้สึกเหมือนถูกสร้างหรือจัดฉากอย่างระมัดระวัง “ครั้งหนึ่ง ผู้สร้างภาพยนตร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของฉันว่า ‘คุณสร้างหนังเรื่องนั้นโดยที่ไม่มีอะไรเคลื่อนไหวเลย’ ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ แต่แล้วฉันก็รู้ว่าเป็นเพราะตัวกล้องเองไม่ค่อยขยับ”
ในฐานะคนดูหนังเรื่องหนึ่งที่หลงใหล ฉันไม่เคยเรียนภาพยนตร์อย่างเป็นทางการมาก่อน แต่ฉันกลับสนใจในปรัชญา การละคร และดนตรีแทน นี่เป็นวิธีเดิมพันของฉันว่าสาขาที่หลากหลายเหล่านี้จะช่วยเสริมมุมมองของฉันเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ในระยะยาว ใต้ร่มเงาต้นไม้ในสวนของโลการ์โน ฉันแบ่งปันความคิดนี้: “ฉันได้เจาะลึกหัวข้อต่างๆ มากมาย แต่ภาพยนตร์ไม่ใช่หนึ่งในนั้น ฉันเลือกที่จะหลีกเลี่ยง เพราะฉันรู้ว่าฉันต้องการสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเอง ฉัน ไม่ต้องการให้ใครมากำหนดแนวทางของฉัน”
ในภาพยนตร์ที่สร้างจากป่าของ Mateus ซึ่งถ่ายทำในช่วงกลางวันเป็นส่วนใหญ่ แสงแดดจะอยู่ตรงกลางเวที แสงนี้ส่องสว่างอย่างเข้มข้นให้กับคนงานดูแลสวนองุ่นและไถลไปมาระหว่างใบไม้ของต้นไม้ ขณะที่พวกเขาพบที่กำบังจากวัวที่สัญจรไปมาตามกิ่งก้านด้านบน ขณะที่เราพูดคุยกัน Mateus อธิบายอย่างชัดเจนถึงความท้าทายในการทำงานกับแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และไม่สอดคล้องกับกำหนดเวลาใดๆ เพื่อให้ได้แสงที่สมบูรณ์แบบ หลายครั้งที่เมอุสและทีมงานของเธอได้ไปเยือนสถานที่เดิมอีกครั้ง โดยพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ภาพที่แท้จริงในทุกช็อต
“ฉันมักจะเน้นไปที่ภาพในใจที่ปรากฏขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อถ่ายภาพ ภาพเหล่านี้จะถูกเก็บไว้ในส่วนลึกของจิตใจ บางครั้งภาพใหม่ๆ อาจปรากฏขึ้นระหว่างการถ่ายทำ ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่อง แต่ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ เราเข้าใจและ ปรับให้เข้ากับกระบวนการแบบไดนามิกนี้”
ในงานศิลปะ “Fogo do Vento” แสงที่เปลี่ยนไปทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความชั่วคราว อย่างไรก็ตาม ผลงานสร้างสรรค์ของ Mateus อยู่เหนือเพียงการพรรณนาถึงรูปลักษณ์และความทันสมัยเท่านั้น ในแต่ละเฟรม ดูเหมือนจะมีการเรียกประวัติศาสตร์มาอย่างละเอียดอ่อน โดยบอกเป็นนัยถึงการตีความเหตุการณ์ในอดีตอย่างเป็นรูปธรรม
“ผลงานชื่อ ‘Fogo do Vento’ ครอบคลุมประเด็นของชุมชน ประเทศชาติ และความขัดแย้ง ในขณะเดียวกันก็ทำงานอย่างเป็นอิสระในฐานะงานศิลปะชิ้นหนึ่ง มันสะท้อนถึงระดับประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและลึกซึ้ง”
“Mateus ชี้ให้เห็นว่าเราต่างมีโลกอันกว้างใหญ่ที่เชื่อมโยงถึงกันภายในตัวเรา และเรามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์นี้” ภาพถ่ายโบราณที่แสดงถึงสงครามอาณานิคมในแอฟริกา นำเสนอโดย Maria Catarina หรือการปรากฏตัวอันน่ากลัวของ João de Encarnação ปู่ทวดของผู้กำกับ ซึ่งแสดงเป็นทหารหนุ่มจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนของเสียงสะท้อนสเปกตรัมของประวัติศาสตร์ .
ภาพยนตร์เรื่องนี้ก้าวข้ามเรื่องราวระดับชาติและมีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งทางภาพในวงกว้างมากขึ้น นอกจากนี้ Mateus ยังตั้งเป้าที่จะไตร่ตรองว่าภาพสงครามกลายเป็นเรื่องปกติไปเมื่อเร็วๆ นี้ได้อย่างไร ในขณะที่ข้อพิพาททางการเมืองรุนแรงขึ้น ภาพยนตร์ก็ทำหน้าที่เป็นเวทีในการนำเสนอภาพลักษณ์ทางเลือกแทนความรุนแรงที่มักถูกกล่าวถึงในสื่อกระแสหลัก
“ประวัติศาสตร์ถูกหล่อหลอมด้วยภาพเช่นกัน การตัดสินใจเลือกภาพที่เราต้องการจะเก็บรักษาไว้เป็นสิ่งสำคัญ เพราะการพรรณนาถึงสงครามช่วยส่งเสริมจินตภาพที่เหมือนสงครามมากขึ้น ภาพยนตร์ควรทำหน้าที่เป็นตัวขัดขวางในวัฏจักรนี้ โดยให้มุมมองในแง่มุมที่มักถูกมองข้ามของ มนุษยชาติ.”
ภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภูมิภาคโบราณที่เกือบจะเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ – Alentejo ในโปรตุเกส – ซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับภาพเชิงสัญลักษณ์ วัวผู้น่ากลัวเดินไปตามทุ่งนา บังคับให้เกษตรกรและคนงานต้องหลบภัยบนต้นไม้ จึงเป็นการเพิ่มมุมมองใหม่ให้กับแนวคิดเรื่องการฟื้นฟูโดยรวม
ผู้กำกับเล่าว่าพวกเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในพื้นที่ห่างไกลของโปรตุเกส ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ประเพณีปากเปล่ามีคุณค่าอย่างมาก การเล่าเรื่อง – ตำนานและตำนาน – เป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ประจำวันของเรา
เรื่องราวส่วนตัวของฉันเกี่ยวพันอย่างมากกับการพรรณนาประวัติศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ของภาพยนตร์และศักยภาพในการทลายวงจรแห่งความเจ็บปวด – ความฝันของการปฏิวัติและอิสรภาพ “ดวงอาทิตย์อยู่ได้ยาวนานกว่ารากฐานที่ประวัติศาสตร์ของเราอาศัยอยู่มาก”
ในสมัยก่อน ภาพยนตร์แนวสงครามมักใช้ภาพที่น่าตกใจเพื่อจุดประกายความขัดแย้ง กระตุ้นให้ผู้ชมเลือกข้าง ในทางตรงกันข้าม Mateus เลือกรูปแบบการต่อต้านที่ชัดเจน – การตีความอย่างพิถีพิถันของพลังแห่งภาพยนตร์และบทสนทนาที่เป็นจังหวะแหวกแนวชวนให้นึกถึงบทสวด สะท้อนให้เห็นว่าวัฒนธรรมทางปากรับรู้โลกอย่างไร สิ่งนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากวิธีการตีความความเป็นจริงแบบร่วมสมัย เป็นเส้นตรง และเป็นทุนนิยม
เธอเชื่อว่าภาพยนตร์ในปัจจุบันมีความสำคัญอย่างมาก แต่เรามักไม่ตระหนักถึงผลกระทบนี้ พวกเขามีพลังเชิงสัญลักษณ์และจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของเราในแบบที่เราอาจไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ภาพยนตร์สามารถก่อกวนและให้ความรู้กระจ่าง กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์หรือความรู้สึกภายในตัวเรา – การรับรู้ใหม่เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ในกระบวนการนี้ พวกเขาสร้างสิ่งที่สดใหม่ เธอเน้นย้ำว่าเหตุใดภาพยนตร์จึงโดนใจคุณจึงมีความสำคัญไม่แพ้กัน โดยกระตุ้นให้ผู้ชมปล่อยให้ภาพยนตร์ของเธอถ่ายทอดข้อความได้อย่างอิสระ
Sorry. No data so far.
2024-08-14 15:47