ขณะที่ฉันเจาะลึกเรื่องราวที่น่าหลงใหลเหล่านี้ เรื่องราวแต่ละเรื่องดูเหมือนจะสะท้อนแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของการเดินทางของมนุษย์ที่มีร่วมกันของเรา เรื่องราวของ Emmy โดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากมันสะท้อนถึงการต่อสู้ภายในที่เราทุกคนต่างต่อสู้เพื่อการค้นพบและทำความเข้าใจตนเอง งานของ Julia Niemann เป็นข้อพิสูจน์ถึงความจริงที่ว่าเรามักจะเป็นผู้ลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราเอง
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และผู้วิจารณ์ในโครงการริเริ่ม Alliance 4 Development ของเทศกาลภาพยนตร์ Locarno ในปีนี้ ฉันสามารถยืนยันได้ว่าเรากำลังเปิดรับประเภทภาพยนตร์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ดราม่าที่บีบหัวใจไปจนถึงดาร์กคอเมดีที่แปลกตาและระทึกขวัญที่ระทึกใจ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า 11 โครงการที่ได้รับการคัดเลือกจากออสเตรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์ล้วนมีธีมร่วมกันบางประการ
1. “รายชื่อของ Palleschi ประกอบด้วยผลกระทบที่ยั่งยืนจากอัตลักษณ์ อิทธิพลทางประวัติศาสตร์ ปัญหาทางนิเวศวิทยา ความผูกพันในครอบครัว ความรู้สึกผูกพันและการห่างเหิน เช่นเดียวกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะได้รับการยอมรับภายในสังคม”
ในภาพยนตร์เรื่อง “I’m Not Here to Make Friends” ที่เขียนโดยจูเลีย นีมันน์ ซึ่งเพิ่งได้รับชื่อเสียงในวงการศิลปะจากการร่วมกำกับภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เรื่อง “Veni Vidi Vici” ของซันแดนซ์ (ซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วน) เรื่องราวเกี่ยวกับเอ็มมี่ ผู้เข้าร่วมรายการเรียลลิตี้โชว์การออกเดท ภาพยนตร์เรื่องนี้จะผลิตเป็นภาษาอังกฤษ
“เรียลลิตี้ทีวีอาจถือได้ว่าเป็นรูปแบบความบันเทิงขั้นพื้นฐานที่สุด อย่างไรก็ตาม เมื่อดำเนินการอย่างชำนาญ มันจะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ มันเป็นการพรรณนาถึงความปรารถนาสากลของเราในโรงภาพยนตร์ นั่นคือ ความอยากที่จะได้รับการยอมรับ ทำไมเราถึงเป็นเช่นนี้ อะไรผลักดันให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้านี้ให้ใครเห็น และเราพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อจุดสนใจนั้นไปไกลขนาดไหน ในขณะที่แคทธารีนา พอชตั้งข้อสังเกตว่า ทุกคนอาศัยอยู่'”
ใน “Ithaca” ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจะเจาะลึกเรื่องจริงอันน่าจับตามองที่เกิดขึ้นในอิตาลียุค 90 เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเอกหนุ่มที่ค้นพบการเปิดเผยที่น่าตกใจเกี่ยวกับครอบครัวของเขา ปรากฏว่าคนที่เขาเรียกว่าพ่อแม่อาจไม่ใช่คนทางสายเลือดของเขาเลย น่าแปลกที่พวกเขาถูกกล่าวหาว่าลักพาตัวเขาตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก
ผู้อำนวยการสร้างเคียรา ครูเชียตติตั้งข้อสังเกตว่าระหว่างขั้นตอนการเขียน อเลสซานโดรและกุยโด ซิเลได้สร้างความผูกพันอันแน่นแฟ้นกับบุคคลสำคัญที่แท้จริงของการเล่าเรื่อง ความสัมพันธ์นี้มีส่วนสำคัญในการให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของเขา และนำเสนอมุมมองที่ลึกซึ้งจากภายใน
ใน “A Year Without the Summer” ฟลูริน กิเกอร์ เดินทางย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ที่ซึ่งการปะทุของภูเขาไฟทำให้เกิดยุคน้ำแข็งอีกครั้ง และทำให้ครอบครัวชาวนาหวาดกลัว อดีตหวนกลับมาอีกครั้งใน “6 เดือน 6 วัน” เมื่อหญิงสาวที่ร่ำรวยที่สุดในเยอรมนีตกหลุมรักชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งแอบตั้งใจที่จะบังคับครอบครัวของเธอให้เผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์สงครามโลกครั้งที่สอง สุดท้ายนี้ ทายาทชาวเยอรมันเริ่มท้าทายมรดกของครอบครัวในภาพยนตร์ของ Kim Lêa Sakkal เรื่อง “A Paradise Lost”
ตามที่ Solal Coutard กล่าวไว้ โครงการที่พวกเขากำลังทำร่วมกับ Claus Herzog-Reichel และ Mehmet Akif Büyükatalay ถูกกำหนดให้เป็นการสำรวจที่แปลกใหม่ในเรื่องสิทธิพิเศษและการมีปฏิสัมพันธ์ข้ามชั้นเรียน การทดลองนี้จะเจาะลึกลงไปในความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการพึ่งพาซึ่งกันและกัน
ในเรื่องราวชื่อ “From Planet Earth” เด็กชายชาวแอฟริกันผู้ลึกลับชื่อ Alì ซึ่งดูเหมือนพูดไม่ได้ ได้ปรากฏตัวอย่างลึกลับที่ชานเมืองที่พลุกพล่าน เขาถูกนำตัวไปที่โรงแรมบนภูเขาเพื่อใช้เป็นที่หลบภัยของผู้เยาว์ชาวต่างชาติ เมื่อเวลาผ่านไปเขาจะสื่อสารได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะดีขึ้น เขาก็ถูกหลอกและหนีกลับไปยังเมือง เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้กำกับ Luca Magi มีประสบการณ์ทำงานเป็นนักสังคมสงเคราะห์ในสถานสงเคราะห์สำหรับผู้อพยพและผู้ลี้ภัยวัยรุ่น ตามที่โปรดิวเซอร์ Claudio Giapponesi แบ่งปัน
“ความเป็นจริงนี้หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขาสำหรับหนังเรื่องนี้” เขากล่าว
จากการสังเกตของ Palleschi คุณลักษณะร่วมกันในโครงการเหล่านี้คือการผสมผสานองค์ประกอบการเล่าเรื่อง การมีปฏิสัมพันธ์ที่น่าสนใจระหว่างองค์ประกอบที่สมจริงและแฟนตาซี และการผสมผสานสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เข้ากับมุมมองที่สดใหม่
คล้ายกับภาพยนตร์เรื่อง “Hôtel des Thermes” ที่กำกับโดย Maéva Ranaïvojaona และ Georg Tiller ลูกบอลที่ดูเหมือนไม่มีพิษมีภัยจะเปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่น่ากลัวกว่ามากเมื่อวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์อาณานิคมฟื้นคืนชีพ
ในฐานะผู้วิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันจะพูดว่า:
ตามที่รายงานโดยผู้กำกับ Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck และ Laurence Lascary โฟกัสของพวกเขาอยู่ที่การพรรณนาถึงผลกระทบที่ยั่งยืนและเศษที่เหลือของประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคม โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและความเข้าใจระหว่างมุมมองที่แตกต่างกัน
1. ใน “Atlantic Mirage” โดย Hakim Mao มีโรงแรมแห่งใหม่เกิดขึ้นเมื่อมีเพื่อนเก่าสองคนไปทำงานที่นั่นโดยหวังว่าจะมีวันพรุ่งนี้ที่สดใสยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งหายตัวไปอย่างลึกลับ และเหตุการณ์ที่ไม่ปกติก็เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ในขณะเดียวกัน ใน “Undercurrents” โดย Beatrice Minger เราจะติดตามผู้หญิงสามรุ่นที่ต้องต่อสู้กับความเจ็บปวดจากการสูญเสียและความเหินห่างในบรรยากาศเทือกเขาแอลป์อันลึกลับ สุดท้ายนี้ “Lost Paradise” โดย Hugues Harich เจาะลึกดินแดนที่ไม่เคยมีใครรู้จัก บรรยายถึงโลกที่เต็มไปด้วยปัญหาการขาดแคลนน้ำและพี่น้องสองคนที่ดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอด
‘Bourgeois Paranoia’ อันน่าสลดใจของ Lukas Nathrath: การเผชิญหน้าในร้านกาแฟกลับตาลปัตร”
“ในฐานะผู้ชื่นชอบการชมภาพยนตร์ ฉันจะพูดแบบนี้: เบื้องหลังหน้ากากอันสดใสที่พวกเขาสวม ตัวละครเหล่านี้ต้องดิ้นรนเพื่อรักษาศักดิ์ศรีของตัวเอง แต่ท้ายที่สุดแล้ว อารมณ์ของพวกเขาก็ครอบงำพวกเขา” สิ่งนี้สะท้อนถึงข้อสังเกตของผู้กำกับจากภาพยนตร์เรื่อง “One Last Evening” ที่ได้รับรางวัลของเขาในงาน First Look ของ Locarno ปี 2022
“ฉันหลงใหลในความซับซ้อนของการแย่งชิงอำนาจและพฤติกรรมสุดโต่งของมนุษย์ และฉันก็สนุกกับการถ่ายทอดความรู้สึกไม่สบายและความไร้สาระในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เป้าหมายของเราคือการสร้างโทนเสียงที่มีทั้งโศกนาฏกรรม คล้ายกับ ‘One Last Evening’ แต่ด้วย ขอบที่เข้มกว่า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์และรายการต่างๆ เช่น ‘Wild Tales’ และ ‘Beef’ สิ่งนี้จะทำให้เราสามารถนำเสนอตัวละครที่หลากหลายซึ่งกำลังสั่นคลอนจนเกือบจะพังทลายทางอารมณ์”
ปาลเลสชียอมรับอย่างมีความสุขว่ารู้สึกยินดีที่ได้มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนโปรเจ็กต์เหล่านี้ให้กลายเป็นภาพยนตร์ที่เข้าถึงผู้ชมได้ในที่สุด เขารู้สึกตื่นเต้นที่ได้พูดคุยเกี่ยวกับชัยชนะเมื่อเร็วๆ นี้ เช่น “The Village Next to Paradise” ของโม ฮาราเว ซึ่งจัดแสดงที่ Cannes’ Un Sure Regard ในเดือนพฤษภาคม และ “Der Fleck” ของวิลลี่ ฮานส์ ที่ได้รับเลือกให้อยู่ในหมวด Filmmakers of the Present ของโลการ์โน
ในภูมิทัศน์ของภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งต่างๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวด้วยความเร็วที่ไม่อาจคาดเดาได้ และเต็มไปด้วยความคาดเดาไม่ได้ กลยุทธ์ทางธุรกิจ แนวโน้มยอดนิยม และผู้เล่นหลักสามารถเพิ่มขึ้นและหายไปได้ในพริบตา ซึ่งแทบไม่เป็นแนวทางสำหรับสิ่งที่รออยู่ข้างหน้า เพื่อสำรวจสภาพแวดล้อมแบบไดนามิกนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องรักษาความโดดเด่น ทำตามสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ และนำเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่ผู้ชม
“โครงการต่างๆ เช่น Alliance 4 Development มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมความร่วมมือระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งช่วยสร้างเครือข่ายเสียงและเรื่องราวที่สดใหม่ที่ขยายเกินขอบเขตของแต่ละประเทศของพวกเขา”
การพัฒนา Alliance 4: ผู้เล่นตัวจริงปี 2024
“6 เดือน 6 วัน” (6 เดือน 6 วัน)
ผู้กำกับ: มิเชล โบกานิม
Juliana Kant เป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดในเยอรมนี เมื่อเธอได้พบกับราฟาเอล เธอก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเขา เป็นอันตรายต่อการดำรงอยู่ที่มีโครงสร้างและเป็นไปตามระเบียบวิธีของเธอ อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลไม่ใช่คนที่เขาอ้างว่าเป็น เขามุ่งมั่นที่จะบังคับให้ครอบครัวคานท์เผชิญหน้ากับอดีตของพวกเขา “มันสำรวจความเงียบงันของคนรุ่นต่างๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์” มาธิลด์ ไลต์ ผู้อำนวยการสร้างร่วมกับโดโรเธ่ ไบเนไมเออร์จาก Vilanova Productions (ฝรั่งเศส) และ Red Balloon Film (เยอรมนี) กล่าว “ด้วยแรงบันดาลใจจากความร่วมมือระหว่างครอบครัว Quandt กับระบอบนาซี ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างทายาทและหลานชายของเหยื่อในค่ายมรณะ” เมื่อพิจารณาถึงการถ่ายทำในปี 2026 จะสร้าง “การสำรวจอย่างใกล้ชิด” ของการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครกับประวัติศาสตร์ “โปรเจ็กต์นี้สะท้อนให้เห็นถึงงานของมิคาเลในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ (และความสามารถในการ) เชื่อมโยงนิยายและความทรงจำ เอกลักษณ์และความเป็นสากล” เธอกล่าวเสริม
“สวรรค์ที่หายไป”
ผู้กำกับ: คิม เลอา ซักคาล
ตัวละครชื่อเรื่อง นีน่า ซึ่งเป็นทายาทชาวเยอรมัน เป็นเพียงร่องรอยสุดท้ายของอาณาจักรเบรุตที่ล่มสลายซึ่งพ่อของเธอสร้างขึ้น เมื่ออัมพาตที่ไม่คาดคิดทำให้การดำรงอยู่ของเธอพลิกผัน นิโค พยาบาลสาวชาวเลบานอนก็ถูกพาขึ้นเรือมาช่วยเหลือเธอ เมื่อเหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลาย นิโคเข้าไปพัวพันกับความลับของคฤหาสน์ นำไปสู่การพลิกบทบาทระหว่างผู้หญิงทั้งสอง และความภักดีในหมู่เจ้าหน้าที่เปลี่ยนไป Solal Coutard ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดย Kim Lêa Sakkal อธิบายว่าเป็นเรื่องราวของ “ผีจากอดีตและปัจจุบัน ของอิทธิพลจากอาณานิคมที่ยังคงอยู่ ความเศร้าโศกส่วนตัว ความเป็นแม่ และความเป็นผู้หญิง” ตามคำกล่าวของ Coutard ซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างให้กับ Collective Cinema ของฝรั่งเศสโดยร่วมมือกับ Claus Herzog-Reichel และ Mehmet Akif Büyükatalay (ภาพยนตร์เฟาสต์ ประเทศเยอรมนี) Sakkal มีความสามารถพิเศษในการเจาะลึกพฤติกรรมของมนุษย์ด้วย “จุดหักเหของความตื่นเต้น” ซึ่งสัญญาว่าจะมีการสำรวจอย่างลึกซึ้งตลอดทั้งเรื่อง ปริศนา.
“แอตแลนติกมิราจ” (“ลา ฟิน เดอ เลเต”)
ผบ. : ฮาคิม เหมา
ผู้กำกับ Hakim Mao เชิญชวนให้ผู้ชมมาร่วมชมเขาในเมืองอากาดีร์ ประเทศโมร็อกโกในช่วงปลายฤดูร้อน ที่นั่น Younès และ Ismaïl ซึ่งเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิตทำงานที่โรงแรม Atlantic Mirage และพบปะกับนักท่องเที่ยว พวกเขาฝันถึงชีวิตที่ดีขึ้นด้วยการออมเงินที่หามาได้ อย่างไรก็ตาม วันหนึ่ง อิสมาอิลหายตัวไปอย่างลึกลับในขณะที่มหาสมุทรมีเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะค้นหาคำตอบ Younès จึงเริ่มดำเนินการสืบสวน สำหรับ “Atlantic Mirage” เป็นภาพยนตร์ท้าทายที่สำรวจธีมแปลก ๆ ในเมืองอากาดีร์อันลึกลับ ซึ่งเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และเสน่ห์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดย Furyo Films บริษัทผลิตภาพยนตร์สัญชาติฝรั่งเศสที่ก่อตั้งโดย Emma Binet, Charles Meresse และ Adrien Barrouillet
“หนึ่งปีที่ไม่มีฤดูร้อน” (“Ein Jahr ohne Sommer”)
ผู้กำกับ : ฟลูริน ไกเกอร์
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้เวลาหลายปีในการค้นหาความซับซ้อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติ ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกทึ่งอย่างมากกับผลงานเรื่อง “A Year Without the Summer” ที่กำลังจะมีขึ้นของอลีน ชมิด ได้รับการยกย่องจาก Beauvoir Films ในสวิตเซอร์แลนด์และร่วมอำนวยการสร้างโดย Cecile Tollu-Polonowski ที่ Match Factory Productions Gmbh ในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้สัญญาว่าจะเป็นการสำรวจที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับความยืดหยุ่นและการเอาชีวิตรอดเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติทางธรรมชาติ
“ชนชั้นกลางหวาดระแวง” (“ชนชั้นกลางหวาดระแวง”)
ผู้กำกับ : ลูคัส ณัฐรัธ
Klinkerfilm Production ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จอย่าง “Wajib” และ “A Place Called Dignity” นำเสนอภาพยนตร์เรื่องใหม่โดย Lukas Nathrath ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาใน “One Last Evening” นาธราธร่วมงานกับเซบาสเตียน จาคอบ ด็อปเพลบาวเออร์ในบทภาพยนตร์ร่วมกับลินัส กึนเธอร์ ดังที่ EbMaster กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมอันมืดมนแบบเป็นตอนๆ ที่สำรวจธีมของการปฏิเสธและการแก้แค้นของตัวละครทั้งห้า ชีวิตของพวกเขามาบรรจบกันที่ร้านกาแฟสุดคึกคักในฮัมบูร์กตลอดสัปดาห์อันแสนดราม่า บริกรที่ถูกผลักดันจนถึงขีดสุด ในที่สุดก็ต่อสู้กับความอัปยศอดสู นักเขียนผู้ทะเยอทะยานกระตือรือร้นที่จะได้พบกับฮีโร่วรรณกรรมของเธอถูกกล่าวหาว่าขโมยอย่างไม่ถูกต้อง คนรักที่ถูกปฏิเสธทำให้เกิดความหลงใหล และการสัมภาษณ์เพื่อนร่วมห้องจบลงด้วยการเผชิญหน้าที่รุนแรง ตามที่ผู้กำกับกล่าวไว้ “Bourgeois Paranoia” เจาะลึกความตึงเครียดระหว่างความคาดหวังของสังคมและความปรารถนาของแต่ละบุคคล ซึ่งสะท้อนถึงความตึงเครียดในชีวิตประจำวัน
“จากดาวเคราะห์โลก” (“Dal pianeta terra”)
ผบ. : ลูก้า เมไจ
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีประสบการณ์มากมายในการบันทึกเรื่องราวในชีวิตจริง ฉันพบว่าโปรเจ็กต์ที่กำลังจะมีขึ้นเรื่อง “It’s a very peculiar Coming-of-Age Story” จะเป็นการสำรวจที่น่าสนใจและฉุนเฉียวเกี่ยวกับการมองไม่เห็นของสังคม หลังจากทำงานในโครงการต่างๆ มากมายที่เจาะลึกความซับซ้อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ฉันซาบซึ้งในความตั้งใจของผู้กำกับที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในสังคมของเราที่มักถูกมองข้าม
“โรงแรมเดแตร์มส์”
ผู้กำกับ: Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยลูคัส อิงแลนด์เนอร์และโยลี ฟูลเลอร์ สัญญาว่าจะคลายเครียดหลังงานปาร์ตี้: งานเต้นรำสวมหน้ากากสุดอลังการในโรงแรมขนาดใหญ่ในมาดากัสการ์กลายเป็นความรุนแรงอย่างไม่คาดคิด การผลิตนี้นำโดยอเล็กซานเดอร์ ดัมไรเชอร์-อิวานเซนู, แบดี้ มินค์ และลอเรนซ์ ลาสคารี โดยมีซาบีน แลนเซลินมาดูแลสไตล์ภาพที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อำนวยการสร้างได้เล่าว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เจาะลึกแง่มุมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของประวัติศาสตร์มาดากัสการ์ โดยเฉพาะความเชื่อมโยงกับลัทธิล่าอาณานิคมของยุโรป นอกจากนี้ การผสมผสานสไตล์ศิลปะจากภาพยนตร์ผู้กำกับ สารคดี และภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ทำให้เกิดประสบการณ์ภาพที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์ ซึ่งทำให้โปรเจ็กต์นี้แตกต่างออกไป การถ่ายทำสำหรับผลงานอันทะเยอทะยานนี้ ร่วมอำนวยการสร้างโดย Amour Fou จากออสเตรีย (รู้จักกันในชื่อ “Hinterland” โดย Stefan Ruzowitzky) และ De L’Autre Côté จากฝรั่งเศส (“L’Ascension” โดย Ludovic Bernard) มีกำหนดจะเริ่มในปี 2025
“ฉันไม่ได้มาที่นี่เพื่อหาเพื่อน”
ผู้กำกับ: จูเลีย นีมันน์
จูเลีย นีมันน์ได้รับเสียงชื่นชมจากภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์จากเรื่อง “Veni Vidi Vici” และเธอยังได้ร่วมเขียนบทเรื่อง “Tristes Tropicos” ของกัสตอน โซลนิคกีที่กำลังเตรียมเข้าฉายอีกด้วย ปัจจุบันเธอกำลังทำงานกับตัวละครชื่อ Emmy ซึ่งเข้าร่วมในรายการเรียลลิตีโชว์ พร้อมด้วยผู้หญิงอีก 15 คน เอ็มมีอาศัยอยู่ในวิลล่าบนเกาะอันเงียบสงบเพื่อแย่งชิงความรักจากผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ผู้เข้าแข่งขันคนอื่นๆ ไม่สนใจเขา พวกเขากำลังต่อสู้เพื่อความสนใจเป็นหลัก เอมมี่เริ่มต้นการเดินทางที่ยากลำบากซึ่งอาจเผยให้เห็นตัวตนที่แท้จริงของเธอในฐานะรางวัลใหญ่ แต่เธอก็ค้นพบบางสิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นมากในระหว่างกระบวนการนี้ ดังที่แคทธารีนา พอช ผู้อำนวยการสร้างของนิโคลัส เกย์รัลเตอร์ ฟิล์มโปรดักชั่น อธิบายว่า “ผลงานนี้เล่นด้วยความสยองขวัญและการเสียดสีเพื่อเล่าเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่สะท้อนตัวตนของเราเองเพราะมันเป็นเรา จูเลีย นีมันน์ได้ทำการวิจัยอย่างกว้างขวางเบื้องหลัง ฉากในรูปแบบความเป็นจริงต่างๆ และเรื่องราวส่วนใหญ่ของเธออิงจากเหตุการณ์จริง”
“อิทากา” (“อิทากา”)
ผู้กำกับ : อเลสซานโดร กรานเด
ในฐานะคนที่เคยมีประสบการณ์ในการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมมาด้วยตัวเอง ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องที่กำลังจะมาถึงนี้มีความน่าดึงดูดเป็นพิเศษ เรื่องราวของชายหนุ่มชื่อเซบาสเตียโน รับบทโดย อเลสซานโดร อามาโต ซึ่งกำลังจะได้กลับมาอยู่กับครอบครัวโดยกำเนิดอีกครั้งเป็นครั้งแรกในวัย 17 ปี โดนใจผมอย่างลึกซึ้ง ฉันเติบโตขึ้นมาในหมู่บ้านเล็กๆ บนภูเขา เลี้ยงดูโดยพ่อแม่บุญธรรม ฉันก็มีคำถามเหมือนกันว่าฉันเป็นใครและแท้จริงแล้วฉันเป็นใคร
“สวรรค์ที่หายไป” (“สวรรค์ที่หายไป”)
ผบ. : ฮูกส์ ฮาริช
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แบ่งปันว่าผู้สร้างภาพยนตร์ Hariche ซึ่งเคยร่วมงานกับเราในภาพยนตร์เรื่อง “Rivière” ที่โลการ์โน มีกำหนดจะเปิดตัวโลกที่กำลังต่อสู้กับวิกฤติน้ำ ในความพยายามที่จะหาทางปลอบใจให้กับน้องชายที่ป่วย ฉันตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะเสี่ยงภัยไปยังชายแดน ซึ่งว่ากันว่าดินแดนแห่งนี้ได้รับชลประทานและเงียบสงบ พ่อของฉันแสดงความกังวล แต่ฉันยังคงดำเนินต่อไป โดยมีความหวังมากกว่าความกลัว การเดินทางของเรานำเราผ่านความท้าทายนับไม่ถ้วนจนกระทั่งวันหนึ่งเป็นเวรเป็นกรรมเมื่อพ่อของฉันตามทันเราบนยอดเขาแดง
“กระแสน้ำใต้น้ำ”
ผู้กำกับ: เบียทริซ มิงเกอร์
ในการก้าวเข้าสู่นิยายครั้งแรก เบียทริซ มิงเกอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก “E.1027” นำเสนอละครที่รวบรวมความเหนือจริง เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อลุยซาขว้างก้อนหินใส่เขื่อน Sihl หลังจากผ่านไปหลายวัน รอยแยกก็ปรากฏขึ้น เธอเชื่อว่าเธอมีความรับผิดชอบ ต่อจากนั้น เธอย้ายไปอยู่กับยายของเธอ เพื่อเปิดเผยบาดแผลของบรรพบุรุษแห่งความสูญเสียและความบาดหมางกัน ผู้กำกับกล่าวว่า “เรื่องราวนี้เน้นย้ำว่าอดีตยังคงแทรกซึมในปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง” เรีย แพลงค์และมิเชลา พีนีผลิตผลงานให้กับ Cinédokké และ Lido Pictures โดยกล่าวว่า “เรื่องราวเกิดขึ้นในภูมิภาคอัลไพน์ที่มีประวัติศาสตร์แห่งความยากลำบาก การเดินทางของแม่สองคนและภารกิจของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งในการค้นหาตัวเองและความรักของมารดาใน ‘Undercurrents’ สะท้อนกับเรื่องราวระดับโลก ผู้ชม เบียทริซ มิงเกอร์เป็นเสียงผู้หญิงที่สดใส ไม่กลัวที่จะสำรวจเส้นทางศิลปะที่แหวกแนว”
Sorry. No data so far.
2024-08-02 16:20