ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนในจักรวาลภาพยนตร์อันกว้างใหญ่ ฉันต้องบอกว่าบทวิจารณ์เหล่านี้สรุปความฉลาดเหนือกาลเวลาของ “Alien” ของริดลีย์ สก็อตต์ และ “Aliens” ของเจมส์ คาเมรอนได้อย่างสมบูรณ์แบบ
การตัดสินมูลค่าของภาพยนตร์เรื่อง “เอเลี่ยน” อาจเป็นกระบวนการที่มีความซับซ้อนและมีความเฉพาะตัวสูง แม้ว่าภาพยนตร์สองภาคแรกจะประสบความสำเร็จด้านศิลปะและการเงินอย่างไม่ต้องสงสัย แต่สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าอะไรดึงดูดใจคุณมากกว่า – สยองขวัญหรือแอ็คชั่น เมื่อตัดสินใจได้แล้ว คุณจะต้องชั่งน้ำหนักว่าคุณเห็นคุณค่าของความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์หรือว่ามันทำได้ดีเพียงใด คุณกำลังพิจารณาที่จะออกฉายในโรงภาพยนตร์หรือเวอร์ชันอื่นหรือไม่? ความสมจริงของเรื่องราวต้นฉบับมีความสำคัญไหม หรือคุณชอบการจากไปอย่างสร้างสรรค์มากกว่า สิ่งเหล่านี้คือปัจจัยบางประการที่อาจนำไปสู่ความคิดเห็นที่แตกต่างกันมากในหมู่ผู้ชม เหมือนกับสโลแกนของ “Aliens vs. Predator” ที่แนะนำ: ไม่ว่าใครจะชนะ เราทุกคนก็แพ้ในทางใดทางหนึ่ง
ในแฟรนไชส์ ”เอเลี่ยน” ซึ่งมีระยะเวลากว่า 45 ปีและรวมถึงภาพยนตร์ “vs. Predator” ด้วย “เอเลี่ยน: โรมูลัส” เป็นภาพยนตร์เรื่องหลักที่เก้า ภาคล่าสุดนี้ดูเหมือนจะส่งสัญญาณคลื่นลูกใหม่ของเรื่องราวซีโนมอร์ฟ เนื่องจากซีรีส์ “Alien: Earth” ของโนอาห์ ฮอว์ลีย์มีกำหนดออกฉายเร็วๆ นี้ เนื่องจาก “Romulus” ทำให้ผู้ชมหวาดกลัว นี่คือการจัดอันดับภาพยนตร์ “Alien” ทั้งหมดโดย EbMaster
เอเลี่ยนปะทะพรีเดเตอร์: บังสุกุล (2550)
พูดง่ายๆ ก็คือ บทวิจารณ์ของท็อดด์ กิลคริสต์บอกเป็นนัยว่า ไม่ว่าคุณจะชอบภาพยนตร์เรื่อง “AvP” ในรูปแบบส่วนขยายที่สร้างสรรค์ของจักรวาล “เอเลี่ยน” หรือเป็นการผสมผสานที่น่าตื่นเต้นของแฟรนไชส์หลายเรื่อง ผลกระทบที่มีต่อซีรีส์ Alien ก็ถือว่าโชคดีเพียงเล็กน้อย ภาพยนตร์ปี 2007 ซึ่งจบลงด้วยการระเบิดนิวเคลียร์ทำลายเมือง ได้ทิ้งร่องรอยที่เล็กที่สุดในบรรดาบททั้งหมด นับว่าโชคดีเพราะสองพี่น้องสเตราส์ ซึ่งรับผิดชอบด้านสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ ได้นำเสนอเรื่องราวที่ไม่เพียงแต่มีความรุนแรงโดยไม่จำเป็น แต่ยังอาศัยจินตภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ (CGI) อย่างมาก ซึ่งทำให้ซีโนมอร์ฟดูอ่อนแอ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องย่อยที่ยืมมาจากละครวัยรุ่นยอดนิยมหลายเรื่องในขณะนั้น โดยแทนที่แนวคิดดั้งเดิมด้วยการผสมผสานระหว่างเอเลี่ยนและผู้ล่า แทนที่จะนำเสนอตัวละครที่น่าจดจำหรือแม้แต่ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดอย่างแท้จริง
เอเลี่ยน: การฟื้นคืนชีพ (1997)
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์โดยเฉพาะ ฉันพบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับการกำกับของ Jean-Pierre Jeunet (“Amelie”) ในเรื่อง “Alien Resurrection” ต่างจากผลงานของ David Fincher ในเวอร์ชันควบคุมโดยสตูดิโอ ภาคนี้รวบรวมเอากลิ่นอายที่มีสไตล์ในยุค 90 ของ Joss Whedon เมื่อเทียบกับภาคก่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความบันเทิงมากกว่า แต่น่าเสียดายที่ภาพรวมยังทำได้ไม่เต็มที่
เอเลี่ยน 3 (1992)
ในฐานะแฟนแฟรนไชส์ ”Alien” ที่ทุ่มเท ฉันต้องสารภาพว่าแม้ “Alien 3” จะจุดชนวนให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่แฟน ๆ แต่น่าเสียดายที่รู้สึกเหมือนต้องผิดหวังหลังจากการชกอย่างทรงพลังของภาพยนตร์สองภาคแรก การตัดสินใจไล่เพื่อนผู้รอดชีวิตของริปลีย์ออกไปนั้นเป็นเรื่องที่น่าสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีการเสนอผู้ทดแทนที่น่าสนใจพอๆ กัน เมื่อฟินเชอร์วางริปลีย์ไว้บนดาวเคราะห์ที่น่ากลัวซึ่งมีนักโทษหัวโล้นและหัวรุนแรงอาศัยอยู่ มันทำให้เกิดสถานการณ์ “โอ้ ไม่นะ เอเลี่ยน” ที่น่าสนใจ (เพียงเพื่อกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเราว่าใครจะพบกับจุดจบของพวกเขาเป็นรายต่อไป) อย่างไรก็ตาม เมื่อริปลีย์รู้ว่าเธออุ้มราชินีเอเลี่ยน การเล่าเรื่องก็เปลี่ยนไปเป็นฉากที่ดึงออกมาหลายฉาก ซึ่งบั่นทอนความสงสัยและน้ำหนักทางอารมณ์ในการตัดสินใจของเธอว่าจะอยู่หรือตาย
เอเลี่ยนปะทะพรีเดเตอร์ (2004)
แม้ว่าการจัดภาพยนตร์เรื่องนี้ให้อยู่เหนือผลงานของ Fincher เป็นเรื่องแปลกใหม่ แต่ Paul W.S. ภาคแยกของแอนเดอร์สันผสมผสานเทพนิยายสองเรื่องที่ดูเหมือนจะมีข้อบกพร่องเข้ากับความเคารพอย่างจริงใจและความสามารถพิเศษด้านการแสดงความบันเทิงได้อย่างเชี่ยวชาญ ซีรีส์นี้เริ่มทดลองใช้ CGI ใน “Alien 3” และแอนเดอร์สันก็ใช้ประโยชน์จากบางส่วนที่นี่ โดยเฉพาะราชินีเอเลี่ยนขนาดมหึมาที่เริ่มทำงานหลังจากคณะสำรวจของมนุษย์ค้นพบปิรามิดโบราณที่ถูกฝังอยู่ใต้น้ำแข็งแอนตาร์กติก อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่ามีการถ่ายทำฉากจำนวนมากเกินกว่าที่คาดไว้ และแม้ว่าแนวคิดของแอนเดอร์สันเกี่ยวกับปิรามิดกล่องปริศนาอาจดูไม่ปกติ แต่ก็ทำให้เกิดความไม่แน่นอนและการเดินทางของฮีโร่ในอเล็กซา วูดส์ (ซานา) ที่น่าพอใจ หากคาดเดาได้ ลาธาน) ผู้แข็งแกร่ง แม้ว่าจะค่อนข้างด้อยพัฒนา แทนที่ริปลีย์ดังที่วีเวอร์แสดง แนวทางที่ตรงไปตรงมาของแอนเดอร์สันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หลีกเลี่ยงทั้งความซ้ำซากจำเจและความจริงจังที่หนักหน่วง โดยนำเสนอภาพยนตร์ระดับบีที่สนุกสนานโดยไม่ต้องอ้างอิงตนเองจนเกินไป — เจดี
เอเลี่ยน: กติกา (2017)
Covenant หรือที่รู้จักในชื่อ Prometheus 2 เป็นการผจญภัยในอวกาศที่น่าสนใจ ซึ่งบางครั้งก็หลุดเข้าไปในไซไฟทั่วไปในยุค 2010 แต่ภายใต้การกำกับของริดลีย์ สก็อตต์ เขารู้ว่าเมื่อใดจะต้องเพิ่มความโกลาหลอันเข้มข้น มันผสมผสานเรื่องราวของเดวิด ( ไมเคิล ฟาสเบนเดอร์) จาก “Prometheus” พร้อมการเดินทางล่าอาณานิคมซึ่งต้องหยุดอย่างไม่คาดคิดที่บ้านเกิดของสิ่งมีชีวิตที่รับผิดชอบในการสร้างมนุษย์ บทภาพยนตร์โดยจอห์น โลแกน (“Gladiator”) และดันเต้ ฮาร์เปอร์สำรวจคำถามเชิงปรัชญาที่เกิดขึ้นใน ภาพยนตร์เรื่องแรกลึกซึ้งยิ่งขึ้นแต่ยังเปิดโอกาสให้สก็อตต์ได้สร้างสรรค์ฉากที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่อีกด้วย
โพร (2012)
ในซีรีส์ “Alien” การกลับมาของริดลีย์ สก็อตต์ทำให้ภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งมีภาพที่สวยงามและน่าหลงใหล บดบังส่วนอื่นๆ เหมือนกับการที่วิศวกรบดบังการสร้างสรรค์ของมัน บทภาพยนตร์โดยจอน สปายต์สและเดมอน ลินเดลอฟแนะนำตัวละครหุ่นยนต์ เดวิด (แสดงโดยฟาสเบนเดอร์) ซึ่งมีเสน่ห์เกือบพอๆ กับสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่ทีมโพรมีธีอุสตามหา น่าเสียดายที่ความโง่เขลาของมนุษย์แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว คล้ายกับปรสิตจากต่างดาว เมื่อพวกเขาไปถึงระดับ LV-223 ส่งผลให้เกิดข้อสรุปที่ทิ้งคำถามที่น่าสงสัยมากกว่าคำตอบ อย่างไรก็ตาม ฉากที่น่าจดจำซึ่งมีโต๊ะผ่าตัดอัตโนมัติก็โดดเด่น — TG
เอเลี่ยน: โรมูลัส (2024)
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีชื่อว่าไม่ใช่เรื่องแยกเดี่ยว เฟเด อัลวาเรซพยายามที่จะประนีประนอมกับความไม่สอดคล้องกันในตำนานของแฟรนไชส์ โดยเน้นไปที่ทีมชาวอาณานิคมวัยเยาว์ที่สะดุดกับปัญหาที่พวกเขาไม่คาดคิดขณะเก็บอุปกรณ์สำหรับการเดินทางในอวกาศห้วงลึกจากสถานที่ร้าง นักแสดงที่เรียบร้อยอาจต้องดิ้นรนเพื่อแสดงภาพคนนอกคอกใต้ดินผู้กล้าหาญ แต่อัลวาเรซและผู้เขียนร่วม โรโด ซายากูส์ (“Don’t Breathe”) ได้สร้างสมดุลระหว่างเทคโนโลยีและจังหวะระหว่างต้นฉบับของริดลีย์ สก็อตต์ในปี 1979 และภาคต่อของเจมส์ คาเมรอนในปี 1986 อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดความลงตัวในทันที ความรู้สึกที่ถูกส่งมาถึงยุคนั้น อย่างไรก็ตาม ความพยายามบางประการในการปรองดองประสบความสำเร็จมากกว่าอื่นๆ ส่งผลให้ตอนจบกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากเกินไปเนื่องจากมันสานต่อเป็นองค์ประกอบพรีเควลและเป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์สองภาคแรก โดยพื้นฐานแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะคล้ายกับ “Star Wars: Rogue One” ที่นองเลือดยิ่งกว่า ซึ่งยืนอยู่บนไหล่ของยักษ์ใหญ่อย่างภาคภูมิใจ ทำให้เกิดภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ประสบความสำเร็จในการเข้าใกล้ความยิ่งใหญ่ของไซไฟที่สร้างจากภาพยนตร์คลาสสิกรุ่นก่อนเมื่อหลายสิบปีก่อน — TG
เอเลี่ยน (1986)
ภาคต่อของเจมส์ คาเมรอนเรื่อง “Aliens” ผสมผสานสไตล์ภาพและตำนานของต้นฉบับของริดลีย์ สก็อตต์ เข้ากับเรื่องราวที่หักมุมอย่างน่าทึ่งในภาพยนตร์แฟรนไชส์หรือแนวทุกประเภท ขณะเดียวกันก็เปลี่ยนจากเรื่องสยองขวัญตรงไปตรงมาให้กลายเป็นเรื่องราวที่เน้นแอ็กชันซึ่งขับเคลื่อนโดยการพัฒนาตัวละคร การวาดภาพริปลีย์ของซิกอร์นีย์ วีเวอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมที่สมควรได้รับ ในขณะที่เธอเปลี่ยนจากตัวละครที่ไม่โต้ตอบในภาพยนตร์เรื่องแรกไปเป็นนางเอกที่ทรงพลังโดยยอมรับสัญชาตญาณความเป็นแม่และความเป็นผู้หญิงของเธอ สิ่งนี้ไม่เพียงเน้นย้ำถึงความชื่นชอบของคาเมรอนสำหรับบทบาทหญิงที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของตัวละครทุกตัว แม้แต่นาวิกโยธินที่ดูเหมือนมีมิติเดียว แม้ว่ามันอาจจะขาดความหวาดกลัวในภาพยนตร์ของสก็อตต์ แต่ซีเควนซ์แอ็กชันใน “Aliens” แต่ละฉากก็ทำให้เบิกบานใจมากกว่าภาคก่อน และเพลงประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ของเจมส์ ฮอร์เนอร์ก็เพิ่มความตื่นเต้นอีกขั้น (มักใช้ในตัวอย่างภาพยนตร์มานานนับทศวรรษ) ไหวพริบ สร้างสรรค์ และจับเวลาได้อย่างเชี่ยวชาญ “เอเลี่ยน” ยืนเคียงข้างภาคก่อนในฐานะผลงานชิ้นเอก โดยนำเสนอเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว — TG
เอเลี่ยน (1979)
มีภาพยนตร์สยองขวัญหรือไซไฟเรื่องใดบ้างที่ถือว่ามีความพิเศษอย่างแท้จริง เช่น “เอเลี่ยน” ของริดลีย์ สก็อตต์ คำว่า ‘ประณีต’ เหมาะกับหนังเรื่องนี้อย่างสมบูรณ์แบบ และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีความโดดเด่นแบบเดียวกัน ภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะเหมือนกับภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนภายในยานอวกาศ Nostromo หรือผลพวงอันน่าสยดสยองที่นองเลือดของการเสียชีวิตของลูกเรือ การออกแบบโดยศิลปิน H.R. Giger รวมถึงตัวซีโนมอร์ฟเอง ไม่เพียงแต่ให้พื้นฐานทางชีวกลศาสตร์ที่น่าสะพรึงกลัวสำหรับแฟรนไชส์ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแนวเกมที่เต็มไปด้วยเลือดให้กลายเป็นเวทีที่ไร้ขอบเขตสำหรับการสำรวจที่น่าสงสัย จิตวิทยา และแม้กระทั่งเชิงศิลปะด้วย (โดยไม่ทำให้เกิดข้อขัดแย้งมากเกินไป ขอหลีกเลี่ยงการติดป้ายกำกับว่า “ยกระดับ”) นักแสดงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัย 30 ซึ่งนำโดยวีเวอร์ที่มีการผสมผสานระหว่างความกังขาและความยืดหยุ่นที่สมจริง ช่วยให้ชนชั้นแรงงานสามารถรับมือกับอันตรายได้อย่างแท้จริง ทำให้ผู้ชมใส่ใจอย่างแท้จริงว่าใครกำลังถูกฆ่า สุดท้ายนี้ สก็อตต์ซึ่งมีแนวทางที่เชี่ยวชาญและความอ่อนไหวของเขา ได้สร้างประสบการณ์ที่น่าหวาดกลัวและตื่นตาตื่นใจพอๆ กัน – TG (ถอดความ)
Sorry. No data so far.
2024-08-16 19:48