ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่ใช้เวลาค้นหาละครอิงประวัติศาสตร์มาเป็นเวลานาน ฉันต้องบอกว่า “The Hungarian Dressmaker” โดดเด่นในฐานะผลงานทางศิลปะด้านภาพยนตร์ที่โดดเด่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวย้อนยุคที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในสโลวาเกียเท่านั้น เป็นการสำรวจความสามารถในการฟื้นตัวของมนุษย์และความซับซ้อนของการเอาชีวิตรอด
ใน “The Hungarian Dressmaker” การแสดงที่น่าดึงดูดใจของ Iveta Grófováเกี่ยวกับโนเวลลาของ Peter Krištúfek เรื่อง “Emma and the Death’s Head” เราพบว่าตัวเองเมื่อมองย้อนกลับไปให้ภาพแวบหนึ่งที่น่าประหลาดใจในอนาคต ที่เกิดขึ้นท่ามกลางสโลวาเกียที่เสียหายจากสงครามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงเวลานี้ ชาวบ้านในท้องถิ่นถูกบังคับให้เหยียบย่ำบนพื้นฐานการปกครองแบบเผด็จการที่ไม่คุ้นเคย ในขณะที่พรรคประชาชนฮลิงกาสโลวักฝ่ายขวาสุดโต่งได้รับอำนาจโดยได้รับการสนับสนุนจากพวกนาซี
แม้ว่าผู้กำกับภาพ Martin Štrba อาจจะไม่เบี่ยงเบนไปจากแนวทางการใช้กล้องนิ่งตามปกติของเขาเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของ Terrence Malick แต่ละครประวัติศาสตร์เรื่องนี้ยังคงร่วมสมัยอย่างน่าทึ่งในการพรรณนาถึงสังคมที่ถูกครอบงำด้วยความหวาดกลัว การเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่การตัดสินใจส่วนบุคคลเป็นหลัก โดยตัวเอกจะต้องต่อสู้ระหว่างความปลอดภัยส่วนบุคคลของเธอกับการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของเธอต่อสวัสดิการส่วนรวม
แม้ว่าเดิมที Krištúfek วางแผนที่จะเล่าเรื่องราวการเอาชีวิตรอด แต่ Grófová เข้าใจดีว่าการเกาะติดกับแหล่งข้อมูลมากเกินไปอาจส่งผลให้เกิดภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกคุ้นเคย ดังนั้น เมื่อมาริกา (อเล็กซานดรา บอร์เบลี) ได้รับมอบหมายให้ซ่อนเด็กชาวยิวชื่อชิมอน (นิโค คลิมเม็ก) ไว้ เธอจึงตัดสินใจเปลี่ยนความสนใจจากการเอาชีวิตรอดทางกายภาพของตัวละครไปสำรวจความอยู่รอดทางจิตใจของมาริกา ขณะที่เธอพยายามดิ้นรนเพื่อปรับตัวและเปลี่ยนแปลงตามลำดับ เพื่อเอาชีวิตรอดในโลกที่ตัวตนเก่าของเธอไม่เข้ากันอีกต่อไป หรือค่านิยมเก่าของเธอไม่เป็นจริงอีกต่อไป ซึ่งทำได้โดยการร่วมมือกับKrištúfek ในฐานะผู้เขียนร่วม
หลังจากงานตัดเย็บในเมืองลดลง และความกังวลเกี่ยวกับอิทธิพลของนาซีที่เพิ่มมากขึ้น เธอตัดสินใจย้ายไปยังหมู่บ้านที่มีพรมแดนติดกับสโลวาเกียและฮังการี แม้จะต้องปักหลักอยู่ในบ้านทรุดโทรมของสามีผู้ล่วงลับและดูแล Šimon ซึ่งเธออดทนมากกว่าจะใส่ใจอย่างแท้จริง แต่เธอก็ไม่สบายใจกับบทบาทที่ได้รับมอบหมาย เธอแสร้งทำเป็นแม่เพื่อปกป้องเขา แต่พูดจารุนแรงกับเขาเป็นการส่วนตัวเมื่อเปรียบเทียบกับวิธีที่แม่ที่แท้จริงทำได้ และไม่นานหลังจากมาถึงบิสคูปิซ Šimon ก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวเนื่องจากระมัดระวังมากเกินไปในขณะที่ Hlinka Guard มาถึงเพื่อยึดสิ่งของมีค่าของ Marika
แทนที่จะเน้นย้ำถึงอันตรายที่เห็นได้ชัด Grófová มุ่งความสนใจไปที่ความคิดที่จะกลายเป็นอันตรายได้ มาริกาใช้มาตรการป้องกันที่ดูเหมือนแหวกแนว และไม่ดูกล้าหาญในการรองรับชิมอน เธอบังคับให้เขานอนท่ามกลางสุกรแทนเพื่อรักษาความมั่นคงทางจิตใจของเธอเอง มาริกายังลังเลที่จะยอมจำนนต่อดูซาน (มิลาน ออนดริก) หนึ่งในสมาชิกหน่วยพิทักษ์ฮลิงกา แม้ว่าจะเพื่อความสบายใจในเรื่องความใกล้ชิดทางกายมากกว่าการปกป้องใดๆ ที่เขาอาจมีในตำแหน่งของเขาก็ตาม ในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน สถานการณ์ทางศีลธรรมเหล่านี้อาจทำให้เกิดคืนกระสับกระส่าย แต่ Grófová ปล่อยให้พวกเขาอ้อยอิ่งอยู่กับสีหน้าของ Borbély อย่างไม่สบายใจ ซึ่งวาดภาพ Marika ด้วยความอดทนที่เธอใช้เพื่อรับมือกับการต่อสู้ดิ้นรนในแต่ละวัน เช่นเดียวกับการตาบอดจากการตัดสินใจของเธอเอง .
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ กล้องมักมุ่งเน้นไปที่มาริกาและคนรอบข้างเธอ (หมายถึงการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมอย่างใกล้ชิด) แต่ปัญหาเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในชุมชนในวงกว้าง ผู้พิทักษ์สโลวาเกียประพฤติตนอย่างไม่ยับยั้งชั่งใจในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะอ่อนแอลงเมื่ออำนาจของพวกเขาถูกท้าทาย เหลือเพียงเข็มทิศทางศีลธรรมส่วนตัวของผู้อยู่อาศัยเพื่อเป็นแนวทาง Grófováใช้ฉากหลังทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของสาธารณรัฐสโลวักที่หนึ่งที่มีอายุสั้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นรัฐที่ได้รับเอกราชผ่านการสนับสนุนของนาซีเยอรมนีและไม่ได้สะท้อนถึงประชาชนของตนอย่างแท้จริง เพื่อเปิดเผยข้อบกพร่องของทั้งผู้คุมและผู้ที่ได้รับมอบหมายให้ดูแล ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ให้อภัยในการพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของมาริกา และไม่อายที่จะนำเสนอการตัดสินใจที่ยากลำบากที่ดูเหมือนเกี่ยวข้องอย่างน่าตกใจ โดยไม่คำนึงถึงบริบททางประวัติศาสตร์
Sorry. No data so far.
2024-12-07 03:48