รีวิว 'A Complete Unknown': Timothée Chalamet เป็นคนแปลกประหลาดในบท Bob Dylan ในชีวประวัติที่ผิดปรกติและไส้หลอดของ James Mangold

ในฐานะผู้ชื่นชมบ็อบ ดีแลนและดนตรีของเขามาเป็นเวลานาน ฉันพบว่า “A Complete Unknown” เป็นการนำเสนอเรื่องราวการเดินทางของศิลปินผู้โด่งดังที่มีเสน่ห์และซาบซึ้งอย่างลึกซึ้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้จับแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงของดีแลนจากนักร้องโฟล์คผู้ถ่อมตัวมาเป็นดาราร็อกแอนด์โรลปฏิวัติวงการได้อย่างยอดเยี่ยม ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของทิโมธี ชาลาเมต์ในการรวบรวมจิตวิญญาณอันลึกลับและมีเสน่ห์ของบ็อบ ดีแลน

หนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างขึ้นอย่างประณีตและน่าหลงใหลใน “A Complete Unknown” ดราม่าแหวกแนวของเจมส์ แมนโกลด์ที่บอกเล่าเรื่องราวในช่วงปีแรกๆ ของบ็อบ ดีแลน เราสังเกตเห็นดีแลน (ทิโมธี ชาลาเมต์) และโจน เบซ (โมนิกา บาร์บาโร) ผู้มีประวัติศาสตร์ทางดนตรีและโรแมนติกร่วมกัน แสดงคู่ในเทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ตปี 1964 พวกเขากำลังร้องเพลง “It Ain’t Me Babe” ของ Dylan และความกลมกลืนของเสียงของพวกเขา (และรอยยิ้มของพวกเขา) ทำให้เกิดเสียงที่บริสุทธิ์จนดูเหมือนอบอวลไปด้วยแสงแดด Mangold เปิดโอกาสให้เพลงนี้เล่นได้เต็มรูปแบบ เช่นเดียวกับที่เขาเล่นกับเพลงหลายเพลงใน “A Complete Unknown” ซึ่งช่วยให้ดนตรีสามารถบรรยายเรื่องราวที่ภาพยนตร์กำลังถ่ายทอดได้เป็นหลัก

ตัวเลขนี้เป็นสัญลักษณ์ของภาพลวงตาอันเจิดจ้าพร้อมกับความตึงเครียด ในขณะที่ Baez เบื่อหน่ายกับ Dylan เขาเป็นดาราพื้นบ้านที่เมตตาและเอาแต่ใจตัวเอง ดูเหมือนจะเป็นจุดสนใจเสมอแต่ยังคงรักษาความเยือกเย็นไว้ เมื่อพิจารณาจากชื่อเสียงอันทรงพลังของ Joan และเสียงโซปราโนที่สั่นไหวอันโดดเด่น เธอก็รู้สึกไม่แยแสกับการถูกมองว่าเป็นผู้ค้ำประกันของ Dylan เช่นกัน เพลงของพวกเขาซึ่งสื่อถึงความรู้สึกที่พวกเขามีต่อกัน (“ไม่ใช่ฉัน ที่รัก/ไม่ใช่ฉันที่คุณกำลังมองหา ที่รัก”) เปี่ยมไปด้วยความเข้มข้นจนดูเหมือนเป็นเรื่องราวความรัก (แม้แต่แฟนสาวอีกคนของ Bob ซึ่งแสดงโดย Elle Fanning ก็ยังน้ำตาไหลเพราะความสัมพันธ์ของนักร้อง) อย่างไรก็ตาม ดนตรีโฟล์คตามธรรมเนียมแล้วจะเน้นไปที่การเอาใจใส่ต่อโลก ในขณะนี้การแสดงของพวกเขาแสดงถึงความทุ่มเทในตนเอง – รุ่งอรุณแห่งยุคใหม่ ฉากนี้กระตุ้นอารมณ์ของคุณและทำให้ความคิดของคุณสับสนไปพร้อมๆ กัน

‘A Complete Unknown’ เป็นละครที่ผสมผสานความสมจริงแบบดิบๆ เข้าด้วยกัน โดยมีการเล่าเรื่องที่ดำเนินไปอย่างง่ายดาย ควบคู่ไปกับตัวละครเอกนักดนตรีในร้านกาแฟที่มีผมหงอกและสวมแว่นกันแดดอันเป็นเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศดูชวนให้นึกถึงการแสดงดนตรีมากกว่า อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ใครๆ ก็อาจคาดหวังว่าจะมีความคล้ายคลึงในภาพยนตร์ชีวประวัติร็อคใดๆ ก็ตาม แต่ที่นี่ รูปแบบวงจรเพลงที่แหวกแนวของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เจาะลึกเข้าไปในดีแลนและดนตรีของเขาอย่างแท้จริง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าดนตรีของเขาได้ปฏิวัติทุกสิ่งทุกอย่างอย่างไร เพลงใหม่แต่ละเพลงทำหน้าที่เป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็น Dylan การแสดง ‘Masters of War’ ที่ Gaslight Cafe หลังจากวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา หรือการทดลองกับ ‘Blowin’ in the Wind’ กับ Baez ในห้องนั่งเล่นของเขา หรือการร้องเพลง ‘The Times They Are A-Changin” ที่นิวพอร์ต ซึ่งในตอนจบ ผู้ชมร้องตามราวกับว่ามันเป็นเพลงที่พวกเขารู้จักมาตลอด

พูดง่ายๆ ก็คือตัวละคร ดีแลน รับบทโดย ชาลาเมต์ ด้วยเสียงที่หนักแน่นและเงียบสงบอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้คุณทั้งท้อใจและพูดไม่ออก เดินทางจากอพาร์ตเมนต์สไตล์โบฮีเมียนเล็กๆ ไปยังสตูดิโอบันทึกเสียง เวทีคอนเสิร์ต ปาร์ตี้แฟนซี และกลับไปสู่ความวุ่นวายที่มีชีวิตชีวา ของหมู่บ้านกรีนิช (ซึ่งไม่น่าเชื่อถือมากนักในชื่อเจอร์ซีย์ซิตี้) เขาสร้างความสัมพันธ์ชั่วคราวกับคนที่เขาพบได้อย่างง่ายดาย เพียงเพื่อจะปล่อยพวกเขาไปอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่เป็นเพราะดนตรีคือรักแท้ของเขา เพลงที่ Dylan เขียนโดยเขียนเนื้อเพลงลงบนกระดาษจด บ่อยครั้งในช่วงเช้าตรู่ มีอิทธิพลและกำหนดนิยามของเขา ภาพยนตร์เรื่อง “A Complete Unknown” เจาะลึกถึงพลังอันดิบของสิ่งที่ดีแลนสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยสร้างสรรค์เพลงอมตะอย่างไม่เป็นทางการราวกับว่าเขาได้ดึงมันออกมาจากยุคสมัย สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ ดีแลนที่ปรากฎในภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างเป็นแบบ CAD แต่สิ่งนี้จะเพิ่มผลกระทบให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ มันนำเสนอภาพที่ไร้ซึ่งข้อจำกัดว่าศิลปินผู้หมกมุ่นอาจเป็นเช่นไรอย่างแท้จริง

1961 พบว่าเราเผชิญหน้ากับเขาในฐานะคนโบกรถอายุ 19 ปีจากมินนิโซตา ในวันที่อากาศหนาวจัดในฤดูหนาว เขามาถึงนิวยอร์กซิตี้พร้อมหมวก เสื้อโค้ท ผ้าพันคอ กระเป๋าเป้ และกระเป๋ากีตาร์ ซึ่งเป็นส่วนเสริมของตัวเขาเอง จุดหมายปลายทางของเขาคือโรงพยาบาลในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ซึ่งวู้ดดี้ กัทธรี ซึ่งกำลังดิ้นรนกับโรคฮันติงตันยังคงนิ่งเงียบอยู่ Pete Seeger เพื่อนของ Guthrie กำลังมาเยี่ยมเขา และ Bob Dylan ก็เข้ามาในห้องด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความเคารพผสมปนเปกัน เสียงดนตรีของ Guthrie ที่ไพเราะและไพเราะในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นต้นแบบสำหรับงานฝีมือของเขาเอง

ในช่วงเวลาที่ไม่มีเสน่ห์เลย Timothée Chalamet กำลังดีดกีตาร์และร้องเพลง “Song to Woody” ดูเหมือนจะแปลงร่างเป็น Bob Dylan น้ำเสียงของเขาดิบและแคบเล็กน้อย สะท้อนถึงน้ำเสียงของดีแลนทั้งในด้านน้ำเสียงและความมั่นคง ขณะที่เขาร้องเพลง ถ้อยคำเหล่านั้นดูเหมือนเป็นมนต์สะกด และในทันใดนั้น เขาก็รวบรวมเอาบ็อบ ดีแลน ความซื่อสัตย์อันแข็งแกร่ง ความทรหดทางจิตวิญญาณที่อ่อนลงจนกลายเป็นความงดงามแห่งบทกวี ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่และมีความหมาย

บ็อบ ตัวละครของทิโมธี ชาลาเมต์เป็นคนไม่ค่อยพูดมากและมักใช้วลีห้าคำที่เป็นความลับ ไม่ใช่เพราะเขาขาดความสามารถในการสื่อสาร แต่เป็นเพราะในใจของเขา เขาได้กรองแง่มุมผิวเผินของการสนทนาของมนุษย์ที่ไม่มีคุณค่าสำหรับเขาออกไปแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่ลึกซึ้งและเป็นนิรันดร์แทน ชาลาเมต์ถ่ายทอดบุคลิกที่ซับซ้อนและลึกลับของดีแลนได้อย่างชำนาญ ซึ่งทั้งน่าสนใจและท้าทาย การแสดงของเขามีเสน่ห์ดึงดูด สะท้อนถึงแก่นแท้ของดีแลน ในขณะเดียวกันก็รักษาธรรมชาติของภาพยนตร์เอาไว้ เราพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าหาชายหนุ่มลึกลับผู้มีเสน่ห์เมื่อเขาร้องเพลง และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในเรื่องนี้ เราอยากรู้ว่าอะไรเป็นแรงผลักดันให้เขา

บทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Mangold และ Jay Cocks สร้างสรรค์เรื่องราวอย่างพิถีพิถันจนรวมเอาองค์ประกอบชีวประวัติทั่วไปทั้งหมดเข้าด้วยกัน เช่น การที่ Dylan สะกดใจผู้ชมในหมู่บ้านช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ที่ Folk City และ New York Times; ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขากับ Baez และความผูกพันที่อ่อนโยนยิ่งขึ้นที่เกิดขึ้นกับ Sylvie (ตัวละครของ Fanning ซึ่งเป็นตัวแทนของ Suze Rotolo ในภาพยนตร์เรื่องนี้); ข้อตกลงทางธุรกิจที่เขาทำกับผู้จัดการผู้ชาญฉลาด Albert Grossman (Dan Fogler); และมิตรภาพที่เขาสร้างขึ้นกับจอห์นนี่ แคช (บอยด์ โฮลบรูค) ดาราคันทรีดาวรุ่งที่จุดประกายจิตวิญญาณอันหัวรั้นของดีแลน และกับซีเกอร์ ซึ่งรับบทโดยนอร์ตันด้วยท่าทางเพ้อฝันอย่างแท้จริงในฐานะนักเคลื่อนไหวที่มีหัวใจอบอุ่นและจริงใจ

ดีแลนเองก็หลงใหลในดนตรีโฟล์ค แต่เขาไม่ใช่คนพิถีพิถันเรื่องโฟล์ค เขามองเห็นสิ่งที่ซีเกอร์ทำไม่ได้ที่กำลังจะเกิดขึ้น นั่นคือความหลงใหลในตัวเองของผู้ฟังเพลงป๊อปหน้าใหม่ (ซีเกอร์ไม่รู้ว่าการหลงตัวเองจะทำลายความฝันชนชั้นกรรมาชีพของเขา) เรื่องราว “A Complete Unknown” เล่าว่าดีแลนแยกตัวออกจาก “ความบริสุทธิ์” ของดนตรีโฟล์กอย่างไร เพราะดนตรีของเขาเริ่มเปิดกว้างสู่ความร่ำรวย โดดเด่นยิ่งขึ้น ความบริสุทธิ์ที่สง่างามยิ่งขึ้น: ความจำเป็นในการสะท้อนกลับโลกที่เขาเห็นรอบตัวเขา

เขาเลือกดนตรีแนวอิเล็กทริกเพราะในฐานะศิลปิน Dylan ถูกลิขิตให้สำรวจอาณาจักรใหม่ การตัดสินใจครั้งนี้อาจรบกวนนักอนุรักษ์นิยม เช่น Alan Lomax จาก Newport Folk Festival แต่นี่เป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางทางศิลปะของเขา ดนตรีแนวอิเล็คทริคของเขามีตั้งแต่เพลงที่มีพลังเร้าใจ (“Subterranean Homesick Blues”) ไปจนถึงเพลงที่ไพเราะอย่างสุดซึ้ง (“Like a Rolling Stone”)

ในสารคดีปี 2005 ของมาร์ติน สกอร์เซซี่เรื่อง No Direction Home การเปลี่ยนแปลงของบ็อบ ดีแลนได้รับการถ่ายทอดไว้อย่างสวยงาม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่อง “A Complete Unknown” ที่เน้นการแสดงอันน่าทึ่งของทิโมธี ชาลาเมต์ ได้เจาะลึกลงไปในแง่มุมต่างๆ ที่สารคดีเรื่องนี้พลาดไป มันบรรยายถึงความสับสนอลหม่านภายในที่ดีแลนต้องเผชิญ ปัญหาทางอารมณ์ของเขา และความเลวร้ายส่วนตัวที่พวกเขาได้รับ สารคดีเน้นไปที่การเผชิญหน้าในที่สาธารณะของ Dylan เป็นหลัก แต่หนังเรื่องนี้แสดงให้เราเห็นถึงความปวดร้าวส่วนตัวที่เขาเผชิญ เพื่อนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในดนตรีและโลกของเขา Dylan ต้องเผชิญกับมากกว่าแค่ฝูงชนที่ผิดหวังที่นิวพอร์ต เขาต้องท้าทายพลังจักรวาลที่บอกว่า ‘ไม่’ และแทนที่ความสงสัยด้วยศรัทธา การต่อสู้ดิ้นรน การเดินทางจากความมืดสู่แสงสว่าง เป็นสิ่งที่ดนตรีของ Dylan เป็นตัวแทนเสมอมา นั่นคือศรัทธาที่ส่องสว่างในมุมที่มืดมนที่สุด ใน “A Complete Unknown” เราได้รับเชิญให้ร่วมเดินทางสู่แสงสว่างของ Dylan

2024-12-10 20:16