รีวิว All’s Well That Ends Well: ทุกอย่างอยู่ในเว็บแห่งการหลอกลวงที่น่ายินดีของ Globe

รีวิว All's Well That Ends Well: ทุกอย่างอยู่ในเว็บแห่งการหลอกลวงที่น่ายินดีของ Globe

ในฐานะของผู้ชมละครที่มีประสบการณ์และเคยดูผลงานของฉันมาบ้างแล้ว ฉันต้องบอกว่าบทวิจารณ์ที่คุณแชร์นั้นให้ภาพที่ผสมผสานกันค่อนข้างมาก


ทุกอย่างจบลงด้วยดี (Shakespeare’s Globe, London)

คำตัดสิน: เขาวงกตคุณธรรมอันน่ารื่นรมย์ 

All’s Well เป็นเชคสเปียร์ประเภทหนึ่งที่มีแนวโน้มที่จะก่อให้เกิดความตื่นตระหนกทางศีลธรรมในหมู่ผู้เคร่งครัดในปัจจุบัน 

ครุ่นคิดถึงความตกใจบนใบหน้าของพวกเขาเมื่อพวกเขาเผชิญหน้ากับหญิงสาวผู้มุ่งมั่นชื่อเฮเลน เธอแสดงความรักต่อ Bertram ขุนนางผู้โดดเดี่ยว แต่กลับถูกเขาปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ กลับพลิกผันอย่างไม่คาดคิดเมื่อความเห็นอกเห็นใจกลายเป็นการไม่เห็นด้วย เนื่องจากมีการเปิดเผยว่าเธอหลอกให้เขาค้างคืนกับเธอโดยไม่ได้รับความยินยอมอย่างชัดเจนจากเขา

ในโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้แย่งชิงอำนาจของกองทัพ มีการเปิดเผยว่าทหารอีกคน ซึ่งในตอนแรกรับบทเป็นคู่หูของเบอร์แทรม ถูกจัดฉากประหารชีวิตเพื่อเป็นการแก้แค้นสำหรับความเย่อหยิ่งและความกลัวของเขา

เว็บไซต์ของ The Globe นำเสนอโทนที่ดูอึมครึม โดยเน้นประเด็นต่างๆ เช่น การล่วงละเมิดทางเพศ ความรุนแรงทางร่างกาย การเหยียดเชื้อชาติ ผู้หญิง และกลัวคนรักร่วมเพศ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้พูดถึงว่าละครเรื่องนี้ให้ความบันเทิง มีการเขียนที่ยอดเยี่ยม และมีอารมณ์ขันที่เฉียบแหลม: “หากกวางตัวเมียถูกสิงโตเกี้ยวพาราสี เธอจะต้องพินาศเพราะความรัก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้กำกับเชลซี วอล์คเกอร์คือผู้มีพรสวรรค์ที่กำลังมาแรง เธอหลีกเลี่ยงจุดยืนในเรื่องราวที่ซับซ้อนและดราม่าได้อย่างชำนาญ การเล่าเรื่องไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานร่วมสมัยของสิ่งที่ยอมรับได้

ในตอนแรก ผลงานของเธออาจดูชวนให้นึกถึงผลงานของเฟลลินี โดยทุกคนสวมชุดสูทสีดำและเฉดสีดำ พร้อมด้วยผู้หญิงในชุดคลุมสีทองบนระเบียงที่แสดงออกถึงจังหวะที่เฉียบคม อย่างไรก็ตาม วอล์คเกอร์ยังคงรักษาองค์ประกอบของความสนุกสนานไว้ตลอด ในขณะที่การเล่าเรื่องดำเนินไปในเครือข่ายอันชาญฉลาดแห่งกลอุบายและการหักล้างที่แทรกซึมอยู่ในลำดับชั้นทั้งหมดของสังคมจาโคเบียน

นักแสดงริชาร์ด แคทซ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทบาทการ์ตูนตาแมลง รับบทเป็นกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสที่ทรงไม่สบายตั้งแต่เริ่มเรื่อง เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากสภาพที่น่าขยะแขยงที่เรียกว่าทวาร อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เปลี่ยนไปเมื่อเฮเลน เบนทอล เด็กสาวผู้ชาญฉลาดและเป็นลูกสาวของแพทย์ชื่อดังมารักษาเขา ขอบคุณสำหรับการฟื้นตัวของเขา กษัตริย์จึงตัดสินใจมอบรางวัลให้กับเธอโดยยืนกรานให้เบอร์แทรมแต่งงานกับเธอ

อย่างไรก็ตาม แทนที่จะใช้เวลาทั้งวันอย่างมีความสุข เบอร์แทรม (คิท ยัง) กลับเลือกที่จะออกเดินทางไปยังสนามรบเพื่อเป็นหนทางหลบหนี ในการตอบสนอง เธอได้คิดค้นกลยุทธ์ของเธอเอง ซึ่งรวมถึงนิสัยของแม่ชีและการสัมผัสลิปสติกอันละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจจะเผชิญหน้ากับเขา

ในตอนแรก มีการบอกเป็นนัยว่าฉันซึ่งเป็นเบอร์แทรม ปฏิเสธเฮเลนเนื่องจากการรักร่วมเพศของฉัน อย่างไรก็ตาม มีการเปิดเผยในภายหลังว่านี่เป็นเพียงความชอบที่สะดวกเท่านั้น เนื่องจากต่อมาฉันได้ล่อลวงนางไม้ตัวน้อยแทน

แม้ว่าวิลเลียม โรบินสันซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นคนรับใช้และคู่รักของ Paroles อาจได้รับประโยชน์จากการลดความเข้มข้นลง แต่ท้ายที่สุดแล้ว เขากลับต้องตกเป็นเหยื่อของการแก้แค้นทางบทกวี

ด้วยการแสดงที่อ่อนโยนแต่ลึกซึ้งของซิโอบาน เรดมอนด์ในบทแม่ของเบอร์แทรม การแสดงตลกของเช็คสเปียร์กลายเป็นเกมที่ชาญฉลาดในการวางแผนเชิงกลยุทธ์ที่สำรวจปัญหาทางจริยธรรมอย่างสนุกสนาน แทนที่จะกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย ซึ่งท้ายที่สุดแล้วออกแบบมาเพื่อความบันเทิง

นอกจากนี้ ในการแสดงที่ฉับไว แก้มยุ้ย ใต้แสงเทียนนี้ ทุกอย่างก็ดี… และจบลงด้วยดีอีกด้วย

จะเป็นการดีที่สุดหากผู้ที่ขาดความรักหรือความเข้าใจในนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายละเว้นจากการจัดการกับเรื่องราวดังกล่าว

รีวิว All's Well That Ends Well: ทุกอย่างอยู่ในเว็บแห่งการหลอกลวงที่น่ายินดีของ Globe

รีวิว All's Well That Ends Well: ทุกอย่างอยู่ในเว็บแห่งการหลอกลวงที่น่ายินดีของ Globe
รีวิว All's Well That Ends Well: ทุกอย่างอยู่ในเว็บแห่งการหลอกลวงที่น่ายินดีของ Globe
 

รองเท้าสีแดง (Swan Theatre, Stratford-upon-Avon)

คำตัดสิน: หลุดลอยอย่างเคร่งครัด  

น่าเศร้าที่ Royal Shakespeare Company เลือกที่จะให้ Nancy Harris นักเขียนชาวไอริชเป็นผู้ควบคุมการสร้างสรรค์ผลงานดัดแปลงจาก Red Shoes ของ Hans Christian Andersen การเล่าขานที่น่าขนลุกนี้เกี่ยวข้องกับเด็กกำพร้าตามใจตัวเองชื่อคาเรน ที่ได้รับรองเท้าบัลเล่ต์คู่ต้องคำสาป ออกเดินทางสู่การไถ่บาป

ปัญหาหนึ่งเกี่ยวกับบทของแฮร์ริสอยู่ที่แนวโน้มที่จะรวมบทกวีหรือภาษาที่เป็นจังหวะมากเกินไปซึ่งบางครั้งอาจทำให้อึดอัดได้ ตัวอย่างเช่น บางบทมีบทกลอนบังคับ เช่น ท่อนที่เปรียบเทียบเท้าของชาวกะเหรี่ยงกับทั้งคนแบกและคนปัดป้อง

อย่างไรก็ตาม ข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัดที่สุดเกิดขึ้นเมื่อเจ้าชายผู้เย่อหยิ่งและโง่เขลากล่าวถึงการเต้นรำว่ามี “ลูกกลมวิเศษ” (หมายถึง ท่าเต้น) เมื่อพูดกับคาเรน

ไม่มีประเด็นสำคัญสำหรับการล้อเลียนนอกจากพ่อแม่อุปถัมภ์ ซึ่งแสดงโดยเจมส์ โดเฮอร์ตี้ในบทชาวแมนคูเนียนที่น่าสงสัย และไดแอนน์ พิลคิงตันในบทสเก๊าเซอร์ที่ไร้การปรุงแต่ง เด็กโรคจิตของพวกเขาซึ่งรับบทโดยโจเซฟ เอ็ดเวิร์ดส์ ต้องตัดเท้าของชาวคาเรนทิ้งในที่สุด

โดยพื้นฐานแล้ว คาเรนมักจะรู้สึกไม่สบายใจกับตัวละครช่างทำรองเท้า (เซบาสเตียน ทอร์เคีย) ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับคนจับเด็ก และเขาก็ทำให้งานเขียนของแฮร์ริสเข้มข้นขึ้นด้วยไหวพริบอันน่าทึ่งของเขาเอง Nikki Cheung แสดงอย่างกระตือรือร้นในฐานะ Karen แต่ท่าเต้นของเธอค่อนข้างไม่ปะติดปะต่อ อย่างไรก็ตาม ดนตรีของ Marc Teitler มีองค์ประกอบของความประณีต

เครื่องแต่งกายผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์โกธิคและแฟชั่นที่ไม่แบ่งแยกเพศ สิ่งที่น่าสนใจคือผู้กำกับคิมเบอร์ลีย์ แรมเพอร์ซัดทำลายลักษณะเฉพาะของรองเท้าของชาวคาเรนด้วยการอนุญาตให้ตัวละครอื่นๆ สวมรองเท้าสีแดงที่คล้ายกันเช่นกัน

สิ่งที่น่าหงุดหงิดเป็นพิเศษคือวิธีที่แฮร์ริสพยายามส่งต่องานที่ได้รับการปรับปรุงของเธอโดยปราศจากข้อสรุปทางศีลธรรม แม้ว่าจะยังมีข้อสรุปที่เธอเห็นว่าเหมาะสมอยู่ด้วยก็ตาม โดยสนับสนุนให้เราทุกคน “ค้นหาจังหวะและการเต้นรำของเราเอง” อย่างไรก็ตาม ฉันจะเลือกที่จะไม่เข้าร่วมในงานนี้

 

[ชื่อรายการ] (Southwark Playhouse, London)

คำตัดสิน: ไม่มีอันตรายอย่างน่ายินดี

บางคนอาจเรียกมันว่า ‘เมตาเธียเตอร์’ ในขณะที่บางคนอาจเรียกมันว่า ‘การครุ่นคิด’ หรือ ‘การไตร่ตรองตนเอง’ คนอื่นๆ ที่มีอารมณ์ขันอาจเรียกสิ่งนี้ว่า ‘เอาแต่ใจตัวเอง’

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่ว่าคนอื่นจะเรียกมันว่าอะไร นี่คือตัวอย่างที่มีเสน่ห์เพิ่มเติม นี่คือเรื่องราวของเพื่อนวัยรุ่นสองคนที่สร้างผลงานอันไพเราะสำหรับงานในนิวยอร์ก และในปี 2008 พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Award อันทรงเกียรติจาก เวทีใหญ่ของบรอดเวย์

พูดตามตรง มันทำให้ฉันอยากกินอะไรน้อยลง… เอ่อ การคำนึงถึงตัวเอง

แต่ข้อดีของมันก็คือ มันเป็นละครเพลงที่สดใสและใจดีตามตัวเลขอย่างปฏิเสธไม่ได้ (ไม่ใช่ทั้งหมด ฉันได้ยินว่าคุณร้องไห้!)

ในฉากนี้ คู่รักที่มีสีสันสดใสเล็กน้อยพบว่าตัวเองมีกำหนดเวลาที่จำกัดในการเขียนผลงานเป็นเวลาสามสัปดาห์…โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การต่อสู้ของพวกเขาเองเพื่อสร้างการแสดงภายในกรอบเวลาเดียวกัน

ในนิวยอร์ก ชีวิตมีไหวพริบที่สะท้อนถึงอารมณ์ขันของรายการทีวี Seinfeld เสริมด้วยบทเพลงที่มีชีวิตชีวาของ Jeff Bowen ซึ่งมีเสน่ห์แบบด้นสด

หนุ่มๆ ร้องเพลงเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานจากการประดิษฐ์โครงเรื่องและกรอกแบบฟอร์มใบสมัคร (ที่นั่นพวกเขาได้รับชื่อผลงาน) ในขณะที่ผู้หญิงสองคนในทีมนักแสดงของพวกเขาต้องพูดถึงเรื่องการแข่งขันของพวกเขา

สนุกสนานและร่าเริง ตัวละครจึงดูไม่ชัดเจนและไม่มีใครทักท้วงเล็กน้อย

ด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติและอ่านง่ายมากขึ้น: นักแต่งเพลงเจฟฟ์ (โธมัส อ็อกซ์ลีย์) เป็นผู้มีพรสวรรค์ที่มีผมสีเข้มมีสีสันเล็กน้อย นักเขียนบทละคร ฮันเตอร์ เบลล์ (เคฮีร์ โอนีล รับบทจาค็อบ ฟาวเลอร์) เป็นสาวผมบลอนด์ผู้มีความหวังเล็กน้อย

แอบบี้ บัดเดน เข้ามาในฉากนี้ โดยรับบทเป็นสาวคอรัสที่ร่าเริงแต่ร่าเริง ในทางกลับกัน เรามีแมรี่ มัวร์ รับบทเป็นนักแสดงเหนื่อยหน่ายในโรงละครและพยายามจะออกจากเวที

ขณะที่ใคร่ครวญถึงแรงบันดาลใจและความสงสัยในการสร้างสรรค์ของพวกเขา Tom Chippendale ก็เล่นทำนองบนคีย์บอร์ด โดยเสนอคำแนะนำเป็นระยะๆ

แม้ว่าเครื่องแต่งกายในการผลิตที่ใช้งบประมาณต่ำนี้จะมีจิตใจดี แต่ก็ดูหมองคล้ำและไม่น่าดึงดูดเมื่อรับชม

อย่างไรก็ตาม มันเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง โดยเล่นในสถานที่แหวกแนวซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูแลการพัฒนา The Curious Case of Benjamin Button ก่อนที่จะย้ายไปเวสต์เอนด์ และเตรียมต้อนรับ Kenrex ผลงานกึ่งละครเพลงแนวอาชญากรรมจริงที่น่าประทับใจ เพิ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเมืองเชฟฟิลด์

[ชื่อรายการ] จัดแสดงที่ Southwark Playhouse จนถึงวันที่ 30 พฤศจิกายน

Sorry. No data so far.

2024-11-22 04:05