รีวิว ‘Kiss of the Spider Woman’: เจนนิเฟอร์ โลเปซ นำเสนอการหลบหนีจากโลกอันโหดร้ายของนักโทษชาวอาร์เจนตินา

by

ในภาพยนตร์เรื่อง “Kiss of the Spider Woman” ซึ่งเดิมเป็นละครเพลงของ Kander และ Ebb และตอนนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โดยผู้กำกับ Bill Condon (ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง “Dreamgirls”) ขอบเขตมักจะไม่ชัดเจน ภาพยนตร์ที่สร้างประวัติศาสตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในเรือนจำของอาร์เจนตินาในปี 1983 ในช่วงสงครามสกปรกของประเทศ โดยนำเสนอมุมมองที่แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่อง “Evita” ของ Andrew Lloyd Webber โดยเน้นที่ระบอบทหารที่กดขี่ซึ่งสืบทอดการปกครองของ Eva Péron แม้ว่าจะมีฉากหลังที่น่าหดหู่ แต่ละครเพลงเรื่องนี้ก็สามารถเผยให้เห็นแสงแห่งความหวังและสายสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดแม้ในสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุด

ในการดัดแปลงนวนิยายของ Manuel Puig ทุกครั้ง ภาพยนตร์ช่วยให้หลีกหนีจากการกดขี่ทางการเมืองและบรรทัดฐานทางสังคมที่จำกัดเราทางชีววิทยาได้อย่างมีคุณค่า เมื่อเราดื่มด่ำไปกับโรงภาพยนตร์ที่แสงสลัว ผู้ชมจะแยกตัวเองออกจากร่างกายชั่วคราวและแสดงความเห็นอกเห็นใจตัวละครที่พวกเขารับชมโดยไม่คำนึงถึงเพศ คุณสมบัติพิเศษนี้ทำให้เราหลงใหลและสามารถเห็นได้ใน “Kiss” ซึ่ง Molina (Tonatiuh) ผู้ฝันกลางวัน ผู้ต้องโทษคดีล่วงละเมิดทางเพศที่ถูกตัดสินจำคุกในห้องขังเดียวกับ Valentín (Diego Luna) นักรณรงค์ ได้ใช้เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์คลาสสิกเพื่อทำให้การจำคุกของพวกเขาน่าอดทนมากขึ้น

เมื่อได้พบกันก็เห็นได้ชัดว่าโมลิน่าและวาเลนตินเป็นขั้วตรงข้ามกัน ด้วยผมยาวและบุคลิกที่สง่างาม โมลิน่าทำตัวราวกับว่าเขาเป็นตัวละครหญิง โดยประดับห้องขังด้วยภาพของเจนนิเฟอร์ โลเปซที่คล้ายกับอิงกริด ลูน่า ไอคอนแห่งจอเงิน ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวทุกครั้งของวาเลนตินดูเหมือนจะเป็นการกระทำเพื่อกล้องที่มีอยู่เพียงในจิตใจของเขาเท่านั้น ในขณะที่วาเลนตินเองก็มีสมาธิจดจ่ออย่างมาก โดยมักจะละเลยสุขภาพของตัวเองเพื่อจุดประสงค์ของเขา

แม้ว่าผู้ต่อต้านจะรู้สึกหงุดหงิดกับการเบี่ยงเบนความสนใจ แต่โมลินาก็ถูกจัดให้อยู่ในห้องของวาเลนตินโดยตั้งใจเพื่อล่อลวงความลับที่เขาไม่ต้องการเปิดเผยในระหว่างการสอบสวน โมลินาไม่มีความอยากรู้อยากเห็นเรื่องการเมืองเลยแม้แต่น้อย และความเห็นพ้องของเขากับผู้คุม (บรูโน บิเชียร์) แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาไม่ลังเลที่จะแทงข้างหลังคนอื่นเพื่อประโยชน์ของตัวเอง ซึ่งเป็นลักษณะที่เห็นได้ชัดในเรื่องราวของสไปเดอร์วูแมน (โลเปซเช่นกัน) ตัวละครหญิงเจ้าเล่ห์จากภาพยนตร์ที่เขาเคยดูเมื่อหลายปีก่อน

ในส่วนการเมืองของเรือนจำ โมลินาชื่นชอบ “ลา ลูนา” ซึ่งเป็นเทห์ฟากฟ้าที่เขาอ้างถึงจากภาพยนตร์ โดยมักจะทำให้วาเลนตินหงุดหงิดกับการพูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อป วาเลนตินซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการอ่านหนังสือถามโมลินาว่า “ทำไมคุณถึงมัวแต่เสียเวลาไปกับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ” นักโทษในส่วนนี้ส่วนใหญ่ต้องพึ่งมอร์ฟีน แต่เช่นเดียวกับคนอื่นๆ วาเลนตินยืนหยัดอย่างมั่นคงในการปกป้องผู้เห็นต่างที่หายตัวไปและรักษาชีวิตของตนเอง ในขณะที่โมลินาดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรภายในบ้านที่หลอกลวง

เมื่อพิจารณาจากทั้งภาพยนตร์และละครเวที ตัวละครโมลินาถูกเรียกว่าเป็นเกย์บ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ปูอิกโต้แย้งคำกล่าวนี้ตั้งแต่ต้น โดยอ้างถึงนักวิจารณ์สังคมธีโอดอร์ รอสแซกในเชิงอรรถของหนังสือของเขาว่า “ผู้หญิงที่ต้องการการปลดปล่อยมากที่สุด และต้องการอย่างเร่งด่วน คือ ‘ผู้หญิง’ ที่ผู้ชายทุกคนกักขังไว้ในจิตใจของตนเอง” แล้วเราจะอธิบายความผูกพันของคู่รักที่ดูไม่เข้ากันนี้ว่าเป็นความโรแมนติกได้หรือไม่ หากมองในแง่มุมปัจจุบัน โมลินาอาจระบุว่าตนเองเป็นคนข้ามเพศ นี่เป็นเพียงหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงมากมายที่ปรากฏในภาพยนตร์ ซึ่งติดตามวาเลนตินและโมลินาขณะที่พวกเขาพัฒนาความรู้สึกต่อกัน

สอดคล้องกับแนวทางของ Terrence McNally คอนดอนหลีกเลี่ยงการอธิบายความสัมพันธ์ของทั้งคู่มากเกินไปอย่างชาญฉลาด เช่นเดียวกับการเน้นไปที่ความฝันของดาราภาพยนตร์คลาสสิก ความคลุมเครือเพียงเล็กน้อยก็ช่วยให้จินตนาการของเราเติมเต็มช่องว่างได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในทางกลับกัน คอนดอนให้รายละเอียดเฉพาะเจาะจงในการพรรณนาถึงความฝันกลางวันที่สดใสและมีสีสันของโมลินา

ทุกครั้งที่ “Kiss” เปลี่ยนจากห้องขังสีเทาเย็นชา ก็มักจะมองหานักแสดงหญิงที่สามารถถ่ายทอดการแสดงดนตรีที่ชวนหลงใหลในยุค 60 ได้ เหมือนกับที่ชิตา ริเวร่าทำบนเวที ในเรื่องนี้ เราได้พบกับโลเปซผู้เป็นดาราสาวตัวจริงที่เปี่ยมเสน่ห์ในบทบาทสามบทบาท (อิงกริด ลูนา ออโรรา และสไปเดอร์วูแมน) ซึ่งน่าจะดึงดูดผู้ชมที่ปกติแล้วอาจไม่ชอบดูละครเพลง อย่างไรก็ตาม โทนาติอูห์ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักกลับขโมยซีนไปได้ โดยเผยให้เห็นทั้งพลังและความอ่อนไหวในตัวละครที่ดูไม่จริงจังมากขึ้นในแต่ละฉากที่ตามมา

อิงกริด ลูน่า ซึ่งรับบทโดยโลเปซ เป็นตัวแทนที่ไม่เหมือนใครของอุดมคติหญิงละตินอเมริกา ซึ่งฮอลลีวูดพยายามปรับให้เข้ากับแบบฉบับแองโกล-อเมริกัน (ซึ่งผมสีบลอนด์ของเธอและเครื่องแต่งกายแบบเอดิธ เฮดก็บ่งบอก) โมลินาร้องเพลงเกี่ยวกับความชื่นชมของเธอในเพลง “She’s a Woman” ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสิ่งที่ผู้ชมหลายคนอาจคาดเดาไว้แล้วว่า “คุณโชคดีแค่ไหนกันนะ … ถ้าฉันได้เป็นเธอ” หลังจากฉากที่เหมือนฝันทุกฉาก วาเลนตินก็วิจารณ์โดยระบุว่าละครเพลงเป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่ประชดประชันเมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าข้างพวกกบฏและพวกที่ไม่เข้าพวกมากกว่าชนชั้นปกครอง

คอนดอนแสดงความสามารถด้านการแสดงใน Tonatiuh ออกมาได้อย่างชำนาญ ทำให้เขานึกถึงการแสดงของเจนนิเฟอร์ ฮัดสันได้ชั่วขณะ เนื่องจากอารมณ์ที่ลึกซึ้งของตัวละครปรากฏชัดในทุกฉาก ยกเว้นเพลงไตเติ้ลที่ท่าเต้นมีความสำคัญมากกว่าทำนองเพื่อให้เพลงโดดเด่น ในทางตรงกันข้าม คอนดอนซึ่งดัดแปลง “Chicago” มาทำเป็นภาพยนตร์ ดูสงวนตัวมากขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยสลับไปมาระหว่างความเป็นจริงอันเลวร้ายของชีวิตในคุกและจินตนาการอันสร้างสรรค์ของโมลินา เพลง “Dear One” ซึ่งเดิมร้องโดยนักโทษสองคนและคนที่พวกเขารัก ได้รับการแปลงอย่างสร้างสรรค์เป็นเพลงบัลลาดกีตาร์อะคูสติกที่มีชื่อว่า “Querido”

ใน She’s a Woman คอนดอนทำให้ Tonatiuh โดดเด่นเช่นเดียวกับที่เจนนิเฟอร์ ฮัดสันแสดงในบทบาทหนึ่ง ความรู้สึกภายในของตัวละครปรากฏชัดตลอดทั้งภาพยนตร์ ยกเว้นเพลงไตเติ้ลที่ท่าเต้นมากกว่าดนตรีทำให้โดดเด่น เมื่อเทียบกับผลงานของเขาใน Chicago แล้ว คอนดอนดูไม่หวือหวาเท่าในเรื่องนี้ และสลับไปมาระหว่างชีวิตในคุกที่โหดร้ายกับเรื่องราวที่สร้างสรรค์ของโมลินา เพลง “Dear One” ถูกแปลงเป็นเพลงบัลลาดที่มีชื่อว่า “Querido”

ใน ‘Kiss’ มีการใช้ตัวเลขในการผลิตในลักษณะที่แตกต่างจาก ‘Dreamgirls’ ซึ่งแตกต่างจาก ‘Dreamgirls’ ที่ดนตรีเป็นแรงผลักดันที่ทรงพลังสำหรับเรื่องราวโดยข้ามเวลาหลายเดือนหรือหลายปีในเพลงเดียว ใน ‘Kiss’ ไม่ชัดเจนว่าเวลาผ่านไปเร็วแค่ไหน ในที่นี้ โครงเรื่องชวนให้นึกถึงโอเปร่า (แม้ว่าดนตรีจะไม่ใช่) เนื่องจากคอนดอนลดความซับซ้อนของเนื้อเรื่องเพื่อให้ตัวละครแสดงอารมณ์ผ่านเพลง ส่งผลให้นักโทษสองคนเปลี่ยนผ่านไปสู่โลกที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นบ่อยครั้ง ดังที่เห็นได้ใน ‘Where You Are’ ที่สวยงาม

ในกรณีเหล่านี้ เพลงประกอบภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือให้โมลิน่าและวาเลนตินรับมือ โดยพวกเขาต้องสวมบทบาทเป็นตัวละครชาย ลูน่าซึ่งตอนนี้โกนหนวดแล้ว รับบทเป็นคู่รักที่ตรงข้ามกับโลเปซ ซึ่งเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์นุ่มนวลคล้ายกับวิลเลียม โฮลเดน ในขณะเดียวกัน โทนาทิอูห์ก็รักษาระยะห่าง โดยเลียนแบบเสน่ห์ของแครี แกรนท์ ขณะที่เขาคอยดูแลพวกเขาทั้งคู่ สิ่งสำคัญที่ต้องทราบก็คือ โมลิน่าหลอกเพื่อนร่วมห้องขังเพื่อรวบรวมข้อมูลที่อาจช่วยให้เขาออกจากคุกได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มเคารพและห่วงใยวาเลนตินมากขึ้น โดยใช้ความสามารถของเขาหลอกล่อไม่เพียงแค่เพื่อนร่วมห้องขังเท่านั้นแต่ยังหลอกผู้คุมห้องขังด้วย ขณะเดียวกันก็แลกเปลี่ยนไก่ย่างและสิ่งอื่นๆ

สำหรับแคนเดอร์และเอ็บบ์ ละครเพลงเรื่อง Kiss นำเสนอโอกาสอื่นที่คล้ายกับเรื่อง Cabaret โดยที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนฉากมืดหม่น (นาซีเยอรมนีปะทะกับสงครามสกปรกของอาร์เจนตินา) ให้กลายเป็นสิ่งที่ให้ความหวังด้วยการใช้ดนตรีและเรื่องราวความรักอันแสนวิเศษที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ในโลกที่สถาบันศิลปะการแสดงโอบรับ “เอมีเลีย เปเรซ” อาจมีที่ว่างสำหรับละครเพลงเรื่องอื่นที่ท้าทายบรรทัดฐานทางเพศ โมลิน่าอาจถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร LGBTQ+ ที่น่าเศร้าหลายตัว แต่การแสดงครั้งนี้สามารถหลุดพ้นจากกรอบความคิดแบบเดิมได้ ทำให้การพัฒนาตัวละครของโมลิน่าไปสู่จุดจบตามธรรมชาติ ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของภาพยนตร์สำหรับผู้ที่มองฮีโร่ด้วยความอ่อนไหวเช่นเดียวกับโมลิน่า

2025-01-27 06:49