รีวิว ‘Move Ya Body: The Birth of House’: สารคดีฉลองต้นกำเนิดของแนวเพลงที่เล่นเหมือนงานปาร์ตี้

Move Ya Body: The Birth of House” เจาะลึกถึงต้นกำเนิดของดนตรีแนวเฮาส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นเรื่องราวที่รวบรวมโดยผู้กำกับ Elegance Bratton (“The Inspection”) โดยใช้ความทรงจำของผู้บุกเบิกที่สร้างดนตรีแนวเฮาส์ในคลับลับท่ามกลางการแบ่งแยกเชื้อชาติและความเป็นปฏิปักษ์ในชิคาโก นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับเยาวชนผิวดำ ละติน และ LGBTQ+ ที่พัฒนาจังหวะดนตรีแนวใหม่ที่ทำให้ผู้คนเต้นรำกันมาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากสารคดีที่น่าสนใจและซาบซึ้งใจเรื่องนี้ ผู้ชมอาจรู้สึกอยากออกไปเที่ยวคลับใกล้ๆ และเต้นรำกันในช่วงเย็น

ช่วงแรกของ “Move Ya Body: The Birth of House” สร้างบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นให้กับจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้ ผู้บรรยายอธิบายว่าสามารถได้ยินเสียงดนตรีที่ดังกระหึ่มไปตามถนนเหล่านี้ได้จากระยะไกล โดยภาพจะบันทึกภาพชาวชิคาโกปะทะกับเจ้าหน้าที่และเต้นรำกันในยามราตรี แบรตตันแนะนำวินซ์ ลอว์เรนซ์ ตัวละครหลักของภาพยนตร์ ซึ่งแสดงความวิตกกังวลเกี่ยวกับโครงการนี้ เบื้องหลังฉาก ผู้กำกับให้กำลังใจเขาโดยระบุว่าไม่เกี่ยวกับเขา แม้ว่าในภายหลังภาพยนตร์จะเปิดเผยว่าประสบการณ์ของลอว์เรนซ์กับการเหยียดเชื้อชาติและความขัดแย้งได้หล่อหลอมดนตรีของเขาซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมและสภาพแวดล้อมของเขา อย่างไรก็ตาม “Move Ya Body” ยังเจาะลึกเรื่องราวของเพื่อนและหุ้นส่วนทางดนตรีของลอว์เรนซ์ ซึ่งเป็นกลุ่มชาวชิคาโกรุ่นเยาว์ที่สร้างรอยประทับในประวัติศาสตร์ด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีแนวบุกเบิกร่วมกัน

ระหว่างการสนทนาหลายครั้ง Bratton มักจะเริ่มต้นด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับ Disco Demolition Night อันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม 1979 เหตุการณ์นี้ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความไม่ชอบเพลงดิสโก้ในหมู่แฟนเพลงร็อคแอนด์โรล โดยเฉพาะดีเจที่ชื่อ Steve Dahl ส่วนใหญ่เกิดจากพวกเขาคิดว่าเพลงดิสโก้ถูกสร้างและชื่นชอบโดยคนผิวสีและกลุ่ม LGBTQ+ เป็นหลัก เพื่อแสดงความไม่เห็นด้วย พวกเขาจึงจัดงานโดยทำลายแผ่นเสียงดิสโก้โดยตั้งใจระหว่างเกมเบสบอล เหตุการณ์ดังกล่าวทวีความรุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็วและกลายเป็นจลาจลที่เต็มไปด้วยการเหยียดเพศและเหยียดเชื้อชาติ Lawrence บังเอิญไปอยู่ที่นั่นในคืนนั้นและได้เห็นเหตุการณ์นี้ด้วยตาตัวเอง ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นสัญญาณของการเสื่อมถอยของเพลงดิสโก้เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงฮิปฮอปและเฮาส์อีกด้วย

ก้าวไปข้างหน้า Bratton นำทางผู้ชมอย่างมีพลังผ่านทัวร์ที่น่าตื่นเต้นในยุคแรกๆ ของดนตรีเฮาส์ โดยใช้การแสดงที่มีนักแสดงมาบรรยายเรื่องราวของลอว์เรนซ์ เมื่อเทียบกับเกร็ดความรู้สั้นๆ จากการสัมภาษณ์ ดนตรีที่เก็บถาวร และฉากเต้นรำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว ภาพยนตร์ใช้คลิปข่าวที่เก็บถาวรเพียงเล็กน้อย เนื่องจากสื่อนำเสนอเรื่องราวนี้ไม่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ภาพยนตร์ได้ผสมผสานส่วนประกอบต่างๆ เหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างชำนาญเพื่อสะท้อนจังหวะของดนตรีเฮาส์ แม้ว่าจะมีบทสนทนามากกว่าฉากเต้นรำ และไม่มีการเล่นเพลงเต็ม การตัดต่อทำให้การเล่าเรื่องมีจังหวะที่สดใส ซึ่งทำให้เรื่องราวน่าสนใจ นั่นเป็นเพราะเรื่องราวนั้นน่าดึงดูดโดยเนื้อแท้

สารคดีเรื่อง “Move Ya Body” แนะนำตัวละครหลักอย่างลอว์เรนซ์และผู้ร่วมงานอย่างเจสซี ซอนเดอร์ส ซึ่งร่วมกันก่อตั้ง Z Factory และบันทึกเพลงแนวเฮาส์ชุดแรกอย่าง “On and On” นอกจากนี้สารคดียังนำเสนอตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ เช่น ผู้บริหารเพลงและศิลปินที่ไร้ยางอายซึ่งแอบอ้างเครดิตในการสร้างแนวเพลงนี้ขึ้นมา หนึ่งในตัวละครเหล่านี้คือ ราเชล เคน หรือที่รู้จักกันในชื่อ Screamin’ Rachel ซึ่งยอมรับว่าเธอไม่ได้ชื่นชมหรือเข้าใจเพลงแนวเฮาส์ เมื่อลอว์เรนซ์และซอนเดอร์สคัดเลือกให้เธอเป็นนักร้องในเพลงเปิดตัวของพวกเขา เธอตกลงด้วยเหตุผลทางการเงิน อย่างไรก็ตาม เมื่อเพลงดังกล่าวประสบความสำเร็จ เธอกลับแอบอ้างสิทธิ์การเป็นเจ้าของเพลงอย่างไม่จริงใจ เคนเป็นตัวละครที่น่าสนใจ และแบรตตันก็จัดการให้เธอสารภาพเรื่องนี้ต่อหน้ากล้องได้อย่างชำนาญ เธอไม่รู้ตัวว่าคำพูดของเธอฟังดูหยาบคายเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับคำให้การที่จริงใจและเห็นอกเห็นใจของลอว์เรนซ์

เรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของศิลปินผิวสีที่ถูกนำไปใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า บรรจุหีบห่อใหม่ และทำการตลาดในชื่อ “อเมริกัน” (หรือ “ผิวขาว”) เพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนั้นเคยถูกเล่าขานกันมาก่อนแล้ว ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าลิตเติล ริชาร์ดคือเอลวิสคนแรก สารคดีเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าดนตรีแนวเฮาส์มีต้นกำเนิดในชิคาโกและได้รับความนิยม ส่งผลให้เกิดแนวเพลงอย่างเทคโนและอีดีเอ็ม ภาพยนตร์เรื่อง “Move Ya Body” เน้นย้ำถึงวิธีการที่ดีเจผิวขาวประสบความสำเร็จในแนวเพลงนี้ ในขณะที่ผู้ริเริ่มผิวสีที่พัฒนาเสียงซินธิไซเซอร์และทำลายขนบธรรมเนียมเดิมๆ มักได้รับการยอมรับเพียงเล็กน้อย ที่น่าสนใจคือไม่มีใครในตัวละครที่แสดงบนจอ – แม้แต่แบรตตัน – แสดงความขมขื่นหรือสำนึกผิด ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเฉลิมฉลองโดยมอบความบันเทิงที่สนุกสนานตามที่สัญญาไว้

ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและความหลงใหลในดนตรีแนวเฮาส์ แบรตตันและทีมงานของเขาจึงสามารถบรรลุเป้าหมายได้สำเร็จ แทนที่จะเล่าเหตุการณ์ต่างๆ พวกเขาวิเคราะห์จังหวะและจัดหมวดหมู่ประเภทย่อยต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแนวเฮาส์และประเภทที่พัฒนามาจากดนตรีแนวเฮาส์ ประสบการณ์ของแบรตตันในการทำงานร่วมกับนักแสดงใน “The Inspection” ทำให้การแสดงซ้ำในจินตนาการมีองค์ประกอบของความเป็นละคร ซึ่งเหนือกว่าการสัมภาษณ์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดราม่า โดยพื้นฐานแล้ว “Move Ya Body: The Birth of House Music” ในที่สุดก็ยกย่องและยอมรับผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้

2025-02-01 01:17