The Years (โรงละครอัลเมดา, ลอนดอน)
ในฐานะผู้รักการแสดงละครมาทั้งชีวิตและเป็นนักวิจารณ์ผู้ช่ำชองซึ่งมีประสบการณ์มากกว่า 30 ปี ฉันต้องบอกว่าการแสดงที่ Red Rose Chain และ Buxton Opera House ทำให้ฉันหลงใหลอย่างยิ่ง!
คำตัดสิน: ผู้หญิงจำนวนมาก
ในฐานะผู้ดูละครที่มีประสบการณ์มาหลายปี ฉันต้องบอกว่ากิจกรรมในสัปดาห์นี้ที่โรงละคร Almeida ในอิสลิงตันทำให้ฉันทั้งทึ่งและกังวล การต้องหยุดการผลิตล่าสุดของพวกเขาอย่างกะทันหัน “The Years” เนื่องจากมีผู้ชายหลายคนรู้สึกไม่สบาย ถือเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ปกติที่ฉันไม่เคยเจอระหว่างการไปเยี่ยมชมโรงละครต่างๆ ทั่วโลกหลายครั้ง
ในระหว่างการแสดงฉากการทำแท้งที่รุนแรงเป็นพิเศษในภาพยนตร์ที่สร้างจากบันทึกสตรีนิยมของ Annie Ernaux (นักเขียนชาวฝรั่งเศสวัย 83 ปีผู้ได้รับรางวัลโนเบล) นักแสดง Romola Garai, Gina McKee และ Deborah Findlay เริ่มรู้สึกเวียนหัวและอ่อนแอ ประมาณครึ่งทาง (ตามรายงาน)
ดังนั้นฉันจึงดำเนินการอย่างระมัดระวังโดยถือขวด Bach’s Rescue Remedy ไว้เพื่อเป็นการป้องกันไว้ก่อน แท้จริงแล้ว เรื่องราวของการทำแท้งอย่างลับๆ ของเธอในปี 1963 ถือเป็นช่วงเวลาที่บีบหัวใจในประวัติศาสตร์ส่วนตัวของ Ernaux
ในทำนองเดียวกัน Garai ปล่อยให้ Almeida พูดไม่ออกกับเรื่องราวของเขา ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการใช้ซอสมะเขือเทศบ่อยครั้ง แต่ยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะการแสดงภาพตรงไปตรงมาที่เปรียบเทียบ “ตุ๊กตาทารกที่เชื่อมต่อกันด้วยสายสะดือ”
หากรัฐธรรมนูญของคุณแข็งแกร่งพอที่จะจัดการกับหัวข้อดังกล่าว และหากคุณสามารถละทิ้งการตัดสินทางศีลธรรมส่วนบุคคลได้ชั่วขณะหนึ่ง มันก็จะกลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ น่าขบขัน และสะเทือนอารมณ์ของประวัติศาสตร์ช่วงปลายศตวรรษที่ 20 – มุมมองที่นำเสนอโดยผู้หญิงชาวฝรั่งเศสผู้ตรงไปตรงมาอย่างน่าทึ่ง เกี่ยวกับการเดินทางชีวิตของเธอจากวัยเยาว์สู่วัยชรา
เราพบเธอในวัยเด็ก โดยนึกถึงการปลดปล่อยปารีสในปี 1944 ก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง
ช่วงวัยรุ่นของเธอในโรงเรียนคอนแวนต์เต็มไปด้วยเหตุการณ์ตลกขบขัน ในขณะที่ต่อมาเธอได้พบกับความจริงอันโหดร้ายและไม่น่าพึงพอใจเกี่ยวกับเรื่องเพศระหว่างที่เธออยู่ที่สกีรีสอร์ท
ในฐานะผู้ชื่นชมอย่างแรงกล้าเมื่อมองย้อนกลับไปในอดีตของฉัน ฉันอดไม่ได้ที่จะนึกถึงเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อฉัน ความทรงจำเรื่องการทำแท้ง การตัดสินใจที่เปลี่ยนแปลงชีวิตได้พอๆ กับเรื่องส่วนตัว กลับมาอีกครั้ง ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ลบไม่ออกเช่นเดียวกัน ซึ่งฉันพบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับการลุกฮือของนักศึกษาที่สับสนอลหม่านในกรุงปารีสระหว่างปี 1968 ดูเหมือนว่าโลกจะเปลี่ยนไปใต้ฝ่าเท้าของเราพร้อมกับการมาถึงของแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ของยาเม็ดคุมกำเนิด ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของ เสรีภาพส่วนบุคคลและการเสริมอำนาจของสตรี
ในปี 1980 สถานการณ์การแต่งงานและครอบครัวที่ได้รับการนิยามไว้อย่างคลุมเครือจบลงด้วยการหย่าร้าง ต่อมาในช่วงกลางชีวิต มีความผูกพันที่โรแมนติกชวนให้นึกถึงการแอบชอบของวัยรุ่น ความกลัวการเข้าสู่วัยหมดประจำเดือนปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพหลอนอันแปลกประหลาดของการเกษียณอายุ ซึ่งยังคงมีอยู่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1990 และต่อจากนี้ไป
ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่มุ่งมั่น การเจาะลึกการรับรู้ตนเองของผู้หญิงที่ดิบและไม่มีการกรอง ดังที่ Ernaux แสดงให้เห็นในงานของเธอ ทำให้ฉันหลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้หญิงในการแสดงที่ฉันเข้าร่วมในสัปดาห์นี้ดูเหมือนจะเพลิดเพลินกับการสำรวจนี้เช่นกัน
1. พวกเขามีความยินดีอย่างยิ่งกับการนำเสนอชีวิตที่น่าตกใจอย่างคาดไม่ถึงแต่ก็มีอารมณ์ขันเป็นส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับความจริงที่ซ่อนเร้นของ Ernaux (ถอดความจากประโยคเดิมของคุณ)
การเล่าเรื่องของเธอสะท้อนเส้นทางประวัติศาสตร์ที่มีการเดินทางบ่อยครั้งอย่างใกล้ชิด ทว่าความคุ้นเคยนั้นเพียงแต่ช่วยเพิ่มความสัมพันธ์ เหมือนกับการแสดงภาพของนักแสดงทั้งห้าคนที่รวบรวมช่วงชีวิตที่หลากหลายของ Ernaux เมื่อใช้คำว่า ‘เรา’ พวกเขาแนะนำว่านิทานเรื่องนี้โดนใจพวกเราทุกคน
ภายใต้การดูแลของผู้กำกับภาพยนตร์ชาวนอร์เวย์-ดัตช์ Eline Arbo การเล่าเรื่องของ Ernaux จะถูกเปิดเผยเป็นชุดตอนต่างๆ ที่จัดเรียงอย่างเชี่ยวชาญ ในการเริ่มต้นแต่ละภาค พวกเขาสร้างภาพถ่ายโบราณขึ้นมาใหม่บนฉากหลังสีขาว ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผ้าปูโต๊ะและมีรอยเปื้อนด้วยไวน์ เลือด และคราบต่างๆ ในที่สุด ผ้าที่สกปรกนี้จะถูกแขวนไว้ที่ด้านหลังของเวทีทรงกลม ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันเจ็บปวดของความเป็นมรรตัย
Harmony Rose-Bremner นำเสนอ Ernaux เวอร์ชันวัยรุ่นในฐานะเด็กซุ่มซ่าม และเพิ่มฉากพร้อมดนตรี เช่น การร้องประสานเสียงที่พบใน The Great Gig In The Sky ของ Pink Floyd จากยุค 70
เมื่อเป็นวัยรุ่น Anjli Mohindra สำรวจอย่างสนุกสนานและสร้างการออกกำลังกายที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อความพึงพอใจในตนเอง ซึ่งสามารถเปรียบได้กับการตีความกีฬาของ Kama Sutra ต่อมา เรื่องราวเปลี่ยนไปเป็น Garai ซึ่งนำไปสู่ช่วงที่น่ากังวลมากขึ้น
McKee นำเสนอความรู้สึกที่เบิกบานใจในช่วงวัยกลางคนที่ไร้ความกังวลแต่เต็มไปด้วยความโหยหา โดยเชื่อมโยงกับการปลดปล่อยทางเพศที่เพิ่งค้นพบ ต่อมา ฟินด์เลย์ปิดท้ายด้วยการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวดระหว่างเกษียณ
เมื่อร่วมมือกัน ผู้หญิงทั้งห้าคนนี้แสดงท่าทีที่เปิดกว้าง ไม่สงบ และใคร่ครวญซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็น ‘การไล่ตามผู้หญิงที่เหมือนนักสืบ’ (ในภาษาฝรั่งเศส ‘cherchez la femme’)
The Grapes Of Wrath (ลิตเทลตัน, โรงละครแห่งชาติ, ลอนดอน)
คำตัดสิน: แรงงานแห่งความรัก
นวนิยายอเมริกันอันทรงพลังของ John Steinbeck เรื่อง The Grapes of Wrath เป็นการแสดงออกถึงความรักอันลึกซึ้งมาโดยตลอด การอ่านเรื่องนี้ต้องการความดื้อรั้นและความยืดหยุ่นเช่นเดียวกับครอบครัว Joad ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากฟาร์มในโอคลาโฮมาและแสวงหาดินแดนที่อุดมสมบูรณ์ตามที่สัญญาไว้ในแคลิฟอร์เนียในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในทศวรรษ 1930
สำหรับครอบครัว Joad ในการดัดแปลงนวนิยายเวทีครั้งสำคัญของแฟรงก์ กาลาติ แปลเป็นการเดินทางระยะทาง 2,000 ไมล์กับนักเดินทาง 13 คน ซึ่งรวมถึงปู่ย่าตายาย แม่ (มา) พ่อ (ปา) ลูกสาวที่ตั้งครรภ์ และแฟนเก่า -ตัดสินลงโทษลูกชายที่บังเอิญไปรับอดีตนักเทศน์ระหว่างทาง เมื่อต้องเข้าไปในรถเก่าที่ง่อนแง่น พวกเขาต้องเผชิญกับความยากลำบาก เช่น ความหิวโหย ความอับอาย ความท้อแท้ และความก้าวร้าว
การแสดงละครที่ยอดเยี่ยมของแคร์รี่ แคร็กเนลล์ช่วยลดระยะเวลาการแสดงจาก 3 ชั่วโมง 20 นาทีแรกลงอย่างมาก เหลือเพียง 2 ชั่วโมง 45 นาที (โดยมีช่วงพักการแสดง) แม้ว่าเราควรจะขอบคุณสำหรับตัวย่อนี้ แต่ก็ควรสังเกตว่าการผลิตยังคงค่อนข้างซ้ำซากเนื่องจากมีธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ เกี่ยวกับแคลิฟอร์เนีย เรื่องราวของลูกชายที่ถูกจำคุก และในบางครั้งก็มีบทสนทนาที่ดราม่ามากเกินไป
นักแสดงของแคร็กเนลล์แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นแน่วแน่คล้ายกับตัวละคร (ซึ่งบางครั้งก็ต้องพบกับความตาย) ในฉากเวทีที่เหมือนนรกตลอดกาลของอเล็กซ์ อีลส์ ซึ่งสะท้อนถึงโทนอันเคร่งขรึมของภาพยนตร์ของจอห์น ฟอร์ดในปี 1940
สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการแสดงภาพของทอมโดยแฮร์รี ทรีดอะเวย์ ลูกชายผู้เคร่งเครียดที่ต้องถูกทัณฑ์บน และเชอร์รี โจนส์แสดงได้อย่างน่ายกย่องในบทมา โจด ที่นำเสนอถ้อยคำแห่งปัญญาท่ามกลางความทุกข์ยาก นอกจากนี้ Natey Jones ยังมีเสน่ห์ด้วยความสามารถพิเศษของเขาในฐานะนักเทศน์ผู้ไม่แยแสที่ยังคงเชื่อในมนุษยชาติ
ในบางกรณี มีช่วงเวลาที่เศร้าโศกอย่างสุดซึ้งที่โดดเด่น ที่มีการพูดคุยกันบ่อยครั้งคือสภาพปัจจุบันในค่ายผู้อพยพ และบทสรุปที่ทราบกันดียังคงน่าอึดอัดใจเหมือนเมื่อก่อน วงดนตรีคันทรีสี่วงเล่นดนตรีโฟล์คอเมริกันซึ่งกระจายอยู่ท่ามกลางฉากเหล่านี้ ซึ่งนำความรู้สึกสนุกสนานไปกับการแสดงอันมีชีวิตชีวาของพวกเขา
ในฐานะคนที่ใช้เวลาหลายปีทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและขยันขันแข็ง ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าสถานที่แห่งนี้อาจไม่น่าดึงดูดสำหรับช่วงเวลาดีๆ สำหรับผู้สังเกตการณ์ทั่วไป แต่สำหรับผู้ที่มีจรรยาบรรณในการทำงานของโปรเตสแตนต์ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง ฉันพบว่าการทำงานหนัก การอุทิศตน และความอุตสาหะมักจะได้รับผลตอบแทนในรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด และสิ่งนี้ก็เป็นจริงแม้ในบริบทนี้โดยเฉพาะ ความพึงพอใจในการบรรลุภารกิจที่ทำได้ดี การได้เห็นความก้าวหน้า และการรู้ว่าความพยายามของตนถูกนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์ ก็สามารถบรรลุผลสำเร็จได้อย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นในขณะที่คนอื่นอาจเดินผ่านไปเพื่อค้นหาเวลาว่าง ฉันพบความสุขและจุดมุ่งหมายในการแสวงหาเป้าหมายของฉันอย่างมั่นคงและไม่สั่นคลอน
The Promise (โรงละคร Minerva, ชิเชสเตอร์)
คำตัดสิน: ไม่มีท่าว่าจะดี
เมื่อปลายปีที่แล้ว ละครเรื่องสุดท้ายของ Pau Unwin เรื่อง “The Enfield Haunting” โชคไม่ดีที่ได้รับการตอบรับที่ไม่ดีในย่านเวสต์เอนด์ของลอนดอน ซึ่งเป็นตอนจบที่ไม่ค่อยรื่นเริงสำหรับช่วงเทศกาลวันหยุด
ในผลงานล่าสุดของเขาชื่อ “The Promise” เขาเล่าถึงความสำเร็จอันน่าทึ่งหลังสงครามของพรรคแรงงาน ซึ่งก็คือการได้รับที่นั่งส่วนใหญ่จำนวน 146 ที่นั่ง ซึ่งทำให้พวกเขามีพลังมหาศาลในการจัดการกับความอยุติธรรมทางสังคม การเพิ่มขีดความสามารถนี้นำไปสู่การโอนสัญชาติของอุตสาหกรรมถ่านหิน เหล็ก และทางรถไฟ การเปลี่ยนแปลงระบบการศึกษา และการจัดตั้งบริการสุขภาพแห่งชาติ (NHS)
หลังจากที่ Michael Sheen แสดงบทบาท Nye Bevan อย่างเร่าร้อนที่โรงละครแห่งชาติ และการแสดงอันโดดเด่นของ Keeley Hawes ในฐานะ GP หลังสงครามที่ผันตัวมาเป็น MP ที่ Donmar Warehouse ในปีนี้ ตอนนี้ Unwin ได้เน้นย้ำให้ Clare Burt เป็น MP ฝ่ายแรงงานที่มีอารมณ์ร้อนของ Jarrow, Ellen วิลคินสัน.
ผู้หญิงจากแมนเชสเตอร์ผู้มุ่งมั่นอย่างสุดซึ้งในการจัดการกับการต่อสู้ดิ้นรนของชนชั้นแรงงาน วิลคินสันเป็นทั้งโรคหอบหืดและสูบบุหรี่ ชีวิตของเธอซึ่งถูกตัดให้สั้นลงด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นของอุนวิน แต่เรื่องราวอันเจ็บปวดของเธอถูกบดบังด้วยฝูงชนที่ไม่ก่อผลในเวสต์มินสเตอร์
ในมุมมองของฉันในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน Clement Attlee นายกรัฐมนตรีตาม Andrew Woodall เป็นบุคคลในตำนานที่มักเกี่ยวข้องกับความเหมาะสมอย่างเป็นทางการ Ernie Bevin รัฐมนตรีต่างประเทศในบริบทดังกล่าว เป็นคนอารมณ์อ่อนไหวที่มาจากประเทศตะวันตก ฮิวจ์ ดาลตัน นายกรัฐมนตรีในยุคเดียวกัน เป็นที่รู้จักจากความโกรธที่คุกรุ่นและพฤติกรรมที่แข็งกระด้าง ในขณะที่ไนย์ เบแวน รัฐมนตรีกระทรวงสาธารณสุขในขณะนั้น มักถูกมองว่าเป็นคนเวลส์ที่ค่อนข้างฉุนเฉียว ชวนให้นึกถึงดาเล็กในเรื่องความพากเพียรและความเข้มงวดของเขา
ในบทบาทของเธอในฐานะรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ เบิร์ต เอลเลน เรียกร้องความกล้าหาญจากทุกคนที่อยู่รอบตัวเธอ แม้ว่าเธอจะต้องรับมือกับการเกี้ยวพาราสีของรองนายกรัฐมนตรี เฮอร์เบิร์ต มอร์ริสัน ซึ่งแสดงโดยรีซ ดินส์เดลก็ตาม
ในทางกลับกัน มรดกของ Unwin อาจลดลงไปสู่การเมาเหล้าอย่างไม่ต่อเนื่อง ตามด้วยการต้องรักษาตัวในโรงพยาบาล และการจากไปอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 55 ปี เนื่องจากเสพยาบ้าเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ
ผลงานของ Jonathan Kent ดูเหมือนจะไม่เป็นประโยชน์ต่อการแสดงของเธอ แม้ว่าปัญหาทางเทคนิคจะเกิดขึ้นในช่วงคืนเปิดการแสดง แต่ปัญหาดังกล่าวเกิดขึ้นก่อนและตามมาด้วยเสียงอันไม่พึงประสงค์ของอุปกรณ์ประกอบฉากที่ถูกเคลื่อนย้ายไปรอบๆ หลังเวที
ในการจัดเวทีที่ค่อนข้างแปลกและยุ่งยาก การออกแบบของโจแอนนา ปาร์คเกอร์ได้รวมเอาแท่นไม้ที่มีกลไกซึ่งขนทั้งนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉาก เช่น ตู้ทั้งหมดที่มีเก้าอี้ขาสั่นไปรอบๆ เวที
ด้วยบทสรุปที่ไม่คาดคิด Martyn Ellis ปรากฏตัวบนเวที โดยรับบทเป็น Winston Churchill ล้อเลียน Red Ellen (ใกล้ตาย) ที่กำลังหายใจหอบหายใจอยู่ตรงกลางสปอตไลต์ ล้อมรอบด้วยการจัดกลีบกุหลาบที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ
มันไม่สิ่งที่ทุกคนหมายถึงอะไร? มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยว่ามีใครถามคำถามนั้น
ความฝันคืนกลางฤดูร้อน (โรงละครในป่า, ซัตตันฮู, ซัฟฟอล์ก)
คำตัดสิน: ซ่อมแซมต้นไม้
ความฝันของฉันคือค่ำคืนในฤดูร้อน ค่ำคืนที่ปลอดโปร่ง ปราศจากสายฝน และด้วยเวทมนตร์แห่งนางฟ้า เราได้มาจากการแสดงกลางแจ้งอันน่าหลงใหลและเต็มไปด้วยจินตนาการที่ซัตตันฮู สถานที่ฝังศพของกษัตริย์แองโกล-แซกซันเมื่อ 1,500 ปีก่อน ในชนบทของซัฟฟอล์ก
ในฉากที่เกิดขึ้นจริงนี้ หากคุณต้องการ ‘ป่าที่น่าขนลุก’ ก็มีการจัดเวทีขึ้นมา และความตลกขบขันของเชกสเปียร์ก็ถูกเปิดเผยภายใต้ต้นเกาลัดหวานสูงตระหง่านที่น่าประทับใจ ดังที่ Oberon ร้องเพลง “ฉันรู้จักธนาคารแห่งหนึ่งที่ปลูกโหระพาป่า” เราก็พบว่าตัวเองอยู่ตรงนั้น
ฉากนี้เหมาะอย่างยิ่ง ไม่เพียงเท่านั้น นักแสดงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน! เรามีศิลปินมากความสามารถและมีพรสวรรค์เจ็ดคน ซึ่งรับบทบาททั้ง 20 บทบาท โดยสามารถสับเปลี่ยนระหว่างพวกเขาได้อย่างราบรื่นโดยไม่เสียจังหวะ นี่เป็นการแสดงพลังและความคิดสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจในตัวมันเอง
วินเซนต์ มอยซีมีบทบาทโดดเด่นในบทบอททอม ร่วมกับเดเมตริอุสและมัสตาร์ดซีด ในขณะเดียวกัน ไอลิส ดัฟฟ์ก็เปล่งประกายสดใสในบทบาทของปีเตอร์ ควินซ์, เฮเลนา และพีสบลอสซัม หุ่นสุดพิเศษที่สร้างขึ้นสำหรับเหล่านางฟ้าได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
แม้จะมีธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ใน A Midsummer Night’s Dream เกี่ยวกับความรุนแรงและความรักของมนุษย์ที่ไม่อาจคาดเดาได้ ซึ่งเปรียบได้กับธรรมชาติอันซุกซนของคิวปิด แต่ละครเรื่องนี้กลับโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ตลกขบขันและจิตวิญญาณที่ร่าเริง
โจแอนนา คาร์ริคเป็นผู้กำกับนวัตกรรมที่โด่งดังจากวิธีการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ โดยผสมผสานการเคารพองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเข้ากับสัมผัสส่วนตัวที่โดดเด่นของเธออย่างเชี่ยวชาญ แม้ว่าบางคนอาจพบว่ามีการใช้สิ่งนอกเหนือ การแสดงด้นสด และการแสดงดนตรีสลับฉากมากเกินไป แต่การตอบรับของผู้ฟังที่กระตือรือร้นก็บ่งบอกถึงความซาบซึ้งของพวกเขาได้มากมาย
ดูเหมือนว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่เพลง “You Were Always On My Mind” ของเอลวิส เพรสลีย์หรือ “การเต้นรำของซอร์บา” จากกรีซจะเป็นส่วนหนึ่งของผลงานต้นฉบับของเชคสเปียร์ แต่ถ้ามีโอกาส ฉันเชื่อว่าเขาคงจะพบว่าผลงานเหล่านี้น่าพึงพอใจและอาจรวมเข้าด้วยกันด้วยซ้ำ ในละครของเขา
เป็นเวลายี่สิบห้าปีแล้วที่ The Red Rose Chain ได้นำเสนอการแสดงช่วงฤดูร้อนใกล้กับสำนักงานใหญ่ในอิปสวิช ความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับโรงละครชุมชนราคาประหยัด นี่คือฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จอีกมากมายรออยู่ข้างหน้า!
ตรวจสอบโดยโทนี่ เรนเนล
เรือแจวเรือและโจรสลัดแห่งเพนแซนซ์ (โรงละครโอเปร่าบักซ์ตัน)
คำตัดสิน: สมบัติประจำชาติสองชิ้นนำมาสู่ชีวิตอันล้ำค่า
ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านไลฟ์สไตล์และวัฒนธรรม ให้ฉันแบ่งปันมุมมองของฉันเกี่ยวกับ The Gondoliers ซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่ของ Arthur Sullivan เมื่อร่วมมือกับ W.S. กิลเบิร์ต. งานนี้โดดเด่นท่ามกลางการร่วมงานกันเนื่องจากมีดนตรีมากมาย ทำให้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถทางดนตรีของ Sullivan อย่างแท้จริง ตอนจบขององก์ที่ 1 มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับประสบการณ์การรับชมละคร นอกจากนี้ โน้ตเพลงยังบรรเลงทำนองเพลงต่อทำนองอย่างไร้รอยต่อ ทำให้เกิดซิมโฟนีที่น่าหลงใหลซึ่งสะท้อนก้องกังวานไปอีกนานหลังจากม่านสุดท้ายปิดลง
ในฐานะผู้ชื่นชอบโอเปร่ามากประสบการณ์และร่วมชมการแสดงมาหลายปี ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าผลงานของ National G&S Opera Company ในเทศกาล G&S Festival ที่เมือง Buxton ปีนี้ไม่ควรพลาด เมื่อได้ชมการแสดง Merry Widow สุดอลังการที่ Glyndebourne และโปรดักชั่นอื่นๆ ฉันสามารถยืนยันได้ว่าการแสดงของ National G&S Opera Company มีความสมดุลที่น่าประทับใจระหว่างสัมผัสที่สนุกสนานและการคงไว้ซึ่งแก่นแท้ของดนตรี
Butteriss รับบทเป็น Duke of Plaza-Toro, Gaynor Keeble เป็นดัชเชสของเขา ในขณะที่ Kelli-Ann Masterson เป็นลูกสาวของพวกเขา Casilda และ Sam Marston เป็นมือกลอง Luiz เป็นหนึ่งในสามคู่รัก เทเนอร์ เดวิด เวบบ์ และบาริโทน ชาร์ลส ไรซ์ ทำหน้าที่ได้อย่างโดดเด่นในบทคนแจวเรือกอนโดลา มาร์โกและจูเซปเป้ ซึ่งเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหลกับนักร้องโซปราโน เอลลี นีท ในบทจิอาเนตตา และเมซโซ-โซปราโน เมอริล คันนิงแฮม ในบทเทสซา ดอน อัลฮัมบรา ผู้สืบสวนผู้ยิ่งใหญ่ รับบทโดย โทบี สแตฟฟอร์ด-อัลเลน ด้วยความเพลิดเพลิน
ในฐานะแฟนตัวยง ฉันต้องบอกว่าการแสดง The Pirates Of Penzance ของ Butteriss ในงานเทศกาลนั้นทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นมาทันที! การแสดงภาพนายพลผู้หลบเลี่ยงของเขาแสดงให้เห็นทั้งการถ่ายทอดที่ไร้ที่ติในบทเพลงที่รวดเร็วและเสียงสะท้อนทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง เดวิด เวบบ์นำความลึกซึ้งอันน่าสัมผัสมาสู่เฟรเดอริก ในขณะที่รีเบคก้า บอตโทนในบทมาเบลนำเสนอช่วงเสียงสูงที่น่าประทับใจจนเป็นที่อิจฉาอย่างแท้จริงใน ‘Poor Wand’ring One’ ชาร์ลส ไรซ์เป็นที่รักในฐานะราชาโจรสลัด แม้ว่าบทบาทนี้ดูจะด้อยประสิทธิภาพในการร้องของเขาเล็กน้อย
เทศกาลจะสิ้นสุดในวันที่ 10 สิงหาคม อย่างไรก็ตาม โอเปร่า รวมถึง “HMS Pinafore” และ “Trial By Jury” มีกำหนดแสดงที่โรงละคร Malvern ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 7 กันยายน
บทวิจารณ์โดย ทัลลี พอตเตอร์
Sorry. No data so far.
2024-08-02 04:05