รีวิว ‘They Will Be Dust’: Carlos Marqués-Marcet บรรเลงการเต้นรำอันละเอียดอ่อนพร้อมความตายในละครเพลงที่มีชีวิตชีวา

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มากประสบการณ์ซึ่งได้ดูผลงานชิ้นเอกทางภาพยนตร์มากกว่าส่วนแบ่งของฉัน ฉันต้องบอกว่า “They Will Be Dust” เป็นการสำรวจชีวิต ความรัก และความสูญเสียที่มีเอกลักษณ์และซาบซึ้งอย่างแท้จริง Carlos Marqués-Marcet ได้แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความสามารถในการเล่าเรื่องอันยอดเยี่ยมของเขา โดยคราวนี้เป็นการเจาะลึกถึงความซับซ้อนของวัยชราและทางเลือกต่างๆ ที่เราทำเมื่อต้องเผชิญกับความตาย

ในฐานะแฟนๆ ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่อง “They Will Be Dust” ของ Carlos Marqués-Marcet เป็นเรื่องที่สะเทือนอารมณ์อย่างน่าทึ่ง แทนที่จะเต้นรำเกี่ยวกับหัวข้อความตาย เขากลับสวมรองเท้าบัลเล่ต์คู่สามีภรรยาสูงอายุอย่างกล้าหาญ โดยบอกว่าพวกเขาตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ต้องออกจากการเดินทางบนโลกนี้แล้ว แนวทางที่แหวกแนวนี้สะท้อนได้อย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลายคนไม่กล้าพูดถึงเรื่องความตาย ละครเรื่องนี้ดำเนินไปในทิศทางที่มากกว่าหนึ่ง เนื่องจากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคู่หูที่วางแผนจะเดินทางเที่ยวเดียวไปยังสวิตเซอร์แลนด์ สิ่งที่น่าทึ่งคือระดับของความใกล้ชิดที่หนังเรื่องนี้ได้รับ แม้กระทั่งกับผู้กำกับที่รู้จักในเรื่องความอ่อนไหวของเขาก็ตาม ดนตรีและการเต้นรำทำหน้าที่ทำลายอารมณ์ที่เปิดกว้างซึ่งบทสนทนาเพียงอย่างเดียวอาจเข้าถึงได้ยาก

ในมุมมองของฉัน วิธีการเฉพาะตัวของ Marqués-Marcet ในภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเขานั้นค่อนข้างคาดเดาได้ เนื่องจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน หลังจากความสำเร็จในการเปิดตัว “10,000KM” ซึ่งเจาะลึกถึงความท้าทายที่คู่รักหนุ่มสาวต้องเผชิญในความสัมพันธ์ทางไกล รู้สึกลึกซึ้งที่ได้เห็น Marqués-Marcet จัดการกับระยะทางอีกรูปแบบหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครคลอเดีย (รับบทโดย แองเจลา โมลินา) กำลังต่อสู้กับสภาพที่ก้าวหน้าซึ่งสร้างช่องว่างระหว่างเธอกับสามีของเธอ ฟลาวิโอ (อัลเฟรโด คาสโตร) แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ด้วยกันทางกายก็ตาม โดยไม่สะท้อนความถี่เดียวกันกับที่พวกเขาทำในเพลงของพวกเขาอีกต่อไป ทศวรรษที่ผ่านมา

ผลงานนี้มีชื่อว่า “They Will Be Dust” ซึ่งสร้างสรรค์ร่วมกันโดยคลารา โรเกต์, คอรัล ครูซ และตัวฉันเอง เริ่มต้นด้วยลำดับเทคเดียวที่น่าทึ่ง ในฉากนี้ คำร้องขอให้หน่วยแพทย์จัดการกับเหตุการณ์คลั่งไคล้ที่บ้านของคลอเดียและฟลาวิโอ กลายเป็นการเต้นรำแทงโก้ที่แสดงออกระหว่างผู้หญิงและผู้เผชิญเหตุ ความเฉียบแหลมทางเทคนิคของงานกล้องและท่าเต้นในฉากนี้ช่างน่าหลงใหลอย่างปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ความไม่ลงรอยกันทางสายตาที่โดดเด่นคือ ฟลาวิโอ พร้อมด้วยไวโอเลตา ลูกสาวที่อาศัยอยู่ (รับบทโดยโมนิกา อมิรัล) พยายามดิ้นรนเพื่อให้ทันกับการเต้นรำ ความไม่ลงรอยกันนี้ทำหน้าที่เป็นโหมโรง ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบเหนือจริงที่แผ่ซ่านไปทั่วการเล่าเรื่องอย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่ว่าคู่รักอาจพบว่าตัวเองไม่ซิงค์กันเมื่อพูดถึงเรื่องการตัดสินใจเลือกตายอย่างมีศักดิ์ศรี แม้ว่าจะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ก็ตาม ไม่สามารถทำได้

อารมณ์ต่างๆ ปรากฏขึ้นในครอบครัว เมื่อพวกเขาค้นพบความตั้งใจของคลอเดียและฟลาวิโอ ซึ่งเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดเนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าทั้งคู่กำลังวางแผนที่จะต่อคำสาบานแทน ในขณะเดียวกัน วิโอเลตาอาจรู้สึกอิจฉาพี่น้องของเธอ มานูเอล (อัลวาน ปราโด) และลีอา (แพทริเซีย บาร์เกลโล) ที่มีโอกาสสร้างชีวิตของพวกเขาในขณะที่เธอทุ่มเทให้กับการดูแลคลอเดีย ทุกคนอาจเก็บความโกรธไว้กับฟลาวิโอผู้มีสุขภาพดีกว่าภรรยาของเขา แต่เลือกที่จะยุติการเดินทางด้วยกัน ความทุ่มเทที่แม้แต่คลอเดียก็อาจไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ทีมผู้สร้างได้กรุณาช่วยระบายความรู้สึกที่ซับซ้อนเหล่านี้โดยปล่อยให้ตัวละครได้แสดงออกผ่านการร้องเพลงและการเต้นรำ เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ฟังอย่างน้อยหนึ่งคนจะได้ยินอารมณ์จากใจของพวกเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับประโยชน์จากการเพิ่มเพลงอีกสองสามเพลงเพื่อดึงเอาศักยภาพของมันออกมาอย่างแท้จริง เนื่องจากการใช้ดนตรีอย่างมีกลยุทธ์ของMarqués-Marcet ทำให้เกิดจังหวะที่คาดหวังไว้ซึ่งภาพยนตร์ไม่ค่อยรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม ช่วงดนตรีเหล่านี้นำเสนอความลึกทางอารมณ์ที่หาได้ยาก โดยมีการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่โดดเด่นโดย Marcos Morau และ Le Veonal การออกแบบท่าเต้นนี้ทำให้คลอเดียดื่มด่ำไปกับการเต้นรำแห่งความตาย โดยมีการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติของนักเต้นเป็นฉากหลังที่เธอปรับให้เลียนแบบได้อย่างลงตัว

นักดนตรี Maria Arnal มีส่วนสร้างดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยมให้กับการผลิตครั้งนี้เช่นกัน โดยผสมผสานโลกและจิตวิญญาณเข้าด้วยกันในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ แทนที่จะเป็นวงออเคสตราแบบดั้งเดิม ดนตรีจะรวมองค์ประกอบต่างๆ เช่น เครื่องเป่าใบไม้และกรรไกรตัดแต่งกิ่งไว้ภายในสวน นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งในหลายๆ วิธีที่ “They Will Be Dust” เจาะลึกความรู้สึก แต่ความรู้สึกที่เกิดขึ้นนั้นอาจเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงได้เมื่อพิจารณาจากแนวทางที่สนุกสนานของภาพยนตร์เรื่องนี้ไปสู่ความตาย บทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงแง่มุมเดียวที่แต่งแต้มไปด้วยความโศกเศร้า เพราะมันเป็นจุดสิ้นสุดของการเล่าเรื่องที่น่าหลงใหลนี้เอง

Sorry. No data so far.

2024-09-08 02:16