เมื่อนึกถึงอาชีพอันรุ่งโรจน์ของอแลง เดลอนที่กินเวลากว่าหกทศวรรษ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในเสน่ห์อันน่าพิศวงของเขาและผลกระทบที่ไม่อาจลบเลือนที่เขาทิ้งไว้บนจอภาพยนตร์ ในฐานะคนดูหนังที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนดื่มด่ำไปกับจอเงิน ฉันสามารถยืนยันได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีนักแสดงคนไหนที่เหมือนกับเดลอนอีกแล้ว ความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาเมื่อรวมกับความเข้มข้นที่เกินบรรยาย ทำให้เขาแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งภาพยนตร์ฝรั่งเศส
ภาพยนตร์ไม่เกี่ยวกับการประกวดความงาม แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น Alain Delon คงจะครองตำแหน่งนักแสดงที่หล่อที่สุดแห่งทศวรรษ 1960 อย่างไม่ต้องสงสัย
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการตัดสินว่า Delon เป็นผู้ชายที่หล่อที่สุดหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของความคิดเห็นส่วนตัว อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเสน่ห์และรูปลักษณ์ที่ดีของเขา หลายคนจึงมักใช้คำว่า “เนื้อหา” เมื่ออธิบายเขา ปล่อยให้การตัดสินใจขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับผู้อื่น มีข้อโต้แย้งมากมายที่สนับสนุน Delon โดยบทวิเคราะห์ของ Anthony Lane ใน The New Yorker มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในปีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jane Fonda ซึ่งแสดงร่วมกับ Delon ใน “Joy House” ในปี 1964 ถึงขนาดเรียกเขาว่า “มนุษย์ที่สวยที่สุด”
นักแสดงชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องตลอดอาชีพการงาน 50 ปี แต่เป็นช่วงทศวรรษที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ โดยเริ่มจากบทบาทของเขาในการดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่อง Purple Noon ของแพทริเซีย ไฮสมิธ ( “Plein Soleil”) ในปี 1960 และขยายไปสู่การแสดงภาพที่น่าจดจำของเขาใน “La Piscine” ของ Jacques Deray ซึ่ง Alain Delon ได้รวบรวมมาตรฐานที่เข้าถึงไม่ได้ ดวงตาสีฟ้าทะลุทะลวงของเขา ชวนให้นึกถึงหมาป่า โหนกแก้มของเอลวิส เพรสลีย์อันโดดเด่น และร่างกายที่กำยำและพร้อมสำหรับการต่อสู้ ล้วนมีส่วนทำให้เกิดภาพนี้
อย่างไรก็ตาม รูปร่างหน้าตาเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งเท่านั้น ด้วยตัวฉันเองที่มาจากชนชั้นแรงงาน ฉันจึงมีความเข้าใจเรื่องท้องถนนโดยกำเนิดตั้งแต่วันแรก อย่างไรก็ตาม ในบทบาทแรกๆ ของฉัน เช่น ตัวละครนำใน Rocco and His Brothers ของลูชิโน วิสคอนติ หรือนายหน้าค้าหุ้นผู้น่ารักในภาพยนตร์เรื่อง L’eclisse ของไมเคิลแองเจโล อันโตนิโอนี ฉันมีคุณสมบัติเหมือนลูกสุนัขที่เห็นได้ชัดสำหรับบางคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะรับเอาพฤติกรรมที่เยือกเย็นและไม่ใส่ใจซึ่งกำหนดบุคลิกของเดลอนมาใช้อย่างง่ายดาย จากแนวทางการแสดงที่เรียบง่ายไปจนถึงการถือบุหรี่แบบสบายๆ นักแสดงแสดงรัศมีของความเฉยเมยต่อความคิดเห็นของผู้อื่น ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าคนที่ไม่แสวงหาการยอมรับจากผู้อื่น
เดลอนไม่ได้แสวงหาอาชีพด้านการแสดง กลับกลายเป็นโชคชะตาที่พาเขาไปที่นั่น ดังที่ Brigitte Auber นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่กำลังมาแรงในเวลาหลังการถ่ายทำ “To Catch a Thief” กับ Alfred Hitchcock เล่าในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ เธอพบเขาในคืนหนึ่งโดยสะดุดล้มเมาบนสะพานในปารีส เธอสงสารเขาและพาเขากลับบ้าน นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเผชิญหน้าสุดโรแมนติกระหว่างเดลอนกับเทพธิดาบนจอที่เป็นที่ต้องการตัวหลายคน รวมถึงบริจิตต์ บาร์โดต์, โรมี ชไนเดอร์, แอน-มาร์เกรต และมิเรลล์ ดาร์ก ในปี 1957 Auber ได้แนะนำให้ Delon รู้จักกับบุคคลผู้มีอิทธิพลในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ซึ่งถือเป็นการเข้าสู่โลกแห่งภาพยนตร์
ชายวัย 21 ปีคนนี้มีรูปลักษณ์ที่หล่อเหลาน่าดึงดูด และในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองทำงานอยู่ในวงการภาพยนตร์ ในเวลาเพียงหนึ่งปี เขาได้แสดงร่วมกับชไนเดอร์ใน “Christine” จากปี 1968 เดลอนดูเหมือนเจ้าชายดิสนีย์ในชีวิตจริงด้วยเครื่องแบบทหารออสเตรียปกสูง หน้าตาเฉียบคม และผมที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้กำกับชาวอิตาลีผู้เป็นความลับอย่าง Luchino Visconti หลงรักเขา โดยเลือก Delon ทั้งใน “Rocco and His Brothers” และ “The Leopard” เขาแสดงให้เห็นถึงคนรุ่นหนึ่งที่จะเข้ามาแทนที่ขุนนางซิซิลีผู้เป็นเงาของเบิร์ต แลงคาสเตอร์ในภาพยนตร์เหล่านี้ในที่สุด
ในตอนแรก เดลอนแสดงบรรยากาศที่รุนแรงและผันผวนระหว่างการแสดงช่วงแรกๆ ของเขา ซึ่งเผยให้เห็นทั้งอันตรายและเสน่ห์ที่ในที่สุดเขาก็จะควบคุมได้ ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดเดลอนจึงเลือกที่จะลดการแสดงบนเวทีในบทบาทต่อๆ ไปของเขา แต่เห็นได้ชัดว่าความสามารถพิเศษที่เขาแสดงออกมาในภาพยนตร์เรื่อง “The Black Tulip” ในปี 1964 (การดัดแปลงอย่างหลวมๆ ของดูมาส์ที่เขารับบทเป็นฝาแฝดผู้กล้าหาญ) นั้นแตกต่างออกไปอย่างเห็นได้ชัด จากเสน่ห์อันเรียบง่ายที่เขาแสดงให้เห็นเมื่อเล่นซอร์โรในทศวรรษต่อมา
สมมติฐานข้อหนึ่ง: ทุกครั้งที่ Delon ยิ้มออกมา เขาจะเผยให้เห็นกลุ่มฟันที่แข็งแรง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นข้อบกพร่องเพียงอย่างเดียวของเขา ตรงกันข้ามกับมาตรฐานในปัจจุบันที่ดาราส่วนใหญ่ได้รับเลือกจากรูปลักษณ์ภายนอกที่น่าดึงดูดใจ ย้อนกลับไปในยุค 60 ลักษณะดังกล่าวอาจใช้ได้ผลไม่เหมือนกัน และ Delon พยายามที่จะลดเสน่ห์ความเป็นเด็กของเขาลง
ในช่วงเวลานี้ เฮนรี วิลสัน เอเจนต์ผู้มีพรสวรรค์ด้านฮอลลีวู้ด ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการค้นพบ Rock Hudson, Tab Hunter และ Guy Madison ได้มอบโอกาสให้ Delon จากโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน David O. Selznick สิ่งที่น่าสนใจคือ Delon มีส่วนร่วมในภาพยนตร์นอกฝรั่งเศสในเวลานั้น แนวปฏิบัตินี้ค่อนข้างแพร่หลายในสมัยนั้น เนื่องจากผู้กำกับชาวยุโรปมักจะคัดเลือกนักแสดงจากหลากหลายเชื้อชาติ และต่อมาก็พากย์เสียงพวกเขาเมื่อจำเป็น คล้ายกับวิธีที่ Visconti จัดการกับ “The Leopard”
แม้จะลองแสดงผลงานในอังกฤษบ้าง แต่เดลอนก็เลือกที่จะประสบความสำเร็จในฐานะบุคคลสำคัญในวงการภาพยนตร์ยุโรปที่ใกล้ชิดมากกว่า แทนที่จะถูกกลืนหายไปกับความกว้างใหญ่ของฮอลลีวูด การตัดสินใจครั้งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าฉลาด เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มของฮอลลีวู้ดที่จะนำนักแสดงที่มีสำเนียงต่างชาติมาเหมารวมในบทบาทที่แคบ ตัวอย่างเช่น Louis Jourdan ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม “คู่รักชาวฝรั่งเศสคนสุดท้าย” และ Omar Sharif ซึ่งทำงานเคียงข้าง Delon ใน “Yellow Rolls-Royce” ในปี 1964 ต่างก็ประสบกับข้อจำกัดนี้ในอาชีพการงานของพวกเขา
ไม่นานหลังจากนั้น เดลอนได้พบกับฌอง-ปิแอร์ เมลวิลล์ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เขามองว่าเป็นหุ้นส่วนสร้างสรรค์หลักของเขา เมลวิลล์โดดเด่นในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสในฐานะนักคิดดั้งเดิม ซึ่งเป็นวีรบุรุษสงครามผู้ก่อตั้งสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของตัวเองและค้นพบวิธีทำงานโดยอิสระจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ปิดตัวลง ผลงานอิสระอย่างกล้าหาญของเมลวิลล์เกิดขึ้นก่อน (และมีอิทธิพลต่อ) คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส และเดลอนก็กระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับผู้กำกับคนนี้ ซึ่งมีความขัดแย้งทางอาชีพกับคู่แข่งของเขา ฌอง-ปิแอร์ เบลมอนโด
ฉันได้พูดคุยกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง “Le Samouraï” (1967) ซึ่งเป็นการนำเสนอภาพที่เรียบง่ายและช่างพูดน้อยซึ่งนำเสนอตัวเอกทางอาญาที่เสียสละตนเอง ผลงานชิ้นเอกของเมลวิลล์นี้ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงจากการแสดงที่ทรงพลังที่สุดของ Delon เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของความเจ๋งในภาพยนตร์อีกด้วย (ฉันอธิบายเหตุผลไว้ในงานชิ้นนี้)
เดลอนรับบทเป็นเจฟ คอสเตลโล นักฆ่าลับๆ ที่สวมเสื้อโค้ทกันฝนสั่งตัดและหมวกสีเทา ผู้ซึ่งท่องไปตามถนนที่พลุกพล่านของปารีสได้อย่างราบรื่น เราเฝ้าดูอย่างตั้งใจในขณะที่เขาพยายามสร้างข้อแก้ตัวตามมาด้วยการฆาตกรรมอย่างเลือดเย็นของเจ้าของไนท์คลับชื่อดัง อย่างไรก็ตาม การลักลอบของเขาถูกทดสอบเมื่อนักดนตรีแจ๊สพบเขาในที่เกิดเหตุ เป็นเรื่องที่น่าประทับใจมากที่เดลอนจัดการทำให้นักแสดงที่มีเสน่ห์เช่นนี้ดูไม่โดดเด่น ที่น่าสังเกตคือเขาได้ลดทอนเสน่ห์ที่เขาแสดงใน “Purple Noon” (ผู้นำที่มีเสน่ห์ของ “The Talented Mr. Ripley”) กลายเป็นกระดานชนวนว่างเปล่าที่ผู้ชมสามารถแสดงแรงจูงใจและอารมณ์ได้
“ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเนื้อหาที่น่าจับตามองและระทึกใจ แต่ก็มีการเคลื่อนไหวด้วยความเร็วที่ค่อนข้างแตกต่างกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วของหนังฮอลลีวูดเรื่องดังสมัยใหม่ เช่น “The Thomas Crown Affair”, “Point Blank” หรือภาพยนตร์มีสไตล์ “Bonnie and Clyde” “ต่างจากสตีฟ แม็คควีน, ลี มาร์วิน และวอร์เรน บีตตี้ที่มีเสน่ห์ในภาพยนตร์เหล่านั้น เดลอนเลือกแนวทางที่แตกต่างสำหรับ “Le Samouraï” (และบทบาทต่อมาอีกหลายบทบาท) โดยเลือกที่จะกำจัดแง่มุมที่มีเสน่ห์นั้นออกไป”
ในหนังเรื่องนั้น สีหน้าของ Delon แทบจะไร้อารมณ์คล้ายกับหน้ากากโนห์ลึกลับจากญี่ปุ่น สำหรับผู้ที่พูดภาษาฝรั่งเศส การใช้ถ้อยคำโมโนโทนของเขาหยาบและปราศจากการผันแปร ปกปิดแรงจูงใจของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพิ่มบุคลิกที่แข็งแกร่งและน่ากลัวของตัวละคร เทคนิคนี้ยังถูกนำมาใช้โดยดาราชาวอเมริกันอย่างคลินท์ อีสต์วูดและสตีฟ แม็คควีน ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องการลดบทสนทนาในบทของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งสองคนไม่มีรูปลักษณ์ที่สวยงามเพื่อชดเชยแนวทางนี้ เดลอนนำบทเรียนจาก “Le Samouraï” มาสู่ใจ โดยเฉพาะในการร่วมงานกับเมลวิลล์ในเวลาต่อมาในเรื่อง “Le Cercle Rouge” และ “Un Flic” สิ่งที่น่าสนใจคือเขาถือว่าเมลวิลล์เป็นผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณ (ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าขันเนื่องจาก “Le Samouraï” ได้รับฉายาว่า “The Godson” ในสหรัฐอเมริกา โดยหวังว่าจะได้รับรายได้จากความสำเร็จของภาพยนตร์ของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา)
เพื่อให้เข้าใจถึงความโดดเด่นของสไตล์การแสดงของเดลอนอย่างแท้จริงเมื่อเปรียบเทียบกับดาราคนอื่นๆ ลองเปรียบเทียบการแสดงที่สงบของเขาในภาพยนตร์แก๊งสเตอร์สบายๆ ปี 1970 เรื่อง Borsalino กับของนักแสดงร่วมของเขา เบลมอนโด อดีตนักมวยที่พร้อมจะทะเลาะวิวาทกันทุกครั้ง ถึงตอนนี้ เดลอนได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นดาราดังเหมือนกับเบลมอนโดแล้ว แต่การจับคู่กันของทั้งคู่ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าอาชีพการงานของพวกเขาจะอยู่บนเส้นทางที่ยากลำบากในขณะที่เดลอน (ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย) วางตัวเองอยู่ในบทบาทนำก็ตาม
เมื่อมองย้อนกลับไป เห็นได้อย่างชัดเจนว่านักแสดงทั้งสองคนเลือกที่จะแสดงในภาพยนตร์ที่มีรายได้สูง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังแอ็คชั่นที่เมื่อเวลาผ่านไปอาจทำให้รู้สึกแย่ได้เล็กน้อย อย่างไรก็ตาม “ตะวันแดง” และ “ราศีพิจิก” เป็นข้อยกเว้นที่ควรค่าแก่การกลับมาเยี่ยมชมอีกครั้ง ในภาพยนตร์เหล่านั้น คุณจะพบว่าฉันเปล่งประกายเจิดจ้า เหมือนกับตอนที่ฉันมาถึงกองถ่ายอย่างมีสไตล์ ก้าวลงจากเฮลิคอปเตอร์ส่วนตัว สิ่งของหรูหราที่ยังประดับประดาฉากของ “One Hundred and One Nights” ของอักเนส วาร์ดา ที่ซึ่งฉัน ทำทางเข้าใหญ่โตบนเฮลิคอปเตอร์ส่วนตัวของฉัน
ชื่อเสียงไม่เคยสั่นไหวสำหรับ Delon ผู้เป็นที่รักในฝรั่งเศสจนถึงวาระสุดท้าย แต่รูปลักษณ์ไม่ได้คงอยู่ตลอดไป ดังที่เลนเขียนไว้ใน The New Yorker ว่า “อเลน เดลอน ในวัยหนุ่มของเขา เป็นผู้ชายที่สวยที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์” ฉันจะยุติช่วงเวลาไพรม์ของเขา — หรือจุดเริ่มต้นของการตกต่ำของเขา — ในปี 1969 เมื่อเขาสร้าง “La Piscine” ร่วมกับชไนเดอร์ เป็นหนังระทึกขวัญอีโรติกสุดเร่าร้อนที่มีฉากอยู่ใน French Riviera ซึ่งตัวละครของ Delon ทำให้คู่แข่งจมน้ำตาย (Maurince Ronet ซึ่งกลับมารวมตัวกันอีกครั้งจาก “Purple Noon”) หลังจากทำให้ลูกสาวของเขาเสียหาย (Jane Birkin)
หลายปีที่ผ่านมา ฉันแสดงออกมาบ่อยครั้งว่าหากฉันสามารถเป็นตัวละครในหนังเรื่องใดก็ตามที่เคยสร้างมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ มันจะเป็นในเรื่อง “La Piscine” ผลงานชิ้นเอกที่มีบรรยากาศนี้มีความโดดเด่นในการสร้างบรรยากาศมากกว่าการสร้างบรรยากาศที่น่าสงสัย โดยแสดงให้เห็นความเฉื่อยชายามบ่ายที่ไม่ได้ใช้งานในสระน้ำ เคมีที่เข้ากันระหว่างเดลอนและชไนเดอร์ทำให้ความตึงเครียดเพิ่มสูงขึ้น แม้ว่าโครงเรื่องจะดูน่าสนใจน้อยลงเมื่อใกล้จะถึงบทสรุป แต่กลับจมอยู่กับฉากฆาตกรรมมากเกินไป แต่เดลอนก็ยังคงเป็นจุดสนใจ ด้วยแสงตะวันจูบและสัญญาณแห่งวัยที่เห็นได้ชัด (เขารับบทเป็นนักเขียนที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งวันเวลาที่ดีที่สุดผ่านไปแล้ว และนักแสดงก็รู้สึกแบบเดียวกัน) เขาแชร์หน้าจอร่วมกับนักแสดงหญิงที่สวยที่สุดในยุโรปสองคน เดลอนที่ขโมยการแสดง
หากพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น บางที ภาพยนตร์อาจเปรียบได้กับการประกวดนางงาม ลักษณะที่น่าหลงใหลประการหนึ่งคือความสามารถในการรักษาบุคคลที่น่าดึงดูดใจมากที่สุดให้อยู่ในสภาพอมตะ ซึ่งช่วยให้เราระลึกถึงรูปลักษณ์หลักของพวกเขาได้นานหลังจากที่พวกเขาจากไป ตัวอย่างเช่น แม้ว่าอแลง เดลอนจะจากไปแล้ว แต่ในภาพยนตร์อย่าง “Purple Noon”, “Le Samouraï” และ “La Piscine” เขาจะยังคงแสดงความอบอุ่นอันน่าหลงใหลตลอดไป
Sorry. No data so far.
2024-08-19 22:47