โทมัส วินเทอร์เบิร์ก พูดถึงการดัดแปลงเรื่อง The Brothers Lionheart ของแอสทริด ลินด์เกรน เกี่ยวกับเรื่อง Faith and Doubt และคิดที่จะกลับอเมริกาอีกครั้ง: “ฉันควรอยู่ต่อหรือไปดี?”

by

โทมัส วินเทอร์เบิร์กเตรียมตัวสำหรับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เรื่อง “The Brothers Lionheart” ซึ่งเป็นเรื่องราวแฟนตาซีที่เขียนโดยแอสทริด ลินด์เกรน

ขณะที่ฉันเริ่มต้นการผจญภัยครั้งใหม่ที่น่าตื่นเต้นนี้ ฉันกำลังร่วมงานกับนักเขียนชาวอังกฤษผู้มีความสามารถอย่าง Simon Stephens ซึ่งหมายความว่างานของเราเป็นการผสมผสานของแนวคิดต่างๆ แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะไม่ใช่ของฉันเพียงคนเดียว แต่ก็เป็นการเดินทางอันน่าทึ่งที่เราได้ร่วมกันเดินทาง ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นว่าโครงการนี้จะพาเราไปที่ไหน” ฉันได้เล่าให้ EbMaster ฟังเกี่ยวกับโครงการที่จะเกิดขึ้นในอนาคตของฉัน

เรื่องราวเหนือกาลเวลาโดย Lindgren เล่าเกี่ยวกับพี่น้องสองคนและอาณาจักรลึกลับที่เรียกว่า Nangijala ซึ่งชีวิตมีชัยชนะเหนือความตาย

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประเด็นความเชื่อและความไม่แน่นอน ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของฉันได้เป็นอย่างดี หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงคำถามที่เด็ก ๆ ทุกคนในวัย 8 หรือ 10 ขวบมักจะถามก่อนเข้านอนว่า ‘จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราตาย’ ตัวละครเต็มไปด้วยความกล้าหาญ ซึ่งสะท้อนถึงความกล้าหาญของผู้อ่านรุ่นเยาว์ ฉันเชื่อว่าเรื่องราวนี้สามารถสร้างความอบอุ่นใจและความมั่นใจให้กับผู้ชมได้เช่นกัน”

– Vinterberg

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และชื่นชอบศิลปะการเล่าเรื่องเป็นอย่างยิ่ง ฉันได้รับสิทธิพิเศษให้ลองเล่นภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ โดยเคยเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น “It’s All About Love” ที่มีวาคีน ฟีนิกซ์ นักแสดงมากความสามารถร่วมแสดง หรือ “Dear Wendy” อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานของฉันไม่ได้อยู่ที่การทำงานในสหรัฐอเมริกา แต่เป็นการสำรวจและมีส่วนสนับสนุนวงการภาพยนตร์ที่หลากหลายทั่วโลก การได้รับรางวัลเกียรติยศนอร์ดิกจากเทศกาลภาพยนตร์โกเธนเบิร์กอันทรงเกียรติของสวีเดนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเดินทางครั้งนี้

เขาถือว่าเส้นทางอาชีพของเขาเป็นเหมือนเหตุการณ์สำคัญต่างๆ มากกว่าเป้าหมายเฉพาะเจาะจงในอาชีพ เช่น การย้ายไปอเมริกาหรือการทำงานร่วมกับนักแสดงชื่อดังในภาพยนตร์ สิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาอย่างแท้จริงคือเรื่องราวที่ส่งผลต่อเขาและสอดคล้องกับคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความยากลำบาก ความกล้า ความกล้าหาญ และแม้แต่ความขัดแย้ง

คำถามนี้วนเวียนอยู่ในความคิดของฉันมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษ: “จะอยู่หรือไป” ฉันมักจะคิดเรื่องนี้อยู่บ่อยครั้งแต่ก็ยังหาคำตอบที่ชัดเจนไม่ได้ ตอนนี้มีสิ่งแปลกใหม่เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน ฉันเริ่มสร้างโปรเจ็กต์ต่างๆ ด้วยตัวเองเป็นภาษาอังกฤษ งานส่วนใหญ่ที่ฉันเคยทำมาจนถึงตอนนี้เป็นสคริปต์ที่เขียนโดยคนอื่น ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากประสบการณ์ใหม่นี้

ฉันตื่นเต้นที่จะได้ชมภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Pedro Almodóvar เรื่อง ‘The Room Next Door’ เพราะฉันสนใจมากที่จะได้รู้ว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เป็นภาษาอังกฤษมีผลกระทบต่อเขาหรือไม่ ไม่ว่าจะเป็นการเพิ่มสิ่งใหม่ๆ หรือลดทอนบางสิ่งก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเข้าใจว่าสิ่งที่ทำให้เรื่องราวมีความเป็นสากลคือความเฉพาะเจาะจงของเรื่องราวนั้นๆ ผู้ชมมักจะไม่สนใจภาพยนตร์ที่มีลักษณะทั่วไป และความเสี่ยงนี้อาจเกิดขึ้นได้เมื่อคุณทำงานในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย

แนวคิดภาพยนตร์ที่จะออกฉายเร็ว ๆ นี้ของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง “Another Round” อยู่บ้าง แต่ยังไม่ได้ตัดสินใจว่าเขาจะกำกับเป็นภาษาอังกฤษหรือเดนมาร์ก

เป็นเวลานานพอสมควรแล้วที่ฉันต้องดิ้นรนกับการตัดสินใจครั้งสำคัญ ซึ่งรู้สึกว่าไม่ใช่สิ่งที่ฉันตัดสินใจได้ง่ายๆ ฉันต้องค้นหาวิธีของตัวเอง ภาพยนตร์ของฉันเกิดจากการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริง ที่ปรึกษาโรงเรียนภาพยนตร์ของฉันซึ่งน่าเศร้าไม่อยู่ที่นี่แล้ว มักจะบอกฉันว่า “โทมัส ถ้าคุณจะสร้างภาพยนตร์อเมริกัน ให้สร้างในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย วางไว้ในยานอวกาศ เพื่อที่คุณจะไม่ต้องแบกรับภาระจากการค้นคว้าและความน่าเบื่อหน่ายทั้งหมด

โครงการปัจจุบันบางส่วนของเขา “จะเป็นส่วนหนึ่งของระบบฮอลลีวูด”

หากเกิดปัญหาบางอย่างขึ้น ฉันก็คิดโครงการของเดนมาร์กไว้ด้วย ทั้งสองกรณีมีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การมีการสนับสนุนทางศิลปะสำหรับภาพยนตร์ของคุณอย่างที่เรามีในที่นี้ จะทำให้มีอิสระในการสร้างสรรค์อย่างมากมาย ภาพยนตร์หลายเรื่องของฉันใช้การสนับสนุนนี้ รวมถึงเรื่อง ‘The Celebration’ หากฉันเข้าไปหาผู้ให้ทุนด้วยข้อเสนอ เช่น ‘ฉันอยากสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับพ่อที่เป็นโรคจิตและลูกชายของเขาที่กำลังกล่าวสุนทรพจน์’ ฉันจะไม่รับเงินแม้แต่เพนนีเดียว สำหรับเรื่อง ‘The Hunt’ ฉันปรึกษากับตัวแทนของฉันเพราะฉันต้องการสร้างภาพยนตร์อเมริกัน เขาแนะนำว่า ‘ลืมมันไปเถอะ ไม่มีนายธนาคารคนไหนที่จะเสี่ยงงานของตัวเองเพื่อเรื่องราวแบบนั้น’ คุณผลิตมันในประเทศ จากนั้นคนอื่นอาจต้องการดัดแปลงมัน

เวอร์ชันของ “Another Round” จากสาธารณรัฐเช็กและสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีนักการศึกษา 4 คนที่เข้าร่วมการทดลองแอลกอฮอล์ในรูปแบบใหม่ที่แปลกใหม่ เพื่อสำรวจผลกระทบเชิงบวกที่อาจเกิดขึ้นกับชีวิตของพวกเขา จะมีการเปิดตัวในเร็วๆ นี้

ในขณะที่ ‘Festen’ กำลังถูกแปลงเป็นโอเปร่าในลอนดอน เรื่องนี้ก็มีความคล้ายคลึงกับ ‘The Hunt’ และ ‘Another Round’ เช่นกัน ความผูกพันในเชิงละครนี้ดูเหมือนจะแข็งแกร่งพอที่จะนำไปดัดแปลงเป็นละครในรูปแบบต่างๆ ได้ ฉันตื่นเต้นกับการดัดแปลง ‘Another Round’ ในอเมริกาด้วยเหตุผลนี้ ดูเหมือนว่าวัฒนธรรมต่างๆ จะมีมุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์

ตลอดอาชีพการงานของ Vinterberg คือการค้นหาสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความหวัง อารมณ์ขัน และความรัก ท่ามกลางเรื่องราวที่หดหู่ใจมากมาย ซึ่งเขาได้ยอมรับอย่างเปิดเผย

ฉันปกป้องตัวละครทุกตัวของฉัน ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเป็นลูกขุน และภาพยนตร์ก็เต็มไปด้วยความหดหู่ใจอย่างไม่ลดละ มันทำให้ฉันรู้สึกอายที่ต้องเกี่ยวข้องกับตัวละครเหล่านี้ แม้ว่าภาพยนตร์ของฉันจะยังคงมีกลิ่นอายของความหายนะอยู่บ้าง แต่นั่นก็เป็นเรื่องที่ซับซ้อน ฉันพบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากชีวิตบนโลก ความคิดของฉันถูกครอบงำด้วยคำอำลาเสมอ และยิ่งเป็นเช่นนั้นมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ฉันสูญเสียลูกสาวไป ธีมที่หนักหน่วงในชีวิตทำให้ฉันนอนไม่หลับทุกคืน

ในมุมมองของฉัน ซีรีส์เรื่อง “Families Like Ours” ที่น่าติดตามเรื่องนี้ทำให้ฉันกลัวจนตัวแข็งเลยทีเดียว การผลิตที่น่าดึงดูดใจนี้ถ่ายทอดเรื่องราวการต่อสู้ดิ้นรนอันแสนเจ็บปวดของครอบครัวชาวเดนมาร์กที่ต้องยึดมั่นกับพันธะผูกพันของตนในขณะที่พวกเขาเผชิญกับความจริงอันเลวร้ายของการอพยพเนื่องจากน้ำท่วมที่เพิ่มสูงขึ้น การถ่ายทอดเรื่องราวในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ได้อย่างดิบและสมจริงของซีรีส์เรื่องนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความอดทนของมนุษย์ที่ยากจะลืมเลือน

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้ทุกคนตกตะลึงและเสียใจอย่างสุดซึ้ง ในเมืองเวนิส มีคนมาจับแขนฉันขณะร้องไห้และร้องว่า “เรื่องนี้ไม่ควรเกิดขึ้น!” คนอื่นๆ ที่ฉันพบเจอบนท้องถนนหลายคนก็มีความรู้สึกเช่นเดียวกัน แม้ว่าการเห็นความกังวลของพวกเขาจะเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่ฉันยังคงดิ้นรนเพื่อรับมือกับความวุ่นวายที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ทุกครั้งที่พวกเขาเข้ามาหาฉัน ฉันจะถามพวกเขาว่า “คุณเห็นแสงแห่งความหวังบ้างไหม” พวกเขาอาจไม่เห็นความสำคัญ แต่ฉันเห็น” เขากล่าว

ขณะเขียน ‘Festen’ ฉันพบว่าตัวเองต้องดิ้นรนหลังจากอ่านไปได้ 15 หน้าเนื่องจากความเศร้าโศกและความสิ้นหวังที่ล้นหลาม เพื่อสร้างบรรยากาศผ่อนคลาย ฉันจึงใส่ความตลกขบขันเข้าไปและเริ่มจินตนาการว่ามันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับงานเลี้ยงอาหารค่ำ แม้ว่าธีมเรื่องการทารุณกรรมเด็กจะยังคงมีอยู่ แต่ก็ช่วยให้เราได้พักผ่อนอย่างที่จำเป็น อารมณ์ขันกลายเป็นจุดสนใจใน ‘Festen’ ในขณะที่ความหวังกลายมาเป็นธีมหลักในซีรีส์ล่าสุดของฉัน ‘Families Like Ours’ ความหวังเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเรื่องเล่านี้ ภรรยาของฉันซึ่งเป็นนักแสดงในซีรีส์และยังทำงานเป็นบาทหลวงนิกายโปรเตสแตนต์เป็นหลัก ร้องไห้เมื่ออ่านฉบับร่างแรกของฉัน และในระดับหนึ่ง ช่วงเวลานั้นในชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความท้าทายอย่างมาก โดยมีการจากไปของลูกสาว ภรรยาของฉันแนะนำว่าฉันควรใส่ความหวังเข้าไปในเรื่องราวของฉันและอาจรวมถึงในชีวิตของฉันเองด้วย

Vinterberg พยายามที่จะเปิดกว้างในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ โดยรวมถึงเรื่องราวการสูญเสียอันเจ็บปวดของเขาเองด้วย

เขามักจะรู้สึกสำนึกผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพื่อที่จะได้รับสถานะที่เป็นตำนาน เราอาจต้องเป็นคนที่เข้าถึงได้ยากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขายังคงยึดมั่นในตัวตนที่แท้จริงของเขา โปร่งใส และเปิดเผยเช่นเคย” เขากล่าว

ฉันชอบที่จะมีส่วนร่วมกับผู้อื่นและแบ่งปันแง่มุมต่างๆ ในชีวิตส่วนตัวของฉัน ชัยชนะและความล้มเหลวของฉัน ฉันค้นพบว่าแนวทางนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำภาพยนตร์ ซึ่งฉันได้เรียนรู้ในช่วงที่เรียนอยู่โรงเรียนภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่เรื่องนั้นเท่านั้น แต่ฉันมักจะใช้กลุ่มผู้ชมทดสอบเพื่อถ่ายทอดความคิดของฉัน บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ฉันชื่นชอบโมเดลแบบอเมริกันมาก เราได้ฉายภาพยนตร์เรื่อง ‘Another Round’ ให้กับผู้ชม 19 กลุ่มก่อนที่จะหาจุดสมดุลที่เหมาะสมได้ พวกเขาให้ความจริงใจอย่างตรงไปตรงมาซึ่งมีค่าอย่างยิ่ง เมื่อฉันถามพวกเขาเกี่ยวกับตัวละคร พวกเขาบอกฉันว่าพวกเขาไม่ชอบตัวละครเหล่านี้เพราะเพื่อนของพวกเขาเสียชีวิตและพวกเขาก็เริ่มเต้นรำและดื่มแทน ในตอนแรกความสมดุลนั้นไม่สมดุล แต่หลังจากปรับแล้ว ทุกอย่างก็ลงตัว! ประสบการณ์เช่นนี้คือสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใฝ่ฝัน ความเปิดกว้างนี้ควรเกิดขึ้นร่วมกัน

2025-01-28 15:17