100 ผลงานทีวียอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 21

เมื่อพิจารณาจากการแสดงทางทีวีที่โดดเด่นในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา สิ่งที่ปรากฏขึ้นทันทีอาจเป็นอดีตครูที่กลายเป็นเจ้าพ่อค้ายา เจ้าหน้าที่ข่าวกรองที่ทำหน้าที่ทั้งสนับสนุนและต่อต้านรัฐบาลสหรัฐฯ และบางทีอาจเป็นตัวละครตลกที่โดดเด่นที่สุดในยุคการเมืองปัจจุบันของเรา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความทะเยอทะยานอันมืดมนที่เพิ่มมากขึ้นของเธอ

การประเมินความยิ่งใหญ่เป็นงานที่ท้าทาย รายชื่อเช่นนี้ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อจัดอันดับการแสดง 100 อันดับแรกของศตวรรษนี้ จะทำให้แฟนๆ บางส่วนรู้สึกว่าถูกมองข้ามไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เราจะเปรียบเทียบผลงานของนักแสดงในละครกับผลงานในละครตลกอย่างยุติธรรมได้อย่างไร ควรจะจัดอันดับรายการเก่าๆ ที่ถูกทำให้ดูโรแมนติกด้วยความทรงจำหรือเลือนหายไปพร้อมกับความลึกลับร่วมกับรายการใหม่ๆ ที่ยังคงมีการสร้างตอนใหม่ๆ ขึ้นมาหรือไม่ ในท้ายที่สุด ใครสมควรได้รับตำแหน่งสูงสุดเป็นการตัดสินใจที่เป็นอัตวิสัย

เพื่อชี้แจงว่ารายการนี้จัดทำขึ้นเพื่อความบันเทิงโดยยังคงรวบรวมด้วยความใส่ใจอย่างยิ่ง ทีมงาน EbMaster ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการถกเถียงและพิจารณาการแสดงที่เราต้องการรวมไว้และลำดับการแสดงเป็นเวลาหลายเดือน เราได้กำหนดเกณฑ์บางประการเพื่อช่วยเราในการตัดสินใจเลือก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราได้จำกัดตัวเองให้แสดงเฉพาะซีรีส์ที่มีบทซึ่งฉายครั้งแรกในวันที่ 1 มกราคม 2000 หรือหลังจากนั้น (วันที่ที่ระบุสำหรับแต่ละรายการแสดงปีของการแสดง ไม่ใช่วันที่รายการออกอากาศครั้งแรก) ตัวอย่างเช่น แม้ว่าไซมอน โคเวลล์อาจแสดงได้โดดเด่นในช่วงฤดูกาล “American Idol” แต่เรารู้สึกว่ารายการโทรทัศน์ที่มีบทนั้นมีความแตกต่างอย่างชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้น แม้ว่าซาราห์ เจสสิกา ปาร์กเกอร์ เจมส์ แกนดอลฟินี และซาราห์ มิเชลล์ เกลลาร์จะแสดงได้โดดเด่นใน “Sex and the City” “The Sopranos” และ “Buffy the Vampire Slayer” ตามลำดับ แต่เราก็ต้องกำหนดจุดตัด การกำหนดวันที่เริ่มต้นในปี 2543 ช่วยให้เราสามารถมุ่งเน้นไปที่งานที่เกิดขึ้นหลังจากกระแสทีวียอดนิยม ซึ่งรายการเหล่านั้นมีส่วนสนับสนุนอย่างมาก

นอกจากนี้ เรายังพยายามอย่างเต็มที่ที่จะจำกัดการแสดงแต่ละรายการให้เหลือเพียงการแสดงที่โดดเด่นเพียงรายการเดียว เพื่อให้ซีรีส์ต่างๆ ได้รับการยอมรับมากขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงจำนวนมากของ “Succession” สามารถครองอันดับ 10 ได้อย่างง่ายดาย (อย่างน้อย) แต่ผู้อ่านจะต้องใช้จินตนาการเพื่อจินตนาการว่าการถกเถียงอย่างเข้มข้นว่าใครคือผู้ท้าชิงตระกูลรอยที่จะเป็นทายาทคนต่อไปนั้นเกิดขึ้นอย่างไรผ่านอีเมลและการประชุมเสมือนจริงจำนวนมาก

ความสุขในการทำงานในโปรเจ็กต์แบบนี้มาจากการพิจารณาว่าความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงในการแสดงจะเป็นอย่างไร ไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึงอีกต่อไปแล้ว เนื่องจากรายการทีวียอดนิยมของพวกเขาจบลงไปเมื่อหลายปีก่อน ว่าทำไมไบรอัน แครนสตัน เรจิน่า คิง และปีเตอร์ ดิงเคเลจจึงเป็นนักแสดงที่มีความสามารถ (และพวกเขาก็สมควรได้รับตำแหน่งในรายชื่อใดๆ อย่างแน่นอน!) อย่างไรก็ตาม อย่าลืมเกี่ยวกับการแสดงที่ทรงพลังและอารมณ์ของซิดนีย์ สวีนีย์ในรายการทีวีที่มีชื่อเสียง การแสดงที่สงบแต่มีความสามารถสูงของนีซี แนช หรือการถ่ายทอดความเย่อหยิ่งในยุคของผู้มีอิทธิพลอย่างมีชั้นเชิงของเอ็มมา สโตน ยังเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะพิจารณาว่าการแสดงของแอนนา ซาไวใน “Shōgun” ปี 2024 ถือเป็นผลงานคลาสสิก และบทบาทสมทบของไมเคิล เอเมอร์สันใน “Lost” มีความสำคัญต่อความสำเร็จของรายการไม่แพ้นักแสดงนำคนอื่นๆ หรือไม่

สำหรับคำถามทั้งหมดนี้ โชคดีที่เราสามารถตอบได้ว่า “ทำไมจะไม่ล่ะ” ลองพิจารณาว่านี่เป็นการยกย่องรายการทีวีที่ยอดเยี่ยมที่เราเคยดูในช่วงยุคทอง ยุคพีคทีวี และยุคต่อๆ มา และเป็นการแสดงออกถึงความหวังดีว่าจะมีเนื้อหาดีๆ มากขึ้นในอนาคต

เจเรมี่ อัลเลน ไวท์ รับบทเป็น คาร์เมน เบอร์ซัตโต จากเรื่อง “The Bear”  



เอฟเอ็กซ์ 2022-ปัจจุบัน

ตัวละครของ Carmy ใน ‘The Bear’ ได้รับการสำรวจอย่างลึกซึ้งในซีซัน 2 และ 3 โดยเจาะลึกถึงบาดแผลทางจิตใจที่หล่อหลอมเขา ไม่ว่าจะเป็นการเติบโตที่วุ่นวาย ประสบการณ์ในครัวที่กดดันสูง การสูญเสียพี่ชาย และการค่อยๆ ถอยห่างจากความโดดเดี่ยว ซีรีส์เรื่องนี้เน้นย้ำว่าแม้ว่าทุกอย่างจะดำเนินไปอย่างราบรื่นที่ร้านอาหารที่เขาบริหาร แต่ดูเหมือนว่า Carmy จะเดือดพล่านไปด้วยความโกรธที่เก็บกดเอาไว้ การถ่ายทอด Carmy ของ Jeremy White นั้นพิถีพิถันมาก การระเบิดอารมณ์ของเขาเป็นผลมาจากความตึงเครียดที่สะสมมาอย่างยาวนาน และเมื่อเขามอบช่วงเวลาแห่งความสงบสุขให้กับตัวเองและคนรอบข้าง ก็รู้สึกเหมือนกับว่าความตึงเครียดนั้นได้รับการปลดปล่อย แม้ว่าจะเป็นเพียงชั่วคราวก็ตาม

เคลลี เรลลี รับบทเป็น เบธ ดัตตัน จากเรื่อง “เยลโลว์สโตน”



เครือข่ายพาราเมาต์ 2018-2024

ในซีรีส์แนวตะวันตกสุดเข้มข้นเรื่อง “Yellowstone” เบธ ดัตตันรับบทโดยนักแสดงสาวเคลซี แอสบิลล์ในบทบาทตัวละครผู้มีอำนาจเหนือกว่าที่เผชิญหน้ากับทุกคนอย่างไม่เกรงกลัว ไม่ว่าจะเป็นซีอีโอ เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย หรือแม้กระทั่งผู้ฝ่าฝืนกฎหมาย ความเข้มแข็งนี้มาจากมรดกของครอบครัวเธอที่เลี้ยงปศุสัตว์ ใครก็ตามที่ท้าทายพวกเขาก็จะต้องเผชิญกับการเผชิญหน้าแบบเดิมๆ ในซีรีส์นี้ อารมณ์ของเบธมีตั้งแต่เสียงกรีดร้องแห่งความโศกเศร้าไปจนถึงการโจมตีอย่างรุนแรงในการต่อสู้ และคำพูดของเธอเมื่อเห็นต่างก็เปรียบเสมือนหนามพิษ อย่างไรก็ตาม แอสบิลล์ได้แทรกความเศร้าโศกอย่างแนบเนียนซึ่งก้าวข้ามกรอบความคิดเดิมๆ ลงไปในการแสดงของเธอ ความเศร้าโศกนี้มาจากการต่อสู้ดิ้นรนของเบธ เธอโหยหาลูกแต่ไม่สามารถมีได้ ต่อสู้เพื่อญาติของเธอ แสวงหาความรักจากพ่อของเธอแม้ว่าพ่อของเธอจะอยู่ห่างไกล และติดตามผู้ชายที่ยังคงซ่อนความรู้สึกเอาไว้ แม้ว่าบทพูดที่น่าจดจำของเธออาจปรากฏอยู่บนเสื้อสเวตเตอร์ให้แฟนๆ สวมใส่ แต่การพรรณนาถึงความลึกซึ้งและความซับซ้อนของเบ็ธโดย Asbille ได้อย่างมีชั้นเชิงทำให้แน่ใจว่าเธอเป็นตัวละครที่ยากจะลืมเลือน

เบรตต์ โกลด์สตีน รับบทเป็น รอย เคนท์ จากเรื่อง “เท็ด ลาสโซ”



Apple TV+ 2020–2023

รอย เคนท์คงไม่ยินดีหากถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มนี้ ตำนานฟุตบอลผู้พูดจาตรงไปตรงมาคนนี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นกัปตันทีม AFC Richmond ผู้บรรยายทางทีวี และผู้ช่วยโค้ช ไม่เคยเป็นคนที่ชอบชมใคร อย่างไรก็ตาม แม้จะดูถูกเหยียดหยาม แต่โกลด์สเตนก็ทำผลงานได้โดดเด่นในบทบาทนี้ เขาเลียนแบบท่าทีหยาบกระด้างของรอยได้อย่างชำนาญด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างเงียบๆ ความรักใคร่ที่ลึกซึ้งที่มีต่อครอบครัว เพื่อน เพื่อนร่วมทีม และทีม AFC Richmond ท่ามกลางนักแสดงที่เต็มไปด้วยตัวละครน่ารัก โกลด์สเตนคือผู้โดดเด่นที่สุด

จัสติน เคิร์ก รับบทเป็น แอนดี้ บอตวิน, “Weeds”



โชว์ไทม์ 2005-2012

แอนดี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน “Weeds” ในบทบาทวัยรุ่นที่มีปัญหา เป็นคนติดกัญชาที่ตกงานซึ่งย้ายไปอยู่กับแนนซี่ (แมรี่-หลุยส์ พาร์กเกอร์) ภรรยาของพี่ชายผู้ล่วงลับ โดยแสร้งทำเป็นช่วยงานบ้าน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เขาก็กลายเป็นผู้มีบทบาทเป็นพ่อในซิทคอม โดยสอนหลานชายเกี่ยวกับการป้องกันตัวและข้อดีที่อ้างว่าใช้เปลือกกล้วยที่อุ่นในไมโครเวฟเพื่อ…คลายเครียด

อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปหลายซีซั่นที่พยายามเอาใจแนนซี่และแผนการที่คิดไม่รอบคอบ แอนดี้ก็แสดงความเปราะบางออกมาด้วยการสารภาพว่าเขามีความรักที่ไม่ตอบต่อเธอ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ซาบซึ้งใจที่ทำให้ตัวละครของเขามีความลึกซึ้งมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เกินกว่าคนเกียจคร้านที่เยาะเย้ยที่เราเคยเจอในตอนแรก เคิร์กสร้างแอนดี้ด้วยเสน่ห์และความเศร้าโศกองค์ประกอบที่ทำให้แอนดี้เดินทางไปสู่การค้นพบตัวเองที่น่าหลงใหลใน “วัชพืช” มากกว่าการผจญภัยพันธมิตรของแนนซี่

Katja Herbers รับบทเป็น ดร. คริสเตน บูชาร์ด “Evil”



ซีบีเอส 2019-2020 พาราเมาต์+ 2021-2024

ในซีรีส์เรื่องสั้นเรื่อง “Evil” ซึ่งผลิตโดย Robert และ Michelle King ตัวละครของ Kristen Herbers ปรากฏตัวในตอนแรกในฐานะตัวละครที่มีความคลางแคลงใจคล้ายกับ Dana Scully เธอเป็นนักจิตวิทยาทางนิติเวชและเป็นแม่ของลูกสาวสี่คน เธอให้มุมมองที่มีเหตุผลแก่ผู้สืบสวนคริสตจักรคาธอลิกสามคนที่ตรวจสอบปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ เช่น การสิงสู่และกิจกรรมที่คาดว่าจะเป็นปีศาจ อย่างไรก็ตาม ในตอนจบของซีซั่นแรก Kristen ตั้งใจฆ่าอาชญากรที่หลบหนีด้วยขวานน้ำแข็ง ซึ่งเป็นจุดพลิกผันที่น่าตกใจที่ทำให้ตัวละครของเธอดำเนินไปในแนวทางใหม่ ทำให้ผู้ชมเดาการเคลื่อนไหวต่อไปของเธอไม่ได้ Kristen พัฒนาพลวัตที่โดดเด่นในตัวละครทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นการแสดงความรักแบบแม่ที่มีต่อลูก ความดึงดูดใจแบบโรแมนติกที่มีต่อ David (บาทหลวงผู้ตกหลุมรัก) ของ Mike Colter หรือความเกลียดชังต่อ Leland (ผู้ต้องสงสัยแต่ยังไม่ได้รับการยืนยันว่าเป็นปีศาจ) ของ Michael Emerson คริสเตนซึ่งเป็นตัวละครหลักนั้นตลกและฉลาด เห็นแก่ตัวและโหดร้ายในบางครั้ง ซึ่งทำให้ “Evil” ดูดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และทำให้เราผิดหวังที่ละครสยองขวัญร่วมสมัยอันชาญฉลาดเรื่องนี้ฉายเพียงแค่สี่ซีซั่นเท่านั้น

เคลลี บิชอป รับบทเป็น เอมิลี่ กิลมอร์ จาก Gilmore Girls



WB/CW, 2000-2007; Netflix, 2016

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในตัวละครเอมิลี่ กิลมอร์ในซีรีส์ยอดนิยมอย่าง Gilmore Girls มาก ต่างจากลอเรไลและรอรี่ที่มีลักษณะนิสัยที่เท่าเทียมกัน เอมิลี่เป็นตัวละครที่มีอำนาจ ท่าทีเย่อหยิ่งของเธอมักจะปกปิดความไม่เห็นด้วยไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของข้อบกพร่องที่ลอเรไลมองว่าเป็นข้อบกพร่อง อย่างไรก็ตาม เอมิลี่ไม่ได้เป็นแค่ตัวละครที่เย็นชาและไม่ยอมเปลี่ยนใจเท่านั้น แต่เธอยังแสดงให้เห็นถึงความอ่อนโยนและอารมณ์ขันในบางช่วง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์ที่เติบโตขึ้นกับรอรี่ หลานสาวของเธอ ปฏิสัมพันธ์เหล่านี้ทำให้เอมิลี่สามารถปล่อยวางความระแวดระวังของเธอลงได้ เผยให้เห็นนิสัยแปลกๆ และแม้แต่อารมณ์ขันที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเหมาะสมและการรู้จักควบคุมตัวเองมาหลายปี

แมตต์ เบอร์รี่ รับบทเป็น ลาสโล เครเวนส์เวิร์ธ จากเรื่อง “สิ่งที่เราทำในเงามืด”



เอฟเอ็กซ์ 2019-2024

หากคุณเคยดู “What We Do in the Shadows” เพียงตอนเดียว คุณก็สัมผัสได้ถึงความสามารถพิเศษของ Berry ในการเปลี่ยนคำหรือวลีธรรมดาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกแห่งตลกขบขันด้วยการเน้นย้ำเล็กน้อยหรือการร้องที่คาดไม่ถึง ในบทบาทของ Laszlo แวมไพร์ผู้โอ่อ่า Berry เป็นคนที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ว่าจะเป็นการทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลแวมไพร์อายุมากที่ไม่รู้เรื่องอะไร (Mark Proksch) หรือปลอมตัวเป็น Jackie Daytona บาร์เทนเดอร์ผู้มากด้วยประสบการณ์จาก “Tucson, Arizona”

จอห์น เออร์ลี่ รับบทเป็น เอลเลียต กอสส์ จากเรื่อง “Search Party”



TBS 2016-2017; แม็กซ์ 2020-2022

ในบทบาทของเอลเลียต ตัวละครที่หลงตัวเองและไม่ค่อยเข้ากับแฟชั่น เออร์ลีได้แสดงบทบาทคนเมืองรุ่นมิลเลนเนียลได้อย่างชำนาญ เขาเป็นคนที่มีจิตใจหมกมุ่นอยู่กับตัวเองแต่ขาดความตระหนักรู้ในตัวเอง เขามองว่าเหตุการณ์ร้ายแรง เช่น การตามหาเพื่อนที่หายตัวไปและการพิจารณาคดีฆาตกรรมเป็นช่องทางในการแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัว นอกจากนี้ บุคคลผู้นี้ยังมีความต้องการที่จะแสดงความมีน้ำใจแต่ไม่ทำตาม ทำให้เกิดเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การบริจาคขวดน้ำเปล่าให้กับแอฟริกา ใน “Search Party” ที่มีเนื้อเรื่องไร้สาระมากขึ้นเรื่อยๆ ห้าฤดูกาล เออร์ลีพบโอกาสมากมายที่จะเปล่งประกาย รวมถึงฉากหลังที่ซ่อนอยู่ในภาคใต้และรายการทอล์กโชว์ที่ชวนให้นึกถึง Crossfire ซึ่งเอลเลียตยอมเสียสละเข็มทิศแห่งศีลธรรมเพื่อขึ้นเงินเดือน อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกที่ไม่เหมือนใครของเออร์ลีต่างหากที่ดึงดูดผู้ชมได้อย่างแท้จริงใน “Search Party” ซึ่งเป็นโทนการแสดงที่ตระหนักรู้ในตัวเองและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงตลกทางอินเทอร์เน็ตจำนวนนับไม่ถ้วน แม้ว่าไม่มีใครสามารถเลียนแบบได้อย่างมีประสิทธิภาพเท่าเขา

เคท แบลนเชตต์ รับบทเป็น ฟิลลิส ชลาฟลี “มิสซิสอเมริกา”



เอฟเอ็กซ์ 2020

ซีรีส์ทางทีวีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนี้ทำหน้าที่เป็นภาพรวมของการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีคลื่นลูกที่สอง โดยเน้นไปที่ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จของผู้นำในการแก้ไขรัฐธรรมนูญเพื่อห้ามการเลือกปฏิบัติทางเพศในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม ตัวละครหลักของรายการและศัตรูที่น่าเกรงขามที่สุดคือ Phyllis Schlafly นักรณรงค์ที่เร่าร้อนซึ่งเสริมอำนาจของตนเองอย่างขัดแย้งโดยทำงานต่อต้านการเสริมอำนาจให้ผู้หญิง ที่น่าสนใจคือห้าปีก่อนหน้านี้ Cate Blanchett ได้แสดงภาพลักษณ์ของผู้หญิงชานเมืองในยุคกลางศตวรรษที่ 20 ที่ละเอียดอ่อนและดื้อรั้นมากขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง “Carol” ในซีรีส์เรื่องนี้ที่มีชื่อว่า “Mrs. America” ​​Schlafly เผชิญหน้ากับ Rose Byrne ในบท Gloria Steinem, Margo Martindale ในบท Bella Abzug, Uzo Aduba ในบท Shirley Chisholm และคนอื่นๆ ด้วยความเข้มข้นและเสน่ห์ของเธอ การที่ Blanchett แสดงเป็น Schlafly ไม่เพียงแต่ทำให้เชื่อได้ในฐานะคนเท่าเทียมกัน แต่ยังดูเหนือกว่าพวกเขาในเชิงกลยุทธ์ด้วย

Himesh Patel รับบทเป็น Jeevan Chaudhary “Station Eleven”



แม็กซ์ 2021-2022

ตัวละครในมินิซีรีส์เรื่อง “Station Eleven” ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของ Emily St. John Mandel ต่างเคยประสบกับจุดจบของโลกมาแล้ว ในบรรดาตัวละครเหล่านี้ ไม่มีตัวละครใดที่ถ่ายทอดความเป็นจริงอันโหดร้ายของการเอาชีวิตรอดได้อย่างชัดเจนเท่ากับการแสดงของ Patel ในชะตากรรมที่พลิกผัน ตัวละครของเขาที่ชื่อ Jeevan ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเด็กกำพร้า (Matilda Lawler) ในขณะที่โรคระบาดร้ายแรงกำลังใกล้เข้ามา และเขาเริ่มซีรีส์ด้วยสัญชาตญาณเอาตัวรอดอย่างแท้จริง เขากักตุนอาหารและคอยดูแลลูกๆ ของเขาตลอดเวลา น้ำหนักของการมีชีวิตอยู่ท่ามกลางหายนะได้ส่งผลกระทบต่อ Jeevan และ Patel ได้ถ่ายทอดการต่อสู้ภายในตัวฮีโร่คนนี้ได้อย่างชำนาญ แม้ว่าซีรีส์จะออกฉายในช่วงปลายปี 2021 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การล็อกดาวน์เนื่องจาก COVID ยังคงฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเรา แต่ซีรีส์เรื่องนี้ก็ยังคงน่ากังวลและน่าเห็นอกเห็นใจ และการแสดงของ Patel ก็ทำให้ซีรีส์เรื่องนี้มีความเข้มข้นและเต็มไปด้วยอารมณ์อย่างแท้จริง

คริสติน มิลิโอติ รับบทเป็น เทรซี่ แม็คคอนเนลล์ จากเรื่อง “How I Met Your Mother”



ซีบีเอส 2013–2014

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่านักแสดงจากเรื่อง “How I Met Your Mother” เทียบชั้นกับดาราโทรทัศน์ชื่อดังอย่าง “Cheers,” “Friends” และ “Living Single” การผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างการคัดเลือกนักแสดงที่ชาญฉลาดและมิตรภาพที่คาดไม่ถึงนั้นเปล่งประกายออกมาอย่างแท้จริงเมื่อนักแสดงทุกคนปรากฏตัวบนจอพร้อมกัน การปรากฎตัวของมิลิโอติในบทบาทแม่ที่ทุกคนรอคอยมานานในซีซั่นสุดท้ายถือเป็นปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่ง เธอทำให้ตัวละครที่เป็นกลไกในเนื้อเรื่องยาวนานถึงแปดซีซั่นมีชีวิตชีวาขึ้น ทำให้เธอกลายเป็นบุคคลที่มีชีวิตชีวา เฉลียวฉลาด และจริงใจ ซึ่งมีเสน่ห์ที่เหนือความคาดหมายของเรา การแสดงบทบาทแม่ของมิลิโอตินั้นน่าประทับใจมากจนการตัดสินใจยุติชีวิตของเธอในตอนจบซีรีส์ซึ่งน่าโต้แย้ง — ให้เท็ด (จอช แรดเนอร์) อยู่กับโรบิน (โคบี้ สมัลเดอร์ส) ในที่สุด ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่วางแผนไว้ตั้งแต่ซีรีส์เริ่มฉาย — ยังคงเป็นหัวข้อถกเถียง แทนที่จะทำเช่นนั้น เราจงจำไว้ว่าตอนจบนี้ปูทางให้ Milioti ได้ก้าวไปสู่อาชีพการแสดงที่โดดเด่น โดยแสดงได้โดดเด่นในตอนต่างๆ เช่น “USS Callister” ของ “Black Mirror” และการแสดงอันทรงพลังของเธอใน “The Penguin”

Tichina Arnold รับบทเป็น Rochelle Rock จากเรื่อง “ทุกคนเกลียดคริส”



หนังสือพิมพ์ยูพีเอ็น 2548-2549 หนังสือพิมพ์เดอะซีดับเบิลยู 2549-2552 

พูดตามตรง ฉันชื่นชมคริส (ไทเลอร์ เจมส์ วิลเลียมส์) มาก แต่ปัญหาทางการเงินในชีวิตมักทำให้ความรักเปลี่ยนไป และไม่มีตัวละครใดในซิทคอมกึ่งอัตชีวประวัติของคริส ร็อคที่สะท้อนถึงความกดดันในชีวิตครอบครัวได้ลึกซึ้งไปกว่าโรเชลล์ ในฐานะผู้นำครอบครัว โรเชลล์ต้องแบกรับภาระหนัก เธอต้องรับผิดชอบในการทำอาหาร ทำความสะอาด ดูแลให้รองเท้าของเราอยู่ตรงที่ควรอยู่ ขณะเดียวกันก็ต้องทำงานของเธอเองด้วย โรเชลล์ทำหน้าที่เหล่านี้ได้อย่างสม่ำเสมอ แต่ไม่มีใครจดจำเธอได้ ดังนั้น การขู่และสั่งเธอบ่อยครั้งจึงดูสมเหตุสมผล อย่างไรก็ตาม อาร์โนลด์เปิดเผยตัวตนได้อย่างชำนาญ ไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาอันเงียบสงบที่ใช้เวลาอยู่ข้างเตียงของคริสหรือที่โต๊ะในครัวกับจูเลียส (เทอร์รี ครูว์) หลังจากที่เด็กๆ หลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความอ่อนโยนจากใจที่ซ่อนอยู่ในคำตักเตือนของเธอด้วย แม้ว่าเธอจะมีท่าทีที่เข้มแข็งกว่าผู้ปกครองคนอื่นๆ ในทีวี แต่ความรู้สึกที่ว่า “ทำให้ฉันเจ็บปวดมากกว่าที่จะทำให้คุณเจ็บปวด” ของโรเชลล์ก็ยังคงสะท้อนถึงความรู้สึกที่แท้จริงและเปี่ยมล้นไปด้วยความรัก

จูเลีย การ์เนอร์ รับบทเป็น รูธ แลงมอร์ จากเรื่อง “โอซาร์ก”



เน็ตฟลิกซ์ 2017-2022

รูธ แลงมอร์ วัยรุ่นที่เฉลียวฉลาดแต่ยากจน ซึ่งทักษะของเธอทำให้มาร์ตี้ เบิร์ด (เจสัน เบตแมน) สะดุดตาเมื่อเขาเริ่มออกเดินทางเพื่อก่ออาชญากรรมในเมืองตากอากาศแห่งหนึ่งในมิสซูรี เป็นตัวละครที่ไม่น่าจะเป็นไปได้และไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม เธอทำให้ “โอซาร์ก” มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก เนื่องจากการปรากฏตัวของเธอเพิ่มทั้งอารมณ์ขันและความลึกทางอารมณ์ให้กับซีรีส์ ครอบครัวเบิร์ด ซึ่งลอร่า ลินนีย์รับบทเวนดี้ เป็นคนจริงจังและไม่มีอารมณ์ขันโดยทั่วไป แต่รูธซึ่งใช้ภาษาหยาบคาย (“ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับอะไรเลย”) และไหวพริบเฉียบแหลม (“ฉันจะไม่นอนกับคุณ แม้ว่าอวัยวะเพศของคุณจะทำด้วยทองคำก็ตาม”) ทำหน้าที่เป็นตัวสร้างเสียงหัวเราะและแกนอารมณ์ของละครอาชญากรรมทาง Netflix ครอบครัวเบิร์ดเป็นคนใจเย็น แต่รูธก็เป็นคนสดใสเสมอ เมื่อเธอรู้ว่าพวกเขาไม่น่าไว้วางใจ วันเวลาของเธอจึงหมดลง จูเลีย การ์เนอร์ คว้ารางวัลเอ็มมี่ไปครองถึงสามรางวัลจากบทบาทสมทบในเรื่อง “โอซาร์ก” และเธอยังได้เติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครที่ช่วยยกระดับรายการให้เหนือความเศร้าโศกอีกด้วย

ไคล์ แม็คลาคลัน รับบทเป็นเจ้าหน้าที่พิเศษเดล คูเปอร์ ดักกี้ โจนส์ และคนอื่นๆ จากเรื่อง “Twin Peaks: The Return”



โชว์ไทม์ 2017

ในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง “Twin Peaks: The Return” ไคล์ แมคลาคลันมีบทบาทสำคัญตลอดสองทศวรรษ โดยตัวละครของเขาคือเจ้าหน้าที่พิเศษเดล คูเปอร์ ซึ่งเป็นตัวละครหลักตลอดทั้งเรื่อง ในซีรีส์ต้นฉบับ เขาเป็นเจ้าหน้าที่เอฟบีไอที่แต่งตัวเรียบร้อยซึ่งต้องต่อสู้กับกองกำลังชั่วร้ายในชนบทของรัฐวอชิงตัน ต่อมา คูเปอร์เริ่มรู้สึกสับสนหลังจากเดินทางข้ามมิติ แต่ยังคงความดีโดยธรรมชาติของเขาเอาไว้ได้ ดักกี้ โจนส์ ผู้เป็นตัวโกงคู่ขนานของคูเปอร์ สวมสูทสีเขียวมะนาวอันเป็นเอกลักษณ์และสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม อย่างไรก็ตาม เมื่อคูเปอร์ฟื้นคืนสติ เรื่องราวกลับเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้มข้น คำพูดที่น่าสะพรึงกลัวของแมคลาคลันในประโยคสุดท้ายที่ว่า “ปีนี้เป็นปีอะไร” ยังคงฝังแน่นอยู่ในใจผู้ชม

รีนี เอลิส โกลด์สเบอร์รี่ รับบทเป็น วิกกี้ รอย จากเรื่อง “Girls5eva”



นกยูง 2021-2022; Netflix 2024

ในโลกของวงดนตรีแนวป๊อป นักร้องสาวถือเป็นสิ่งที่สำคัญ และวิกกี้ รอยก็แสดงบทบาทนั้นออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยการที่เธอได้รับรางวัลโทนี่จากผลงานเพลง “Hamilton” ที่ซาบซึ้งใจ โกลด์สเบอร์รีได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการรับมือกับอารมณ์ขันที่เฉียบแหลมและไร้สาระบ่อยครั้ง ขณะที่วิกกี้ต้องรับมือกับคำดูถูกเหยียดหยามมากมายในขณะที่พยายามฟื้นความสำเร็จของกลุ่มในช่วงทศวรรษ 1990 ช่วงเวลาที่อยู่ห่างจากจุดสนใจไม่ได้ทำให้ความมั่นใจในตัวเองของวิกกี้ลดน้อยลง เธอเป็นเหมือนนอร์มา เดสมอนด์ที่ช่วงเวลารุ่งโรจน์ของเธอคือในรายการ “TRL” ของ MTV ซึ่งมั่นใจว่าเธอจะยังคงยิ่งใหญ่ต่อไป การเต้นรำอันอ่อนช้อยที่โกลด์สเบอร์รีแสดงในบทบาทนี้แสดงให้เห็นว่าความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนของวิกกี้ที่มีต่อชื่อเสียงของตัวเองนั้นแม้จะน่าขบขัน แต่ก็ไม่ได้ถูกเยาะเย้ย ในทางกลับกัน เมื่อฟังการออกเสียงที่แม่นยำของเธอและสังเกตความยืดหยุ่นในท่าทางของเธอขณะที่เธอเตรียมตัวสำหรับการแสดงครั้งต่อไป ใครๆ ก็แทบจะเชื่อเธอได้เลยว่าเธอจะประสบความสำเร็จ

สเตลลัน สการ์สการ์ด รับบทเป็น ลูเธน ราเอล “อันดอร์”



Disney+, 2022–ปัจจุบัน

ในซีรีส์ “Star Wars” ที่น่าติดตามและน่าขนลุกอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเกี่ยวกับการปฏิวัติต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ สการ์สการ์ดได้แสดงเป็นชายผู้โกรธแค้นจักรวรรดิกาแลกติกที่ต้องระงับอารมณ์ของตนเองไว้ แทนที่จะแสดงอารมณ์ออกมาอย่างเปิดเผย สการ์สการ์ดกลับถ่ายทอดความรู้สึกของลูเธียนผ่านการแสดงออกเล็กๆ น้อยๆ ที่ละเอียดอ่อน ขณะที่เขาพยายามหาพันธมิตรอันบอบบางของการกบฏที่เกิดขึ้น และชักชวนให้โจรที่ผิดหวังชื่อคาสเซียน แอนดอร์ (ดิเอโก ลูน่า) เข้าร่วมกลุ่มของพวกเขา สการ์สการ์ดจึงเปิดเผยความรู้สึกที่แท้จริงของเขาต่อสายลับของลูเธียนในจักรวรรดิที่กดดันเขาเกี่ยวกับการเสียสละที่อาจเกิดขึ้นเท่านั้น “ผมถูกบังคับให้ใช้อาวุธของศัตรูเพื่อปราบพวกมัน” เขายอมรับด้วยดวงตาที่ส่องประกายด้วยความเจ็บปวด ความเสียใจ และความโกรธเกรี้ยว “ผมเสียสละความซื่อสัตย์ของตัวเองเพื่ออนาคตของคนอื่น ผมยอมสละ… ชีวิต เพื่อสร้างรุ่งอรุณที่ฉันจะไม่มีวันได้พบเห็นด้วยตัวเอง!” บทพูดเชิงปรัชญาไร้กาลเวลา เน้นย้ำถึงพลังแห่งพลังที่อยู่ภายในตัวสการ์สการ์ด

Ilana Glazer รับบทเป็น Ilana Wexler จากเรื่อง “Broad City”



คอมเมดี้ เซ็นทรัล 2014-2019

นักแสดงร่วมในซีรีส์ดังเรื่อง “Broad City” ซึ่งเปลี่ยนจากเว็บมาเป็นเคเบิลธรรมดา สะท้อนถึงสัญชาตญาณที่มักเกิดขึ้นกับผู้หญิงยุคมิลเลนเนียลในยุคโอบามา Abbi และ Ilana ตัวละครที่รับบทโดย Glazer และ Jacobson ถือเป็นตัวละครที่ถ่ายทอดเรื่องราวของ Laverne และ Shirley ในยุคหลังภาวะเศรษฐกิจถดถอยได้อย่างลงตัว อย่างไรก็ตาม Ilana ตัวละครของ Glazer ต่างหากที่กลายมาเป็นตัวละครที่สร้างความฮือฮาให้กับซีรีส์เรื่อง “Broad City” ความไม่เป็นผู้ใหญ่ของเธอ (“ฉันอายุ 27 ปี ลินคอล์น ฉันเป็นอะไร เจ้าสาวเด็กเหรอ”) วลีที่ติดหู (“ตามความเห็นส่วนตัว พวกเราทุกคนเป็นครอบครัวเดียวกัน!”) และคำพูดที่ขัดแย้งกันเป็นครั้งคราว (“บางครั้งคุณต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติมากจนคุณรู้สึกว่าคุณเหยียดเชื้อชาติจริงๆ”) ทำให้ Ilana เป็นตัวละครในอุดมคติที่น่าดึงดูด บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุว่าทำไม “Broad City” ยังคงได้รับการตอบรับในโซเชียลมีเดีย แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงก็ตาม หลายคนในพวกเราอาจใช้ชีวิตอย่างกล้าหาญและเปิดเผยไม่ได้เช่นเดียวกับ Ilana แต่เราสามารถรับเอาจิตวิญญาณของเธอไว้เป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลที่ไร้การยับยั้งชั่งใจได้

สตีเว่น ยอน รับบทเป็น แดนนี่ โช จากเรื่อง “Beef”



เน็ตฟลิกซ์ 2023

ในละครดราม่าสุดเข้มข้นเรื่อง “Beef” ชีวิตสองชีวิตต้องแตกสลายจากการแข่งขันอันดุเดือดที่เรียกร้องการแสดงอันทรงพลังจากทั้ง Yeun และ Ali Wong อย่างไรก็ตาม แดนนี่ ตัวละครของ Yeun ต่างหากที่ออกเดินทางในเส้นทางที่ลึกซึ้งกว่า การหลอกลวงของเขาในขณะที่เขาพยายามทำลายศัตรูตัวฉกาจของเขา (Wong ซึ่งตัวละครของเขาทำท่าล้อเลียนเขาในเหตุการณ์อาละวาดบนท้องถนนในช่วงต้นของซีรีส์) รุนแรงกว่า และการที่เขาเกี่ยวข้องกับคริสตจักรอีแวนเจลิคัลของเกาหลีทำให้ซีรีส์มีประเด็นที่ชวนคิดมากที่สุด ในท้ายที่สุด สิ่งที่ทำให้ซีรีส์เรื่องนี้ชวนติดตามคือแนวคิดที่ Yeun นำเสนอออกมา นั่นคือแนวคิดที่ว่าความเป็นศัตรูที่ฝังรากลึกไม่ได้เกิดจากความเกลียดชัง แต่เกิดจากความทุกข์ส่วนตัว แดนนี่ซึ่งดิ้นรนกับปัญหาทางการเงินและความรู้สึกไร้จุดหมายอย่างสุดซึ้ง ได้ใช้เอมีเป็นช่องทางระบายความเกลียดชังตนเองของเขา

ลามอร์น มอร์ริส รับบทเป็น วินสตัน บิชอป จากเรื่อง “New Girl”



ฟ็อกซ์ 2011-2018

ในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง “New Girl” นักแสดงทุกคนทำผลงานได้เกินความคาดหมาย โดยปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครส่งเสริมให้เกิดความไม่น่าจะเป็นไปได้ที่น่าขบขัน แม้ว่าตัวละครแต่ละตัวจะดูเหมือนเป็นคนที่คุณอาจพบเจอในชีวิตประจำวัน ยกเว้นหนึ่งคน เมื่อเข้าสู่ฉากในภายหลัง วินสตัน (มอร์ริส) จากอพาร์ตเมนต์ 4D ก็มีบทบาทน้อยลงในช่วงซีซันแรกๆ ทำให้เขาสามารถแสดงลักษณะเฉพาะตัวได้โดยไม่ต้องถูกตรวจสอบมากนัก เช่น ความเชื่อในซานตาคลอสที่ยังคงดำเนินมาจนถึงวัยผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในซีซันที่ 3 วินสตันได้กลายมาเป็นช่องทางสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนบท โดยทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาให้เกิดอารมณ์ขันที่เกินจริงยิ่งขึ้น ผู้ชายที่ไม่รู้ว่าตัวเองเป็นโรคตาบอดสีจนกระทั่งอายุ 30 กว่าและอาจมองว่าผิวของตัวเองเป็นสีเขียว? แน่นอน มอร์ริสรับบทวินสตันได้อย่างชำนาญ โดยยังคงเสน่ห์ของตัวละครที่เฉื่อยชาเล็กน้อยเอาไว้ ซึ่งทำให้ทุกสิ่งที่จินตนาการได้เป็นไปได้

มิเชลล์ วิลเลียมส์ รับบทเป็น เกวน เวอร์ดอน, “Fosse/Verdon”



เอฟเอ็กซ์ 2019

ตลอดระยะเวลาที่ฉาย Fosse/Verdon ได้พัฒนาไปสู่การสำรวจเชิงลึกถึงความหมายของการดำรงชีวิตในโรงละคร และวิลเลียมส์ได้ถ่ายทอดวิถีชีวิตนี้ออกมาเป็นภาพที่ชัดเจนและสมบูรณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม การแสดงของเธอในบทเกวน เวอร์ดอน นักแสดงบนเวทีซึ่งมีความสัมพันธ์ส่วนตัวและสร้างสรรค์กับผู้กำกับบ็อบ ฟอสเซ่ (แซม ร็อคเวลล์) เป็นเวลานานนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรงมากจนเธออดไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกนั้นออกมาผ่านท่วงท่าการเต้น ดูเหมือนว่าเธอจะอยู่บนขอบเหวแห่งการระเบิด: ด้วยความเศร้าโศก ด้วยความรักที่ไม่สมหวัง ด้วยศิลปะที่เธอปรารถนาที่จะสร้างสรรค์อย่างหลงใหล

อัล ปาชิโน รับบท รอย โคห์น จากเรื่อง “Angels in America”



เอชบีโอ, 2003 

การดัดแปลงบทละครสองตอนของโทนี่ คุชเนอร์โดย HBO ถือเป็นงานทางทีวีที่น่าทึ่ง ซึ่งนับว่าหายากในแวดวงโทรทัศน์ในปัจจุบัน ซีรีส์เรื่องนี้มีนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลาย ซึ่งแต่ละคนแสดงได้อย่างน่าประทับใจ ซึ่งทำให้เรื่องราวเกี่ยวกับวิกฤตโรคเอดส์ในอเมริกากลายเป็นเรื่องจริงขึ้นมาได้ บุคคลที่มีชื่อเสียง ได้แก่ เมอรีล สตรีป, เอ็มมา ทอมป์สัน, แพทริก วิลสัน, แมรี่-หลุยส์ ปาร์กเกอร์ ก่อนที่จะมารับบทใน “Weeds” และเจฟฟรีย์ ไรท์ การเลือกนักแสดงที่โดดเด่นนั้นเป็นเรื่องยาก แต่การแสดงของอัล ปาชิโนในบทบาททนายความผู้มีอำนาจซึ่งขมขื่นและโกรธแค้นได้ทิ้งความประทับใจที่ไม่อาจลืมเลือน การแสดงของเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์ของปาชิโนได้อย่างมีประสิทธิภาพ และการเปลี่ยนแปลงตัวละครของเขาจากความขมขื่นไปสู่ความรู้สึกสำนึกผิดในภายหลัง

อลิสัน วิลเลียมส์ รับบทเป็น มาร์นี่ ไมเคิลส์ จากเรื่อง “Girls”



เอชบีโอ 2012-2017

นับตั้งแต่ซีรีส์เรื่อง “Girls” จบลง ชื่อเสียงของซีรีส์ก็พุ่งสูงขึ้นเรื่อยๆ แม้จะได้รับความสนใจจากสื่อต่างๆ มากมาย แต่ผู้ชมหลายคนก็เริ่มตระหนักว่าซีรีส์เรื่องนี้ไม่ใช่แค่กระแสเท่านั้น แต่เป็นซีรีส์ที่ยอดเยี่ยมมาก และในบรรดานักแสดงทั้งหมดนั้น เมื่อได้ชมซ้ำอีกครั้ง แอลลิสัน วิลเลียมส์ก็โดดเด่นเป็นพิเศษในบทบาทผู้ช่วยในแกลเลอรีอัลฟ่าของเธอ ซึ่งเธอได้แสดงบทบาทที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อถูกมองว่าเป็นการวิจารณ์ที่เฉียบคมและเข้าใจอย่างสนุกสนานต่อสิ่งที่เราเคยเรียกว่า “เจ้านายผู้หญิง” มาร์นีซึ่งอ่อนไหวต่อข้อบกพร่องของผู้อื่นแต่กลับไม่สนใจอีโก้ของตัวเอง กลับก้าวไปข้างหน้าด้วยความมั่นใจในตัวเองอย่างไม่สั่นคลอน อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาที่ความจริงเข้ามาเล่นงานเธอ เช่น เมื่อความพยายามของเธอที่จะจุดประกายความสัมพันธ์เก่าๆ ขึ้นมาอีกครั้งในคืนพิเศษคืนหนึ่งล้มเหลวลง เราได้เห็นการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่เปลี่ยนเป็นความเศร้าโศกเงียบๆ

นายา ริเวร่า รับบทเป็น ซานทาน่า โลเปซ จากเรื่อง Glee



ฟ็อกซ์ 2009-2015

สมาชิกชมรมร้องเพลงของโรงเรียนมัธยมวิลเลียม แมคคินลีย์มักจะแบ่งออกเป็นสองประเภท คือ แสดงออกเกินเหตุ (เช่น ลี มิเชล) หรือแสดงความเห็นอกเห็นใจผู้อื่นอย่างจริงใจ (เช่น คอรี มอนเทธ ผู้ล่วงลับ) อย่างไรก็ตาม ซานทานา ตัวละครของนายา ริเวร่า มีความสามารถรอบด้านเป็นพิเศษ เธอสนุกกับการแสดงไหวพริบเฉียบแหลมเพื่อสร้างความวุ่นวายเมื่อรายการดำเนินไปอย่างเรียบร้อยเกินไป แต่เธอก็ทำให้มั่นใจว่าซานทานาจะไม่ดูเป็นคนใจร้าย ตัวอย่างเช่น ในตอนที่อุทิศให้กับตัวละครของมอนเทธ ซานทานาได้แสดงความคิดเห็นที่รุนแรงเกี่ยวกับน้ำหนักของเขา ก่อนที่จะร้องเพลง “If I Die Young” ที่ทรงพลังทางอารมณ์ ซึ่งจบลงด้วยเสียงสะอื้นที่สะเทือนใจ ฉากนี้ทั้งเข้มข้นและสะเทือนอารมณ์ และมีความลึกซึ้งทางอารมณ์เพิ่มขึ้นหลังจากที่ริเวร่าเสียชีวิตในปี 2020

เพนน์ แบดจ์ลีย์ รับบทเป็น โจ โกลด์เบิร์ก จากเรื่อง “คุณ”



อายุการใช้งาน 2018; Netflix 2019-ปัจจุบัน

กุญแจสำคัญที่ทำให้แบดจ์ลีย์สามารถถ่ายทอดเรื่องราวอันน่าหลงใหลของโจ โกลด์เบิร์กในซีรีส์ระทึกขวัญแนวสตอล์กเกอร์ได้อย่างน่าประทับใจก็คือบทพูดที่โจ โกลด์เบิร์กมีน้อย แต่คำพูดที่แบดจ์ลีย์พูดออกมานั้นเผยให้เห็นความคิดอันบิดเบี้ยวของเขา แม้ว่าเขาจะเป็นตัวละครหลักในซีรีส์เรื่อง You ซึ่งได้รับความนิยมบน Netflix หลังจากที่ Lifetime ยกเลิกซีรีส์ไปหลังจากซีซั่นแรก แต่การแสดงของแบดจ์ลีย์กลับประสบความสำเร็จ เนื่องจากเขาสามารถผสมผสานเสน่ห์ของโจกับความบ้าคลั่งของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อเราเข้าใกล้ซีซั่นสุดท้าย จิตใจที่สับสนของโจก็ไม่มีทีท่าว่าจะดีขึ้นเลย แต่กลับแย่ลง ซึ่งถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก เนื่องจากเขาแสดงบทบาทสตอล์กเกอร์และฆาตกรมาตั้งแต่ซีซั่นแรก

Michaela Jaé Rodriguez รับบทเป็น Blanca Evangelista, “Pose”



เอฟเอ็กซ์ 2018-2021

ในช่วงเวลานี้ โรดริเกซสร้างประวัติศาสตร์ในฐานะผู้หญิงข้ามเพศคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการแสดงสำคัญในงาน Emmys และได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ การได้รับการยอมรับนี้ได้รับจากการแสดงที่จริงใจและกินใจที่สุดครั้งหนึ่งในยุคนั้น ในฐานะผู้นำของ House of Evangelista ในฉากเต้นรำในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โรดริเกซแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่แน่วแน่แต่เอาใจใส่ต่อลูกๆ ของเธอ เธอสนับสนุนให้พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่และให้ความสำคัญกับความปลอดภัยเป็นอันดับแรก

โรดริเกซเป็นนักดนตรีที่ผ่านการฝึกฝนจาก Berklee College และแสดงทักษะของเธอในฉากที่น่าจดจำที่เธอและ Pray Tell (บิลลี พอร์เตอร์) ร้องเพลง “Home” ของ Diana Ross ให้ผู้อาศัยในวอร์ดโรงพยาบาลโรคเอดส์ฟัง เพลงนี้เกี่ยวกับการค้นหาความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างไพเราะโดยโรดริเกซ ซึ่งแสดงถึงข้อความที่ทรงพลังด้วยความเรียบง่ายตรงไปตรงมา: Blanca ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างบ้านในโลกที่มักไม่เป็นมิตร

นิโคล คิดแมน รับบทเป็น เซเลสเต้ ไรท์ จากเรื่อง Big Little Lies



เอชบีโอ 2017-2019

ซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่นำแสดงโดยนิโคล คิดแมน ได้สร้างเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเองขึ้นมา โดยเริ่มตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ ซีรีส์เรื่องนี้ได้สร้างมาตรฐานใหม่ให้กับซีรีส์จอเล็กที่มีคิดแมนเป็นนักแสดงนำ ในซีรีส์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของเลียน มอริอาร์ตี คิดแมนได้แสดงฝีมือได้อย่างยอดเยี่ยมจนทำให้ความสามารถของเธอพัฒนาขึ้นไปอีกขั้น โดยเห็นได้ชัดเจนในฉากที่แสดงถึงความรุนแรงในครอบครัวและช่วงเวลาที่เซเลสเต้ ผู้ป่วยที่ทำการบำบัดหาเหตุผลว่าการทารุณกรรมที่เกิดขึ้นเป็นความผิดของเธอเอง แม้ว่าซีซันที่สองของซีรีส์จะมีคุณภาพลดลง แต่การแสดงของคิดแมนในบทเซเลสเต้ยังคงแข็งแกร่งอย่างสม่ำเสมอในขณะที่เธอต้องดิ้นรนต่อสู้เพื่อชีวิตหลังการเสียชีวิตของสามี ตลอดทั้งซีรีส์ เซเลสเต้เป็นตัวละครที่เขียนขึ้นมาให้เป็นคนฉลาดที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ จุดแข็งของคิดแมนอยู่ที่การแสดงให้เราเห็นว่าเธอดิ้นรนอย่างไรเพื่อหลีกหนีจากการแต่งงานและความเศร้าโศกของเธอ แม้ว่าคิดแมนจะไม่สามารถเปลี่ยนเนื้อหาทีวีธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้เสมอไป แต่เธอก็ประสบความสำเร็จได้ที่นี่

เคทลิน เดเวอร์ รับบทเป็น มารี แอดเลอร์ จากเรื่อง “เหลือเชื่อ”



เน็ตฟลิกซ์ 2019

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันได้รับเกียรติให้ชมการแสดงอันยอดเยี่ยมของ Sasha Dever ใน “Dopesick” เมื่อปีที่แล้ว และฉันก็เฝ้ารอบทบาทของเธอใน “The Last of Us” อย่างใจจดใจจ่อ อย่างไรก็ตาม การแสดงที่น่าติดตามของเธอในซีรีส์จำกัดจำนวนเรื่องนี้ของ Netflix ทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริง ในเรื่องนี้ เธอรับบทเป็นหญิงสาวที่การกล่าวหาว่าถูกล่วงละเมิดทางเพศนั้นเกินขอบเขต ทำให้เธอถูกดูหมิ่นบนโซเชียลมีเดียและกลายเป็นผู้ต้องสงสัยในคดีอาญาจากการแจ้งความเท็จ Toni Collette และ Merritt Wever แสดงได้ยอดเยี่ยมในบทบาทนักสืบที่พยายามช่วยเหลือ Marie แต่ซีรีส์เรื่องนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง ถือเป็นช่วงเวลาที่ Dever เปล่งประกายอย่างไม่ต้องสงสัย เธอถ่ายทอดความวุ่นวายของการพูดความจริงแต่กลับถูกไม่เชื่อออกมาได้อย่างแนบเนียน ซึ่งเธอถ่ายทอดการต่อสู้นั้นออกมาได้อย่างสมจริงอย่างน่าทึ่ง

รามี มาเล็ก รับบทเป็น เอลเลียต อัลเดอร์สัน จากเรื่อง “มิสเตอร์โรบ็อต”



สหรัฐอเมริกา 2015-2019

ในโลกแห่งการเล่าเรื่องซูเปอร์ฮีโร่ มาเล็คได้แสดงเป็นตัวละครลึกลับที่ตัดสินความยุติธรรมอย่างเลือกเฟ้น ท้าทายและปรับเปลี่ยนมุมมองของเราเกี่ยวกับแนวนี้ ความสามารถพิเศษของเขาเปรียบได้กับความระมัดระวังที่ไม่ธรรมดา ภายใต้ท่าทีที่นิ่งเฉยและไม่สนใจของเขา เอลเลียตซึ่งเป็นสถาปนิกทางสังคมที่บุกเบิกไม่เหมือนใคร มักจะคอยตรวจสอบและแยกแยะการหลอกลวงและความไม่สอดคล้องกันของผู้อื่นเพื่อเปิดเผยความจริงที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา แง่มุมที่น่าดึงดูดของ “Mr. Robot” อยู่ที่ความแตกต่างระหว่างการครุ่นคิดของเอลเลียตที่เปิดเผยความเปราะบางที่คาดไม่ถึงของเขาและภายนอกที่น่าเบื่อของเขา การแสดงนั้นละเอียดอ่อนแต่ทรงพลัง ทำให้เรารู้สึกเห็นอกเห็นใจเอลเลียตแม้ว่าเขาจะเดินตามเส้นทางที่เมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนจะเป็นความบ้าคลั่งก็ตาม

แพทริเซีย คลาร์กสัน รับบทเป็น Adora Crellin, “Sharp Objects”



เอชบีโอ 2018

ในซีรีส์เรื่อง “Sharp Objects” เอมี อดัมส์รับบทเป็นคามิลล์ พรีเกอร์ ตัวละครนักข่าวที่สลับไปมาระหว่างความสยองขวัญที่เฉียบแหลมในการสืบสวนของเธอกับความบ้าคลั่งที่บ้าคลั่ง บทบาทนี้เป็นต้นเหตุของความโกลาหลภายในซีรีส์ ในทางกลับกัน การแสดงของแพทริเซีย คลาร์กสันในบทอโดราทำให้ซีรีส์มีรากฐานที่มั่นคง ในฐานะผู้หญิงชนชั้นสูงที่เคร่งขรึมซึ่งผิดหวังอย่างต่อเนื่องกับการเสพติด แนวโน้มทำลายตัวเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ลดละของคามิลล์ คลาร์กสันรับบทอโดราด้วยท่าทีของคนที่ใช้กำปั้นเหล็กซ่อนไว้ใต้ถุงมือลูกไม้

ต่างจากคามิลล์ที่หนีออกจากเมืองเล็กๆ ของเธอ แต่กลับถูกดึงกลับมาจากการสืบสวนคดีอาชญากรรม อโดรายังคงยึดมั่นในใจกลางเมืองอย่างมั่นคงและควบคุมสภาพแวดล้อมรอบตัวเธอได้อย่างสมบูรณ์ “Sharp Objects” เป็นผลงานร่วมกันชิ้นหนึ่งในสองชิ้นระหว่างผู้กำกับผู้ล่วงลับ ฌอง-มาร์ก วัลเล่ และ HBO ต่อจาก “Big Little Lies” การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและไร้ความปราณีต่อธรรมชาติของมนุษย์ และการแสดงของ Clarkson ในการแสดงถึงความฉลาดแกมโกงและความโหดร้ายของ Adora ถือเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าประทับใจที่สุด

แอนโธนี่ สตาร์ รับบทเป็น โฮมแลนเดอร์ จากเรื่อง “The Boys” 



Amazon Prime Video, 2019-ปัจจุบัน

ในซีรีส์เรื่อง “The Boys” สตาร์ได้แสดงเป็น Homelander ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวของซูเปอร์แมน โดยมีนิสัยโรคจิตและซาดิสต์แอบแฝงอยู่ หากกัปตันอเมริกาถูกสร้างมาให้เป็นฆาตกรต่อเนื่องแทน คุณอาจสัมผัสได้ว่า Homelander เป็นใคร เขามีลักษณะนิสัยที่สะท้อนถึงโดนัลด์ ทรัมป์ เช่น ความกระหายในการควบคุมทุกอย่าง ความภักดี และความไม่มั่นคงที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นแรงผลักดันแนวโน้มก้าวร้าวและทำลายล้างของเขา ในมือของนักแสดงอีกคนหนึ่ง Homelander ซึ่งมีนิสัยแปลกๆ คือการถูกผู้หญิงเลี้ยงดูและทำตัวเหมือนเด็ก อาจมองว่าเป็นการเกินจริงหรือล้อเลียนในเชิงตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม สตาร์ได้นำความฉลาดของ Homelander ออกมามากกว่าสิ่งอื่นใด ทำให้เขาดูฉลาดและมีไหวพริบ เขาเป็นคนฉลาดหลักแหลม สามารถอ่านใจคนได้ จนกระทั่งถึงวินาทีที่เขาใช้สายตาอันเฉียบคมของเขาทำลายคนเหล่านั้น

ไท เบอร์เรลล์ รับบทเป็น ฟิล ดันฟี จากเรื่อง “Modern Family”



เอบีซี 2009-2020

ตัวละครพ่อที่ทำอะไรไม่เป็นชิ้นเป็นอันในซิทคอมทางทีวีมีมาตั้งแต่ยุคแรกๆ ของซีรีส์ตลกทางทีวี แต่เบอร์เรลล์ได้ยกระดับตัวละครนี้ให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยมีมาก่อนด้วยการสร้างตัวละครฟิลขึ้นมา ฟิลพยายามแสวงหาการยอมรับจากลูกๆ ของเขา (ซาราห์ ไฮแลนด์, เอเรียล วินเทอร์ และโนแลน กูลด์) ซึ่งเขาพยายามปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนเป็นพวกเดียวกัน จากพ่อตาของเขา (เอ็ด โอนีล) ที่ดูถูกเขา และจากภรรยาของเขา (จูลี โบเวน) ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียด ความเฉลียวฉลาดของตัวละครฟิล ซึ่งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรักษาไว้ได้ตลอด 11 ซีซั่น ก็คือความจริงที่ว่าเขาไม่รู้เรื่องนี้เลย ตอนใหม่แต่ละตอนให้โอกาสอีกครั้งแก่ฟิลที่จะเอาชนะใจครอบครัวของเขา เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นพ่อที่เจ๋งจริงๆ ฟิลมีบทบาทสำคัญในการพิสูจน์ว่าซีรีส์เรื่องนี้เป็นแนวคิดของศตวรรษที่ 21 แนวคิดที่ว่าการเลี้ยงลูกเป็นความพยายามที่จะสร้างความประทับใจให้กับลูกๆ ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 21 และเบอร์เรลล์ได้แสดงความไม่มั่นใจในตัวเองของฟิลออกมาได้อย่างชาญฉลาดด้วยอารมณ์ขันที่เฉียบคมและกัดจิก

อิสซ่า เรย์ รับบทเป็น อิสซ่า ดี จากเรื่อง “Insecure”



เอชบีโอ 2016-2021

ไม่ใช่เรื่องน่าตกใจเลยที่ตัวละครของ Rae ใน “Insecure” มักจะทำให้เธอรู้สึกดีขึ้นอยู่เสมอเมื่อพิจารณาจากชื่อซีรีส์ Issa Dee ต้องต่อสู้ดิ้นรนกับงาน ความสัมพันธ์ และมิตรภาพ และ Rae ก็แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างได้อย่างเชี่ยวชาญโดยทำให้ Issa เปลี่ยนจากคนขี้อายและพูดจาอ่อนหวานเป็นคนที่มีความมั่นใจ แต่ไม่นานหลังจากนั้นเธอก็กลับมาเป็นตัวของตัวเองอีกครั้ง Rae ผู้ร่วมสร้างซีรีส์และได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ทางเว็บเรื่อง “The Mis-Adventures of Awkward Black Girl” ได้ถ่ายทอด Issa Dee ให้เป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งรุ่นที่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในช่วงที่เศรษฐกิจไม่แน่นอนในช่วงปลายทศวรรษปี 2000 อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า Issa Dee ก็เป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน สิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตคือ Yvonne Orji ซึ่งเป็นผู้ร่วมแสดงกับ Rae บ่อยครั้ง ซึ่งการถ่ายทอดมิตรภาพของเธอกับ Issa นั้นดูจริงใจอย่างเหลือเชื่อ จนกระทั่งความสัมพันธ์ของพวกเขาพลิกผันไปในทางที่แย่ลงในซีซั่นหนึ่ง ซึ่งเน้นย้ำให้เห็นถึงความผูกพันที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขา

เดวิด ฮาร์เบอร์ รับบทเป็น จิม ฮอปเปอร์ จากเรื่อง Stranger Things



Netflix, 2016-ปัจจุบัน

ใน “Stranger Things” ไม่ใช่แค่นักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้นที่เปล่งประกาย แต่ยังมีนักแสดงรุ่นใหญ่ที่ถ่ายทอดการแสดงออกมาได้อย่างน่าทึ่ง เดวิด ฮาร์เบอร์รับบทจิม หัวหน้าตำรวจที่ต้องต่อสู้กับพลังเหนือธรรมชาติในฮอว์กินส์ รัฐอินเดียนา ด้วยความเข้มข้นและความเข้มแข็งที่แท้จริง คุณสมบัตินี้ช่วยเพิ่มมิติให้กับตัวละครของเขาโดยไม่ดูแปลกแยกในซีรีส์ที่เน้นไปที่เด็กๆ ที่ฉลาดเกินเด็ก อดีตของเขาในฐานะพ่อที่กำลังเศร้าโศกซึ่งหันไปพึ่งแอลกอฮอล์เพื่อรับมือกับการสูญเสียแทรกซึมเข้าไปในซีรีส์อย่างแนบเนียน การแสดงที่ยับยั้งชั่งใจของฮาร์เบอร์ทำให้ความเศร้าโศกนี้ดูอ่อนโยนและสง่างามยิ่งขึ้น เมื่อเรื่องราวคลี่คลายลงใน “Stranger Things” ความสัมพันธ์ของจิมกับอีเลฟเวน (มิลลี่ บ็อบบี้ บราวน์) และจอยซ์ (วินโอน่า ไรเดอร์) เป็นรากฐานที่แข็งแกร่ง ทำให้ซีรีส์มีพื้นฐานที่มั่นคงท่ามกลางเหตุการณ์เหนือจริง

Kaitlin Olson รับบทเป็น Deandra Reynolds จากเรื่อง “It’s Always Sunny in Philadelphia”



เอฟเอ็กซ์ 2005-ปัจจุบัน

ผู้ชมรายการ “It’s Always Sunny” แต่ละคนน่าจะมีนักแสดงที่ชื่นชอบ โดยแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจ เช่น ความกระตือรือร้นที่วุ่นวายของ Charlie Day ความสงบที่น่าสะพรึงกลัวของ Glenn Howerton และความเป็นผู้นำที่เฉียบคมของ Rob McElhenney อย่างไรก็ตาม Mary Elizabeth Ellis (รับบทโดย Olson) เป็นผู้ที่สามารถคว้าโอกาสมาเล่นตลกได้เสมอ จนทำให้ซีรีส์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุด การแสดงเป็น Dee ของเธอนั้นแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างความเย่อหยิ่งและความไม่รู้ได้เป็นอย่างดี โดยตัวละครตัวนี้สามารถสื่อถึงการมีส่วนร่วมในอารมณ์ขันของเธอได้อย่างแนบเนียนโดยไม่ต้องทำลายกำแพงที่สี่

แองเจลา บาสเซตต์ รับบทเป็น มารี ลาโว จาก American Horror Story: Coven



เอฟเอ็กซ์ 2013-2014

ในขณะนี้ คุณกำลังเผชิญหน้ากับราชินีผึ้ง ซึ่งรับบทโดยแองเจลา บาสเซตต์ใน ‘American Horror Story’ แม้ว่าบาสเซตต์จะเล่นเป็นตัวละครต่างๆ มากมายในแต่ละฤดูกาล แต่การแสดงเป็นมารี ลาโว ราชินีวูดูแห่งนิวออร์ลีนส์นั้นโดดเด่นที่สุด บาสเซตต์ทำให้มารีดูมีบุคลิกที่โดดเด่นผ่านตัวละครทรงผมเกลียวแบบเซเนกัลซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ฝึกฝนวูดูในศตวรรษที่ 19 มารีพร้อมที่จะนองเลือด ทรมาน หรือแก้แค้นเมื่อใดก็ตามที่เธอต้องการไต่อันดับขึ้นสู่จุดสูงสุดในโลกเหนือธรรมชาติ บาสเซตต์แสดงได้ทั้งความทุกข์ทรมานและความมั่นใจได้อย่างชำนาญ ทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจมารีแม้ว่าเธอจะผิดก็ตาม มารีเป็นอมตะและชอบแก้แค้น และเป็นตัวละครที่ไร้กาลเวลาและโหดร้าย

มาร์เซีย ครอส รับบทเป็น บรี แวน เดอ แคมป์ จากเรื่อง Desperate Housewives 



เอบีซี 2004-2012

ซีรีส์เรื่อง Desperate Housewives ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และความสำเร็จในช่วงแรกๆ ส่วนหนึ่งมาจากตัวละคร Bree ซึ่งได้รับการแสดงเป็นแม่บ้านที่สิ้นหวังและมีลักษณะเหมือน Stepford มากที่สุดในกลุ่มนักแสดง นักแสดงสาว Marcia Cross รับบทเป็น Bree ได้อย่างชำนาญในบทบาทผู้รักความสมบูรณ์แบบอย่างหมกมุ่น เธอพยายามดิ้นรนเพื่อความสง่างามแบบ Martha Stewart แต่ก็มักจะหลงทางเพราะความโกลาหล แม้ว่า Bree จะดูสมบูรณ์แบบจากภายนอก แต่ Cross กลับแย้มให้เห็นจุดอ่อนของเธออย่างแยบยล ความหลงใหลในรูปลักษณ์ของ Bree มักจะกลายเป็นความบ้าคลั่ง ทำให้การแสดงของเธอน่าสนใจและเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ ในตอนแรก Bree อาจถูกกำหนดให้แสดงเป็นตัวละครชานเมืองธรรมดาๆ แต่เธอก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากกรอบเดิมๆ ที่จำกัดเธอไว้เป็นเวลานาน ด้วยผมสีแดงที่จัดแต่งมาอย่างประณีตเสมอมา ในที่สุด Bree ก็ผ่อนคลายลง ทำให้ผู้ชมสามารถเห็นความอบอุ่น ความเฉลียวฉลาด และความตระหนักรู้ในตนเองที่ซ่อนอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ของเธอ

เอลิซาเบธ โอลเซ่น รับบทเป็น วันดา แม็กซิมอฟฟ์/สการ์เล็ต วิทช์ จากเรื่อง “WandaVision” 



ดิสนีย์พลัส 2021

ในช่วงแรกนั้น เอลิซาเบธ โอลเซ่นได้สร้างชื่อเสียงในฐานะตัวละครรองที่โดดเด่นในภาพยนตร์ Marvel Cinematic Universe โดยรับบทบาทแวนด้า แม็กซิมอฟฟ์ได้อย่างทรงพลังและไม่เหมือนใคร แม้ว่าจะไม่ได้มีบทบาทมากนักก็ตาม อย่างไรก็ตาม เธอได้ก้าวเข้าสู่จุดสนใจด้วยภาพยนตร์เรื่อง “WandaVision” ซึ่งแวนด้าต้องต่อสู้กับการสูญเสียวิชั่น (พอล เบตตานี) ผู้เป็นที่รักของเธอ โดยสร้างเมืองสมมติและผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ชวนให้นึกถึงซิทคอมทางโทรทัศน์ในช่วงเจ็ดทศวรรษที่ผ่านมา โอลเซ่นใช้เทคนิคการแสดงตลกต่างๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม ตั้งแต่ “The Dick Van Dyke Show” ไปจนถึง “Modern Family” ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งของแวนด้าออกมาได้ นอกจากนี้ เธอยังทำให้แม่มดผู้ทรงพลังที่สุดในโลกมีชีวิตขึ้นมา โดยใช้การแสดงของเธอเพื่อแสดงให้เห็นว่าความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งสามารถบิดเบือนการรับรู้ตนเองได้อย่างไร ที่น่าทึ่งคือ เธอสามารถวาดภาพการต่อสู้กับความเศร้าโศกนี้ได้อย่างมีชีวิตชีวา

เจเนลล์ เจมส์ รับบทเป็น เอวา โคลแมน จากโรงเรียนประถมแอบบอตต์



ABC, 2021–ปัจจุบัน

ในสายตาของผู้ชมหลายๆ คน อาจเป็นเพราะครูใหญ่เอวา ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องบุคลิกทันสมัยและความรักในอำนาจ ได้หัวเราะออกมาอย่างควบคุมไม่ได้ โดยกล่าวหาจานีน ทีกส์ ครูประถมศึกษาปีที่ 2 จนทำให้เธอตกจากเก้าอี้ หรืออาจเป็นเพราะเอวา ซึ่งรับบทโดยเจมส์ แสดงความไม่เชื่อต่อจาค็อบ ฮิลล์ ครูประถมศึกษาปีที่ 6 ที่มีแฟน โดยพูดว่า “งั้นเขาก็… รู้แล้ว คุณก็เลยพูดว่า ‘มากกว่า.‘” แต่สำหรับผู้ชมทุกคน ยากที่จะไม่หลงใหลในเสน่ห์การแสดงของเจมส์ นักแสดงนำหญิงทำให้ตัวละครที่อาจจะเป็นหนึ่งในตัวละครหลักที่แย่ที่สุดในทีวีมีชีวิตขึ้นมาได้ โดยเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นตัวละครตลกที่หยุดไม่อยู่และน่าดึงดูด การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้มีพัฒนาการอย่างแท้จริง เมื่อเวลาผ่านไป เอวาได้พัฒนาจากตัวละครหลักที่น่าสงสัยกลายมาเป็นนักการศึกษาที่ทุ่มเท ในขณะที่ยังคงเสน่ห์เฉพาะตัวและจิตวิญญาณกบฏของเธอเอาไว้ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงบทที่ยอดเยี่ยมของรายการและการแสดงที่โดดเด่นของเจมส์

ฟรานเซส คอนรอย รับบทเป็น รูธ ฟิชเชอร์ จากเรื่อง Six Feet Under 



เอชบีโอ, 2001-2005

ในอนาคต นักแสดงชื่อดังคนหนึ่งจากซีรีส์เรื่อง American Horror Story อย่าง Conroy ได้รับความโดดเด่นจากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Six Feet Under เขาถ่ายทอดความเศร้าโศกและบรรยากาศหลอนๆ ของครอบครัวเจ้าของงานศพที่กำลังดิ้นรนต่อสู้ ขณะที่พวกเขารับมือกับการเสียชีวิตของพ่อ ลูกๆ ของ Ruth Fisher ก็แสวงหาการปลอบโยนจากสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจ ผ่าน Ruth เราได้เห็นว่าการล่องลอยไร้จุดหมายหมายถึงอะไร Ruth ดูหดหู่และสิ้นหวัง ดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเธอ ชีวิตของเธอถูกกำหนดโดยบทบาทของเธอในฐานะแม่และภรรยา และเธอถูกทิ้งให้ค้นหาตัวตนใหม่หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตและลูกๆ ของเธอเติบโตขึ้น การเปลี่ยนแปลงของเธอเกิดขึ้นทีละน้อยและเป็นระยะๆ ฉากที่น่าจดจำฉากหนึ่งที่เธอนำสลัดมันฝรั่งโฮมเมดไปงานปาร์ตี้สุดหรูในฮอลลีวูดอย่างเก้ๆ กังๆ ยังคงฝังแน่นอยู่ในความทรงจำ เช่นเดียวกับฉากเปิดเรื่องที่น่าสะพรึงกลัวของซีรีส์เรื่อง Six Feet Under สำรวจธีมของการตายและเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง ผ่านทางรูธ ซีรีส์นี้ได้บรรยายถึงตัวละครที่ยอมรับว่าเธอยังมีโอกาสเติบโตในด้านส่วนบุคคลอยู่

ไมเคิล เอเมอร์สัน รับบทเป็น เบ็น ไลนัส จากเรื่อง “Lost”



เอบีซี 2006-2010

น่าแปลกใจที่ตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไป เอเมอร์สันไม่ได้ปรากฏตัวครั้งแรกใน “Lost” จนกระทั่งตอนที่ 14 ของซีซัน 2 เนื่องจากตัวละครของเขาและเอเมอร์สันเองมีส่วนสำคัญต่อเนื้อเรื่องของซีรีส์ในเวลาต่อมา ในตอนแรก เอเมอร์สันควรจะปรากฏตัวใน “Lost” เพียงไม่กี่ตอนเท่านั้น แต่เมื่อเขาปรากฏตัวบนจอ ผู้สร้างก็สังเกตเห็นและขยายบทบาทของเขา ทำให้ซีรีส์เปลี่ยนไป ในบทบาทของเบ็น ไลนัส หัวหน้ากลุ่ม “Others” เอเมอร์สันเล่นเป็นตัวร้ายที่การกระทำของเขามักจะชั่วร้าย แม้ว่าแรงจูงใจของเขาจะไม่ชัดเจนในบางครั้ง เขาสามารถคำนวณและโหดเหี้ยมได้ในช่วงหนึ่ง จากนั้นจู่ๆ ก็แสดงพฤติกรรมไร้เหตุผล ขี้งก และอิจฉาริษยาในช่วงต่อมา ไม่มีตัวละครใดใน “Lost” เลยที่เปลี่ยนแปลงไปมากเท่ากับเบ็น ซึ่งกลายเป็นฆาตกรต่อเนื่อง (โดยช่วยกวาดล้างประชากรของ Dharma Initiative ทั้งหมด) จากนั้นก็กลายเป็นผู้นำลัทธิ ก่อนที่จะช่วยกอบกู้เกาะในที่สุด ความสามารถของเอเมอร์สันในการถ่ายทอดตัวละครที่มีความซับซ้อนและมีหลายมิติได้อย่างน่าเชื่อถือ ทำให้เขาได้รับรางวัลเอ็มมีสาขานักแสดงสมทบชายดราม่าในปี 2009

โคลอี เซวิกนี รับบทเป็น นิโคเล็ตต์ แกรนท์ จากเรื่อง “Big Love”  



เอชบีโอ, 2006-2011

นิโคเล็ตต์เป็นที่รู้จักจากบทบาทในภาพยนตร์อิสระและล่าสุดคือนักแสดงประจำกลุ่มของไรอัน เมอร์ฟีย์ เซวิกนีมีผลงานการแสดงหลายบทบาทในช่วงเวลาที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม การแสดงเป็นนิโคเล็ตต์ถือเป็นผลงานที่คงอยู่ยาวนานที่สุดของเธอในรายการโทรทัศน์ ในฐานะภรรยาคนที่สองของบิล เฮนริกสัน ผู้มีเมียหลายคน (รับบทโดยบิล แพ็กซ์ตัน) นิโคเล็ตต์มีอิทธิพลอย่างมากในกระโปรงยาวและมักทำให้ชีวิตของภรรยาคนอื่นๆ ที่เธอไม่ชอบยากลำบาก เจนน์ ทริปเปิ้ลฮอร์นและจินนิเฟอร์ กูดวินรับบทเป็นผู้หญิงที่โชคร้ายที่ต้องอยู่ร่วมกับนิโคเล็ตต์ ตัวละครที่เรียกร้องทรัพยากรในครอบครัวมากกว่าที่ควรจะเป็น และถูกขับเคลื่อนด้วยความเห็นแก่ตัวที่น่าดึงดูดและน่าตื่นเต้น รวมถึงสถานะของเธอในฐานะราชวงศ์ในชุมชนผู้มีเมียหลายคน ความสัมพันธ์ของนิโคเล็ตต์กับโรมัน แกรนท์ ผู้นำกลุ่มหัวรุนแรง (รับบทโดยแฮร์รี ดีน สแตนตัน) และความเจ็บปวดที่เธอแบกรับทำให้เนื้อเรื่องของรายการน่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง

เรเชล บลูม รับบทเป็น รีเบคก้า บันช์ “แฟนเก่าสุดบ้า” 



เดอะ ซีดับเบิลยู 2015-2019 

ในบทบาทผู้ร่วมสร้าง นักแสดง และผู้ร่วมแต่งเพลงให้กับซีรีส์ทางช่อง CW เรื่อง “Crazy Ex-Girlfriend” Rachel Bloom โดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์มากมาย อย่างไรก็ตาม การแสดงของเธอในบทบาททนายความ Rebecca Bunch หญิงสาวที่ออกจากชีวิตที่วุ่นวายในนิวยอร์กเพื่อตามหาคนรักเก่าในเขตชานเมืองของแอลเอนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ การแสดงของ Bloom ในบทบาทของหญิงสาวที่ปกปิดปัญหาสุขภาพจิตของเธอด้วยตำนานความรักเป็นการกระทำที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนตลอดทั้งสี่ฤดูกาล แม้ว่า Rebecca จะต่อสู้ดิ้นรนกับ Josh Chan (Vincent Rodriguez III) อย่างชัดเจน แต่เธอก็ไม่ได้เป็นแค่เรื่องเล่าเตือนใจ ซึ่งทำให้ซีรีส์สามารถพูดถึงเรื่องซ้ำซากต่างๆ ได้โดยไม่ต้องถูกครอบงำด้วยเรื่องเหล่านั้น เพลงประกอบที่แสนวิเศษของซีรีส์ทำหน้าที่เป็นการวิจารณ์ที่ทรงพลังและแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านดนตรีและการแสดงตลกของ Bloom ได้อย่างลงตัว เพลงเพียงเพลงเดียวจากซีรีส์นี้สามารถวนเวียนอยู่ในหัวของคุณได้นานหลายชั่วโมงหลังจากฟังมัน

แมดส์ มิคเคลเซ่น รับบท ฮันนิบาล เล็คเตอร์ “ฮันนิบาล” 



เอ็นบีซี 2013-2015

ปีศาจจะถูกพรรณนาอย่างไรเมื่อพิจารณาจากการแสดงที่น่าดึงดูดของ Mikkelsen ในบทบาทฆาตกรต่อเนื่องที่ฉาวโฉ่ที่สุดในนิยายอย่าง Hannibal Lecter ในซีรีส์เรื่อง “Hannibal” ในเทพนิยายสุดสยองขวัญเรื่องนี้ที่ฉายทาง NBC เป็นเวลาสามฤดูกาล การแสดงอันโดดเด่นของ Anthony Hopkins ใน “The Silence of the Lambs” กลับถูกบดบังไป Mikkelsen ในบทบาท Lecter ไม่ว่าจะกำลังเข้ารับการบำบัด เตรียมอาหารมื้อใหญ่ หรือพักผ่อนกับนักสืบผู้เห็นอกเห็นใจอย่าง Will Graham ของ Hugh Dancy ล้วนแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและความสง่างาม โดยเปลี่ยนมนุษย์กินเนื้อคนให้กลายเป็นนักล่าชั้นยอดที่สง่างาม นักแสดงชาวเดนมาร์กผู้นี้ได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลกในบทวายร้ายของเจมส์ บอนด์อย่าง Le Chiffre ใน “Casino Royale” แต่บทบาทของเขาใน “Hannibal” ต่างหากที่ทำให้เขากลายเป็นวายร้ายที่ยากจะลืมเลือน ที่น่าสนใจคือซีรีส์เรื่องนี้ยังทำให้ Mikkelsen กลายเป็นพระเอกที่โรแมนติกได้อย่างน่าเกรงขามอีกด้วย ในขณะที่ฮันนิบาลและวิลล์กระโจนลงในมหาสมุทรในตอนจบซีรีส์ ชะตากรรมของพวกเขายังคงไม่ชัดเจน แต่การตกของพวกเขาก็เป็นสัญลักษณ์ของทั้งการบริโภคและการบริโภค

Danny Pudi รับบทเป็น Abed Nadir “ชุมชน” 



NBC, 2009-2014; Yahoo! Screen, 2015

ปูดีได้แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทอย่างน่าทึ่ง โดยปูดีได้สร้างสรรค์จักรวาลที่ซับซ้อนของอาเบดผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่เข้าสังคมไม่ค่อยได้ในรายการ “Community” ซีรีส์ตลกเรื่องนี้ซึ่งออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์รายใหญ่ มีโครงสร้างที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่ฝันร้ายคริสต์มาสแบบสต็อปโมชั่นไปจนถึงการสืบสวนหาความจริงคู่ขนาน ซึ่งเป็นเวลาหลายปีก่อนที่เรื่องราวในจักรวาลคู่ขนานจะได้รับความนิยมในฮอลลีวูด ความสามารถของรายการในการสร้างความหลากหลายดังกล่าวส่วนใหญ่มาจากอาเบด ไม่เหมือนกับนักศึกษาคนอื่นๆ ที่ Greendale Community College อาเบดดูเหมือนจะมักจะตระหนักว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของรายการทีวี การแสดงแนวคิดนี้ของปูดีนั้นมีความตระหนักในตนเองอย่างเหลือเชื่อแต่ก็ไม่ดูถูกเหยียดหยาม โดยรักษาความสมดุลที่ละเอียดอ่อนเอาไว้ได้ ซึ่งทำให้ “Community” ดำเนินต่อไปได้เป็นเวลาหกฤดูกาล

พาเมลา แอดลอน รับบทเป็น แซม ฟ็อกซ์ จากเรื่อง Better Things  



เอฟเอ็กซ์ 2016-2022

“Better Things” เกิดขึ้นจากการร่วมงานกันระหว่าง Adlon กับ Louis C.K. ใน “Louie” แต่หลังจากที่ C.K. เปิดเผยพฤติกรรมทางเพศที่ไม่เหมาะสมในปี 2017 ทาง FX ก็ตัดความสัมพันธ์กับเขา ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยน เพราะเห็นได้ชัดว่า “Better Things” เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Adlon อย่างแท้จริง ตัวละคร Sam Fox (ซึ่งก็เหมือนกับ Adlon เอง นักแสดงที่กำลังเข้าสู่วัยกลางคนและต้องเผชิญกับอคติในวงการ) มักจะแสดงอยู่ที่บ้าน โดยพยายามผ่อนคลายในขณะที่ลูกสาวของเธอคอยดึงและผลักเธอไปคนละทาง ตัวอย่างที่สะเทือนอารมณ์ของพลวัตนี้เห็นได้จากฉากอารมณ์ที่ Adlon และ Mikey Madison ถ่ายทอดร่วมกัน ซึ่งต่อมาได้รับบทเป็น Max ลูกสาวคนโตของ Fox ช่วงเวลาเหล่านี้ถ่ายทอดความซับซ้อนของความรักของพ่อแม่ที่เปลี่ยนไปตามการเดินทางของลูกสู่โลกภายนอก แม้จะมีความตึงเครียด แต่ทั้งโลกและครอบครัวของ Sam ก็เรียกร้องจากเธอมากกว่าที่เธอจะให้ได้อย่างเต็มที่ วลี “เกือบจะ” มีความหมายในที่นี้: ท้ายที่สุด ชีวิตของแซมซึ่งสะท้อนภาพความเมตตากรุณาของแอดลอน คือการกระทำที่เสียสละอย่างต่อเนื่อง

แมรี่ แมคดอนเนลล์ รับบทเป็นลอร่า โรสลิน จากภาพยนตร์เรื่อง Battlestar Galactica



ช่อง Sci-Fi ปี 2004-2009 

ในตอนแรกของ “Battlestar Galactica” หุ่นยนต์ไซลอนเกือบจะทำลายล้างมนุษยชาติ ส่งผลให้ลอร่า โรสลิน รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการจากลำดับที่ 43 ขึ้นมาดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีแทนผู้รอดชีวิตเพียง 50,000 คนที่กระจายตัวอยู่ในยานอวกาศหลายลำ ตลอดระยะเวลาสี่ซีซั่น แมคดอนเนลล์ได้เจาะลึกทุกแง่มุมของโรสลิน แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นผู้นำที่แท้จริง รวมถึงการต่อสู้ทางอารมณ์กับการต่อสู้กับมะเร็งในระยะยาว ตลอดการเดินทางของเธอ ซึ่งเต็มไปด้วยการตัดสินใจที่น่าสะเทือนขวัญและการสูญเสียครั้งใหญ่ โรสลินได้แสดงให้เห็นถึงความอดทนอย่างมหาศาลที่บางครั้งทำให้แม้แต่ตัวเธอเองก็ยังรู้สึกทึ่ง อย่างไรก็ตาม แมคดอนเนลล์ได้เตือนผู้ชมถึงความเป็นมนุษย์ของเธออย่างชำนาญ โดยเน้นย้ำถึงความเปราะบางและความเปราะบางของเธอ

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ รับบทเป็น ซิดนีย์ บริสโตว์ จากเรื่อง “Alias” 



เอบีซี, 2001-2006

ในช่วงหลังๆ ของซีรีส์สายลับ ฉากแนะนำจะแสดงให้เห็นลำดับเหตุการณ์ที่ซับซ้อนของการปลอมตัวและสวมวิกผมของซิดนีย์ บริสโตว์ ซึ่งเธอใช้แฝงตัวในสถานการณ์ต่างๆ การแสดงภาพนี้ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องพิสูจน์สไตล์เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ฝีมือการแสดงอีกด้วย เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์แสดงให้ซิดนีย์ดูเป็นสายลับที่เก่งกาจจนสามารถหลอกใครก็ได้ อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยลืมลักษณะความเป็นมนุษย์ของตัวละครของเธอเลย ภารกิจของซิดนีย์ไม่ใช่แค่การไขปริศนาของอุปกรณ์ Rambaldi (อุปกรณ์พล็อตลึกลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในลักษณะที่ไม่น่าพอใจ) เท่านั้น แต่ยังเป็นการแก้แค้นผู้ที่อยู่ในโลกสายลับที่ทรยศต่อเธอ และค้นหาวิธีออกจากเกมอีกด้วย ที่น่าสนใจคือ รายละเอียดแปลกๆ ที่ซิดนีย์ผสมผสานการสอดแนมเข้ากับการศึกษาวรรณกรรมระดับบัณฑิตศึกษาในที่สุดก็ดูสมเหตุสมผล แม้จะมีฉากแอ็กชั่นมากมาย แต่ “Alias” ก็เน้นที่การแสดงที่มีรายละเอียดลึกซึ้งและมีวรรณกรรม

ไททัส เบอร์เกส รับบทเป็น ไททัส แอนโดรเมดอน จากเรื่อง “คิมมี่ ชมิดท์ผู้ไม่ยอมแพ้” 



เน็ตฟลิกซ์ 2015-2020

ไททัส แอนโดรเมดอน ตัวละครที่สร้างขึ้นโดยทีน่า เฟย์ เป็นตัวแทนของนักแสดงที่ใฝ่ฝันอยากเป็นดาราในโลกสุดแปลกของนิวยอร์กที่สร้างสรรค์โดยเฟย์และโรเบิร์ต คาร์ล็อค ผู้สร้างร่วม ในตอนแรก เขาทำหน้าที่เป็นตัวตรงข้ามกับคิมมี่ (รับบทโดยเอลลี่ เคมเปอร์) ตัวเอกของรายการ ซึ่งกำลังปรับตัวให้เข้ากับชีวิตนอกลัทธิ ไททัสเป็นสัญลักษณ์ของเสน่ห์และภาพลวงตาของโลกที่กว้างใหญ่ขึ้น โดยความดูถูกของเขาที่มีต่อทัศนคติไร้เดียงสาของคิมมี่ทำให้เกิดเนื้อหาที่ตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม เมื่อซีรีส์ดำเนินไป ไททัสก็กลายมาเป็นตัวละครหลักในการสร้างอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดที่สุดของรายการ มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่สามารถถ่ายทอดบทสนทนาที่ซับซ้อนและมีจังหวะที่ท้าทายของเฟย์และคาร์ล็อคได้อย่างเบอร์เจส นอกจากนี้ เบอร์เจสยังถ่ายทอดบรรยากาศที่หม่นหมองและเต็มไปด้วยความหวังได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งทำให้ “Unbreakable Kimmy Schmidt” แตกต่างจากผลงานอื่นๆ ของผู้สร้าง ไททัสเชื่อมั่นในโชคชะตาของตัวเองที่จะประสบความสำเร็จ แม้ว่าผู้ฟังเพียงคนเดียวของเขาจะเป็นอดีตสมาชิกลัทธิที่ไม่ธรรมดาก็ตาม

แม็กกี้ สมิธ รับบทเป็นไวโอเล็ต ครอว์ลีย์ เคาน์เตสผู้สูงศักดิ์แห่งแกรนธัม “ดาวน์ทาวน์แอบบีย์” 



PBS (ออกอากาศครั้งแรกในสหราชอาณาจักรทาง ITV) 2011-2016

ในซีรีส์ทางโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง ‘Downton Abbey’ ตัวละครเคาน์เตสผู้เฒ่าซึ่งรับบทโดยนักแสดงชาวอังกฤษผู้ล่วงลับ อลัน ริคแมน (ซึ่งเสียชีวิตในปี 2024) แสดงออกถึงความสับสนเกี่ยวกับแนวคิดของวันหยุดสุดสัปดาห์ หญิงผู้สูงศักดิ์ผู้นี้ซึ่งใช้ชีวิตโดยเน้นที่การพักผ่อนหย่อนใจ พบว่ายากที่จะเข้าใจว่าคนเราสามารถแบ่งเวลาออกเป็นวันทำงานและวันหยุดได้อย่างไร พูดตามตรงแล้ว เธอไม่ค่อยสนใจที่จะเข้าใจแนวคิดนี้เท่าไรนัก เมื่อได้กลับมาพบกับนักเขียนจูเลียน เฟลโลว์ส ซึ่งเขียนเรื่อง ‘Gosford Park’ ซึ่งริคแมนเล่นเป็นขุนนางผู้เย่อหยิ่ง นักแสดงสาวได้เพิ่มความสดใหม่ให้กับบทบาทนี้โดยทำให้บทบาทนั้นดูมีอันตรายน้อยลง เคาน์เตสผู้เฒ่าอาจดูเหยียดหยาม แต่ภายใต้ความดูถูกเหยียดหยามของเธอนั้นซ่อนความเห็นอกเห็นใจและความรักที่มีต่อครอบครัวของเธอเอาไว้ ความรู้สึกนี้บางครั้งบังคับให้พวกเขาต้องผ่านพฤติกรรมที่โอ้อวดและหลีกเลี่ยงความคิดเห็นเชิงเสียดสี แต่เป็นอารมณ์ที่แท้จริง

เคน เหลียง รับบทเป็น เอริค เต๋า จากเรื่อง “Industry”  



เอชบีโอ 2020-ปัจจุบัน

ซีรีส์เรื่อง ‘Industry’ ของ HBO ที่นำเสนอตัวละครชาวอังกฤษวัยรุ่นกลุ่มหนึ่งที่ใช้ชีวิตทางเพศและเสพยา ในตอนแรกถูกเปรียบเทียบกับ ‘Skins’ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์หลักระหว่างนายธนาคารอาวุโส Eric Tao ซึ่งรับบทโดย Leung และผู้ร่วมงานคนใหม่ Harper Stern (Myha’la) มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ของ Don และ Peggy ใน ‘Mad Men’ ทั้งคู่เป็นคนนอกที่พยายามดิ้นรนภายในสถาบันแบบดั้งเดิม ในขณะที่ Harper มุ่งมั่นที่จะไต่อันดับในองค์กรอย่างรวดเร็ว ตัวละคร Eric ที่ Leung รับบทต้องเผชิญกับความท้าทายในฐานะผู้จัดการระดับกลาง โดยใช้ไม้เบสบอลเพื่อควบคุมผู้ใต้บังคับบัญชา ขณะเดียวกันก็พยายามเอาใจผู้บังคับบัญชา บรรยากาศของ ‘Industry’ ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งได้รับการส่งเสริมด้วยเพลงประกอบอิเล็กทรอนิกส์และการใช้สารเสพติดบ่อยครั้งของตัวละคร อย่างไรก็ตาม อารมณ์โดยรวมได้รับการหล่อหลอมโดยการแสดงที่ประหม่าของ Leung เกี่ยวกับวิกฤตวัยกลางคน เช่นเดียวกับ Eric Leung ตั้งมาตรฐานสูงให้กับนักแสดงร่วมของเขา

ซูซี่ เอสแมน รับบทเป็น ซูซี่ กรีน จากเรื่อง Curb Your Enthusiasm 



เอชบีโอ 2000-2024

ไม่มีใครสามารถพูดคำว่า “ไอ้เวรเอ๊ย” ได้เหมือนกับเอสแมน แม้ว่าแลร์รี เดวิดจะเป็นตัวละครหลักเบื้องหลัง “Curb Your Enthusiasm” ก็ตาม ตลอดเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมา เอสแมนโดดเด่นที่สุดจากการแสดงที่ไหลลื่นและเป็นธรรมชาติ ในฐานะภรรยาของผู้จัดการของแลร์รี เธอมักจะทำหน้าที่เป็นเสียงแห่งเหตุผล แม้ว่าเธอจะเป็นคนที่มีเหตุผลและเกือบจะกรีดร้องออกมาอย่างรุนแรงเมื่อตำหนิสามีหรือแขกที่ไม่พึงประสงค์สำหรับพฤติกรรมโง่ๆ ครั้งล่าสุดของพวกเขา แม้ว่าชุดของเธอจะแปลกประหลาดขึ้นเรื่อยๆ แต่ความสามารถของซูซี่ในการทำให้ผู้ที่ได้รับผลกระทบจากความโกรธของเธอหวาดกลัวก็ไม่เคยลดน้อยลงเลย การดูเธอพูดอย่างชัดเจนว่าทำไมการกระทำที่ไม่เหมาะสมทางสังคมของแลร์รีถึงน่ารังเกียจนั้นเปรียบเสมือนการได้เห็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในงานฝีมือของพวกเขา

Anna Sawai รับบทเป็น Toda Mariko, “Shōgun”



เอฟเอ็กซ์ 2024

ในความขัดแย้งอันวุ่นวายที่ปรากฏใน “โชกุน” ท่านลอร์ดโยชิอิ โทรานากะ (ฮิโรยูกิ ซานาดะ) เผชิญกับการต่อต้านจากผู้นำญี่ปุ่น การปะทะกับตะวันตกที่รุกคืบ และการต่อสู้ระหว่างเกียรติยศและหน้าที่ – ความตึงเครียดที่โหมกระหน่ำ ท่ามกลางฉากหลังอันโหมกระหน่ำนี้ การแสดงของซาวาอิในบทเลดี้มาริโกะถือเป็นหัวใจสำคัญของเรื่อง บ่อยครั้ง บทบาทของมาริโกะในฐานะล่ามของจอห์น แบล็กธอร์น (คอสโม จาร์วิส) กะลาสีเรือชาวอังกฤษ ทำให้เธอเข้าใจถึงธรรมชาติที่แท้จริงของเหตุการณ์ได้อย่างลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดที่ไม่ย่อท้อของตำแหน่งทางการเมืองของเธอทำให้ซาวาอิสามารถแสดงอารมณ์ของมาริโกะได้อย่างแนบเนียน เช่น ความปรารถนาอันผิดหวังที่จะได้กลับมาอยู่ร่วมกับครอบครัวที่เสื่อมเสียศักดิ์ศรีของเธอผ่านการฆ่าตัวตายตามพิธีกรรม – ผ่านท่าทางเพียงเล็กน้อย ในบางฉาก ซาวาอิได้ถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เช่น ความปรารถนา ความเคียดแค้น และความรู้สึกผิด โดยใช้เพียงแค่การเคลื่อนไหวของดวงตา ดังนั้น เมื่อกำแพงทางอารมณ์ของเธอถูกทำลายลงในที่สุด ความเข้มข้นของอารมณ์ที่เธอปลดปล่อยออกมาก็สะท้อนกลับมาอย่างลึกซึ้ง

ซาราห์ โกลด์เบิร์ก รับบทเป็น แซลลี่ รีด จากเรื่อง “แบร์รี่” 



เอชบีโอ 2018-2023

ตลอดซีรีส์เรื่อง “Barry” นำเสนอเรื่องราวการต่อสู้ของตัวละครหลักซึ่งเป็นมือสังหารชื่อ Barry เพื่อแสวงหาการไถ่บาป อย่างไรก็ตาม ในซีซันสุดท้าย เห็นได้ชัดว่าความพยายามของเขาที่จะเปลี่ยนแปลงตัวเองนั้นไม่ประสบผลสำเร็จ แท้จริงแล้ว แซลลี่ เพื่อนร่วมชั้นเรียนการแสดงและต่อมาเป็นภรรยาของแบร์รี่ต่างหากที่ต้องเปลี่ยนแปลงตัวเองมากที่สุด ในซีซันแรกๆ โกลด์เบิร์กได้แสดงให้เห็นความฝันในฮอลลีวูดของแซลลี่ว่าเป็นภาพลวงตาที่ทั้งน่ารักและน่าสงสาร ความคาดหวังที่เธอจะตกหลุมรักแบร์รี่และค้นพบตัวตนที่แท้จริงของเขาในภายหลังเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่น่าหวาดหวั่นที่สุดในซีรีส์ตอนต้น อย่างไรก็ตาม การได้เห็นมาตรฐานทางจริยธรรมของแซลลี่เสื่อมถอยลงก่อนที่แบร์รี่จะล่มสลายนั้นถือเป็นเรื่องที่น่าตกใจ การที่เธอพยายามประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทำให้เธอโกรธแค้นผู้ที่ช่วยเหลือเธออย่างรุนแรง เส้นทางของตัวละครหลักสองตัวมาบรรจบกันในจุดที่ไร้มนุษยธรรม เมื่อถึงเวลาที่แบร์รี่สารภาพว่าเป็นฆาตกร แซลลี่ของโกลด์เบิร์กก็แทบจะไร้สาระเท่ากับตัวเขาไปแล้ว

วิลเลียม แจ็คสัน ฮาร์เปอร์ รับบทเป็น ชิดิ อานาโกเนีย จากเรื่อง “The Good Place” 



เอ็นบีซี 2016-2020

ในมุมมองของฉันในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ “The Good Place” เป็นซีรีส์ตลกที่สร้างสรรค์ซึ่งเจาะลึกถึงความซับซ้อนของพฤติกรรมทางศีลธรรมผ่านมุมมองของวิญญาณสี่ดวงในชีวิตหลังความตาย หนึ่งในตัวละครเหล่านี้ ชิดี้ ซึ่งรับบทโดยฮาร์เปอร์ ไม่ใช่แค่ศาสตราจารย์ด้านจริยธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของความลังเลใจที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยต้องดิ้นรนกับความขัดแย้งของการรู้คำตอบที่ถูกต้องทั้งหมดแต่ไม่สามารถเลือกคำตอบได้ เมื่อความสัมพันธ์ของเขากับเอลีเนอร์ เชลล์สทรอป (คริสเตน เบลล์) พัฒนาจากคู่หูที่ได้รับมอบหมายให้กลายมาเป็นเนื้อคู่ที่แท้จริง เราได้เห็นฮาร์เปอร์ค่อยๆ เผยตัวตนของชิดี้ทีละชั้นอย่างชำนาญ ซึ่งเผยให้เห็นถึงชายผู้มีจิตใจอ่อนโยนที่ซ่อนเร้นอยู่ภายในภายนอกที่เปราะบางของความประหม่า

คริสตินา แอปเปิลเกต รับบทเป็น เจน ฮาร์ดิง จากเรื่อง Dead to Me 



เน็ตฟลิกซ์ 2019-2022

ในซีรีส์เรื่อง “Dead to Me” ซึ่งสร้างโดย Liz Feldman คริสตินา แอปเปิลเกตได้รับบทเป็นตัวละครที่ซับซ้อน เธอเป็นนายหน้าอสังหาริมทรัพย์ในออเรนจ์เคาน์ตี้และเป็นม่ายที่ทั้งเจ็บปวดและเต็มไปด้วยความโกรธ ซึ่งเธอได้แสดงออกผ่านอารมณ์ขันที่กัดจิกของเธอ ในตอนท้ายของซีซั่นแรก เจนถูกเปิดเผยว่าได้ก่ออาชญากรรม ทำให้ตัวละครของเธอและซีรีส์โดยรวมเกิดความตึงเครียด ตลอดทั้งซีรีส์ เจนและจูดี้ เพื่อนของเธอที่แปลกประหลาด เห็นอกเห็นใจผู้อื่น แต่มีปัญหาหนักหนาสาหัส (รับบทโดยลินดา คาร์เดลลินี) ได้ทำกิจกรรมผิดกฎหมายมากมาย ตลอดสามซีซั่น “Dead to Me” ได้คลี่คลายลงเป็นเรื่องราวมิตรภาพอันอบอุ่นใจระหว่างเจนและจูดี้ ซีรีส์ดราม่าเรื่องนี้เป็นการแสดงของสองคนที่ทำให้แอปเปิลเกต ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางโทรทัศน์ตั้งแต่สมัยวัยรุ่นจากซีรีส์เรื่อง “Married… With Children” ได้แสดงความสามารถในการแสดงที่หลากหลาย ในการถ่ายทำซีซั่นสุดท้าย แอปเปิลเกตต้องต่อสู้กับโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง ทนทุกข์ทรมานกับความเจ็บปวดตลอดเรื่องและพบว่าเดินได้ยาก อย่างไรก็ตาม การกล่าวถึงแอปเปิลเกตนี้ไม่ได้มาจากความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นการยอมรับเจน ฮาร์ดิงว่าเป็นชัยชนะแท้จริงของพรสวรรค์การแสดงของแอปเปิลเกต

เมอร์เรย์ บาร์ตเล็ตต์ รับบทเป็น อาร์มอนด์ “ดอกบัวขาว” 



เอชบีโอ 2021

ตัวละครอย่างเจนนิเฟอร์ คูลิดจ์ อเล็กซานดรา ดาดดาริโอ และเมแกน ฟาฮี ต่างก็สร้างความประทับใจให้กับ “The White Lotus” ได้อย่างล้ำลึกด้วยการถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อน เช่น ความเศร้าโศก ความปรารถนา และความคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม อาร์มอนด์ดูเหมือนจะเป็นผู้ที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของรายการได้แม่นยำที่สุด ผ่านการแสดงอันละเอียดอ่อนแต่งดงามของเมอร์เรย์ บาร์ตเล็ตต์ เราจึงได้เข้าใจโลกภายในของอาร์มอนด์ ในฐานะผู้จัดการโรงแรม อาร์มอนด์ถูกคาดหวังให้ระงับความปรารถนาของตนเองโดยทำหน้าที่เป็น “ผู้ช่วย” แต่เขาก็ต้องเผชิญกับความผิดหวัง ความหงุดหงิด และท้ายที่สุดคือการกระทำทำลายตนเองที่ส่งผลกระทบอย่างกว้างขวาง (ช่วงเวลาที่แพร่ระบาด) โดยพื้นฐานแล้ว อาร์มอนด์ทำหน้าที่เป็นตัวเตือนใจอันน่าสะเทือนใจถึงต้นทุนที่มนุษย์ต้องจ่ายเพื่อความผิดพลาดของคนร่ำรวย

อูโซ อาดูบา รับบทเป็น ซูซานน์ “ตาบ้า” วาร์เรน จากเรื่อง “ออเรนจ์ อีส เดอะ นิว แบล็ก”



เน็ตฟลิกซ์ 2013-2019

การที่ Aduba ได้รับรางวัล Emmy ทั้งสาขาการแสดงตลกและดราม่าจากซีรีส์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเปลี่ยนโทนอารมณ์ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งถือว่าเหมาะสมมาก เพราะดูเหมือนว่าไม่มีนักแสดงคนใดสามารถผสมผสานองค์ประกอบของความไร้สาระและอารมณ์ลึกซึ้งได้อย่างสง่างามเท่ากับ Aduba

ในตอนแรก เราพบว่า Crazy Eyes เป็นตัวละครที่ดูไม่เป็นอันตรายแต่ข่มขู่ในเชิงตลก โดยติดตามตัวละครหลักของซีรีส์อย่าง Piper (Taylor Schilling) อย่างไม่ลดละ แม้จะเกินเหตุก็ตาม เมื่อเรื่องราวดำเนินไป และ Piper ซึ่งทำหน้าที่เป็นม้าโทรจันที่ทำให้เรารู้จักนักโทษผิวสีและผิวคล้ำ กลับต้องกลายเป็นตัวประกอบ เราได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ เราพบว่าปัญหาสุขภาพจิตของเธอและความไม่มั่นคงของเธอเนื่องจากถูกครอบครัวผิวขาวรับเลี้ยง ทำให้ชีวิตประจำวันของเธอยากลำบากมานานก่อนที่เธอจะถูกจำคุก

ซีรีส์เรื่องนี้มีนักแสดงมากความสามารถจำนวนมาก แต่ Aduba ซึ่งถ่ายทอดความตึงเครียดและความเจ็บปวดผ่านดวงตาที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึก จนได้รับฉายาอันโหดร้ายที่ผู้ชมคุ้นเคยจากตัวละครของเธอ กลับทิ้งความประทับใจที่คงอยู่ยาวนานแม้หลังจากตอนจบไปแล้วก็ตาม

เดเวอรี เจคอบส์ รับบทเป็น เอโลรา ดานัน โพสโอ๊ค จากเรื่อง “Reservation Dogs” 



เอฟเอ็กซ์ 2021-2023

ในซีรีส์ตลกที่ดำเนินเรื่องในโอคลาโฮมา ตัวละครเอโลราของจาคอบส์ซึ่งตั้งชื่อตามตัวละคร “วิลโลว์” โดดเด่นด้วยการเป็นคนเก็บตัวที่สุดในกลุ่มเพื่อนที่เติบโตมาด้วยกัน หลังจากสูญเสียเพื่อนสนิทไปจากการฆ่าตัวตาย เอโลรารู้สึกว่าชุมชนพื้นเมืองของเธอมีส่วนรับผิดชอบต่อความสิ้นหวังที่นำไปสู่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงตอนจบของ “Reservation Dogs” ชุมชนเดียวกันนี้เองที่รวมตัวกันเพื่อช่วยให้เอโลราอำลาคุณย่าของเธอ ทำให้เธอมีโอกาสค้นพบตัวเองมากกว่าที่จะก่อกบฏ ในตอนสุดท้ายของซีรีส์ตอนหนึ่ง เจคอบส์ได้ร่วมแสดงกับอีธาน ฮอว์กในบทบาทพ่อของเอโลราที่ไม่ได้เจอกันมานาน ตอนนี้จะนำเสนอนักแสดงสาวที่แสดงให้เห็นถึงความฉลาดที่รอบคอบ ซึ่งเทียบได้กับนักแสดงอาวุโสที่มีชื่อเสียงในวงการการแสดง ในขณะที่เอโลรากำลังปรับตัวกับสถานะของเธอในโลกนี้ ผู้ใหญ่ที่อยู่รอบตัวเธอก็เช่นกัน

คริสติน บารันสกี รับบทเป็น ไดแอน ล็อกฮาร์ต จากเรื่อง The Good Wife/The Good Fight 



พ.ศ. 2552 ถึง 2559: ซีรีส์ The Good Wife ทางช่อง CBS พ.ศ. 2560 ถึง 2563: ซีรีส์ The Good Fight ทางช่อง CBS All Access และตั้งแต่ปี 2564 ถึง 2565 ซีรีส์ The Good Fight จะออกอากาศต่อทางช่อง Paramount+

ขณะที่ไดแอน ล็อกฮาร์ตเฝ้าดูโดนัลด์ ทรัมป์ชนะการเลือกตั้งประธานาธิบดีบนหน้าจอโทรทัศน์ด้วยความไม่เชื่อสายตา ผู้ชมหลายคนในตอนนั้นรู้สึกราวกับถูกต่อยเข้าที่ท้อง โดยเฉพาะแฟนๆ ของเรื่อง “The Good Wife” เป็นเวลา 7 ซีซั่นที่ผู้ชมคุ้นเคยกับการชมไดแอน ซึ่งรับบทโดยคริสติน บารันสกี นำทางโลกแห่งกฎหมายของชิคาโกด้วยความสงบและความมุ่งมั่น ในซีรีส์ภาคแยกเรื่อง “The Good Fight” ไดแอนกลายเป็นประภาคารแห่งความมีสติในโลกที่วุ่นวายมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อข่าวเริ่มแปลกขึ้น ปฏิกิริยาของไดแอนก็ยิ่งแปลกไปกว่าเดิม เช่น การตอบสนองของเธอต่อรายงานเกี่ยวกับ “เทปฉี่” โดยทดลองใช้ยาหลอนประสาทและกลไกการรับมืออื่นๆ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ไร้ข้อบกพร่อง เช่น การเข้าร่วมสำนักงานกฎหมายที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานซึ่งเป็นคนผิวสีในฐานะหุ้นส่วนผิวขาวในการแสดงครั้งที่สองของเธอ สะท้อนให้เห็นถึงการพรรณนาถึงด้านที่ผิดศีลธรรมของทนายความระดับสูงของโรเบิร์ตและมิเชลล์ คิง ผู้สร้าง แต่ไดแอนก็ทำหน้าที่เป็นตัวละครที่เข้าถึงได้ซึ่งสะท้อนถึงความตกตะลึงและความไม่แน่นอนที่หลายๆ คนรู้สึกในช่วงเวลานั้น แม้แต่ไดแอน ล็อกฮาร์ต ตัวละครที่ขึ้นชื่อเรื่องความสงบ ยังรู้สึกหวั่นไหวกับเหตุการณ์ทั่วโลก ก็เป็นเรื่องเข้าใจได้ที่คนอื่นจะรู้สึกเช่นเดียวกัน

เคอร์รี่ วอชิงตัน รับบทเป็น โอลิเวีย โป๊ป จากเรื่อง Scandal 



เอบีซี 2012-2018

มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่สามารถแสดงบทพูดคนเดียวที่ซับซ้อนและไพเราะของ Shonda Rhimes ได้อย่างสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับที่ Washington ทำได้ตลอด 7 ซีซั่นที่ผ่านมา แน่นอนว่า Olivia Pope ซึ่งรับบทโดย Washington ได้มีช่วงเวลาส่วนตัวกับประธานาธิบดี (Tony Goldwyn) และมักจะพบความสบายใจในฉากที่ครุ่นคิดซึ่งมีไวน์แดงและป๊อปคอร์นเป็นองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของ Olivia ซึ่งก็คือการบุกเข้าไปในห้อง ไม่ว่าจะเป็นห้องโอวัลออฟฟิศ และต่อว่าใครก็ตามที่อยู่ในห้องนั้น คือสิ่งที่กำหนดลักษณะนิสัยของเธอได้อย่างแท้จริง กิริยามารยาทที่สง่างามและเสียงที่นุ่มนวลของ Washington ทำให้เธอเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายทอดลักษณะสำคัญสองประการของ Olivia ได้แก่ ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเธอในการอธิบายข้อโต้แย้งของเธออย่างชัดเจน และความหงุดหงิดของเธอที่มีต่อผู้ที่ขัดขวางความก้าวหน้าของเธอ

แดนนี่ แม็คไบรด์ รับบทเป็น เคนนี่ พาวเวอร์ส จากเรื่อง Eastbound & Down 



เอชบีโอ 2009-2013

สิ่งหนึ่งที่น่าพอใจในการแสดงตลกคือตัวละครที่ประเมินความรู้ของตัวเองต่ำเกินไป ซึ่งแม็คไบรด์ก็แสดงได้โดดเด่นตลอดอาชีพการแสดงของเขา ซีรีส์ทาง HBO เรื่อง “Vice Principals” และ “The Righteous Gemstones” ของเขาได้รับคำชมเชยอย่างสูง แต่แม็คไบรด์กลับสร้างผลงานได้โดดเด่นจริงๆ ในซีรีส์เรื่องนี้ เขารับบทเป็นเคนนี่ พาวเวอร์ส อดีตนักเบสบอลเมเจอร์ลีกที่กลับมาบ้านเกิดที่นอร์ธแคโรไลนาด้วยความอับอาย เคนนี่ดูเหมือนจะไม่สามารถเรียนรู้หรือเติบโตได้ แต่การมีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนบ้านทำให้แม็คไบรด์มีโอกาสแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับความเป็นชายที่เกินจริงและความสำคัญของตนเอง

จีน่า โรดริเกซ “เจน เดอะ เวอร์จิ้น” 



เดอะ ซีดับเบิลยู 2014-2019

โชคชะตาได้พลิกผันอย่างแปลกประหลาด เมื่อตัวเอกในเรื่องราวของโรดริเกซ นักเขียนมือใหม่ที่อาศัยอยู่ในไมอามี พบว่าตัวเองตั้งครรภ์ขณะยังบริสุทธิ์จากฝีมือของแพทย์ที่ขี้ลืม บุคคลธรรมดาคนนี้ซึ่งถูกผลักดันให้เผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา กลายมาเป็นภาพสะท้อนในอุดมคติสำหรับความทะเยอทะยานของเจนนี่ สไนเดอร์ เออร์แมน ผู้สร้างเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเน้นที่ประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่การรับมือกับการเป็นพ่อแม่ไปจนถึงการฝึกนอน ในลักษณะนี้ ตัวละครเจนที่เข้มแข็งและสดใสจึงกลายเป็นผู้ชายที่ตรงไปตรงมาในแบบฉบับของโรดริเกซ ซึ่งโรดริเกซทำหน้าที่นี้ได้อย่างยอดเยี่ยม

การทำให้ธรรมชาติที่มีหลายแง่มุมของ “เจน เดอะ เวอร์จิ้น” มีชีวิตขึ้นมา จำเป็นต้องมีนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลาย ซึ่งสามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างเรียบเฉย แม้จะต้องเผชิญกับเหตุการณ์พลิกผันแบบละครน้ำเน่า (เช่น รักที่หายไปนานที่กลับมาจากความตายพร้อมกับความจำเสื่อม!) โรดริเกซไม่เพียงแต่เผชิญกับความท้าทายนี้ แต่ยังเอาชนะมันได้ ทำให้เราทุกคนลุ้นให้เจนได้บทสรุปที่แสนวิเศษ

เรเชล บรอสแนฮาน รับบทเป็น มิเรียม “มิดจ์” ไมเซล “คุณนายไมเซลผู้แสนมหัศจรรย์” 



วิดีโอ Amazon Prime 2017-2023

บทสนทนาของเอมี เชอร์แมน-พัลลาดีโนนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมักจะคล้ายกับการโต้ตอบอย่างรวดเร็วหรือการพูดจาโต้ตอบแบบประกบคู่ โดยมีจังหวะที่ชัดเจนซึ่งนักแสดงต้องพูดออกมาให้ถูกต้อง การพูดบทพูดแบบสแตนด์อัพคอมเมดี้เป็นงานที่ยากยิ่งกว่า มิดจ์ ไมเซลจำเป็นต้องแสดงเป็นดาราที่มีอำนาจบนเวทีได้อย่างน่าเชื่อถือ และเรเชล บรอสแนฮานก็สามารถทำให้มิดจ์ดูเหมือนเป็นคนจริงที่ใครๆ ก็อาจพบเจอได้ เธอมีความทะเยอทะยานในอาชีพที่กำลังเบ่งบาน แต่ในขณะเดียวกันก็ยึดมั่นในโลกแห่งตลกขบขัน ซึ่งเธอมีไหวพริบและไหวพริบเฉียบแหลมกว่าคนอื่นๆ ที่ไม่ได้เขียนบทโดยเชอร์แมน-พัลลาดีโนเพียงเล็กน้อย

มายา เออร์สไคน์ รับบทเป็น มายา อิชิอิ-ปีเตอร์ส จากเรื่อง “Pen15” 



ฮูลู 2019-2021

ใน “Pen15” การแสดงร่วมกันของเออร์สไคน์และแอนนา คอนเคล ผู้สร้างซีรีส์ร่วมกันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของซีรีส์นี้ พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมในจินตนาการที่พวกเขาสามารถแสดงตัวตนในวัยรุ่นได้ โดยพลังงานที่ตึงเครียดและประหม่าของเออร์สไคน์นั้นตัดกันอย่างสวยงามกับความไร้สาระและยืดหยุ่นของคอนเคล อย่างไรก็ตาม เออร์สไคน์เป็นผู้มีบทบาทสำคัญกว่า เนื่องจากตัวละครของเธอต้องต่อสู้กับความวิตกกังวลจากการเติบโตเป็นลูกครึ่งญี่ปุ่นในชุมชนที่คนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ เธอแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้นี้ได้อย่างครบถ้วน โดยแสดงออกผ่านความคิดที่ไหลลื่น พูดเป็นภาษาต่างๆ และถ่ายทอดความไม่สบายใจและความโกรธที่แท้จริงที่เกิดขึ้นเมื่อคนๆ หนึ่งไม่แน่ใจว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งใดในโรงเรียนและในชีวิต

ซาราห์ พอลสัน รับบทเป็น มาร์เซีย คลาร์ก จากเรื่อง The People v. O.J. Simpson: American Crime Story 



เอฟเอ็กซ์ 2016

หลังจากการพิจารณาคดีของโอ.เจ. ซิมป์สันที่ได้รับความสนใจอย่างมากและผลที่ตามมา อัยการมาร์เซีย คลาร์กพบว่าตัวเองตกเป็นเป้าหมายล้อเลียนทั่วประเทศ ไม่ใช่แค่เพราะเธอไม่สามารถถูกตัดสินลงโทษได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเธอด้วย โดยเฉพาะทรงผมของเธอ ซาราห์ พอลสัน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเธอในฐานะนักแสดงคนสำคัญของไรอัน เมอร์ฟี ก่อนที่จะมารับบทใน “American Crime Story” สามารถนำความเป็นมนุษย์กลับคืนมาสู่ตัวละครของคลาร์กได้สำเร็จ ซีรีส์เรื่องนี้ผสมผสานธีมเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น คนดัง และเพศได้อย่างยอดเยี่ยม แต่เนื้อเรื่องที่โดดเด่นที่สุดคือการต่อสู้ของคลาร์กเพื่อให้ได้รับการยอมรับท่ามกลางการจับจ้องของสาธารณชน ความพยายามที่ไม่ฉลาดของเธอในการได้รับการยอมรับผ่านการเปลี่ยนผมเปียที่คิดมาไม่ดีนั้นดำเนินไปราวกับฝันร้ายที่ยาวนาน ซึ่งเป็นเรื่องราวสยองขวัญในชีวิตจริงในตัวของมันเอง ในขณะที่เธอกล่าวอ้างอย่างเร่าร้อนในระหว่างการโต้แย้งปิดคดีที่สะเทือนอารมณ์ เห็นได้ชัดว่าการต่อสู้ของเธอไม่ได้ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังต่อสู้เพื่อหลีกหนีจากสายตาที่จ้องมองอย่างรุนแรงของสาธารณชนอีกด้วย

Brian Tyree Henry รับบทเป็น Alfred “Paper Boi” Miles จากเรื่อง “Atlanta”  



เอฟเอ็กซ์ 2016-2022

ในโลกแห่งจินตนาการของ “Atlanta” ตัวละคร Darius ของ LaKeith Stanfield ดูเหมือนจะสบายใจ ในขณะที่ Earn (รับบทโดย Donald Glover) และ Van (รับบทโดย Zazie Beetz) พยายามดิ้นรนอย่างสิ้นหวังเพื่อหาความมั่นคงท่ามกลางความโกลาหล ในขณะเดียวกัน Henry ซึ่งรับบทเป็น Alfred Miles หรือ Paper Boi ก็ยอมรับการออกนอกเรื่องที่แปลกประหลาดของรายการ ตั้งแต่การทะเลาะเบาะแว้งกับผู้เลียนแบบ Justin Bieber ผิวสี ไปจนถึงการสังเกตพิธีกรรมประหลาดของลัทธิความตายของชาวดัตช์ เขาใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบแปลกประหลาดของ “Atlanta” เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ตลกได้อย่างชำนาญ โดยยอมรับความไร้สาระที่ห่อหุ้มเขาไว้ในขณะที่พยายามเอาชนะความท้าทายที่ดูเหมือนจะเอาชนะไม่ได้แต่ละอย่างอย่างต่อเนื่อง ในตอนจบของทุกตอนในซีรีส์ตลกเหนือจริงเรื่องนี้ ความหดหู่ของ Alfred ซึ่งถ่ายทอดผ่านสายตาที่เหนื่อยล้าของ Henry ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจอันเจ็บปวดถึงความอ่อนล้าอย่างสุดขีดที่ชีวิตสามารถมอบให้ได้

อเมริกา เฟอร์เรร่า รับบทเป็น เบ็ตตี้ ซัวเรซ จากเรื่อง “Ugly Betty” 



เอบีซี 2006-2010

ใน “บาร์บี้” การพูดคนเดียวที่ทรงพลังของเฟอร์เรร่าอาจทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ แต่ลองมาดูการเปิดตัวบนจอแก้วของเธอเพื่อพบกับเธอที่สำรวจความซับซ้อนและความกว้างใหญ่ของความเป็นผู้หญิงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เบ็ตตี้ ซัวเรซ นักเขียนที่เกิดในควีนส์ซึ่งมีรสนิยมด้านแฟชั่นที่น่าสงสัยซึ่งเป็นที่มาของชื่อรายการนี้ ในตอนแรกดูไร้เดียงสาเกินไปในสายตาของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของนิตยสารแฟชั่นแมนฮัตตันที่เธอเข้าร่วมอย่างน่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม เฟอร์เรร่าได้ปลูกฝังความมุ่งมั่น จริงใจ และมองโลกในแง่ดีให้กับเบ็ตตี้ แม้ว่าตัวละครของเธอจะสวมแว่นสีแดงและผมหน้าม้าที่ไม่เรียบร้อย แต่สายตาที่อยากรู้อยากเห็นของเบ็ตตี้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่เกิดขึ้นรอบตัวเธอได้ ใน “Ugly Betty” ในความเป็นจริง การไต่อันดับในองค์กรต้องการการยอมรับและการเสียสละที่ยากลำบาก และเฟอร์เรร่าทำให้เราเห็นอกเห็นใจเบ็ตตี้ในทุก ๆ ทาง

แคลร์ ฟอย รับบทเป็น สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 “เดอะ คราวน์” 



เน็ตฟลิกซ์ 2016-2017

ทั้งโอลิเวีย โคลแมนและอีเมลดา สเตาน์ตันต่างก็แสดงได้อย่างน่าประทับใจในบทบาทสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในซีรีส์ที่เล่าถึงชีวิตของพระองค์ อย่างไรก็ตาม ทั้งสองต่างก็เดินตามรอยเท้าของแคลร์ ฟอย ซึ่งรับบทนี้ในตอนแรกและอายุน้อยที่สุด ฟอยได้รับมอบหมายให้แสดงทั้งตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์และผู้หญิง เธอต้องแสดงไม่เพียงแค่ด้านสาธารณะของเอลิซาเบธ ซึ่งมีลักษณะเด่นคือมีนิสัยเชื่อฟังและยอมจำนนเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงตัวตนส่วนตัวที่เต็มไปด้วยความโกรธและความเศร้าโศกอีกด้วย บทบาทคู่ขนานนี้ต้องอาศัยความสมดุลที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเหมาะสมกับตัวละครที่โดดเด่นที่ฟอยแสดง และแสดงออกมาได้อย่างชำนาญในลักษณะที่เข้มข้นและทรงพลังมากขึ้นตลอดสองซีซั่นแรกของซีรีส์

นีซี แนช รับบทเป็น ดิดี้ ออร์ตลีย์ จากเรื่อง Getting On  



เอชบีโอ 2013-2015

ในฐานะพยาบาลที่ทุ่มเทให้กับการดูแลผู้ป่วยระยะสุดท้าย ฉันไม่เคยขาดคำพูด เช่นเดียวกับ Didi Ortley ไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่เฉียบแหลมหรือแววตาที่สื่อความหมายได้มากมาย การทำงานในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ต้องอาศัยจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง และ Didi ซึ่งสวมชุดพยาบาลสีชมพูอ่อนอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ สามารถรับมือกับพลวัตที่ซับซ้อนของเพื่อนร่วมงานที่ไม่สนใจใคร (Laurie Metcalf, Alex Borstein และ Mel Rodriguez) ได้ด้วยการแสดงออกถึงความหงุดหงิดและความรักที่ลึกซึ้งต่อผู้ป่วยที่ท้าทายที่สุดอย่างแนบเนียน

ธรรมชาติของงานนี้เป็นทั้งงานประจำและไม่ธรรมดา – ต้องจัดการกับสถานการณ์ที่เป็นชีวิตและความตายทุกวัน ขอบคุณ Nash ที่ทำให้เราได้เห็นอย่างจริงใจว่าผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งแต่โดดเด่นสามารถอดทนต่อการเดินทางของเธอได้อย่างไร

เอียน แม็คเชน รับบทเป็น อัล สเวียเรนเกน จากเรื่อง “Deadwood”



เอชบีโอ, 2004-2006

ยี่สิบห้าปีหลังจากที่ “The Sopranos” ออกฉาย คำว่า “แอนตี้ฮีโร่” ก็เริ่มไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่มีตัวละครหรือการแสดงใดที่สะท้อนความซับซ้อนทางศีลธรรมของเรื่องราวต่อเนื่องที่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ได้เท่ากับที่ Al Swearengen ทำได้ ในตอนแรก Swearengen ถูกพรรณนาเป็นตัวร้ายต่อนายอำเภอที่ซื่อสัตย์ของ Timothy Olyphant ชื่อ Seth Bullock แต่สุดท้าย Swearengen ก็กลายเป็นพันธมิตรของ Bullock ในการเปลี่ยนถิ่นฐานชายแดนให้กลายเป็นชุมชนที่แท้จริง เสียงที่ทุ้มและไพเราะของ Ian McShane ประกอบกับการพูดแบบเชกสเปียร์ของเขาช่วยเสริมบทสนทนาที่ซับซ้อนของ David Milch ผู้สร้างได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม เสน่ห์อันเจ้าเล่ห์ที่ McShane ถ่ายทอดลงใน Swearengen ต่างหากที่ทำให้นายกเทศมนตรีโดยพฤตินัยของ Deadwood น่าดึงดูดใจ แม้กระทั่งก่อนที่ผู้ชมจะเข้าใจถึงมิติที่ลึกซึ้งกว่าของเขาอย่างถ่องแท้ เขาเป็นตัวอย่างที่ดีของจิตวิญญาณแบบอเมริกัน ซึ่งแสดงโดยนักแสดงชาวอังกฤษ

ซิดนีย์ สวีนีย์ รับบทเป็น แคสซี่ ฮาวเวิร์ด จากเรื่อง “Euphoria” 



HBO, 2019-ปัจจุบัน

ในการระเบิดอารมณ์ที่น่าสลดใจในช่วงไคลแม็กซ์ที่ทุกคนต่างแชร์กันในซีซันที่สองของ “Euphoria” ซึ่งออกแบบมาสำหรับ Instagram Reels Sweeney อุทานว่าเธอรู้สึกมีความสุขอย่างไม่เคยรู้สึกมาก่อนในขณะที่ร้องไห้ ในฐานะนักเรียนมัธยมปลายที่ขึ้นชื่อเรื่องความปั่นป่วนทางอารมณ์ การแสดงของ Sweeney ทำหน้าที่เป็นตัวตัดกันอย่างน่าทึ่งกับการแสดงที่ไม่สำคัญมากนัก สไตล์การแสดงของเธอควบคู่ไปกับของ Zendaya แสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงต่อความเจ็บปวด ในขณะที่ Zendaya (ผู้แสดงได้ยอดเยี่ยม) ปิดฉาก Sweeney กลับระเบิดอารมณ์ออกมา ความสามารถของเธอในการก้าวข้ามขีดจำกัดทางอารมณ์และก้าวข้ามมันไปทำให้รายการเต็มไปด้วยอารมณ์ที่แท้จริงและดิบ – ถ่ายทอดความรู้สึกที่แท้จริงเมื่อต้องดิ้นรนในบางครั้ง

แคลร์ เดนส์ รับบทเป็น แคร์รี แมทธิสัน จากเรื่อง “Homeland”  



โชว์ไทม์ 2011-2020

แคร์รี แมทธิสันโดดเด่นกว่าใครๆ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมเธอจึงยังคงมีส่วนร่วมในปฏิบัติการข่าวกรองต่อไป แม้ว่าจะมีจุดอ่อนบางประการในสายลับของเธอ ตัวอย่างเช่น เธอมีนิสัยชอบทำให้ทุกอย่างเป็นส่วนตัวและยอมรับความเสี่ยงที่สูงจนเป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม ลักษณะนิสัยเหล่านี้ทำให้เธอโดดเด่นในการรวบรวมข้อมูล เพราะทำให้เธอสามารถมองโลกจากมุมที่ไม่คุ้นเคย ทำให้เธอสามารถติดตามลางสังหรณ์ที่คนอื่นอาจหลีกเลี่ยงได้ แคลร์ เดนส์แสดงได้ยอดเยี่ยม โดยรับบทเป็นแคร์รีที่มีท่าทีตึงเครียดและไม่แน่นอนและใบหน้าเปื้อนน้ำตาซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการระเบิดอารมณ์ของแคร์รี รายการ “Homeland” ถึงจุดสูงสุดของอารมณ์ดิบเมื่อแคร์รีรู้ว่าเธอถูกต้องแต่ก็ดิ้นรนเพื่อให้คนอื่นเห็นสิ่งต่าง ๆ ตามที่เธอคิด แคลร์ เดนส์ถ่ายทอดความหงุดหงิด ความทุกข์ทรมาน และความเหงาอย่างรุนแรงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมุมมองที่บิดเบี้ยวแต่ยอดเยี่ยมของแคร์รีได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ฌอง สมาร์ท รับบทเป็น เดโบราห์ แวนซ์ จากเรื่อง “Hacks” 



แม็กซ์ 2021-ปัจจุบัน

ในตอนปี 2014 ของซีรีส์ “Girls” ทางช่อง HBO หลุยส์ ลาสเซอร์รับบทเป็นศิลปินสูงวัยที่ไม่ชอบดูโทรทัศน์เพราะรู้สึกว่าผู้หญิงสูงวัยทุกคนเป็นเพียงเปลือกที่ว่างเปล่า อย่างไรก็ตาม ซีรีส์เรื่อง “Hacks” ท้าทายมุมมองดังกล่าวในแต่ละซีซัน ตัวละครเดโบราห์ ซึ่งรับบทโดยจีน สมาร์ท เป็นนักแสดงตลกที่ใช้ชีวิตอยู่กับชื่อเสียงในอดีตของเธอ และต่อมาก็มองเห็นโอกาสที่จะทั้งมีชื่อเสียงและสร้างประวัติศาสตร์ โอกาสนี้มาถึงในขณะที่เธออาจกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่มีรายการทีวีทางเครือข่ายในช่วงดึก (ในจักรวาลสมมติที่ไม่มีโจน ริเวอร์สอยู่) ซึ่งเป็นบทบาทที่ถูกปฏิเสธไปหลายสิบปีแล้ว ตอนนี้ เดโบราห์สามารถคว้าโอกาสนี้ไว้เพื่อทวงคืนได้ เมื่อพบกับเอวา ผู้ร่วมงานในซีรีส์ตลกรุ่นมิลเลนเนียลของเธอ (รับบทโดยฮันนาห์ ไอน์บินเดอร์) เธอดูแข็งกร้าวและไม่ยอมลดละ แต่ภายใต้ภายนอกที่แข็งแกร่งของเธอนั้นซ่อนชั้นเชิงของตัวละครที่ซับซ้อนและมีค่าอยู่ด้วย นั่นคือความรู้สึกหวาดกลัวที่เปราะบางที่สมาร์ทถ่ายทอดออกมาได้อย่างชำนาญ เสริมด้วยอารมณ์ขันที่เฉียบคม

ไคล์ แชนด์เลอร์ รับบทเป็นเอริก เทย์เลอร์ จากภาพยนตร์เรื่อง Friday Night Lights 



เอ็นบีซี 2549-2551 เครือข่าย 101 2551-2554

ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนในเรื่องความถูกต้องและความผิด และแนวทางที่จริงจังกับผู้เล่นของเขา โค้ชเทย์เลอร์จากรายการฟุตบอลระดับมัธยมศึกษาในเมืองเล็กๆ ของเท็กซัส แสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งและความใจดีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่ภักดีได้เป็นอย่างดี บุคลิกของเขาบนหน้าจอนั้นหยาบกระด้างแต่ก็ยุติธรรม แต่เมื่ออยู่ที่บ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภรรยาที่เป็นที่ปรึกษา (คอนนี่ บริตตัน) เขากลับแสดงด้านที่อ่อนโยนและอารมณ์อ่อนไหวกว่า ในยุคที่ละครทางเครือข่ายเริ่มเสื่อมความนิยมลง หันไปสนับสนุนการแสดงภาพครอบครัวชาวอเมริกันในรายการโทรทัศน์ทางเคเบิลที่เสียดสีหรือปฏิวัติวงการมากขึ้น การแสดงของโค้ชเทย์เลอร์ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญในหอเกียรติยศคุณพ่อทางทีวีในเวลาต่อมา

บริดเจ็ท เอเวอเร็ตต์ รับบทเป็น แซม มิลเลอร์ จากเรื่อง Somebody Somewhere 



เอชบีโอ 2022-2024

การแสดงคาบาเรต์ของเอเวอเร็ตต์นั้นมีชีวิตชีวา ชัดเจน และเต็มไปด้วยความสนุกสนาน ในทางตรงกันข้าม ซีรีส์เรื่อง “Somebody Somewhere” ของ HBO นำเสนออีกด้านหนึ่งของเอเวอเร็ตต์ที่แตกต่างไปอย่างสิ้นเชิง นั่นคือ ความสงบ เรียบง่าย และอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ในบทบาทของแซม ชาวแคนซัสโดยกำเนิดที่ต้องดิ้นรนเพื่อสร้างชีวิตใหม่หลังจากการเสียชีวิตของน้องสาวด้วยโรคมะเร็ง เอเวอเร็ตต์รับบทบาทที่สงวนตัวมากขึ้นเพื่อสำรวจการค้นพบตัวเองอย่างยอดเยี่ยม ช่วงเวลาแห่งความเป็นเพื่อนกับโจเอล (เจฟฟ์ ฮิลเลอร์) เพื่อนของเธอทำให้แซมค้นพบความสงบสุขในสภาพแวดล้อมที่เคยโดดเดี่ยวมาก่อน การได้เห็นเอเวอเร็ตต์ในช่วงที่เธอมีความสามารถสูงสุดเป็นครั้งคราวนั้นถูกใช้เพียงเล็กน้อยและมีประสิทธิภาพ เช่น เมื่อแซมจุดประกายความหลงใหลในดนตรีของเธอขึ้นมาอีกครั้งเพื่อเป็นช่องทางในการแสดงออก ทำให้เธอแสดงเสียงร้องได้อย่างทรงพลัง อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้วแซมถูกพรรณนาว่าเป็นคนสงวนตัวมากขึ้น จนถึงจุดที่คุณแทบจะไม่สังเกตเห็นความมั่นใจในตัวเองที่เพิ่มขึ้นซึ่งเอเวอเร็ตต์ปลูกฝังให้กับตัวละครของเธอทีละน้อย

ฟีบี้ วอลเลอร์-บริดจ์ รับบทเป็น ฟลีแบ็ก “ฟลีแบ็ก” 



วิดีโอ Amazon Prime 2016, 2019

ในซีรีส์เรื่อง “Fleabag” ที่ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ ซึ่งร่วมผลิตโดย Amazon และ BBC ตัวละครนำที่ไม่มีชื่อของเราได้ออกเดินทางพร้อมกันสองครั้ง ซีซั่นแรกนั้นสะท้อนการเดินทางส่วนตัวของ Fleabag ผ่านช่วงของความเศร้าโศก โดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากรายการ Edinburgh Fringe ต้นฉบับของ Waller-Bridge ในซีซั่นต่อมา ขณะที่เธอเริ่มฟื้นตัว Fleabag ได้สำรวจศรัทธาของเธอโดยเข้าไปพัวพันกับความสัมพันธ์โรแมนติกกับบาทหลวง (รับบทโดย Andrew Scott) ซีซั่นแรกนั้นน่าประทับใจอย่างน่าทึ่ง ในขณะที่ซีซั่นที่สองนั้นชวนติดตามมาก ซึ่งเป็นหลักฐานที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่เพิ่มมากขึ้นของ Waller-Bridge ในการจัดการกับภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของ Fleabag เมื่อในที่สุดเธอก็เชื่อมโยงกับตัวละครของ Scott ในระดับอารมณ์และอาจเป็นระดับจิตวิญญาณได้ ก็ชัดเจนว่า Fleabag เคยโดดเดี่ยวและโหยหาความเชื่อมโยงมาก่อนเพียงใด การสนทนาบ่อยครั้งของเธอกับผู้ชมเผยให้เห็นว่าเป็นการวิงวอนอย่างสิ้นหวังเพื่อความเข้าใจและความเป็นเพื่อน

แคทเธอรีน โอฮารา รับบท มอยรา โรส, “Schitt’s Creek” 



ป๊อปทีวี 2015-2020

เมื่ออยู่ในมือของคนที่ฝีมือไม่ถึง Moira Rose จาก “Schitt’s Creek” อาจน่ารำคาญมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ร่วมงานกับ Eugene Levy อดีตผู้ร่วมงาน “SCTV” Catherine O’Hara ได้ชุบชีวิตอดีตดาราละครน้ำเน่าที่หลงผิดซึ่งดิ้นรนในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ทำให้เธอกลายเป็นตัวละครที่น่าดึงดูดใจที่สุดในซีรีส์นี้ หลังจากที่ครอบครัว Rose ล้มละลายและย้ายไปโมเทล Moira ต้องปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ที่แสนเรียบง่าย และ O’Hara ก็ถ่ายทอดการเดินทางครั้งนี้เพื่อค้นพบชีวิตที่อยู่เหนือความหรูหราได้อย่างยอดเยี่ยม O’Hara สลับไปมาระหว่างวิกผมและเครื่องแต่งกายที่ฟุ่มเฟือยซึ่งสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของการแสดงของเธอได้อย่างสบายๆ ในขณะเดียวกันก็ค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการออกเสียงคำบางคำและคิดค้นคำใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง Moira เป็นที่รู้จักในการสร้างตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแปลกประหลาด จึงอาจเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ O’Hara เลยก็ว่าได้

ทาเทียนา มาสลานี รับบทเป็น ซาราห์ แมนนิ่ง/อลิสัน เฮนดริกซ์/โคซิมา นีอูฮัส/อื่นๆ อีกมากมาย จากเรื่อง “Orphan Black”



บีบีซีอเมริกา 2013-2017

ในรายการโทรทัศน์เรื่อง “Orphan Black” ทาเทียนา มาสลานีมักจะรับหน้าที่ในการแสดงเป็นโคลนที่แกล้งทำเป็นโคลนอีกตัวหนึ่ง โดยต้องจินตนาการว่าตัวละครตัวหนึ่งจะเลียนแบบพฤติกรรมของอีกตัวหนึ่งอย่างไร ซึ่งสร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่พยายามหาคำตอบว่าใครแกล้งทำเป็นโคลน แต่มาสลานีก็จัดการได้อย่างชำนาญ ความสำเร็จของ “Orphan Black” ต้องอาศัยความสามารถของนักแสดงนำหญิงอย่างมาสลานีเป็นอย่างมากในการสร้างบุคลิกที่หลากหลายและสมจริงให้กับตัวละครโคลนหลายตัวที่มักจะโต้ตอบกันเอง เมื่อเธอไม่ได้รับบทเป็นซาราห์ แมนนิ่ง ผู้ค้นพบโคลนคนแรก เธออาจรับบทเป็นโคซิม่าผู้ชาญฉลาด เรเชลผู้ร้ายกาจ เฮเลนาผู้ไม่มั่นคง แอลลิสันคุณแม่ชานเมือง หรือตัวละครอื่นๆ มากมายที่ได้รับการแนะนำตลอดทั้งซีรีส์ ตัวละครแต่ละตัวต้องมีบุคลิก รูปลักษณ์ และประวัติที่ไม่เหมือนกัน มาสลานีถ่ายทอดความแตกต่างอย่างแม่นยำที่จำเป็นเพื่อให้เรื่องราวไซไฟแฟนตาซีเรื่องนี้ดูสมจริง

อเล็กซ์ บอลด์วิน รับบทเป็น แจ็ก โดนากี้ จากเรื่อง “30 Rock” 



เอ็นบีซี 2006-2013

การแสดงตลกหลังเวทีของทีน่า เฟย์ในรายการ “30 Rock” โดดเด่นด้วยการที่เธอพยายามหลีกเลี่ยงการลดบทบาทที่คล้ายกับลอร์น ไมเคิลส์ อดีตเจ้านายของเธอจากรายการ “Saturday Night Live” ให้กลายเป็นเพียงภาพล้อเลียน แจ็ค โดนากี ซึ่งรับบทโดยอเล็ก บอลด์วิน เป็นคนที่น่าเกรงขาม เย็นชา และลึกลับในคำพูดของเขา อย่างไรก็ตาม เขายังซ่อนความเคียดแค้นในชนชั้นเนื่องจากการเติบโตในชนชั้นแรงงานในบอสตัน ซึ่งรายการได้เปิดเผยในภายหลัง แทนที่จะเป็นเบี้ยที่นิ่งเฉยในมือของลิซ เลมอน (ตัวละครของเฟย์) โดนากีกลับกลายเป็นผู้ยุยงให้เกิดความวุ่นวาย ประกายในดวงตาของบอลด์วินบ่งบอกถึงสิ่งนี้: ภายใต้ชุดสูทที่เนี้ยบและผมที่ดูแลเป็นอย่างดี แจ็ค โดนากีแอบปรารถนาที่จะไม่ได้อยู่ในห้องประชุมแต่จะอยู่ใกล้เวทีให้มากที่สุด

ลอร่า เดิร์น รับบทเป็น เอมี่ เจลลิโค จากเรื่อง Enlightened  



เอชบีโอ 2011-2013

ซีรีส์เรื่อง Enlightened ฉายเพียงแค่ 2 ซีซั่นเท่านั้นและถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับผู้สร้างร่วม ไมค์ ไวท์เขียนบททุกตอน ซึ่งถือเป็นการก้าวเข้าสู่รายชื่อผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ของ HBO และเขาได้แสดงภาพความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใครและตรงไปตรงมาอย่างเจ็บปวดเมื่อกว่าทศวรรษก่อนเรื่อง The White Lotus ในขณะเดียวกัน ลอร่า เดิร์น ซึ่งเป็นดาราภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ได้ใช้บทบาทของเอมี่ เจลลิโคเพื่อก้าวข้ามภาพลักษณ์นี้ เอมี่ อดีตผู้บริหารระดับสูงที่ดิ้นรนกับความสงบภายในหลังจากประสบปัญหา ได้ให้เดิร์นได้แสดงบทบาทเป็นตัวละคร แม้ว่าเอมี่จะประกาศอยู่ตลอดว่าเธอได้เปิดเผยความลับของชีวิตแล้ว แต่ความโกรธ ความไม่มั่นคง และความต้องการการยอมรับอย่างสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ของเธอได้เปิดเผยถึงความประชดประชันที่เจ็บปวดที่ว่าเธอก็มีข้อบกพร่องเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ซีรีส์เรื่องนี้บันทึกเรื่องราวเส้นทางที่ช้าๆ ของเอมี่ในการยอมรับตัวเองอย่างเจ็บปวด โดยผสมผสานอารมณ์ขันอันแยบยลเข้ากับสัมผัสแห่งความสง่างาม

เอ็มม่า สโตน รับบทเป็น วิทนีย์ ซีเกล จากเรื่อง “The Curse” 



โชว์ไทม์ 2023-2024

ในตอนต้นของ “The Curse” มีเหตุการณ์สำคัญที่เกี่ยวข้องกับ Whitney Siegel ซึ่งเป็นดาราของ HGTV ที่กำลังทะเยอทะยาน ในฉากนี้ เสื้อสเวตเตอร์ของเธอติดอยู่ที่ศีรษะขณะที่เธอกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า และเธอต้องการให้ Asher สามีของเธอ (รับบทโดย Nathan Fielder) ช่วยถอดเสื้อออก ต่อมาเธอเลือกที่จะแสดงสถานการณ์นั้นซ้ำอีกครั้งในวิดีโอโซเชียลมีเดีย โดยแสดงปฏิกิริยาของเธอเกินจริงเพื่อให้เกิดผลกระทบมากขึ้น แม้ว่า Whitney จะมีมุมมองต่อโลกในแง่ร้ายและล้มเหลวในการยอมรับข้อบกพร่องทางจริยธรรมและส่วนตัวของตัวเอง แต่เธอก็ตั้งเป้าที่จะแสดงด้านการกุศลของเธอบน HGTV ที่น่าขันคือ โปรเจ็กต์ของเธอทำให้เพื่อนบ้านของเธอต้องอพยพออกไป ซึ่งเป็นความจริงที่ Whitney ปฏิเสธที่จะเผชิญหน้า ที่น่าทึ่งคือ Stone แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวที่ยอดเยี่ยม ใน “Poor Things” ซึ่งออกอากาศพร้อมกับ “The Curse” เธอรับบทเป็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ได้สัมผัสโลกเป็นครั้งแรก ในทางกลับกัน ในเรื่อง “The Curse” เธอเล่นเป็นตัวละครที่ได้เห็นทุกสิ่งทุกอย่างและต้องการเพียงแค่ได้รับชื่อเสียงที่เธอคิดว่าสมควรได้รับ

ปีเตอร์ ดิงเคเลจ รับบทเป็น ไทเรียน แลนนิสเตอร์ จาก Game of Thrones 



เอชบีโอ 2011-2019

แน่นอน! “Game of Thrones” มีมังกร แต่สิ่งที่แตกต่างอย่างแท้จริงคือความผสมผสานระหว่างอัตตา อารมณ์ขัน ความทะเยอทะยาน และความโกรธที่แสดงโดยนักแสดงมากมายในซีรีส์ ทำให้ซีรีส์นี้โดดเด่นและเป็นที่จดจำ การแสดงของ Peter Dinklage ในบท Tyrion Lannister สะท้อนถึงแก่นแท้นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในซีซั่นแรก Dinklage แสดงให้เห็นถึงไหวพริบอันเฉียบแหลมและความอยากอาหารที่ไม่รู้จักพอของ Tyrion ได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นกลไกการรับมือท่ามกลางการเป็นสมาชิกคนเดียวที่ค่อนข้างมีเกียรติของครอบครัวที่เป็นพิษและร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องของเขา เมื่อซีรีส์ดำเนินไป การแสดงของ Dinklage ก็พัฒนาขึ้น เผยให้เห็นความโกรธที่เดือดพล่านของ Tyrion ต่อการถูกมองว่าเป็นสัตว์ประหลาดในสังคม และความทรมานจากการเป็นคนที่ฉลาดที่สุดในเกือบทุกห้องที่เขาเข้าไป ฉากในซีซั่นที่ 5 ที่ Tyrion ได้เห็นมังกรเป็นครั้งแรก และอารมณ์ที่ปะปนกันที่สะท้อนออกมาบนใบหน้าของ Dinklage สะท้อนถึงผลกระทบทางวัฒนธรรมที่ “Game of Thrones” มีในช่วงทศวรรษ 2010 ได้อย่างทรงพลัง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมีทุกซีซั่นของรายการและได้รับรางวัลสี่ครั้ง

อแมนดา ไซเฟร็ด รับบทเป็นเอลิซาเบธ โฮล์มส์ จากเรื่อง The Dropout 



ฮูลู 2022

เรื่องราวเริ่มต้นด้วยเสียง Elizabeth Holmes ซีอีโอด้านเทคโนโลยีผู้เป็นที่ถกเถียงได้รับความไว้วางใจจากนักลงทุน ไม่เพียงแต่จากกิริยามารยาทที่เข้มข้นของเธอเท่านั้น แต่ยังมาจากน้ำเสียงทุ้มที่ไม่ธรรมดาของเธอด้วย ดังที่ Seyfried แสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่ทักษะการร้องของเธอเท่านั้นที่โดดเด่น ในการแสดงครั้งนี้ Holmes มีความสามารถพิเศษในการระบุและใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของผู้ที่เธอพบ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างความขัดแย้งระหว่างหุ้นส่วนทางธุรกิจที่มีศักยภาพ หรือแสร้งทำเป็นว่าตนเองมีความเปราะบางเพื่อรักษาการควบคุมแฟนหนุ่มและหุ้นส่วนทางธุรกิจของเธอ Sunny Balwani (Naveen Andrews) โดยรวมแล้ว การแสดงของ Seyfried เป็นการผสมผสานระหว่างความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความเข้าใจอย่างเฉียบแหลมและคำนวณเกี่ยวกับการทำงานภายในของผู้หลอกลวงตามธรรมชาติ

เคท วินสเล็ต รับบทเป็น แมร์ ชีแฮน จากเรื่อง “แมร์แห่งอีสต์ทาวน์” 



เอชบีโอ 2021

แม้จะไม่ได้คาดหวังอะไรมากนัก แต่ก็เข้าใจได้ว่าทำไมผู้ชมถึงตั้งตารอซีซั่นใหม่ของ “Mare of Easttown” ที่ติดตามการเดินทางของ Mare สู่การให้อภัยตัวเองในตอนสุดท้าย ตัวละคร Mare ซึ่งรับบทโดย Kate Winslet มีความซับซ้อนและสมจริงมากจนรู้สึกเจ็บปวดที่ต้องบอกลา Mare เคยเป็นนักกีฬาในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายที่ต้องดิ้นรนต่อสู้ตั้งแต่เรียนจบ ชีวิตของ Mare เต็มไปด้วยทั้งความสุขและความทุกข์ เธอพยายามดิ้นรนต่อสู้ในแต่ละวันในฐานะนักสืบตำรวจ จนกระทั่งความหวังในการไขคดีที่ท้าทายและสร้างสัมพันธ์กับตำรวจประจำเขต (รับบทโดย Evan Peters) ทำให้เธอกลับมามีชีวิตอีกครั้ง “Mare of Easttown” ถ่ายทอดความเศร้าโศกได้อย่างชาญฉลาดโดยไม่รู้สึกว่าเป็นภาระมากเกินไป ซึ่งส่วนหนึ่งต้องขอบคุณการแสดงบทบาทของ Mare ที่เข้มแข็งของ Winslet คุณอาจรู้สึกได้ว่าเธอกำลังเจ็บปวด แต่คุณก็เชื่อเช่นกันว่าเธอจะหาทางก้าวต่อไปได้

เจสสิก้า วอลเตอร์ รับบทเป็น ลูซิลล์ บลูธ จากเรื่อง “Arrested Development”



ฟ็อกซ์ 2003-2006 เน็ตฟลิกซ์ 2013-2019 

ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง “Arrested Development” มีนักแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดระยะเวลาสามซีซั่นที่ออกฉาย และเมื่อกลับมาฉายทาง Netflix คุณภาพก็ยังคงสม่ำเสมอ แม้ว่าบางตอนจะยังไม่ค่อยดีนักก็ตาม อย่างไรก็ตาม ลูซิลล์ บลูธ ตัวละครที่รับบทโดยเจสสิกา วอลเตอร์ เป็นตัวละครที่ตลกที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ในฐานะหัวหน้าครอบครัวที่มีปัญหา เธอสามารถรักษาอำนาจเอาไว้ได้ด้วยการดื่มวอดก้าและวิพากษ์วิจารณ์ลูกๆ ทั้งสี่คนที่เป็นผู้ใหญ่แล้วอยู่บ่อยครั้ง ลูซิลล์มักจะเข้าใจเรื่องราวในครอบครัวของเธออย่างลึกซึ้งและมีความสุขโดยใช้ชีวิตอยู่ในโลกแห่งความฝัน แต่เมื่อเธอฟื้นจากความรู้สึกนั้น เธอจะเตือนทุกคนว่าชีวิตครอบครัวเป็นเหมือนสงครามที่ไม่มีวันสิ้นสุด และการดูถูกเหยียดหยามเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพที่สุด

เคอรี รัสเซลล์ รับบทเป็นเอลิซาเบธ เจนนิงส์ จากเรื่อง “The Americans” 



เอฟเอ็กซ์ 2013-2018

แมทธิว ไรส์และตัวละครของเขาที่มีลักษณะคลุมเครือและเศร้าหมองต่อบทบาทสายลับในสังคมอเมริกันเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ “The Americans” มีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ในขณะที่เคอรี รัสเซลล์ก็ทำหน้าที่ถ่ายทอดความเข้มแข็งให้กับตัวละครได้ นักแสดง (ที่พบกันในกองถ่ายและตอนนี้เป็นคู่รักกัน) รับบทเป็นสายลับรัสเซียที่มุ่งทำลายบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาในช่วงสงครามเย็น เอลิซาเบธของรัสเซลล์เติบโตในสหภาพโซเวียตแต่เก่งเรื่องการปลอมตัวมากจนสามารถปกปิดความรังเกียจที่ตนเล่นเป็นแม่บ้านชาวอเมริกันได้ เธอจึงมุ่งมั่นอย่างไม่ลดละที่จะทำภารกิจนี้ให้สำเร็จ ความมุ่งมั่นนี้เกี่ยวข้องกับการสนับสนุนฟิลิป สามีของเธอที่เริ่มมีความสงสัยในตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งได้รับมอบหมายให้แต่งงานกับเธอโดยมีจุดประสงค์แอบแฝง นอกจากนี้ยังหมายถึงการมุ่งมั่นในความสัมพันธ์ของพวกเขาจนถึงขนาดที่เธอเชื่อมั่นในความถูกต้องของเหตุผลนี้จนบางครั้งเธอก็หมกมุ่นอยู่กับเกม

ไมเคิล ชิคลิส รับบทเป็น วิค แม็กกี้ จากเรื่อง “เดอะ ชิลด์”  



เอฟเอ็กซ์ 2002-2008

ในฐานะแฟนตัวยง ฉันอดไม่ได้ที่จะแสดงความคิดเห็นว่าการที่นักแสดงนำของตอนนำร่องเรื่อง “The Shield” ถ่ายทอดตัวละครนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมนั้นมีส่วนสำคัญมากในการสร้างโทนที่เป็นเอกลักษณ์ของรายการ เมื่อถึงช่วงไคลแม็กซ์ของตอนนี้ นักสืบวิก แม็กกี้จากกรมตำรวจลอสแองเจลิส พร้อมด้วยหน่วยจู่โจมที่เรียกได้ว่าเป็นหน่วยรบพิเศษ (ซึ่งเป็นทั้งแก๊งและนักสืบ) บุกเข้าไปในบ้านของพ่อค้ายาหลังจากที่ได้รับแจ้งว่าเทอร์รี โครว์ลีย์ สมาชิกในทีมกำลังตรวจสอบพวกเขาอยู่ ทันใดนั้น วิกก็สังหารพ่อค้ายาโดยไม่รู้สึกเสียใจแต่อย่างใด จากนั้นก็ใช้ปืนของผู้เสียชีวิตยิงโครว์ลีย์อย่างเลือดเย็น การกระทำรุนแรงที่น่าสะพรึงกลัวนี้สร้างบรรยากาศที่ซับซ้อนมากมายที่เผยให้เห็นตลอดทั้งเรื่อง “The Shield” ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชอว์น ไรอัน ผู้สร้างซีรีส์นี้จริงจังตั้งแต่เริ่มต้น

การก้าวเข้าสู่การเขียนโปรแกรมที่กล้าหาญของ FX ถือเป็นการแสดงออกที่กล้าหาญ โดยยืนยันตัวเองว่าเป็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามของ HBO ในช่วงเวลาสำคัญนี้ ซีรีส์เรื่องนี้ฉายครั้งแรกทางเคเบิลพื้นฐานและเริ่มต้นยุคทองในเวลาต่อมา หัวใจสำคัญของ “The Shield” คือ Vic ตัวเอกที่มีความคลุมเครือทางศีลธรรมซึ่งสามารถเปลี่ยนจากความโหดร้ายเป็นความรักใคร่ได้ในทันที การแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าดึงดูดของ Michael Chiklis ทำให้ผู้ชมลุ้นให้ Vic สมหวัง โดยเฉพาะเมื่อเขาต้องเผชิญหน้ากับคู่ต่อสู้ที่น่าตำหนิยิ่งกว่าตัวเขาเอง ซึ่งเป็นพลวัตที่ Ryan ชอบที่จะสำรวจ

ในตอนจบของซีรีส์ที่น่าจดจำที่สุดตอนหนึ่ง ซึ่งฉันจะไม่เปิดเผยเพื่อหลีกเลี่ยงการสปอยล์ Vic ได้รับสิ่งที่เขาสมควรได้รับในที่สุด และ Chiklis ก็แสดงได้ยอดเยี่ยมจนไม่ต้องสงสัยเลย

เรจิน่า คิง รับบทเป็น แองเจลา อาบาร์/ซิสเตอร์ ไนท์ จากเรื่อง “Watchmen” 



เอชบีโอ 2019

เรจิน่า คิง กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุค Peak TV โดยได้รับรางวัลเอ็มมี่มากมายจากเรื่อง “American Crime” และทำให้ซีรีส์กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยการแสดงอันทรงพลังของเธอใน “The Leftovers” เมื่อเดมอน ลินเดลอฟ ผู้สร้างซีรีส์เรื่องดังกล่าวเชิญเธอให้มารับบทนำในนวนิยายภาพเรื่อง “Watchmen” เขาก็มอบบทบาทที่ท้าทายที่สุดให้กับเธอ ซีรีส์การ์ตูนเรื่อง Watchmen ของอลัน มัวร์เคยพิสูจน์แล้วว่าดัดแปลงได้ยาก โดยมีหลักฐานเป็นภาพยนตร์ในปี 2009 ที่ทำรายได้อย่างถล่มทลาย อย่างไรก็ตาม แฟนๆ สามารถสบายใจได้เมื่อรู้ว่าการที่ลินเดลอฟสร้างเรื่องราวใหม่ทำให้คิงกลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่ในยุคของเรา แองเจลา อาบาร์ ตัวละครของคิงซึ่งดำเนินเรื่องในอเมริกาที่แตกต่างจากความเป็นจริงแต่ต้องต่อสู้กับประวัติศาสตร์ของการเหยียดเชื้อชาติที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของเรา ต่อสู้กับอาชญากรรมภายใต้ชื่อเล่นว่าซิสเตอร์ ไนท์ ความมุ่งมั่นและความอดทนของเธอท่ามกลางความโกลาหลในหนังสือการ์ตูนเป็นเสาหลักของเรื่องราว เมื่อซีรีส์จบลง เมื่อแองเจล่าตัดสินใจก้าวไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักอย่างไม่มั่นคง ทั้งเธอและนักแสดงที่มอบความเข้มแข็งและความเป็นมนุษย์ให้กับเธอ ดูเหมือนว่าจะสามารถบรรลุสิ่งใดก็ได้

สตีฟ แคร์เรล รับบทเป็นไมเคิล สก็อตต์ จากเรื่อง The Office 



เอ็นบีซี 2005-2011, 2013

แม้ว่าการแสดงที่น่าจดจำของ Ricky Gervais ในซีรีส์ต้นฉบับเรื่อง “The Office” ที่ Steve Carell ร่วมสร้างจะเป็นอย่างไร แต่ตัวละคร Michael Scott ที่เล่นโดย Carell ก็ทิ้งความประทับใจที่ติดตรึงไว้จนแฟนๆ ที่เคยดูซีรีส์เรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่รู้ว่ายังมีเวอร์ชันอื่นๆ อีกด้วย Michael ในเวอร์ชันของ Carell มักจะไม่เหมาะสม ไม่เข้าใจสัญญาณทางสังคม ปรารถนาการยอมรับ และตัดสินใจผิดพลาด แต่ต่างจากเวอร์ชันของอังกฤษที่มีน้ำเสียงที่เฉียบคมและหยาบคายกว่า เขาเป็นตัวละครที่คุณอดใจไม่ไหวที่จะเชียร์ ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณ Carell เพราะการแสดงของเขาทำให้ Michael พูดหรือทำสิ่งที่ไม่เหมาะสมในนาทีหนึ่ง แต่ในนาทีถัดมา คุณก็ได้รับความภักดีจากผู้ชมเมื่อเขาแสดงออกถึงความดิ้นรนเพื่อรักษาศักดิ์ศรีหรือหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่เขาก่อขึ้นอย่างเจ็บปวด แม้ว่าเขาจะขาดความรู้ (แม้ว่าเขาควรจะรู้ดีกว่านี้) Michael ก็เป็นเจ้านายที่โง่เขลาแต่ก็น่ารัก และแฟนๆ ก็ชื่นชอบเขาอย่างเห็นได้ชัดในการกลับมาของเขาในตอนจบซีรีส์

มิคาเอลา โคล รับบทเป็น อาราเบลลา เอสซิดู จากเรื่อง “ฉันอาจทำลายคุณได้” 



เอชบีโอ 2020

ในซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่เน้นไปที่ประสบการณ์อันเลวร้ายหลังจากเหตุการณ์ข่มขืน การแสดงของ Coel ในบทบาทของผู้รอดชีวิตนั้นน่าหดหู่ใจและอึดอัดอย่างน่าอึดอัด ในขณะที่ Arabella เร่งรีบเพื่อให้ทันกำหนดส่งผลงาน เธอก็เริ่มนึกถึงคืนหนึ่งที่เธอถูกทำร้าย ฉากต่างๆ เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่สะเทือนอารมณ์และความปั่นป่วนทางอารมณ์ ขณะที่ Arabella พิจารณาทุกแง่มุมของชีวิตเธอ ตั้งแต่มิตรภาพและภาพลักษณ์ของตัวเอง ขณะที่พยายามรับมือและก้าวไปข้างหน้า Coel ไม่เพียงแต่สร้างและเขียนซีรีส์นี้เท่านั้น แต่ยังทำให้ซีรีส์มีชีวิตขึ้นมาด้วยการแสดงที่ทรงพลังของเธอ การแสดงของเธอซึ่งเต็มไปด้วยความโกรธและความเศร้าโศกนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้และความอดทนที่จำเป็นในการเผชิญกับความเจ็บปวดและอดทน

Sandra Oh รับบทเป็น Dr. Cristina Yang, “Grey’s Anatomy”



เอบีซี, 2005-2014 

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ตัวยง ฉันขอพูดตรงๆ ว่าไม่เคยมีตัวละครใดบนจอเงินที่เหมือนกับคริสติน่า หยางเลย ตัวละครจากเรื่อง “Grey’s Anatomy” ที่ชอนดา ไรมส์ ผู้สร้างรู้สึกผูกพันกับเธอมากที่สุด คริสติน่าเป็นเด็กฝึกงานที่พร้อมสำหรับการแข่งขันที่ดุเดือด แต่สิ่งที่เธอไม่คาดคิดคือการสร้างสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งจนกลายเป็นครอบครัว

มิตรภาพระหว่างคริสติน่าและเมอริดิธ (รับบทโดยเอลเลน พอมเพโอ) กลายเป็นกระดูกสันหลังของ “Grey’s Anatomy” เป็นเวลาแปดซีซั่นก่อนที่โอจะจากไปในปี 2014 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของซีซั่นที่ 10 ทั้งคู่เป็นที่ปรึกษาของกันและกัน ความผูกพันของพวกเขาเป็นภาษาที่ไรมส์คิดขึ้นซึ่งปัจจุบันกลายเป็นภาษาพูดธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน

คริสติน่าที่โอรับบทเป็นมีไหวพริบ ทักษะที่ยอดเยี่ยม สงวนตัว รักใคร่ใคร่ครวญ เย็นชา เซ็กซี่ และอารมณ์ขัน – บางครั้งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในฉากเดียว! เมื่อคริสติน่าย้ายไปทำงานใหม่ในเมืองซูริก การเต้นรำอำลาระหว่างเธอและเมอริดิธในละครเรื่อง “Where Does the Good Go” ของทีแกนและซาราถือเป็นบทสรุปที่เหมาะสมสำหรับตัวละครที่ช่วยเพิ่มความลึกและความน่าสนใจให้กับโทรทัศน์มานานกว่าทศวรรษ

รีอา ซีฮอร์น รับบทเป็น คิม เว็กซ์เลอร์ จากเรื่อง “Better Call Saul” 



เอ็มซี 2015-2022

เรื่องราวยอดนิยมจากซีรีส์เรื่อง “Breaking Bad” คือเจสซีถูกเขียนบทขึ้นมาในตอนที่ 9 แต่การแสดงที่ยอดเยี่ยมของแอรอน พอลทำให้วินซ์ กิลลิแกนเปลี่ยนใจ แม้ว่าจะยังไม่แน่ชัดว่ามีแผนที่คล้ายกันสำหรับคิม เว็กซ์เลอร์ใน “Better Call Saul” หรือไม่ แต่การแสดงอันทรงพลังของรีอา ซีฮอร์นน่าจะมีบทบาทสำคัญในการทำให้ตัวละครของเธอยังคงเป็นแกนหลักของซีรีส์ในขณะที่ดำเนินเรื่องไป ในความเป็นจริง เธอได้กลายเป็นแกนอารมณ์ของภาคก่อนของ “Breaking Bad” แม้ว่าจะมีการเสียชีวิตอย่างน่าตื่นตะลึงหลายครั้งและตัวละครต่างๆ เคลื่อนตัวไปสู่จุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของเว็กซ์เลอร์ (ซึ่งเห็นได้จากอาการซึมเศร้าของเธอบนรถรับส่งสนามบิน) เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างผลกระทบมากที่สุด ซีฮอร์นแสดงร่วมกับบ็อบ โอเดนเคิร์ก ซึ่งยังแสดงละครทางทีวีได้อย่างยอดเยี่ยมในศตวรรษนี้ด้วย โดยเธอได้เพิ่มมิติให้กับตัวละครที่ไม่เคยปรากฏใน “Breaking Bad” มาก่อน

แอนเดร บรอเกอร์ รับบทเป็นกัปตันเรย์มอนด์ โฮลต์ จากเรื่อง “บรู๊คลิน ไนน์-ไนน์” 



ฟ็อกซ์, 2013-2018, เอ็นบีซี, 2019-2021

ในตอนแรก ตัวละครของ Andre Braugher ใน “Brooklyn Nine-Nine” อาจดูเหมือนเป็นเพียงบทบาทสำคัญอีกบทบาทหนึ่งที่เขาเคยเล่นมาก่อน เช่น บทนักสืบ Frank Pembleton ใน “Homicide” อย่างไรก็ตาม การแสดงเป็นกัปตัน Raymond Holt ของเขานั้นไม่ใช่การทำซ้ำเลย แม้ว่าจะรักษาความจริงจังและความหนักแน่นที่คาดหวังจากนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนจาก Juilliard Braugher ยังได้ใส่องค์ประกอบของอารมณ์ขันและไหวพริบที่คาดไม่ถึงเข้าไปในตัวละคร ซึ่งมักจะนำไปสู่มุกตลกที่น่าจดจำที่สุดของรายการ

ในบทบาทกัปตัน Holt Braugher ได้ทำให้ตัวละครมีความเป็นมนุษย์และมีความลึกซึ้งมากขึ้น โดยรับบทเป็นชายผิวสีที่เป็นเกย์ซึ่งได้ตำแหน่งระดับสูงในกรมตำรวจนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยลืมความจริงที่ว่า “Brooklyn Nine-Nine” เป็นเรื่องตลก และมักจะล้อเลียนความเย่อหยิ่งของ Holt ด้วยเช่นกัน ในการแสดงที่ตัวละครแต่ละตัวเพิ่มความเข้มข้นและความลึกซึ้ง Braugher ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันที่เชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกัน

แคร์รี คูน รับบทเป็น นอร่า ดัสต์ จากเรื่อง The Leftovers 



เอชบีโอ 2014-2017

ในซีรีส์เรื่อง “The Leftovers” ตัวละครแต่ละตัวได้รับผลกระทบอย่างหนัก โดยเรื่องราวจะคลี่คลายหลังจากเกิดภัยพิบัติระดับโลกอย่างลึกลับ แต่โนรา ดัสต์กลับต้องอดทนมากกว่าใครๆ การหายตัวไปอย่างกะทันหันของประชากรโลก 2% ทำให้ครอบครัวของเธอต้องสูญเสียชีวิต เหลือเพียงเธอเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ตลอดระยะเวลาสามซีซั่นของซีรีส์ คูนได้ถ่ายทอดความเห็นอกเห็นใจและความลึกซึ้งให้กับตัวละครของโนราได้อย่างชำนาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายทอดความโศกเศร้าที่ไม่มีวันสิ้นสุดของเธอ ในตอนจบของซีรีส์ บทพูดคนเดียวของโนราซึ่งสามารถสรุปได้ว่าเป็นเรื่องราวการเดินทางของเธอเพื่อค้นหาความสงบนั้นสมควรได้รับการยกย่อง สาเหตุหลักก็คือทุกช่วงเวลาและทุกคำพูดดูเหมือนจะสมเหตุสมผลด้วยความพยายามก่อนหน้านี้ของคูนในการพัฒนาตัวละครของโนราอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ไมเคิล เคนเนธ วิลเลียมส์ รับบทเป็น โอมาร์ ลิตเติ้ล จากเรื่อง The Wire 



เอชบีโอ, 2002-2008

โอมาร์ อยู่ที่นี่! ตัวละครโอมาร์ ลิตเทิล ซึ่งรับบทโดยไมเคิล เค. วิลเลียมส์ ท้าทายภาพลักษณ์แบบแผนของแก๊งสเตอร์แบบดั้งเดิมและขยายมุมมองเกี่ยวกับความเป็นชายของคนผิวดำ โอมาร์ซึ่งอิงจากอาชญากรในชีวิตจริงในเมืองบัลติมอร์เป็นทั้งคนไร้ความปรานีแต่ก็มีความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น แม้ว่าเขาจะลักขโมยและฆ่าคน แต่เขาก็ยังยึดมั่นในจรรยาบรรณที่เคร่งครัดซึ่งปกป้องพลเรือนผู้บริสุทธิ์ โอมาร์ของวิลเลียมส์มักจะสวมเสื้อผ้าสีดำและสะพายปืนลูกซองไว้บนไหล่ เขาทั้งน่าสนใจและน่ากังวล เป็นการผสมผสานระหว่างความรุนแรงและความยากจนที่ดูเหมือนจะแตะต้องไม่ได้ แม้ว่าวิลเลียมส์จะเสียชีวิตในปี 2021 แต่ผลกระทบจากการสร้างตัวละครที่ซับซ้อนเช่นนี้ในซีรีส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งของโทรทัศน์ยังคงดำรงอยู่

ไบรอัน แครนสตัน รับบทเป็น วอลเตอร์ ไวท์ จากเรื่อง Breaking Bad  



เอเอ็มซี 2008-2013

Vince Gilligan บรรยายเรื่อง Breaking Bad ไว้ในตอนแรกว่าเป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่เปลี่ยนจากตัวละครที่มีบุคลิกอ่อนโยนอย่าง Mr. Chips ไปเป็นตัวละครที่โหดเหี้ยมจาก Scarface ทำให้ยากที่จะระบุได้ว่า Walter White กลายเป็นสัตว์ประหลาดเมื่อใด เนื่องจากบทเขียนที่ยอดเยี่ยมของ Gilligan การแสดงที่น่าดึงดูดของ Bryan Cranston ในบทบาทครูสอนเคมีที่กลายเป็นเจ้าพ่อยาเสพติดทำให้ผู้ชมสนใจแม้ว่าเขาจะรับบทบาทเป็นตัวร้ายแล้วก็ตาม Cranston เป็นผู้ให้บทพูดที่โด่งดังและเป็นที่พูดถึงมากที่สุดของทีวี เช่น “I am the one who knocks” และ “Say my name” อย่างไรก็ตาม ฉากที่ไม่มีคำพูด เช่น ฉากที่ Walt เสียใจในห้องใต้ถุนบ้าน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความโกรธและความสิ้นหวังที่พัฒนาเป็นเสียงหัวเราะที่น่าสะเทือนใจ เป็นสิ่งที่ตอกย้ำการแสดงของ Cranston อย่างแท้จริงในบรรดาผลงานที่โดดเด่นในยุคเคเบิลทีวีที่มีชื่อเสียง

ลิซ่า คูโดรว์ รับบทเป็น วาเลรี เชอริช จากเรื่อง “The Comeback” 



เอชบีโอ, 2005, 2014

ผู้ที่มองว่า “The Comeback” เป็นเพียงการพรรณนาถึงความอับอายของผู้หญิงในที่สาธารณะนั้นถูกต้องเพียงบางส่วนเท่านั้น ตัวเอกของเรื่องคือ Valerie Cherish นักแสดงที่กำลังดิ้นรนเพื่อเรียกชื่อเสียงกลับคืนมาและเต็มใจเข้าร่วมรายการเรียลลิตี้ทีวี ได้ประสบกับความอัปยศอดสูมากมายที่ดูไม่น่าเชื่อ เช่น ความยากลำบากที่เธอต้องเผชิญในขณะที่สวมชุดคัพเค้กขนาดยักษ์ อย่างไรก็ตาม ความยอดเยี่ยมที่แท้จริงของ “The Comeback” นั้นอยู่ที่วิธีที่ Valerie สามารถก้าวข้ามจุดต่ำสุดเหล่านี้ไปได้ แม้ว่าจะถูกพรรณนาว่าเป็นปีศาจแห่งฮอลลีวูด แต่เธอก็เป็นปีศาจที่เข้าถึงได้ และความทะเยอทะยานที่ผลักดันให้เธอก้าวต่อไปคือการได้รับการยอมรับและชื่นชมอย่างแท้จริง Kudrow ถ่ายทอดความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับนี้ได้อย่างชำนาญผ่านทุกช่วงเวลาที่น่าเขินอาย ทุกความอัปยศอดสูที่ไม่สำคัญ และทุกรอยยิ้มที่ฝืน

เอลิซาเบธ มอสส์ รับบทเป็นเพ็กกี้ โอลสัน จากภาพยนตร์เรื่อง “Mad Men” 



เอเอ็มซี 2007-2015

ใน “Mad Men” ความสัมพันธ์ระหว่างเพ็กกี้และดอน ซึ่งรับบทโดยจอน แฮมม์และเอลิซาเบธ มอส ตามลำดับ กลายเป็นจุดศูนย์กลางของความสำเร็จของรายการ แม้ว่าแฮมม์จะถ่ายทอดบทบาทชายที่มีปัญหาในชุดสูทผ้าฟลานเนลสีเทาได้อย่างน่าประทับใจ แต่มอสกลับเป็นคนที่ขโมยซีนได้อย่างแท้จริง เพ็กกี้ ตัวละครของเธอเริ่มต้นเป็นเลขาที่ไม่มีประสบการณ์และมีอำนาจน้อย แต่เมื่อเวลาผ่านไป เธอควบคุมซีรีส์ได้ การที่เธอก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในวงการโฆษณาสะท้อนถึงความเสื่อมถอยของดอน แม้ว่าจะดูแตกต่างไปจากตัวตนที่ไร้เดียงสาและไร้พลังในตอนแรกของเธออย่างสิ้นเชิง แต่มอสก็แสดงเป็นเพ็กกี้ได้อย่างแข็งแกร่งภายใต้ท่าทีอ่อนโยนของเธอ ทำให้การเปลี่ยนแปลงของเธอดูสมจริง เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงคนอื่นที่ถ่ายทอดเรื่องราวการต่อสู้ระหว่างรุ่นและความเป็นตัวของตัวเองที่ซับซ้อน ซึ่งกำหนดลักษณะของตัวละครของเพ็กกี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องถ่ายทอดเรื่องราวการเดินทางที่ไม่เหมือนใครของเธอ เช่น การตัดสินใจปกปิดการตั้งครรภ์และก้าวต่อไปอย่างรวดเร็วหลังจากคลอดบุตร บทบาทนี้ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของประสบการณ์ของผู้หญิงหลายๆ คนในที่ทำงานในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นของมอสอีกด้วย

เจเรมี่ สตรอง รับบทเป็น เคนดัล รอย จากเรื่อง Succession 



เอชบีโอ 2018-2023

ในทีมของเรา การถกเถียงกันว่าใครบ้างจากนักแสดงใน “Succession” ที่สมควรได้รับการยกย่องเป็นพิเศษนั้นเข้มข้นมาก หากเราไม่ได้ถูกจำกัดให้มีนักแสดงเพียงคนเดียวต่อซีรีส์ 10 อันดับแรกของเราอาจรวมถึง Sarah Snook, Kieran Culkin, Matthew Macfadyen, Brian Cox และคนอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด เราเลือกที่จะเน้นที่พี่ชายคนโตของ Roy การแสดงของ Jeremy Strong ใน “Succession” ได้เปลี่ยนจากละครห้องขังให้กลายเป็นสิ่งที่กว้างขวาง ประหลาด และเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง ใน Kendall Roy เขาถ่ายทอดความขัดแย้งของตัวละครติดยาที่เอาแต่ใจแต่ดิ้นรนต่อสู้ – ตัวละครที่สามารถแสดงแร็พที่ไร้สาระและเข้าใจผิดได้ในงานรวมตัวของครอบครัวในช่วงเวลาหนึ่ง และในช่วงเวลาต่อมาก็เผยให้เห็นอารมณ์ดิบๆ ของการตระหนักว่าตัวเองกลายเป็นคนโง่ แนวทางของ Strong ในการทำงานของเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างกว้างขวาง (ถึงขนาดทำให้เขาได้รับการกล่าวถึงใน The New Yorker) และได้รับคำวิจารณ์เชิงตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะทำสำเร็จได้อย่างไร Strong ก็ได้ทำสิ่งที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์และโดดเด่นเป็นผู้นำที่ชัดเจนท่ามกลางนักแสดงระดับแนวหน้า

จูเลีย หลุยส์-เดรย์ฟัส รับบทเป็น เซลิน่า เมเยอร์ จากเรื่อง “Veep” 



เอชบีโอ 2012-2019

ใครกันที่สามารถเทียบได้กับการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมของหลุยส์-เดรย์ฟัสใน “Veep” ได้ เธอแสดงได้อย่างเข้มข้นมากจนทำให้ดูราวกับว่า “Veep” ไม่ใช่เรื่องตลกเลย เซลิน่า เมเยอร์ ซึ่งรับบทโดยหลุยส์-เดรย์ฟัส เป็นตัวละครที่รู้สึกไร้พลังตลอดเวลาและใช้ชีวิตอย่างคาดหวังอยู่เสมอว่าคนต้องการเธอ เธอได้รับชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และแม้กระทั่งดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีเพียงช่วงสั้นๆ แต่สุดท้ายแล้ว รสชาติของอำนาจของเธอกลับกลายเป็นเพียงภาพลวงตา หลังจากสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างไป เธอต้องหาทางกลับคืนมา ทั้งรู้สึกมีพลังและขมขื่นจากความรู้สึกชัยชนะที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทักษะของหลุยส์-เดรย์ฟัสในการพูดจาสบประมาท ความสามารถในการแสดงเป็นคนตึงเครียดที่พยายามแสดงให้ดูผ่อนคลาย และความเต็มใจที่กล้าหาญของเธอที่จะจัดการกับทุกแง่มุมของความกระหายอำนาจอย่างสิ้นหวังของเซลิน่า ทำให้การแสดงที่ไม่สม่ำเสมอในบางครั้งกลายเป็นผลงานคลาสสิก ข้อเท็จจริงที่ว่าเราไม่เคยเรียนรู้ความเชื่อทางการเมืองของเซลิน่านั้นเหมาะสมแล้ว เธอเป็นผลิตผลของระบบการเมืองของเรา ซึ่งมีความสามารถในการปรับตัวจนถึงจุดที่ไม่มีความหมายและพูดแทบทุกอย่างเพื่อให้ตัวเองอยู่ในจุดสนใจ

• Kate Beckinsale เผย ‘วิกผมและเครื่องแต่งกายของเธอขาด’ เมื่อนักแสดง ‘หยาบคายกับเธอ’ ในฉาก ‘เป็นพิษ’ และเธออ้างว่าเธอ ‘ถูกเนรเทศ’ จากการบ่นเกี่ยวกับการทดสอบของเธอท่ามกลางคดีความของ Blake Lively
• Priscilla Presley Exposes Major Inaccuracy in Sofia Coppola’s Elvis Biopic!
• ปลดล็อคความลับของเครือข่าย PI: สิ่งที่ผู้บุกเบิกทุกคนต้องรู้!
• Wind and Bitcoins: Odyssey blockchain ของ Mara ของ Mara 🌬
• ‘Hitch’ Director Says Will Smith ‘Tried to Back Out Three Days Before Shooting’ and ‘Is Developing a Sequel Without Me’: ‘I Never Heard From Him’ After 2005
• One Direction Turn Down BRIT Awards Reunion to Honor Late Liam Payne
• บทวิจารณ์เรื่อง ‘Rebuilding’: Josh O’Connor เป็นเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในละครที่ส่วนใหญ่มักจะนั่งเฉยๆ อยู่เฉยๆ
• Why the STABLE Act is as Useful as a Screen Door on a Submarine! 🚢💨
• ‘Phineas and Ferb’ จะกลับมาฉายอีกครั้งในฤดูร้อนนี้ทางช่อง Disney Channel และ Disney+
• tWitch’s Brother Questions Drug Claims in Shocking New Revelations!

2025-02-13 19:41