16 ภาพยนตร์ที่ต้องชมจากเทศกาลภาพยนตร์ Sundance ปี 2025

by

เทศกาลภาพยนตร์ Sundance กำลังเผชิญกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โดยเตรียมเปิดตัวสถานที่จัดงานถาวรแห่งใหม่ซึ่งจะเริ่มขึ้นในปี 2027 ซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงบรรยากาศของเทศกาลได้อย่างมาก หรืออาจถึงขั้นเปลี่ยนแปลงธรรมชาติพื้นฐานของเทศกาลไปเลยก็ได้ ไม่ว่าเมืองที่เลือกจะเป็นเมืองซินซินแนติหรือโบลเดอร์ การเปลี่ยนสถานที่จัดงานก็จะนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่ต้องสงสัย

ในขณะเดียวกัน เทศกาลภาพยนตร์ Sundance ก็ต้องดิ้นรนกับความเป็นจริงใหม่ที่ภาพยนตร์อิสระต้องดิ้นรนเพื่อรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้ ไม่ว่าจะเป็นในแวดวงการค้าหรือในวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น ยุคของการสตรีมมิงได้กัดเซาะกระแสภาพยนตร์อิสระในช่วงแรกๆ ที่จุดประกายความตื่นเต้นในช่วงทศวรรษ 1990 ลงทีละน้อย ภาพยนตร์จากเทศกาล Sundance ที่เผยแพร่โดยตรงบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งมักจะหายไปอย่างรวดเร็ว และมีโอกาสน้อยลงที่ภาพยนตร์เหล่านี้จะได้รับการรับชมจากผู้ชมจำนวนมากเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้

แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะเปลี่ยนแปลงไปบ้างและไม่ค่อยโดดเด่นนัก แต่เราก็ไม่ควรหลงคิดว่าภาพยนตร์ชั้นนำยังคงเป็นผลงานทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด เทศกาล Sundance ประจำปี 2025 แสดงให้เห็นสิ่งนี้ได้อย่างปฏิเสธไม่ได้ เพราะแสดงให้เห็นว่าแก่นกลางด้านความคิดสร้างสรรค์ของเทศกาลนี้เจริญรุ่งเรืองและเต็มไปด้วยความหลงใหลในการทำภาพยนตร์ ต่อไปนี้คือคำแนะนำของฉันสำหรับภาพยนตร์ที่โดดเด่นจากเทศกาลนี้ ซึ่งคัดเลือกโดย EbMaster ของฉันเอง

ฉันหวังว่าเวอร์ชันนี้จะคงความต่อเนื่องตามธรรมชาติของต้นฉบับไว้ได้ในขณะที่เข้าถึงผู้ชมได้มากขึ้น

    โซลูชันอลาบามา

    สารคดีที่น่าติดตามอย่างยิ่งเรื่อง “The American Prison System Unmasked” กำกับโดย Andrew Jarecki และ Charlotte Kaufman นำเสนอภาพที่ชัดเจนของสภาพที่ไร้มนุษยธรรมภายในเรือนจำหลายแห่งในรัฐอลาบามา ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงเปิดเผยการทารุณกรรมที่เกิดขึ้นอย่างแพร่หลายเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยระบบที่ดำเนินการเกินขอบเขตของกฎหมายด้วย โทรศัพท์มือถือเถื่อนทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่นักโทษใช้แบ่งปันประสบการณ์อันน่าสยดสยองของพวกเขา โดยเปิดเผยการปกปิดการฆาตกรรมอันโหดร้ายของนักโทษคนหนึ่งโดยผู้คุม เรื่องราวของภาพยนตร์นั้นน่าติดตาม สะท้อนความเข้มข้นของภาพยนตร์ระทึกขวัญ โดยเน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ที่เข้มแข็งของนักโทษท่ามกลางการทดสอบอันน่าสยดสยองของพวกเขา (อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็มของ Owen Gleiberman เพื่อทราบข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติม)

    บัลลาดแห่งเกาะวาลลิส

    Tim Key ถ่ายทอดเรื่องราวของผู้โชคดีที่ถูกลอตเตอรีเลือกสองครั้งได้อย่างมีเสน่ห์ เขาตั้งใจที่จะรวมวง McGwyer-Mortimer วงโปรดของเขาเข้าด้วยกันอีกครั้ง ซึ่งเป็นวงโฟล์คคู่ที่แยกทางกันทั้งทางดนตรีและความรักเมื่อหลายปีก่อน ในความพยายามที่จะทำให้ความฝันนี้เป็นจริง เขายังใช้เงินรางวัลส่วนใหญ่ไปกับการแสดงส่วนตัวอีกด้วย ในฐานะนักเขียน Key และ Tom Basden เพื่อนร่วมวงตลกของเขาสามารถหลีกเลี่ยงความหวานที่ผิวเผินได้อย่างชำนาญ และนำเสนอบทสรุปอันน่าสะเทือนอารมณ์ของเรื่องราวของทั้งคู่ที่สะท้อนถึงหัวใจได้อย่างแท้จริง (เครดิตสำหรับบทวิจารณ์นี้ต้องยกให้กับ Tomris Laffly)

    BLKNWS: ข้อกำหนดและเงื่อนไข

    ผู้กำกับคาลิล โจเซฟได้นำเสนอมุมมองใหม่ต่อโลกของเราอย่างโดดเด่น โดยมองโลกผ่านเลนส์ของคนผิวสีเป็นหลัก ในขณะเดียวกันก็ยอมรับความท้าทายที่เกิดขึ้นในกระบวนการนี้ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายที่ชวนให้ขบคิด ซึ่งยากต่อการจำแนกประเภท หนังเรื่องนี้ดำเนินเรื่องบางส่วนบนเรือล้ำยุคที่ล่องผ่านมหาสมุทรแอตแลนติก โดยมีนักข่าวและนักวิชาการด้านศิลปะอยู่บนเรือลำนี้ อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องดังกล่าวทำหน้าที่เป็นรากฐานของโครงเรื่องที่ซับซ้อนและนามธรรมมากกว่าซึ่งหมุนรอบประวัติศาสตร์ส่วนตัวและการเมือง โดยพื้นฐานแล้ว หนังเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ในจินตนาการที่วนกลับมาที่ตัวเองบ่อยครั้ง โดยสร้างกรอบงานสำหรับเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกลับมากขึ้น (เขียนโดย Siddhant Adlakha เดิม)

    การอยู่ร่วมกันนั้นนะเหรอตูด!

    ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันหลงใหลในสารคดีเรื่อง Stand Up for Peace ของ Amber Fares ซึ่งใช้การแสดงตลกแบบสแตนด์อัพของ Noam Shuster Eliassi เป็นพื้นฐาน ภาพยนตร์ที่ชวนคิดและจริงใจเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่ง Eliassi ได้พัฒนาการแสดงของเธอหลังจากได้รับคำเชิญ ตลอดทั้งเรื่อง เราได้ค้นพบว่ามุมมองที่เฉียบแหลมของ Eliassi นั้นหยั่งรากลึกในวัยที่เธอเติบโตในหมู่บ้านอิสราเอลอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทั้งชาวปาเลสไตน์และชาวยิวอาศัยอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน

    สิ่งที่ทำให้สารคดีเรื่องนี้แตกต่างคือความสามารถในการถ่ายทอดแนวคิดสุดโต่งผ่านเสียงหัวเราะ ฉันไม่ค่อยพบเรื่องตลกที่จริงจังและทันสมัยเท่ากับเรื่องนี้ (อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็มโดย Tomris Laffly)

    ดีเจอาเหม็ด

    ในหมู่บ้านห่างไกลในมาซิโดเนียเหนือ ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Georgi M. Unkovski เรื่อง “DJ Ahmet” นำเสนอการผสมผสานระหว่างดนตรี อารมณ์ขัน และความสง่างามที่เรียบง่ายได้อย่างน่าดึงดูด ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายที่ท้าทายชุมชนตามแบบแผนของเขา แตกต่างจากผลงานที่หวานเกินไปหรือตื้นเขินเกินไป “DJ Ahmet” มีรากฐานที่ลึกซึ้งในความเป็นจริงอันโหดร้ายที่มีอยู่ในสังคมชายเป็นใหญ่ ซึ่งผู้ชายมักจะกดขี่อารมณ์ของตน และผู้หญิงต้องดิ้นรนเพื่อควบคุมชีวิตของตนเอง เรื่องราวที่น่าสนใจนี้สร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบที่เรียกเสียงหัวเราะและองค์ประกอบที่สะท้อนถึงผลงานชิ้นเอกในโรงภาพยนตร์ได้อย่างสวยงาม (บทวิจารณ์ของ Carlos Aguilar นำเสนอมุมมองที่ละเอียดกว่า)

    ถ้าฉันมีขา ฉันจะเตะคุณ

    โรส เบิร์นถ่ายทอดภาพจิตใจของตัวละครที่คลี่คลายลงอย่างเร่าร้อนและเข้มข้นได้อย่างยอดเยี่ยมในสถานการณ์วันสิ้นโลกส่วนตัวอันลึกซึ้ง ซึ่งกำกับโดยแมรี่ บรอนสไตน์ เมื่อสามีของเธอไม่อยู่และลูกของเธอถูกเชื่อมต่อกับเครื่องติดตามทางการแพทย์อย่างต่อเนื่อง ลินดาที่ตื่นตระหนกของเบิร์นก็ดูเหมือนจะเกือบเป็นบ้า อย่างไรก็ตาม บรอนสไตน์พาเราเข้าไปในจิตใจของลินดาได้อย่างชำนาญ ทำให้เรารู้สึกถึงความกดดันจากกำแพง ความหายนะที่ใกล้เข้ามาของเพดานที่ถล่มลงมา และพื้นดินที่ไม่มั่นคงใต้เท้าของเธอ (เครดิตสำหรับบทวิจารณ์นี้มอบให้กับปีเตอร์ เดอบรูจ)

    มันไม่เคยจบสิ้น เจฟฟ์ บัคลีย์

    เสียงของเจฟฟ์ บัคลีย์ไพเราะเป็นพิเศษ ราวกับล่องลอยอยู่ในอากาศขณะสะท้อนถึงความหลงใหลของนินา ซิโมนและโรเบิร์ต พลานท์ ผสมผสานกับความกระตือรือร้นของทูตสวรรค์ สารคดีที่น่าดึงดูดใจของเอมี เบิร์กติดตามการเติบโตอย่างรวดเร็วของบัคลีย์ในช่วงทศวรรษ 1990 และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าบัคลีย์มีแนวโน้มที่จะเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในระดับดาราศาสตร์อย่างไร อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ยังเจาะลึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนของเขาและสถานการณ์ที่หลอกหลอนซึ่งรายล้อมการเสียชีวิตของเขาจากการจมน้ำในปี 1997 อีกด้วย (บทวิจารณ์โดยโอเวน ไกลเบอร์แมน)

    ผู้แอบดู

    ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า “Cowboys” นำเสนอเรื่องราวด้านมืดของคนดังในโลกปัจจุบัน โดยใช้เรื่องราวที่น่าดึงดูดแต่ชวนขนลุก เรื่องราวนี้หมุนรอบแมทธิว (รับบทโดย Théodore Pellerin) บุคคลธรรมดาที่ทำงานในร้านเสื้อผ้าเล็กๆ ในแอล.เอ. ที่สามารถฝ่าฟันอุปสรรคต่างๆ เข้ามาในกลุ่มคนพิเศษของโอลิเวอร์ (รับบทโดย Archie Madekwe) ป๊อปสตาร์ที่กำลังมาแรงซึ่งมีแฟนคลับจำนวนมากที่ต้องการประสบความสำเร็จมากกว่านี้ แมทธิวเปลี่ยนจากคนรู้จักธรรมดาๆ มาเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยในโซเชียลมีเดียของโอลิเวอร์ แมทธิวหลงใหลในความสนใจนี้มากจนยอมทำทุกวิถีทางเพื่อรักษาความสนใจนี้ไว้ ผู้กำกับ อเล็กซ์ รัสเซลล์ ใช้สไตล์กล้องมือถือที่คล่องตัว ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติชั่วคราวของคนดังที่ถ่ายวิดีโอตัวเองในยุคอินสตาแกรม เพลเลอรินถ่ายทอดบทบาทของแมทธิวได้อย่างโดดเด่นและน่ากังวล โดยเปลี่ยนเขาจากตัวละครที่ไม่ค่อยเข้าสังคมให้กลายเป็นตัวละครที่มีความทะเยอทะยานที่คำนวณมาอย่างดี (วิจารณ์โดย โอเว่น ไกลเบอร์แมน)

    เพื่อนบ้านที่สมบูรณ์แบบ

    สารคดีอาชญากรรมที่เกิดขึ้นจริงของ Geeta Gandbhir ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และความลึกซึ้งทางปรัชญา นำเสนอข้อพิพาทที่น่าเศร้า โดยเล่ารายละเอียดเหตุการณ์ตั้งแต่การโทรหา 911 ครั้งแรกไปจนถึงคำตัดสินขั้นสุดท้ายของศาล โดยใช้การบันทึกอย่างเป็นทางการเป็นหลัก ละครที่น่าดึงดูดใจเรื่องนี้ดำเนินเรื่องในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงทั้ง “Paranormal Activity” และ “End of Watch” ทำให้ผู้ชมสามารถสรุปผลได้เอง ภาพจากกล้องติดตัวเผยให้เห็นกลวิธีที่อันตรายที่สุดของ Susan Lorincz นั่นคือการบิดเบือนความจริงและหลอกลวงผู้มีอำนาจเมื่อพวกเขามาถึงที่เกิดเหตุ (บทวิจารณ์โดย Peter Debruge)

    วันของปีเตอร์ ฮูจาร์

    ภาพยนตร์ของ Ira Sachs เป็นแคปซูลเวลาอันน่าติดตาม เล่าถึง Ben Whishaw ในบท Peter Hujar ช่างภาพชื่อดังแห่งนิวยอร์กในยุค 70 และ 80 ซึ่งกำลังสนทนาอย่างยาวนานกับ Linda Rosenkrantz เพื่อนของเขา ซึ่งรับบทโดย Rebecca Hall บทสนทนาเต็มไปด้วย Hujar ที่เล่าถึงกิจกรรมในวันก่อนของเขา Whishaw แสดงได้อย่างน่าทึ่งในบท Hujar ผู้อ่อนโยน เศร้าหมอง รักร่วมเพศ ชอบสูบบุหรี่ จริงจังแต่เก็บตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงจิตวิญญาณที่ไม่อาจเอ่ยออกมาซึ่งซ่อนเร้นอยู่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันได้อย่างงดงาม (เครดิตสำหรับบทวิจารณ์นี้ต้องยกให้กับ Owen Gleiberman)

    นักล่า

    ตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2007 ซีรีส์ที่สร้างความขัดแย้งของ NBC เรื่อง “To Catch a Predator” ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย โดยนำเสนอตัวเองไม่เพียงแต่ในรูปแบบของเรียลลิตี้ทีวีเท่านั้น แต่ยังเป็นบริการสาธารณะที่มุ่งเป้าไปที่การปกป้องคุ้มครอง ซีรีส์นี้ให้ความยุติธรรมในลักษณะที่ผู้ชมมองว่าน่าสนใจ – อย่างเปิดเผย รุนแรง และในโทรทัศน์ เดวิด โอซิตเป็นหนึ่งในหลายๆ คนที่หลงใหลในซีรีส์นี้ สองทศวรรษต่อมา สารคดีอันทรงพลังและชวนคิดของเขาตั้งคำถามถึงเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังความน่าสนใจของซีรีส์นี้ ภาพยนตร์ของเขาที่เจาะลึกอย่างแยบยลและโดดเด่นที่สุด ทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจแต่ไม่แน่ใจเกี่ยวกับความเชื่อของเรา (บทวิจารณ์เขียนโดย Guy Lodge เดิม)

    ริกกี้

    Stephan James รับบทเป็น Ricky ชายหนุ่มจากเมืองอีสต์ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ที่เพิ่งได้รับการปล่อยตัวจากคุก (หลังจากรับโทษครึ่งชีวิตในคุก) เมื่อต้องเผชิญกับโลกที่ดูเหมือนไม่เป็นมิตรกับเขา เขาจึงตั้งใจที่จะไม่กลับเข้าไปอีก อย่างไรก็ตาม การกระทำของเขามักทำให้การเดินทางของเขาท้าทายมากขึ้น ผู้กำกับ Rashad Frett สร้างสรรค์เรื่องราวนี้ได้อย่างชำนาญโดยเน้นที่จังหวะ ความตึงเครียด และบรรยากาศ นำเสนอภาพตัดกันที่ซับซ้อนระหว่างอุปสรรคในระบบและแนวโน้มที่จะทำลายตัวเอง (บทสรุปนี้มาจากบทวิจารณ์ของ Owen Gleiberman)

    Sly Lives! (หรืออีกชื่อหนึ่งว่า ภาระของอัจฉริยะผิวดำ)

    สารคดีที่น่าสนใจและเข้าถึงใจเกี่ยวกับฟังก์-ป็อป ซึ่งสร้างสรรค์อย่างชำนาญโดย Questlove ในผลงานกำกับเรื่องที่สองของเขา (ต่อจาก “Summer of Soul”) ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกถึงชีวิตและอิทธิพลของ Sly Stone โดยวิเคราะห์ และทำการประกอบมันขึ้นมาใหม่เหมือนดีเจระดับปรมาจารย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อัดแน่นไปด้วยบทสัมภาษณ์ที่ให้ความรู้และฟุตเทจจากคลังเก็บที่หายาก มอบประสบการณ์ที่สดใสและน่าดึงดูดทั้งในด้านภาพและเสียง อย่างไรก็ตาม Questlove หยุดคิดทบทวนการนำเสนอของเขา โดยเน้นย้ำว่า Sly Stone และ Family Stone ปฏิวัติวงการฟังก์ได้อย่างไร ทำลายกำแพงและยกระดับความสุขให้กลายเป็นอุดมคติ สารคดีเรื่องนี้ยังเล่าถึงความเสื่อมถอยของ Sly ซึ่งเกิดจากการติดยา แม้ว่าคำบรรยายใต้หัวเรื่องจะพาดพิงถึงรูปแบบเฉพาะตัวของชื่อเสียงที่เขาได้รับในฐานะศิลปินผิวสี ซึ่งระบบได้ใช้ประโยชน์และในบางแง่ก็ไม่ไว้วางใจ (อ้างจากบทวิจารณ์โดย Owen Gleiberman)

    ขอโทษนะที่รัก

    ในแวดวงภาพยนตร์ดราม่าของอเมริกา เรื่องแรกของเธอที่ทั้งตลกและชวนคิดอย่าง Eva Victor’s Film ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นและน่าจับตามองอย่างยิ่ง หนังเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังเกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกถึงการเดินทางสู่การฟื้นตัว โดยนำเสนอการสำรวจผลที่ตามมาอย่างจริงใจและตรงไปตรงมา เรื่องราวผสมผสานความเห็นอกเห็นใจเข้ากับการเสียดสีได้อย่างแนบเนียน ชวนให้เราตั้งคำถามมากกว่าจะยอมรับ สร้างภาพสะท้อนทางอารมณ์ที่สะท้อนใจอย่างลึกซึ้ง ในฐานะนักวิจารณ์ ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในความสามารถของ Victor ที่สามารถนำทางน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ได้ หนังเรื่องแรกของเธอไม่เพียงแต่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตของคำศัพท์ปัจจุบันของเราในหัวข้อที่สำคัญนี้อีกด้วย โดยเป็นจุดเริ่มต้นของการสนทนาที่จำเป็นอย่างยิ่ง

    ฝันรถไฟ

    ภาพยนตร์เรื่อง Train Dreams ของผู้กำกับ Clint Bentley ที่ผสมผสานความเศร้าโศกและเพลงชาติได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของผู้ที่พิชิตเทือกเขา American Cascades ตัดต้นไม้ และวางรางรถไฟได้อย่างงดงาม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายขนาดสั้นแต่ทรงพลังของ Denis Johnson ภาพยนตร์ที่มีความยาวเกือบหนึ่งศตวรรษเรื่องนี้ยกย่องวีรบุรุษผู้ไม่ได้รับการยกย่องแห่งแรงงานที่สร้างประเทศของเราขึ้นมา โดยเน้นที่ Robert Grainier ชายผู้ค้นพบช่วงเวลาแห่งความสุขที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะรับรู้ได้ถึงอิทธิพลของ Terrence Malick แต่ Bentley ก็สร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ โครงสร้างของภาพยนตร์นั้นคล้ายกับผ้าห่ม โดยมีชิ้นส่วนต่างๆ เชื่อมโยงกันอย่างแนบเนียน บางครั้งฉายแวบผ่านจิตใจของเราเหมือนเสียงสะท้อนลึกลับที่ภายหลังจะก้องกังวานลึกซึ้งยิ่งขึ้น การพบปะที่สำคัญหลายครั้งซึ่งสั้นหรือเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ครั้ง เป็นตัวกำหนดมุมมองโลกของ Grainier ผ่านคำพูดของผู้ที่เขาได้พบปะ (Peter Debruge เป็นผู้วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างครอบคลุม)

    ไม่มีฝาแฝด

    ในภาพยนตร์เรื่องที่สองของ James Sweeney ที่มีทั้งอารมณ์ขันและซาบซึ้งใจ บุคคลสองคนพบกันในกลุ่มช่วยเหลือผู้ที่สูญเสียพี่น้องที่เหมือนกันไป ฉากหลังนี้ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มในการเจาะลึกประเด็นเรื่องการพึ่งพาอาศัยซึ่งกันและกัน แม้ว่าปัญหาความเหงาที่เข้าถึงได้จะเป็นแรงผลักดันการสำรวจกลไกการรับมือที่รอบคอบและตลกขบขันก็ตาม “Twinless” จัดการกับความเศร้าโศกด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง ช่วยให้ Dylan O’Brien (ในบทบาทคู่ที่น่าชื่นชม) ถ่ายทอดความเศร้าโศกและความรู้สึกชาที่ตามมาได้อย่างสมจริง ในขณะที่ Sweeney เองก็รับบทเป็นตัวละครที่ดูถูกตัวเองและซับซ้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้เดินตามเส้นแบ่งระหว่างการกระทำที่น่าสงสัยกับการถ่ายทอดความเศร้าโศก ความวิตกกังวล และการจัดการความโกรธอย่างตรงไปตรงมาได้อย่างชำนาญ (อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็มของ Peter Debruge ได้ที่นี่)

2025-01-31 20:19